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1965―1966年，CBDNA做了大量的工作來挑選優秀的保留曲目，在1961―1966年經常演出的曲目中，確定了234首不同風格的作品，其中136首樂曲為原創管樂合奏音樂，98首樂曲為改編、改寫樂曲；在最經常演出的31首樂曲中有21首是原創管樂合奏音樂。調查者將這一結果發表在1970年的“管樂隊研究期刊”（The Journal of Band Research）上。
1971年，美國CBDNA大會作為推薦，列出了一個已經出版了的樂譜的清單，這一曲目單由318首樂曲組成，包括了各種風格和類型的樂曲；其中除了4首作品外，樂隊編制都是標準的音樂會管樂隊編制形式。
音樂史學家、指揮家達威德?維特懷爾（David Whitwell）對管樂音樂文獻的收集、整理做出了重要的貢獻，他用了6年的時間，將17―20世紀的127位音樂家的管樂音樂列出目錄，這項工作給指揮家選擇樂曲提供了很大的方便，便于發現這些偉大的作曲家的優秀作品，也會使音樂學界更為深入地關注和了解管樂音樂。1980年，樂器演奏家雜志（The Instrumenlist）將這些文章收集成冊出版發行，書名叫做：《管樂音樂的新歷史》（A New History of Wind Music）。
菲德里克?芬內爾作為指揮家、教授、CBDNA的主席，自20世紀70年代起一直在美國的兩份管樂學術期刊上推薦優秀的作品，這兩份刊物是：《樂器演奏家》（Instrumentalist）和《管樂指導者指南》（BDGuide）。他推薦的作品主要集中在20世紀前期至中期，成為20世紀管樂合奏音樂文獻的基礎文獻。
二、挑選優秀保留作品的研究工作和取得的成績
從大量的管樂音樂文獻中挑選出最重要的作品這一工作提到了日程上。1973年，一項持續了5年的博士課題研究在美國依阿華大學開題，這一研究結論長達數百頁。研究者試圖從大量的管樂音樂文獻中確立重要的、藝術性的選曲。挑選的范圍是：包括打擊樂器在內，樂隊由10件樂器以上組成，要求是樂隊合奏作品，需要指揮參加演出，共選出1481首作品。研究者選擇了312位指揮，請他們提出10名管樂合奏音樂指揮家，要求這些指揮家是持續地演奏藝術性的、有價值的、值得贊揚的管樂合奏音樂的表演者，在評價管樂合奏音樂上是最受尊敬的。這些指揮家均來自美國著名大學和音樂學院。研究者將1481首作品目錄送至這20位大學教授、指揮家，請他們根據十項原則列出具有較高藝術性的、有價值的曲目系列。
這項研究的結果是共有314首作品被挑選出來，其中158首作品使用的是標準的管樂隊編制，156首作品是挑選、組合起來的樂隊編制，原創管樂音樂得到了最高的評價與推薦。筆者認為，這項研究結果具有很高的學術價值，第一是填補了管樂藝術門類的研究空白；第二是研究范圍廣，歷史時間跨度長，作品的覆蓋面寬；第三是評價標準規范、準確；第四是選用的專家得當；第五是研究方法正確，保證了研究結果的學術價值。這項研究也從正面確認了管樂音樂的藝術地位，提出了許多世界一流作曲家的管樂音樂作品，標志著藝術管樂音樂的成熟與完善。
辛辛那提音樂學院的羅伯特?霍恩亞克（Robert Hornyak）主持了另一項對管樂合奏音樂保留曲目的研究，在對1975―1982年之間的四年制本科大學，和既有本科又有碩士、博士文憑的大學的管樂團所表演的節目中挑選演出頻率最高的曲目，在幾百場音樂會的節目單中他挑出了24首最經常演出的曲目，其中有20首是原創管樂音樂作品，4首是改編、改寫作品。該研究者發現，在僅有四年制本科學位的學校里傾向演出蘇薩的作品，而具有碩士、博士授予權的學校則更傾向演出葛瑞格的作品，并且愿意選擇較大規模的樂曲。從曲目的選擇來看，筆者發現這一組樂曲更為看重演出效果，但是許多重要作曲家的作品未能進入這一曲目單。
幾年以后，理查德?K．費茲（Richard K．Fiese）主持了另一項研究，他給美國和加拿大的930所大學發出了調查報告，要求被調查者根據提供的曲目單提名共計103位作曲家的260部作品，要求這些大學管樂隊提供在6年里這些曲目的演出情況，并對樂隊的編制形式做了調查與研究。這一研究結果發表在1987年秋季的“管樂音樂研究期刊”（Journal of Band Research）上。在這一研究成果中對“管樂合奏團”（Wind Ensemble）、交響管樂團（Symphonic Band）、音樂會管樂團（Concert Band）的水平與演奏的音樂類型做了一下分析，認為：這份調研似乎表達了一個較為模糊的觀念，即：管樂合奏團的音樂規格要優于交響管樂團，交響管樂團的音樂規格要優于音樂會管樂團。在對這份研究資料進行評估時，費茲表達了與霍恩亞克相近似的觀點，即：指揮和演奏者更愿意選擇一些音樂會效果好的，較為通俗的作品。
1992年，美國西北大學的另一項博士課題研究復制了1978年歐斯特凌（Ositling，Jr．，Acton）的研究。研究者吉爾伯特（Jay W．Gilbert）請356位大學管樂隊的指揮推薦了20名指揮家，將1261部作品目錄發給他們，請他們推薦優秀的管樂合奏音樂作品。最后得出了一份20世紀90年代西方管樂合奏音樂的優秀保留曲目，并向指揮和樂隊推薦。列在最前面的樂曲有73部，在這73部精選出來的管樂合奏音樂中，9部作品作于1900年以前，27部作于1900―1950年，37部作于1950―1985年。吉爾伯特在做完這項研究后認為：所挑選出來的191部作品提供了基礎的高質量的管樂合奏音樂文獻，這一系列作品在藝術價值和質量上不低于任何其他音樂表演傳媒。
在小學音樂教學中，教師利用現代教育技術創設音樂課堂情境，能夠有效地提高學生對音樂的認知度，激發學生積極的情感和活躍的思維。而歡快的課堂氣氛也有助于提高學生的學習興趣，從而達到良好的教學成果。教師應該在生活中多注意相關音樂教學素材的收集和整理，對音樂素材進行認真的研究、篩選，然后根據教學內容，合理地選取音樂素材。教師可以利用動畫、音樂、視頻等現代教育技術，創設出符合學生特點的、生動活潑的音樂教學情境，從而達到激發學生興趣，提高課堂效率的目的。比如在歌曲《大鹿》的教學中，教師可以利用多媒體提前制作一組動畫，動畫中有被獵人追趕驚慌逃跑的小兔，有大鹿透過窗子向外張望的情景。通過動畫的演示，能夠使學生真正體會到小兔被獵人追趕慌忙驚嚇的心情，在學習演唱歌曲時能夠更好地對歌曲中蘊含的情感進行表達。此外，教師還可以利用現代技術在音樂課堂中進行互動來培養學生對音樂學習的興趣。課堂互動能夠挖掘學生的音樂潛能。因此，教師可以在音樂課堂中組織師生互動、生生互動、小組之間互動，借助多媒體技術開展多項互動活動。比如教師可以組織歌唱比賽。在同學之間、小組之間、師生之間進行卡拉ok互唱互比，看誰得的分數高。利用學生不甘落后的精神，刺激學生音樂學習的積極性。另外，教師還可以通過課堂游戲來提高學生的學習興趣，增進學生之間的情感交流。如教師可以設置一個《拔蘿卜》的音樂游戲，由一個同學扮演老爺爺，其他同學分別扮演老奶奶和各種小動物，在歡快的音樂聲中學生以飽滿的情緒表演和歌唱。音樂游戲有效地激發了課堂的生機與活力，同時也提高了教師的教學效率。
二、利用現代教育技術，提高音樂課堂效率
