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奔喪回國后，王子先是聽聞城堡有鬼魂，之后親自與父親的鬼魂交談，得知老哈姆雷特是被其弟弟克勞狄斯害死的。冷酷的現實使王子受到了更加沉重的精神打擊，他變得郁郁寡歡，如癡如狂。他在王宮中一直穿黑色喪服，甚至母親新婚那天也不肯換一換。他對戀人，首相波格涅斯的女兒奧菲利婭表現得冷淡、薄情，因為他覺得自己的悲慘遭遇、莊嚴的復仇愿望與輕松的談情說愛的心情太不相符。
王子哈姆雷特要復仇，但心中矛盾糾結，十分復雜。一方面，因為奸王左右總有衛兵，又與生母王后形影不離，使他難以下手；另一方面，一個思想一直在苦惱著他：鬼魂畢竟是鬼魂，他的話是否真實可靠，會不會弄錯而亂殺無辜？
正當王子猶豫不決時，王宮中來了一個戲班子。王子頓生一計，決定安排一場“戲中戲”，以探克勞狄斯的虛實，結果證實父親死因屬實。他既想誅滅罪孽，伸張正義，重整乾坤，又感到責任重大而力量不足。一天，他路過國王的祈禱室，發現克勞狄斯獨自在里邊懺悔。本可以輕而易舉一劍置其于死地，但他沒有做，因為，他聽說懺悔中的人被殺后靈魂是可以升入天堂的。封建迷信束縛了他的手腳，使他坐失復仇良機。
詭計多端的奸王從“戲中戲”了解到王子的心思，從此引發了一系列誅滅哈姆雷特的陰謀。
期間，王子的戀人奧菲利婭因父親暴卒而精神失常，溺水而死。奧菲利婭的哥哥雷歐提斯也從法國回來奔喪。奸王克勞狄斯乘機利用雷歐提斯對父親、妹妹的死所產生的復仇心理，陰險地挑撥他與哈姆雷特決斗。奸王為雷歐提斯提供了一把開了刃的劍，這是比劍中不允許的。奸王唆使雷歐提斯在劍上涂上毒藥，自己又私備毒酒，陰謀讓哈姆雷特或死于劍下，或飲酒身亡。
無意逃過毒酒這一劫的哈姆雷特卻中了開了刃的劍，憤怒之下奪過對方的劍回刺雷歐提斯，兩人都中毒了。奄奄一息的雷歐提斯終于識破了奸王詭計，當眾揭發克勞狄斯的陰謀。王子怒不可遏，千仇萬恨凝聚劍端，一劍刺去，結束了千古奸賊、竊國大盜克勞狄斯的性命。
哈姆雷特就要死去了，他拜托好友霍拉旭把他的故事告訴世人，讓人們明辨是非，伸張正義。
綜合評價
《哈姆雷特》歷來被公認為是莎士比亞戲劇創作的最高成就。這段王子復仇的故事原出于12世紀的一部丹麥史。但是，如果僅僅把作品看作是“王子復仇記”，那將大大貶低作品的思想意義。其實，全劇的主題思想可以概括為一句話：作者試圖通過王子哈姆雷特的形象，反映英國現實社會與人文主義思想之間的尖銳矛盾。
哈姆雷特是資產階級上升時期，生活在封建宮廷中的一個典型的具有理想的人文主義者的形象，是恩格斯稱贊過的文藝復興時期的“巨人”。同時，由于階級和歷史的局限性，他的身上又帶著貴族王子的軟弱。他的復仇悲劇是一個人文主義者的悲劇，也是那個時代的悲劇。因為他所處的時代還缺乏先進分子必然勝利的條件，這也就是恩格斯所說的“歷史的必然要求和這個要求實際上不可能實現之間的悲劇性的沖突”。盡管如此，哈姆雷特卻是以自己的死贏得了對舊制度舊勢力的道義上的勝利，從而鼓舞著后繼者的斗志。因而讀者或觀眾的感受是悲壯而不是悲觀。這就是為什么這部杰出的悲劇直到今天仍然感動著、鼓舞著我們的原因。
文藝復興時期是歐洲的偉大時期，歷史上把文藝復興時期稱作為拉開歐洲近代史序幕的開始，也被成為歐洲封建社會和資本主義社會的分界線。文藝復興時期主要的思想是人文主義，在人文主義的影響下一批優秀的思想家、文學家、藝術家涌現。這些偉人們創作了優秀的作品讓文藝復興從此達到了一個。這些優秀的作品往往是表現人的價值和強調人在社會發展中的意義。文藝復興時期歐洲的經濟和政治同樣發生著變化，人的價值也被強調到了政治和經濟中。人文主義成為了文藝復興時期的核心思想，任何事物都是具有兩面性的即使人文主義是一大閃光思想，但是在看待人文主義的時候我們也需要全面的看待，要看到人文主義積極的一面同時也要看到過度的強調人的能動性帶來的負面影響。人文主義里面的個體精神就是我們需要正視的一個問題。
一、文藝復興人文主義個體精神存在的社會背景和產生的原因
人文主義個體精神大家都以為產生在文藝復興時期也就是歷史上的十四到十七世紀。其實在歐洲十三世紀，末期已經開始有了個體精神的出現，只是當時的歐洲在封建制度和教皇宗教思想的統治下，個體精神不能明顯的體現出來，否則可能因為違背封建制度或者宗教思想而受到處置。十四世紀到十七世紀以意大利為中心的文藝復興開始，而且文藝復興又是打著人文主義的旗號這就為人文主義中的個體思想埋下了種子。文藝復興時期封建制服和宗教壓迫已經開始動搖，人文主義的個體思想隨著政策的放松和時代變遷開始不斷膨脹，當時許多藝術家和文學家開始在作品中表現個體精神。
人文主義中的個體精神為什么能在文藝復興時期快速膨脹是有一定原因的。歐洲在十四世紀之前一直受到封建制度和宗教制度的雙重壓迫，那里的人們受著更加沉重的負擔和剝削，那個時候的歐洲壓迫要比中國的壓迫殘暴的多。中國也存在著宗教的影響，但是那個封建制度占主導地位，而且中國信封的是佛教傳承的是真善美不干涉政事。但是歐