現代教育技術突破了時空的限制，拉近了音樂內容與學生實際生活之間的距離，改善了教師傳統的教學形式，使音樂知識通過視頻和動畫的形式展現出來。現代教育技術把學生不容易聽懂的知識點，用形象生動的方式和直觀的效果展示給大家，使學生對知識有更加直觀、深刻的理解。比如在講《新疆是個好地方》這一課時，教師可以先從網上下載一段介紹新疆的風光、物產的短片，并配合《吐魯番的葡萄熟了》《阿拉木汗》等新疆民歌，使學生在欣賞新疆優美音樂的同時，對歌曲的創作地有所了解。從而幫助學生更加深刻地理解歌曲表達的內容涵義，深化對樂曲的理解，明白為什么說新疆是個好地方。現代的教育技術融入小學音樂課堂，給小學音樂教學帶來了新的活力。現代教育技術打破了傳統的知識灌輸模式，把傳統的“要我學”轉變成現在的“我要學”。學生成為課堂的主體，整個課堂教學手段及內容都要為學生這個主體服務，教師組織、設計、引導學生自主學習，從而實現高效學習的目的。如在歌曲《小紅帽》的教學中，教師可以充分利用現代教育技術中的智能語音系統。教師首先利用多媒體播放歌曲范唱，讓學生欣賞歌曲的同時，熟悉作品的節奏和旋律，理解歌詞大意。然后教師使用智能語音教具平臺，由學生試唱并使用智能語音軟件進行錄制，利用軟件的對比功能將學生的試唱與原唱加以比較，讓學生評價自己演唱時的優點，發現自己存在的問題，并根據原唱反復練習加以修正。在整個教學中，充分體現了學生的課堂主體性，使教學效率大大提高。
三、合理使用現代技術，不斷改進教學方式
在小學音樂課堂中應用現代教育技術時，教師要注意充分發揮其優勢，使其作為提高課堂效率的工具，但不應過度依賴或使用。過度使用現代信息技術會使教師的語言行為被多媒體替代，教師成為多媒體的播放者，反而無法體現現代教育技術的優勢，無法實現音樂教學的創新。受到年齡的限制，小學生處于形象思維階段，生動形象的事物對其有著強大的吸引力，但過度使用課外題材會分散學生的注意力，因此，教師應注意加強引導，防止一些學生沉迷于多媒體課件而忽視音樂課本身的內容。
音樂教育對于培養學生健康的審美觀念和審美能力、陶冶高尚的道德情操、培養全面發展的人才，具有重要的作用。所以，音樂教育是面向全體學生的。
學生入校以后，我不急于上課，而是讓學生把自己最喜歡的歌唱出來，并就此對音樂的基礎知識進行復習，借以了解學生掌握音樂知識的程度，根據學生自唱每首歌的內容，我把音樂知識滲透入內向學生提問，對學生的各種回答做一個認真、詳細的記錄，對基本掌握內容的學生加以肯定及表揚，樹立他們的信心，對那些高聲歌唱而跑調、節奏不穩的學生，我從不同的角度給予肯定，那些音樂基礎好的同學上課興趣十足，注意力高度民主集中，充滿自信。一些性格內向基礎不好的同學非常膽怯，聲音很小，老師一提問便滿臉通紅，低著頭怕老師提問，一句話也說不出來，還有一些頑皮的同學東張西望，搞小動作，并會故意發出怪聲引同學發笑，通過兩周的學習與觀察，我初步摸清了學生知識掌握的程度，并為學生劃分不同類型，為教學設計和分類指導打下基礎。
二、注意培養學生學習音樂的興趣
興趣是學習任何東西的動力，激發學生對音樂的熱愛，培養對音樂的興趣和愛好，是讓對音樂似懂非懂的學生進入正規音樂學習的關鍵，作為音樂教師，要以生動的語言、標準的范唱、熟練的彈奏、靈活多樣的教學方法，激發出學生學習的興趣。《渴望春天》是我教給初中學生其中的一支歌，不僅要求學生會唱，同時讓學生充分理解歌曲，體會歌曲的優美之外，在反復聆聽歌唱《渴望春天》的過程中感受歌曲明朗、愉快的情緒，培養學生對經典作品的興趣和熱情，喚起學生對音樂、對春天、對生活的樂觀、積極的情感體驗，從而受到美的感染，激發起學習音樂的熱情。
三、建立有針對性的音樂教學常規
由于以往的農村小學缺乏音樂的教學的硬件與軟件，學生的音樂課上得比較隨意，擔任音樂課的教師，一般是本班班主任或者一些兼課教師，所以音樂課常常被占用或者學唱一首歌曲應付，造成學生在音樂課時也就了然無趣應付了事。針對這樣情況，我制定了一些教學常規：
1、聽著音樂進教室，在音樂室里找到自己的位置坐好。
因為農村學生生性比較好動，喜歡一些新鮮的東西，我選擇了美國影片《音樂之聲》里面的插曲哆來咪。在此之前我專門到書店買回這部影片的光盤放給學生看，學生在故事里面感受到了音樂的歡樂與美好，對里面的歌曲哆來咪感受尤其深刻，這樣對于教學常規的落實打下了堅實的基礎，當學生對這首歌曲基本掌握之后，我引導他們理解歌詞加上簡單的動作，歡快的節奏、朗朗上口的歌詞使學生更是得心應手，大大提高了學習興趣，為上課打好了基礎。
2、根據學生原有的音樂基礎設立練聲曲
把以往在課堂中一問一答的方式改為以音樂的方式師生問好，培養學生對音樂的美好感覺，根據農村學生的音樂基礎較差的特點，我設立了以唱唱名為主的曲子，如C大調的音階從低至高再由高到低。在找一些學生比較熟悉的歌曲只唱唱名，例如《閃閃的小星星》，在課堂上用約十分鐘的時間反復的練習，現在學生已經基本能夠掌握唱名了。所以我又新增了F、G、D三個大調的音階唱名練習，以后我還會按照學生學習的進展情況設立其它的練聲曲。這樣會幫助提高學生視唱與音準能力。
3、在學唱C大調的音階熟練的情況下訓練學生的聽音能力。
農村的學生從來沒有經過聽音練習，所以要從最簡單開始，并且要避免枯燥，我目前所定的聽音目標是以C大調的la為標準音，聽辯do與mi兩個音，采用小組比賽的形式取得了良好的教學效果。
當教學常規在學生的心理扎下了根，上起音樂課時就會得心應手。
四、針對參差不齊的學生因材施教
針對學生音樂基礎知識參差不齊的實情，我根據幾周上課的摸底情況，分為優、良、中、差四類因材施教，對于優等生給予充分肯定，給他們更多的空間與自信，課堂上充分“領頭羊”的角色，發揮“骨干”作用，既可以認識自身不足又可以增強自信心，學習更進一步，對屬中等的學生，我會調動他們的學習積極性，根據他們原有的基礎，設計可行的學習目標，對進步加以肯定表揚，對基礎差的學生，關鍵在于提高其素質，據我觀察，學生基礎較差是有多種原因的，我根據實際情況，采用不同的方法加以幫助，對未上過音樂課的學生，利用他們的好奇與新鮮發展學習興趣，幫助他們進入音樂情境學習，對那些頑皮的學生，通過分組比賽來對他們進行約束，以養成良好的學習習慣，在課后，充分發揮好帶差的作用，在課上降低評價標準，只要有細微的進步就大力表揚與肯定，樹立他們的信心，變被動為主動，對較內向的同學，我設法消除膽怯心理，在課間與他們說話聊天，課堂上注意他們的情緒，給以鼓勵的眼神，從而改變他們畏怯的心理，產生良好的心理狀態。
五、加強學習方法的指導，提高學習效率
音樂課是美育不可缺少的有機組成部分，是實踐性很強的科學，不同于一般知識性、純理論性的學科，這就要求音樂教師在教學實踐中，教給剛入校的學生學習的方法。
中圖分類號：G623.71 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）11-0194-02
本文通過調查，就遼寧省高校音樂教師希望接受的培訓形式、教師希望得到的培訓內容、最想了解的國外音樂教育體系、教師參加培訓以國內的省市級培訓為主，有效形式為研討、教研和搜索網絡及教師教學和學生學習中存在重技能輕理論的誤區。幾個方面對于遼寧省高校音樂教師的培訓進行歸納，以得出適合于遼寧省高校音樂教師的學習狀態。
一、教師希望接受的培訓形式
從上表中可以看出，教師希望接受的在職培訓形式主要包括國內外音樂教育專家講座、觀摩音樂教學公開課、音樂教育論文演講及點評音樂教育專家評課、進修性質的教學研討、Workshop工作坊、音樂教育英文文獻導讀等。數據顯示，高于50%的教師認為非常欠缺和比較欠缺Workshop工作坊、音樂教育英文文獻導讀和國內外音樂教育專家講座等三種形式的培訓。其中，Workshop工作坊屬于新興且效果明顯的教學培訓模式，它包括多元化的培訓形式和內容，在工作坊中能夠與多種層次的人員交流學習，因此十分受到高校音樂教師的歡迎。而有關音樂教育論文演講及點評、觀摩音樂教學公開課等培訓形式比較單一，更多涉及國內音樂教育的研究情況，雖然仍有教師期待參與，但需求并不像新興培訓形式和涉及外國先進音樂教育信息內容的培訓那樣強烈。
二、教師希望得到的培訓內容
這一部分內容測查了教師對五種常見培訓形式的缺乏程度，包括音樂教育基礎理論、音樂教育研究方法、音樂各學科教學法、音樂教育多媒體教學技術、國外音樂教育。數據顯示，對于不同培訓形式的缺乏程度結果存在差異。其中，音樂教育基礎理論的結論中非常欠缺為0、比較欠缺22.89%、一般48.19、不太欠缺21.69、不欠缺7.23。其中認為欠缺的人數比例少于不欠缺的比例，說明遼寧省高校音樂教學中音樂教育基礎理論的培訓適中。而教師希望得到國外音樂教育培訓的情況則明顯不同，分別為非常欠缺21.69%、比較欠缺28.92%、一般31.33%、不太欠缺8.43%、不欠缺9.64%，說明遼寧省高校音樂教師參加國外音樂教育培訓的機會還有待提高，教師對于參加國外音樂教育培訓充滿期待。
三、最想了解的國外音樂教育體系
通過對奧爾夫音樂教學法、柯達伊音樂教學法、達爾克羅茲音樂教學法、鈴木音樂教學法、綜合音樂感教學法和埃德溫?戈登音樂教學法六種國外音樂教育體系的調查。結果發現，認為“非常欠缺”和“比較欠缺”埃德溫?戈登音樂教學法的比例分別為22.89%和27.71%，明顯高于其他五種教育體系，說明遼寧省高校音樂教師最想了解的國外音樂教育體系是埃德溫?戈登音樂教學法。位于第二的是綜合音樂感教學方法，認為“非常欠缺”和“比較欠缺”的比例分別為7.23%和36.14%，說明教師有機會接觸到這一教育體系，但仍渴望深入了解和學習。而對于奧爾夫音樂教學法，認為欠缺的人數（33.73）的人數較其他方法而言最低，認為不欠缺的人數（18.07）又相對最高，說明奧爾夫音樂教育體系在遼寧省高校音樂教師教學中相對普及。
四、教師參加培訓以國內的省市級培訓為主，有效形式為研討、教研和搜索網絡
參加國內（包括省內）會議的人數占81%，參加省級培訓的教師占總數的39.58%，高于國家級和市級培訓的總比例。這證明遼寧省高校音樂教師參加的培訓以國內的省市級培訓為主。75%的教師認為最有效的培訓形式為研討，66%的教師通過教研活動和網絡信息了解最新的音樂教育動態。這說明教師參加培訓的有效形式為研討、教研活動和搜索網絡。
教師教學和學生學習中存在重技能輕理論的誤區。調查表明，雖然有37.35%的教師認為當前遼寧省高校音樂教學中不太欠缺和不欠缺音樂教育的相關理論，從學生對音樂教育形式的喜歡情況、教師希望接受在職培訓的情況可以看出，高校音樂教育中存在重技能、輕理論的誤區。
在學生的調查中，學生對音樂教育形式喜歡的程度由高到低依次為音樂活動、優秀音樂教學案例分析、音樂課堂教學設計、音樂教育理論講授和音樂教學主題討論，對于音樂教育理論講授的喜歡程度較低，同時表示不喜歡音樂教育理論講授的學生仍有13.25%，明顯高于其他教學形式。這既說明學生對理論知識學習的認識不足，也說明教師教學中對理論知識教學方法的思考不完善，教學形式守舊，理論與實踐相脫離，未能激發學生對音樂理論學習的興趣，并未使學生了解理論學習的價值和重要性。正所謂理論是實踐的基礎，在日后的研究中我們會對教師的音樂教育理論進行必要的梳理，來輔助音樂技巧的練習。
通過對遼寧省高校音樂教師希望接受的培訓形式、教師希望得到的培訓內容、最想了解的國外音樂教育體系、教師參加培訓以國內的省市級培訓為主，有效形式為研討、教研和搜索網絡及教師教學和學生學習中存在重技能輕理論的誤區。我們將展開一系列的講座和對策，來逐步滿足遼寧省高校音樂教師的愿望，以促進遼寧省高校音樂教育有效、健康的成長。
參考文獻：
[1]李純.多元文化視域中的教師專業發展研究[M].
[2]特里斯?M.沃爾克.田林譯.音樂與多元文化―基礎與原理[M].陜西：陜西師范大學出版社，2003.
作者簡介：
李 濤，教授，遼寧省薪金縣人，沈陽師范大學音樂學院，從事鋼琴演奏與教學研究;
李 哲，教授，遼寧省薪金縣人，沈陽音樂學院鋼琴系，從事鋼琴演奏與教學研究。
【中圖分類號】G623.71 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）01-0212-02
想要營造一個有效的小學音樂課堂，就必須要對小學音樂課堂教育教學有效性實施探討，要求在小學音樂教育教學領域中必須要不斷擴寬以及深化有效性。原因就在于小學生自身的身體和心理都沒有得到十分成熟的發展，小學生開展的很多活動都會受到大人對其產生的影響，在小學生生活圈子里面最為親近的就是小學生學校的教師以及小學生自身的家長，因此，對小學生實施音樂教育教學要求家長以及教師進行共同合作以及努力。
一、小學音樂教學中存在的問題
在我國小學音樂教育教學的過程中，有些學校對于小學音樂教育教學并沒有一個準確和明確的定位，就當前形勢來看，我國小學音樂教育教學并沒有對我國音樂教育自身的功能有效發掘出來，也沒有充分認識到我國小學音樂教育教學自身所具有的藝術性以及特殊性，反而將我國小學音樂教育和小學教育其他學科教育教學活動實施簡單結合，進而將小學音樂所具有的藝術特征進行了淡化，甚至抹殺，這并不能夠符合我國小學音樂教育教學自身的根本宗旨，更加偏離了小學教師實施音樂教育教學的目標。
還有些小學校將音樂自身所具有的藝術性忽略，主要表現在有些學生將音樂教育教學作為一種手段，將音樂所具有的益智以及輔德的功能看成了實施音樂教學的目的。有些小學音樂教師對于音樂教材里面的技能和知識所具有的系統性以及音樂興趣和音樂能力具有的內在聯系不能準確理解，通常情況下，音樂教師都將音樂課堂開展成了小學生的娛樂課程，這樣就忽視了對小學生自身全面音樂素養培養的目的，更加忽略了音樂性是音樂教育自身發揮其他作用以及其他功能的根源。
二、小學音樂教學中存在問題的對策
（一）小學音樂教學要注重培養學生創新能力
在藝術教育教學過程中，藝術教育價值以及藝術教育功能十分重要的體現就是創造，在小學音樂教育教學中同樣不例外，在小學音樂教育教學過程中，保證演唱激情洋溢，保證音樂雅俗共賞，舞蹈生動活潑，這些活動能夠有效激活小學生自身的創作興趣以及表現欲望。所以，在我國小學音樂教育教學過程中，小學音樂教師必須要不斷鼓勵小學生不斷發展自身的創新思維，激勵小學生積極開展自身的創作才能以及藝術個性。與此同時，還要對小學生創新思想來進行及時表揚，最終保證小學生能夠充分發揮創造力以及想象力，在音樂教師教授新歌曲之前，必須要細致和耐心地分析和鉆研音樂教材，找出重點以及難點，將那些不容易解決的問題找出來，在基礎訓練過程中將這些問題進行解決，并且在這一個教授過程中，采取比賽以及游戲等等形式來將音樂趣味性增加。
（二）小學音樂教學要鼓勵學生主動參與
想要鼓勵小學生主動參與到音樂學習過程中，必須要充分重視小學生參與音樂教育教學情境和活動，要求音樂教師必須要對活動形式進行精心的設計，引導小學生主動參與，培養小學生自身參與到歷史教育教學的能力。在音樂欣賞教育教學過程中，教師要為學生組織多種多樣的活動，還要根據學生可接受性、心理特征、生理特征以及音樂教學條件，設計出一個有趣以及生動的活動。除此之外，還要通過使小學生進行創作、實施表演、組織伴奏、思考意境、談感受和體會，以及實施課外研究性學習等等活動，來有效增加小學生參與到小學音樂活動中的積極性，開闊小學生四維空間以及學習思維，最終使得小學生能夠發展以及彰顯自身的個性。
（三）小學音樂教學要改善學習環境
學習環境一直都是提升學生學習效果的一個重要載體，一個良好的學習環境能夠對于提升小學音樂教育教學效果起到至關重要的作用，所以，對小學學習環境進行改善，加強小學校軟件建設以及硬件建設，具有十分現實以及重要的意義。比如說，對于教師自身的環境實施完善，保持小學音樂教室整潔以及清潔，進而為音樂教師以及學生帶來一個好心情和好氛圍。再比如，通過音樂作品中醒目標語口號以及生動形象的標語口號，來為小學生實施潛在審美教育以及思想教育，在潛移默化中達到小學音樂教育教學的目標。教師可以并不知環境的時候加入藝術家的名人名言以及作品展示，這樣對于培養小學生自身藝術價值觀念起到促進的作用。
本文中，筆者首先分析了小學音樂教學中存在的問題，接著又從小學音樂教學要注重培養學生創新能力、小學音樂教學要鼓勵學生主動參與以及小學音樂教學要改善學習環境這三個方面對新課改背景下的小學音樂教學進行了探討。
參考文獻：
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[3]趙燕萍. 提高課堂教學能力 掌握課堂教學藝術――提高小學數學教師課堂教學能力的實踐與思考[J]. 寧波大學學報（教育科學版）. 2003（02）.
【中圖分類號】G623.71 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2015）09-0185-02
小學教育是啟蒙教育，是對小學生的綜合實踐能力培養奠定基礎的過程，在素質教育背景下，小學教育也開始加強對小學生的多種能力的培養，加強了對小學生的綜合能力的培養，比如美術教育、音樂教育等，都是提高小學生的藝術修養的重要課程。在小學音樂教育過程中，應該要對傳統的教育理念進行改進，結合小學生的個性特征，使得小學音樂教育趣味性更高，從而能夠激發小學生學習過程中的興趣愛好，挖掘他們的音樂潛力，提高小學生的音樂鑒賞能力。
一、小學音樂教育現狀
音樂教育是提高小學生的藝術鑒賞能力的重要途徑，隨著素質教育不斷發展，小學音樂教育一直受到小學教育的重視，音樂是當前小學教育過程中的一個重要組成部分，對小學生的藝術修養有較大的影響。在音樂教育過程中，傳統教學理念根深蒂固，是影響音樂教育水平提升的一個重要因素。在小學音樂教育過程中，傳統的教學理念根深蒂固，這對小學教學水平的提升有十分嚴重的影響，很多教師的理念還比較陳舊，對各種新技術、新設備的接受度較低，沒有意識到新媒體教學的重要意義，教育過程中更多的時候就是對各種理論課程進行相應地講解，采用傳統的教學模式，比如教師講解，小學生模仿練習，對小學生創新能力的重視程度都不夠高。在新的時代背景下，素質教育目標為小學音樂教育的改革指明了方向。
二、小學音樂教育改革策略
（一）更新音樂教育觀念
在傳統的教育教學過程中，是以教師為主體的，教師主要負責講解，小學生負責聽講，教師對各種樂理知識進行講解，播放一些歌曲，讓小學生跟著唱，這種模式使得小學生的學習興趣不高。改變管理的手段和方法是提高音樂教育質量的一個方面，在素質教育背景下，應該要加強對傳統的教育理念的改進，教學過程中要不斷更新教材資源、要對教學工具進行更新。在素質教育理念下，教師給小學生更多的主動性，小學生有了更多的機會接觸到各種音樂資源，教師要逐漸對自己有一個全新的定位，要從傳統的教育關系中脫離出來，將教學的重點放在小學生的引導上，而不是對各種音樂知識的講解上。
（二）進行音樂共享
在這個時代背景下，信息變得越來越多，海量信息的出現，使得信息容易出現爆炸式的膨脹，但豐富的信息也為音樂教育提供了很好的平臺，豐富了音樂教育素材，使得小學生可以接受到多種形式的教育，接觸到更多優秀的音樂作品。在新課改背景下，對小學教育的目標和要求進行了全系的定義，要讓小學生發揮主動性，就必須要給小學生提供更多豐富的教學資源。音樂教育離不開各種音樂作品，傳媒是一個可以實現相互分享的平臺，因此在音樂教育過程中需要加強對各種音樂資源的整合與共享。教師要從各種媒介平臺中搜集到更多的信息資源，并且將這些資源傳遞給小學生，真正實現音樂資源的共享，為小學生的自主學習提供更多材料，使得小學生在課堂之外也能進行音樂學習，而不是僅僅將學習局限在課堂之上。
（三）培養小學生的興趣
由于受應試教育影響，很多小學生對音樂的重視程度也比較低，但是在新課改背景下，傳統的考試已經不再是對小學生的能力進行檢測的唯一的方式，興趣是最好的教師，濃厚的興趣是提升學習能力的一個重要方面。因此，在教學過程中，要不斷激發小學生對音樂學習的興趣，在激發興趣的過程中，激勵是一個重要的方法，可以多組織一些課外的活動。
（四）加強對電視媒體的應用
當前音樂教育管理過程中的一個嚴重的問題就是側重于理論教育，對大小學生的自主學習能力的培養不夠。音樂是陶冶小學生情操的一門學科，是一門實踐性課程，不應該只是局限在課堂上，課后的很多時間都可以進行學習，所以在素質教育的背景下，引導小學生進行自主學習，是提高小學生的音樂學習能力的一個重要途徑。在引導大小學生自學的過程中，可以加強生活教育，在日常生活中引導學生進行音樂鑒賞。比如電視是我們生活中常見的一種傳媒載體，小學生也很喜歡看電視，尤其是各種卡通節目，電視媒體上有很多音樂節目，比如動畫片中的音樂、音樂頻道的節目等，都可以成為教學資源。教師要引導小學生對電視節目進行觀看，從中培養自己對音樂的鑒賞能力。
結語
從古至今，人類的生活都不曾離開過音樂，音樂教育是素質教育的重要組成部分。在中小學開設音樂課是對學生進行音樂教育最有效的途徑。
一、小學音樂教育的重要性
1.有利于中小學生能力的培養
中小學生學習壓力大，學習負擔重，常見的心理問題就是學習焦慮，音樂可以有效地緩解中小學生的負面情緒。音樂教育還可以培養中小學生的注意力。在音樂教育中，需要學生全身心投入。音樂教育區別于其他學科教育，需要學生的各個器官來配合，音樂的優美旋律能使學生的身心全面發展。中小學生可以隨著樂曲展開想象，鍛煉創造能力。在培養注意力的同時，音樂對中小學生記憶力的提高也有很大的幫助。
2.有利于中小學生對于音樂教育價值的認識
人們對于音樂的喜好由來已久，在中小學生綜合素質培養方面，音樂教育占有重要的地位。從本質上來說，音樂教育是塑造人的性格和內涵的，通過陶冶情操提高學生審美水平。以人為本的教育要注重人的全面發展，開展音樂教育為中小學生審美能力的挖掘提供了良好的途徑，幫助中小學生完善品格個性，豐富精神生活，促進學生全面發展。
3.有利于中小學生了解音樂教育的價值
第一，音樂教育的核心價值在于審美能力的提高。審美能力不只是一個空泛的概念，它作用于人的情感世界，并對情感產生重要的影響。音樂教育的基本目的是通過學生聆聽音樂、感受音樂來陶冶性情，提升修養，培養審美能力。音樂教育的最終目的是為學生與音樂之間產生共鳴提供幫助，為學生抒發自己的情感提供渠道，而這些都離不開審美的作用，因此音樂教育的核心價值在于審美能力的提高。第二，音樂交流中體現出的社會價值。音樂的交流不受國界、種族和語言的限制，在許多群體性的音樂表演中人們之間是一種互相配合的關系。開展音樂教育不僅可以在課堂中實現學生之間的互相溝通和學習，還能積極引導學生融入社會，培養學生的團隊意識和實踐能力。第三，音樂教育中的文化傳承價值。我國自古以來就有許多優秀的音樂作品流傳于世，這些作品不僅提高了中華民族整體的文化修養，也是我國文化影響力的重要表現。開展音樂教育可以增長學生的音樂知識，幫助學生了解本國音樂和世界音樂的發展歷程，為我國音樂的傳承發展作出貢獻。
二、音樂教育的作用
1.有利于人們溝通交流
世界上存在很多國家，各國人民的生活方式、語言、文化習慣各不相同。然而，音樂無國界，美妙的旋律可以使用任何國家的語音進行演繹，可以讓全世界的人們更好地交流，對拉近人與人之間的距離有很大幫助。
2.陶冶情操
在學習音樂的過程中，學生會發現很多以前不知道的關于音樂世界的美妙事物，無論是舒緩的音樂還是激情類音樂，都有其獨特的魅力。舒緩的歌曲可以使我們安定心神，透過歌詞和旋律可以探知演唱者當時的心境；而激情類音樂聽起來就讓人興奮，覺得干勁十足。音樂可以提高人的欣賞能力，拓展視野，將聽者帶入音樂的世界里任意遨游，聽者的心境也會隨之變化，這就是音樂的魅力所在。
3.發掘學生的潛能
良好的音樂教育卻能夠發挖掘學生的創造力，即使學生在某一領域沒有取得好的成果，但是可以在音樂或者其他方面發現自身的潛在能力，并通過努力最終獲得成功。
4.教會學生認知生活
年輕人的世界里，事物沒有那么復雜，他們認為事物都是客觀的、可以量化的。然而在音樂教育的過程中，可以讓年輕人更加清楚地認識到，生活不全部都是客觀和量化的，很多事情需要有主觀方面的努力。
中小學生正處于身心發展的重要階段，這個階段的學生情感強烈，情緒變化快，而且不夠穩重成熟，特別需要通過音樂來陶冶情操，滿足他們情感上的需要，使他們對于情感有更豐富和深刻的理解。音樂教育對中小學生養成良好性格有極大促進作用，因此中小學音樂教育應該得到應有的重視。
參考文獻：
中圖分類號：G420 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2013）08（c）-0235-01
1 小學音樂教育的心育作用
1.1 增強意志
意志力的作用過程就是不斷地發出包含指令信息的神經脈沖，直至其最終到達神經末梢而引發行動。音樂則可以通過反復，循環，遞進的旋律，逐步增強的音量和音高，漸次加快的節奏和速度，來模擬這種過程。音樂教育過程可使小學生的意志過程與音樂發生共振，從而培養堅強的意志力。例如，反映人類與自然斗爭、與命運抗衡的作品可培養小學生堅定的進取心與堅強的意志；高昂的軍樂可振奮斗志，增強勇氣。
1.2 開發智力
音樂能夠協調大腦兩半球的功能，發展小學生的形象思維、直覺思維、發散性思維和空間想象能力。音樂教育過程一方面可以激發大腦的活力，改善大腦的整體功能，從而在根本上促進智力的發展；另一方面，由于音樂對情感意志品質的作用，音樂還可以提高小學生的情緒智力，為智力的充分發揮創造必要的心理條件。
1.3 陶冶性情
音樂的旋律和節奏多次重復以后，會在人的心中留下痕跡，與心理活動的節奏融為一體。在音樂的長期熏陶下，小學生的行為模式、生理心理反應模式、心理活動過程的節奏和速度等結構特征，以及思想情感的表達與交流的方式與習慣，都有可能潛移默化地發生某種變化，性格也就可能得到一定程度的優化。例如，寧靜的曲調可令人氣息平和、心情安定、反應沉著；歡愉的旋律可使人擺脫冷漠、孤寂的心境，精神煥發而開放合群；委婉、細膩的音調還能馴服粗暴、蠻橫的性格。
綜上所述，小學音樂教育在促進小學生心理發展方面的作用十分明顯，這應該得到小學音樂教師的重視，要根據小學生的年齡特征開展音樂教育，方能收到明顯效果。
2 心育藝術在小學音樂教育中的應用
2.1 創設良好的音樂環境
人們所喜愛的事物往往是他們所熟悉的，這是社會生活的一般規律，音樂亦不例外。音樂愛好是反復強化形成的。一個人所喜歡的音樂，他自然愛聽、多聽，在長期的重復中得到自我強化，從而形成他的音樂偏好特色。學校是小學生能聽到豐富藝術音樂的重要場所，教師一定要千方百計地創設良好的音樂環境，使藝術音樂成為正常的、自然的學習內容，使學生成為欣賞藝術音樂的常客。通過耳濡目染的方式，使他們不知不覺地受到音樂藝術的影響，自然而然地對高雅的藝術音樂產生強烈的興趣和愛好。
2.2 尊重小學生的主體性
學生是教育活動的主體，這是人所共知的真理。在音樂教學活動中，教師要以小學生為主體，引導其進行欣賞、娛樂、傾聽、表演等主體性活動，并通過小學生的這種主動活動，優化和改善其精神狀態。在音樂教育實踐中，教師應當使小學生始終處于積極活動之中，按自身的心理規律展開音樂心理活動。音樂活動的組織者―― 教師只是為這種教育活動提供一種引導和誘因，創設一定的外部條件。為使小學生能主動參與音樂教育活動，應當激發其內在的積極性和動力。小學生的心理需要是他們參與活動的強大動因，因此，要從其心理需要（包括興趣愛好、情感需求等）出發，引導他們自覺、愉快地投入到音樂活動中來，并在活動過程中始終處于積極主動的“投入”狀態，從而產生發自內心（而不是流于表面）的教育效果。
2.3 尊重學生之間的差異性
對不同的小學生，實施音樂教育的內容、方法和手段都應有所不同，要從對象的具體情況出發，根據孩子們的身心特點和不同孩子的興趣、特長、身體、嗓音條件、音樂素養、欣賞水平等的不同，因材施教、因材施訓。例如，有的孩子喜歡京戲，就可從京劇中選擇合適的段子作為其欣賞或練習的素材；有的孩子擅長演奏，就可鼓勵和安排他們演奏特定的曲目來進行教育。只有采取有針對性的措施，小學生的音樂陶冶過程才能收到實效。
2.4 循序漸進地導入音樂
音樂教育活動要以吸引小學生的興趣和注意力為前提，從他們的即時心態入手來實施音樂教育，避免“對牛彈琴”或“聽而不聞”。在教育過程中，則要循序漸進，遵循小學生的心理活動規律，逐步深入，切忌盲目冒進，急于求成，“欲速而不達”。
2.5 合理選擇音樂
音樂教育的目的是改善和優化小學生的心理狀態，促進其心理健康。音樂形式與內容的選擇、調節的手段和方法的選擇都要以此為宗旨，不得起反作用。在音樂教育活動中，教師選擇曲目時要注意上，強烈刺激、噪鬧、聲調怪異的音樂，過分悲哀、抑郁的音樂，一般不宜采用。這會影響小學生的心理發展。
2.6 綜合采取多種手段
實施音樂教育不能“單打一”，而要充分利用多種藝術形式和手段，多管齊下，相互配合，和諧統一，產生優勢互補、綜合協同的效應。不僅音樂這一藝術形式本身的各種要素應當和諧統一，而且還要獲得音樂之外的其他條件、手段以及別種藝術形式的支撐和配合，例如燈光（光線）、環境、色調、語言等，以及影視，舞蹈、文學、游戲等形式，以使音樂教育活動不致落入效果單調，枯燥乏味、孤立無援的境地。
2.7 發揮群體效應的作用
有人在場或許多人在一起做，可以促進個人的學習、工作活動效率的提高或降低。這種現象被稱為群體效應或共同行動者效應。在這種效應中，凡能促進增量或增質的稱為社會助長效應，反之稱為社會干擾效應。群體效應是群眾情感信息的一種連鎖反應。音樂是“最情感的藝術”，能更直接、更有效地進入人的情感世界，因此，必須十分重視它的群體效應。我們組織音樂活動時，要注意作品的選擇，注意小學生群體之間在音樂愛好方面的影響，使社會助長效應起積極作用，使大家的情緒相互感染，在音樂審美趣味、標準、理想上出現增量或增質現象，抑止社會干擾效應。例如，許多人在一個聲場聆聽音樂，有時因為聽眾同時受到樂曲的激發而產生巨大的群眾情緒波動。歷史上曾出現過無數次這樣的事例。1933年斯特拉文斯基的組曲《火鳥》公演，就引起了劇場的騷動。
3 結語
小學音樂教育的重要性不言而喻。學校領導和教師要重視音樂的作用，根據小學生的音樂心理開展音樂教學學習、研究小學生音樂生理和心理發展。小學生音樂心理特征，是為了使我們能夠根據小學生生理、心理發展狀況，從他們的音樂審美心理特征出發進行音樂教育教學，遵循和運用音樂教育教學心理規律，提高音樂教育教學工作質量。學校教師要切實根據小學生的心理特征，尊重小學生的主體性，以此為基礎采取有效策略，方能順利完成小學音樂教育目標。
參考文獻
【中圖分類號】G623.71 【文獻標識碼】B 【文章編號】2095-3089（2014）2-0233-02
目前，國家非常重視素質教育，而音樂教育也成為素質教育的一員，人們早已認識到音樂教育在培養高素質人才中舉足輕重的地位。雖然農村小學音樂教育在素質教育全面實施的過程中，有了巨大的發展，但仍然存在較大的"盲區"，現狀令人甚為堪憂。本文主要分析了此現狀產生的原因，并提出了相應的改進措施。
一、農村小學音樂教學中存在的問題
1.重視程度不夠。雖然我國已經提倡素質教育，但是由于地區發展的不平衡，導致教育改革尚不深入，改革方針不能很好地落實，甚至有的還將升學率作為衡量教育質量的唯一指標。很多學校還將升學率與教師的教學質量、獎金掛鉤，于是利用體、音、美課補習文化課成為農村小學的正常現象。對于學生家長來說，其自身缺少文化，于是將希望寄托在孩子身上，認為考上好的中學、大學是擺脫農村勞作生活的唯一出路。他們只關心孩子語文、數學等"主課"的成績，把音樂課程當成"副課"而從不重視，更不提倡學生參加各項文體活動。
2.教學資源不足。俗話說："巧婦難為無米之炊。"沒有基礎的教學條件教學就無從談起。由于農村經濟發展相對滯后，教學硬件投入本身就很緊張，而用在音樂教學設備等資源添置上的資金就更是微乎其微。很多學校連普通的風琴都沒有，更不要說專門的音樂教室、專業器材以及現代化教學設施了。因此，教學資源的嚴重不足是目前小學音樂教育存在的普遍現象。
3.教師專業能力欠缺。教師的專業能力直接影響著教育教學的質量和效果。目前，鄉村小學音樂教師中有不少并非音樂專業畢業，沒有接受過系統專業的學習，甚至很多都是半路出家，能唱幾首歌、會一個簡單的樂器就開始教學。這些教師本身對音樂知識一知半解，更不用提對學生提供良好的音樂教學和藝術熏陶了。而對于從事音樂教育老師本身來說，學校的不重視、自身對本課程認識的不足等情況也導致教師教學沒有激情、沒有動力，甚至敷衍了事。
4.教材設置不合理。在不同的學習階段選擇適合該階段的教材是取得良好學習效果的關鍵。現在的很多音樂教材根本不適應農村小學的教學現狀，教材比較深奧。在這種情況下，教師無法因材施教，只好拋開課本來教學，這樣也在一定程度上導致了教學缺乏系統性。
二、農村小學音樂教學改進的對策
1.加強重視，加大教學設施投入。要改變農村小學音樂教育的現狀，首要任務是改變教育行政部門、學校領導、教師以及學生家長的思想觀念，大力推行素質教育。要充分認識到在農村開展和重視音樂教育的重要性，重視音樂教學，重視音樂教師。同時，要制定相應的教育教學考核標準，使農村小學音樂教學規范化、切實有效。另外，還應加大教學設施的投入，如增加電視、各種器樂、光盤資料等，改善現有的音樂教學條件，調動農村音樂教師教學的積極性，提高教學質量。
2.全面提高教師的專業素養。很多農村小學音樂教師本身就沒有接受過專業學習，有教學熱情和基礎的教師也大多閉門造車，心有余而力不足。而教師本身的專業素養若得不到提高，即便是領導再重視、教學設施再完善，也不能取得良好的成效。因此，引進專門人才、對現有教師進行定期的專業培訓是非常有必要的。同時還應要求音樂教師規范教學，提高自身的教學方法和技巧，提高農村小學音樂教學的質量。
3.因材施教，創造音樂氛圍。在教學過程中應做到因材施教，合理安排教學環節，注重生動性和技巧性，培養學生濃厚的學習興趣。同時，可以通過開展各項活動營造良好的音樂氛圍，讓學生從中找到自我實現的另一種方式，培養學生熱愛藝術、熱愛生活的良好品質，真正做到健康、全面地發展。
作為基礎階段的小學音樂教育，對于培養小學生的智力、創造力甚至人格塑造方面都具有非常重要的作用，尤其是農村，更應該注重孩子這方面的培養。只有認識到不足并積極改進，才能促進農村教育質量的提高，促進農村孩子的全面發展。
參考文獻：
一、小學校園文化
校園文化是一種文化現象，是社會文化的重要組成部分。小學校園文化的內容和形式主要是由校園制度文化、校園精神文化、校園環境設施文化、校園社團活動文化這四個層面組成的。
校園制度文化主要是學校為了維持紀律規范而制定的校規校紀、規章制度等。
校園精神文化則是學校校園文化的靈魂，是一個學校經過日積月累的一種精神，在教師、學生身上都能夠體現。精神文化不僅可以體現在我們可以了解的校訓、校歌、校服、校旗上，還體現在小學的學風、德育等無形的方面。學校的精神文化是學校的辦學理念的體現，是小學校園文化不可缺少的一部分。校園環境設施文化主要輸校園文化的外在體現，包括校園的建筑、自然環境，是校園文化的硬件。 校園社團活動文化則是學生極為喜愛的校園文化的一部分，學生在學校的學習較為枯燥，而社團活動能夠豐富小學生的課余生活還能學習到新的知識，能夠促進孩子的發展。學校開展的文藝匯演、書畫展、歌詠比賽、舞蹈隊、師生攝影、手工制作、樂器小組等活動都能讓學生學習到更多，寓教于樂。
小學的校園文化對于學生的發展起著極大的作用，能夠潛移默化地幫助學生成長，是小學生的健康成長中不可缺少的一部分。
二、小學音樂教育
小學的音樂藝術活動是校園文化的重要一環。小學的音樂教育是對于學生音樂藝術的啟蒙教育。音樂教育所具有的特性與音樂本身的性質有關。“音樂教育的本質和價值取決于音樂藝術的本質和價值。對于教者和學者，對于因受到教與學的一切因素制約的人來說，音樂教育的特征，乃是音樂本身的特征在起作用。”
音樂是聽覺的享受、充滿創造性，是一門具有審美性、充滿想象、快樂的藝術，那么音樂教育也具有與音樂相同的性質。因此，音樂教育是一種審美的教育，是充滿愉悅感的教育，是創造性的教育。
音樂教育首先是審美的教育，一種培養欣賞美的藝術教育。音樂有其獨特的形式和內容，往往能夠激起學生的興趣，讓學生體會美好的旋律和歌詞，能夠對音樂所表達的情感進行感受、理解和鑒賞，進而能夠帶給孩子愉悅感，孩子能夠享受其中，從而能得到一種愉悅的感覺。寓教于樂，是音樂教育的一大特點。亞里斯多德在其《政治學》最后一卷中對音樂教育進行了專門的討論。他認為音樂教育是一種內含美善的教育，包含著“內在的愉悅人生的幸福境界”，‘令人怡悅，奠如歌詠’。是一種寓教于樂的教育。給予人輕松歡快的快樂，讓人忘卻所有的煩惱憂傷，它有助于人們的身心健康發展。音樂的審美性和愉悅感，所帶來的是音樂的另一屬性――創造性。音樂教育毋庸置疑是創造性的教育，不同的旋律，不同的內容，蘊含著不同的情感和心情，而音樂教育則能夠讓學生在欣賞、體會的時候能夠進行強化、調節自己的思維，思維和創造能力都能夠得到提高，還可以培養學生的感受力、理解力、創新力。比如在音樂欣賞課上，讓學生先聽，感受里面的旋律，體會后再進行討論交流，這樣學生就能夠吧注意力放在音樂上，接下來我再進行補充和教學能夠起到事半功倍的效果，而且在教學中我還會采用多種教學方法，更多讓學生自己去體會，能夠鍛煉到學生的思維和能力。
因此，在當今的素質教育中，音樂教學不能被忽視，因為音樂教學活動是通過寓教于樂，貫穿于德、智、體、美、勞這五育中，在潛移默化中讓我們得到文化知識、道德修養、智力開發、高尚情操的重要手段。從而使教條、沉悶、循規蹈矩的教學方式更加有效的實施。能夠通過音樂教育的特性幫助學生更好地成長。
三、小學音樂教育促進校園文化建設
小學的音樂教育是極為重要的部分，同時也是小學校園文化建設的重要一環，更是培養學生素質教育的重要手段。音樂教育與校園文化建設存在著相互促進的關系，存在著一種動態的平衡。
首先，小學音樂教育是校園文化建設的重要部分。小學的校園文化建設中，經常開展各類音樂教育和音樂教育實踐活動，目的是讓學生交流思想，提高創新和思維能力，完善品格，陶冶情操，培養正確的審美情趣，提升綜合素質，豐富校園文化生活。小學的音樂教育能夠培養小學生具有一定音樂藝術才能，而這些學生又是學校的校園文化構建的參與者，通過音樂教育能夠對小學生進行思想政治教育、激勵教育、革命傳統教育、愛國主義教育等等，進而可以更好的幫助學生樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀。同時，校園文化的發展和建設又能夠促進音樂教育的發展，有利于學生主動、充滿意愿地去接受音樂教育，從而可以達到促進音樂教育實效性的作用。
而作為校園文化建設重要措施之一的音樂教育，想要在校園文化建設之中更好的發揮其作用，應當從多個方面進行努力。
首先，在構建和諧的校園文化建設過程之中，要有意識有目的的加大對于音樂教育的關注與監督程度。校園文化的建設主要是通過校園文化活動的開展而慢慢形成的。校園文化活動會受到很多方面的影響，處理校園之中的活動影響，社會的風氣也會有很大的影響。音樂教育作為構建良好校園文化得手段之一，必須要有嚴格的監管，不能收到社會的不良影響。例如，現在的流行音樂盛行，但其中也存在著國語通俗和功利的歌曲，會對學生產生不良的影響，對于整體和諧校園文化建設構成潛在的威肋。因此，對于音樂的教育需要教師嚴格的監管，從而形成更好的校園文化。
其次，音樂教育應當重點開發音樂經典的深層次涵義，深入探究音樂其中的內在文化。在音樂課堂教學過程之中，音樂教師應當努力的將音樂教育與校園文化建設有機的結合起來。音樂教育對于校園文化的建設不僅僅只是針對校園文化，而是在構建一個良好的氛圍，讓學生健康成長，從而能自然而然達到的目的。
因此，只有加強音樂教育才能夠對校園文化的建設起到更好的幫助，同時也能促進音樂教育的深入發展。
【參考文獻】
一、課題名稱：音樂教學中培養學生音樂素養的策略研究。
二、課題研究的目的意義。
當前依據新課標的要求，推進素質教育已成為時代的呼喚，成為基礎教育改革和發展的必然趨勢。在這項復雜的社會系統過程中，作為學校教育基本組織形式的課堂教學，如果培養提升學生的音樂素養是我們音樂教師當前的首要任務。我們要資助引導學生從理論法學習、創造、發展音樂，挖掘音樂的真理與魅力。培養學生對音樂有較高的認知能力和審美能力，加強學生的綜合素質和對外部事物叫深層的感悟能力，使其養成終身學習的能力。此項研究，不光是提升教師和學生素養的需要也是新型社會下學校發展的需要。
三、課題研究目標。
通過研究本課題，使學生形成正確的人生觀、價值觀和審美觀，通過研究這一課題，加強音樂理論教學，在教學中要求教師采取多種教學方法，達成教學目標。提升學生學習音樂的興趣，通過各種形式提倡健康音樂的學習與欣賞，提升音樂教師的素質，發揮音樂教師的主要作用。
四、課題研究內容。
1.研究有效的提升學生音樂素養的課堂教學方法，在音樂教學中注重多元文化的教育。
2.研究整理挖掘有利于學生發展的優秀音樂資源，在音樂欣賞教學中加強學生審美素質教育，提升音樂素養研究策略的有效性。
3.在音樂教學中培養學生的創造能力和實踐能力。開展豐富多彩的第二課堂活動。豐富學生的課外生活，提升音樂素養研究的現實意義。
五、課題的研究方法。
主要采用的方法：問卷調查統計法、個案研究法、比較研究法、行動研究法、案例研究法。
六、課題研究的步驟和計劃。
第一階段：
1.明確實驗目的，搜集相關資料。
2.制定研究方案，組織研討。
3.通過認真學習，觀看《音樂課程標準》等書籍。
提供研究參考、借鑒。
具體時間為：20**年9月——20**年10月。
第二階段：
1.抽查，了解圍繞課題在所教班級實踐操作。
2.分工明確及時展開研究工作。
3.同課頭研討、展示，兌現分析。
4.結合第二課題開展興趣小組活動進行展演。
具體時間為：20**年10月——20**年12月。
第三階段：
1.圍繞教材開展一系列與課題相關的音樂教學活動。
2.課題歸納總結。
3.收集，整理資料對課題研究進行全面總結，撰寫課題報告。
4.按期學習交流，互相聽課，組織藝術實踐活動。
5.總結陳訴。
具體時間為：20**年1月——20**年6月。
七、課題預期的成果與體現形式。
傳統教學形式與現行的教學模式的碰撞，學生及社會思想的改變，課題的研究會有一些困難，但是課題經過一年的研究，學校領導的重視及各項配合再加上全體課題組人員，相信一定客服各種困難，取得良好的成績。我們也將此研究報告及課件，調查結果，課案，表格等形式把結果予以展示。
音樂的開題報告2
(一)來源和論文類型
1.選題來源：自行命題
(二)課題的背景及目的意義
1.選題的背景
2001年我國教育部頒發了《全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿)》已正式啟動并使用，這標志著我國新一輪的基礎教育音樂課程改革已全面開展，我國基礎音樂教育改革進入了一個新的歷史發展時期。新課程改革的實施使得中小學的音樂教育得到了長足的進步。音樂教育作為九年義務教育的一個有機組成部分，不但能夠使人的思維更加活躍、陶冶人的情操、開闊人們的視野、豐富人們的生活，同時對開發提升人們的智力、增加想象力、培養創造性也有著一定的作用。
但是，從近二十多年來少數民族地區基礎音樂教育的狀況來看，由于受地理位置、經濟環境和文化等因素的影響，在大部分少數民族地區，中小學的音樂教育發展長期停滯不前，與推進素質教育的時代不能在同一步伐上。音樂課至今沒有得到重視。少數民族中小學的音樂師資力量和教學設備都嚴重缺乏，且管理與對音樂的研究也較落后。這些地區的教學質量普遍很低，教學模式很單一，大部分都是以傳統的教唱模式為。由于地區條件的局限性，相關專業畢業生的自主擇業性觀念又較強，使得較偏僻的地區中小學音樂師資力量嚴重欠缺，那么這些發展較落后的少數民族地區的學生也就很難接收到專業的音樂知識，感受不到音樂帶來的樂趣，因此也就難以發揮出音樂本身所要實現的美育功能。
2.選題的意義和目的
本文中的湘西自治州全稱是湘西土家族苗族自治州，位于湖南省西北部，云貴高原東側的武陵山區，與湖北省、貴州省、重慶市接壤。湘西自治州內居住著土家族、苗族、漢族、回族、瑤族、侗族、白族等三十個民族，其中以土家族、苗族居多。由于湘西地理位置偏僻，地處武陵山區，境內山巒疊起，丘陵起伏，多民族雜居，湘西自治州是全國重點扶持的貧困地區，已被列入國家西部大開發的計劃之中。由于該地的地域封閉性和交際范圍的限制，經濟落后，教育基礎很單薄、教育改革起步較晚，因此也使得那里的教育面臨著嚴峻的挑戰。
隨著新課程改革的逐漸深入，大多城市中小學的音樂教育都取得了較為顯著的成效。音樂教育作為學校教育的重要組成部分，在湘西自治州這個較為落后的地區有著一定的復雜性、分散性、地方性和落后性等特點。本課題通過對湘西自治州中小學進行了初步的的考察與探索后，對當地中小學的音樂教育的狀況有了一定的了解，找出存在的問題，提出解決的對策，對促進該地區的中小學音樂教育教學效果的提升與改善具有十分重要的意義。本人生長在湘西，深知當地地區音樂教育的落后，希望通過本課題的研究可以為推進該地區的音樂教育教學能略盡微薄之力。
(三) 研究現狀綜述
湘西地區的音樂文化積淀很深厚，音樂舞蹈更是該民族地區中群眾們不可缺少的文化生活內容，因此，大部分研究者把研究的目光集中在對湘西民族傳統音樂文化之中，也取得很大的成效。但反觀對湘西地區中小學的音樂教育的研究則起步晚，成果極少，且都是以論文與期刊的形式出現，至于專門研究該地區中小學音樂教育的成書目前還沒有，可見對其研究的薄弱與缺乏。現對湘西自治州的音樂教育研究分述如下：
1.已有碩士論文研究現狀
陳育梅的碩士論文《湘西土家族苗族自治州中小學環境教育現狀分析與對策研究》，從教育環境產生的國內國外背景的簡單介紹，然后從問卷的調查統計對湘西自治州中小學的教育環境進行了較為客觀的評估，后對當地的現狀進行分析，發現其中的問題并提出有效發展的對策。該篇論文是對整個湘西州中小學教育環境的狀況一個詳細的調查概述，對后面中小學音樂的教育的研究提供了可行性的參考價值。
侯杰的碩士論文《湘西多民族雜居地區中小學音樂課程資源開發與利用研究》，該篇論文是結合湘西多民族雜居地區的實際情況，展開對該地區中小學音樂課程資源的研究，對湘西少數民族地區中小學實施音樂課程提供了切合實際的理論指導，擴展了其研究的視野。同時結合音樂人類學多元文化音樂教育的觀念，從跨文化這一角度來審視少數民族的音樂文化。不但為少數民族音樂教育的研究提供了新視角，也使少數民族音樂文化的傳承和教學資源的開發與利用得到實際的運用，為理論提供了的支撐點。改進傳統教育的以音樂教材為中心的教學模式具有促進作用。
王躍輝的碩士論文《湘西自治州農村中小學音樂教育現狀調查與對策思考》，該論文從湘西自治州農村中小學的音樂教育為著力點，以過發放回收問卷，統計調查結果與分析這一客觀調查來研究當地農村中小學音樂教育的情況。而后對湘西州農村中小學的音樂教育從對湘西各級部門和教育主管部門的幾點建議;對如何提升湘西農村中小學音樂教師綜合素質的思考和關于建設湘西自治州鄉土音樂教材的思考這三個方面提出了發展對策。
2.各類期刊已有研究成果
王蓉芳，唐寅玲發表的期刊《論少數民族地區音樂教育的文化功能：以湘西自治州為例》，本篇文章從少數民族地區音樂教育文化的積淀、文化的傳遞、文化的選擇以及文化創新這四個方面的文化功能進行探討和研究。
周慧《論湘西多民族地區中小學音樂課程資源的開發與利用》依據湘西民族地區中小學音樂課程資源開發的原則和方式，結合吉首大學音樂舞蹈學院音樂教學實踐活動，展開對音樂課程資源實踐教學利用的研究，以鄉土音樂資源整合為理論前提來提出鄉土音樂資源整合的具體做法，以適應新形式下的湘西中小學課堂音樂教學的需求。
楊蓉《湘西地方音樂課程內容資源的開發及利用》在文中分析了湘西地區音樂課程資源的種類，并簡要說明了課程內容資源的調查與篩選的方式方法。對該地區的音樂課程的建設有一定的實際意義。
陳瑾《湘西農村音樂教育改革的思考》從對湘西農村音樂教育發展現狀及分析入手，提出教育機構在思考當地文化發展的通史，更應重視民族地區有特色的文化傳播和繼承，并著力于本民族地區的音樂教學研究和傳統音樂文化的傳承。以湘西傳統音樂為突破口，改革農村音樂教育，并提出了新思路：讓有特色、簡單易學的民間樂器進課堂;結合科學的發生發聲，學唱湘西民歌以及利用湘西民間舞蹈資源，開設室外音樂課堂。
田愛萍《湘西農村中小學音樂教育現狀》對湘西農村音樂教育觀念陳舊、師資力量不足、設備落后等現狀進行了調查研究，并提出相應的對策。
陳文靜《關于湘西農村音樂校本課程資源開發的一點思考》。作者主要闡述了如何將湘西豐富的地方音樂課程資源引入課堂，其研究成果對開發與利用湘西音樂課程資源，建設具有地方特色的校本課程，有一定的借鑒作用。
龍勤彪的《湘西中小學音樂教育的前景探析——以兩河中心小學為例》。從客觀上進行探索與分析，從主觀上提出一些具有建設性的建議與意見。
肖翠《湘西自治州中小學音樂教育現狀與研究》。該文章通過對湘西所管轄兩區兩縣的農村中小學音樂教育整體狀況深入的調查研究，整理出了農村音樂教育的問題與不足，細致梳理的問題的形成原因，從而提出相應的解決辦法與途徑來促進湘西農村中小學音樂教育的發展。
劉廷新的《自治州農村中小學音樂教育的調查與分析》。文章對湘西農村部分中小學的音樂師資力量、教學設備、學校及家長對該門課程重視與認識等方面做了一些調查，指出應從提升認識、更新觀念，鞏固師資，引進專業人才等方面入手來解決當地的音樂教育問題。
從以上已有成果以及本人所搜集的資料顯示，在對湘西自治州音樂教育的研究方面，其成熟的研究成果并不多見，且大多數論文資料都是針對一些常見的教學現象進行論證，并談一些較為主觀上的體會及感想，沒能進行更深層次的挖掘及解決所存在的問題，其創新性成果也并不多，可實施性也不強。
(四) 研究內容
本課題將分為四個部分來進行研究。
第一章 選題的背景及目的意義
第二章 湘西土家族苗族自治州中小學音樂教育概況
第三章 湘西土家族苗族自治州中小學音樂教育現狀調查與分析
第四章 湘西土家族苗族自治州中小學音樂教育發展策略
本課題是通過發放問卷，對湘西自治州地區的中小學進行農村與城市的分層發放，并對這些學校的音樂教師與學生進行隨機抽樣來進行該地中小學目前的音樂教育情況的了解。通過對部分縣市的教育局領導，學校領導、音樂教師、學生以及走訪部分學生家長進行調查。從對學校的教學設備、師資力量以及教師的專業素質->本質和教學方式方法等情況來研究。努力分析出教師在實際教學活動中的情況和影響的因素，剖析學生學習的心理狀況和影響因素。對以上問題產生的原因做出客觀分析，為湘西自治州音樂教育的健康發展找出切實可行的對策。
(五)難點和創新之處
1.研究難點
湘西自治州轄吉首市和花垣、保靖、永順、龍山、瀘溪、鳳凰、古丈這七個縣。其各個縣市的中小學都較分散，且都距離較遠。由于這里特殊的地理位置原因，整個湘西的教育都較發達城市單薄。據本人所了解，湘西州里面發展較快較好，教育也相對比其他縣發達一點的城市中小學，對音樂課的重視程度不夠，在這個只關注學習分數的教育大浪潮里，大部分學校比較重視學生的主科教學，因為這影響著他們的升學率。而在落后偏僻一點的農村中小學里由于教學設備以及師資的缺乏，音樂教學活動則難以順利開展。這給湘西自治州中小學音樂教育的研究增加了很多難題。
2.創新之處
首次系統的全面地從各個方面對湘西土家族苗族自治州中小學音樂教育的情況進行調查與分析。采用發放回收問卷得到最新的數據來統計，掌握一手資料，并客觀的分析當地的實際情況。
(六)擬采取研究思路與方法
1.研究思路
第一步，搜集整理湘西自治州中小學音樂教育的文獻資料。
第二步，實地調查當地中小學音樂教學情況。
第三步，分析所得調查情況，研究其中的問題，并給出建議。
2.研究方法
本論文在研究相關文獻資料的基礎上，結合現狀實際調查，以理論與實際相結合。
(1)文獻研究法：主要通過圖書館書刊查閱以及網絡電子書刊、資源等方法搜集文獻資料，努力占有第一手資料，力求系統、全面地搜集與研究論題相關的教育資料來進行客觀、全面和細致的梳理。
(2)訪談法：選擇性的對本課題有關的領導、教師、學生、部分家長及各相關人員進行各種方式的訪談，包括面談或者電話等。并對所得到的回答進行客觀的分析來獲取所需的資料。
(3)問卷調查法與抽樣法：采用發放問卷，對湘西自治州地區的中小學進行農村與城市的具有代表性的學校來分層發放，并對這些學校的音樂教師與學生進行隨機抽樣調查來獲取所需資料。
(七)研究計劃進度
20XX.5—20XX.8 選題并收集資料，撰寫開題報告
20XX.9.16 畢業論文開題報告答辯
20XX.10—20XX.3 撰寫畢業論文，完成初稿
20XX.3—20XX.5 修改畢業論文，定稿
20XX.6 畢業論文答辯
(八)參考文獻
1.著作類
[1]周純祿.跨世紀的奠基禮：湘西州教育綜合改革研究[M].成都：成都科技大學出版社，1993.04
[2]孟鑄群，陳紅濤：湘西民族教育研究[M].北京：中央民族學院出版社，1988.07
[3]秦平著：民族教育探索與實踐[M].長沙：湖南教育出版社，2008.01
2.論文類
[1]侯杰.湘西多民族雜居地區中小學音樂課程資源開發與利用研究[D].湖南：湖南師范大學，2007
[2]王躍輝.湘西自治州農村中小學音樂教育現狀調查與對策思考[D].湖南：湖南師范大學，2008
[3]陳育梅.湘西土家族苗族自治州中小學環境教育現狀分析與對策研究[D].北京：中央民族大學
3.期刊類
[1]王躍輝.基礎教育傳承民族文化—湘西中小學本土音樂教育發展的新思路[J].音樂教育與創作，20**,9
[2]王蓉芳，唐寅玲.論少數民族地區音樂教育的文化功能—以湘西自治州為例[J].商情，2010,15
[3]周慧.論湘西多民族地區中小學音樂課程資源的開發與利用[J].湖南師范大學教育科學學報，2012,02
[4]楊蓉.湘西地方音樂課程內容資源的開發利用[J].民族論壇，2005,8
[5]陳瑾.湘西農村音樂教育改革的思考[J].中國農業教育，2006,03
[6]田愛萍.湘西農村中小學音樂教育現狀[J].大觀周刊，2011,14
[7]肖翠.湘西自治州中小學音樂教育現狀與研究[J].文學界(理論版)，2012,2
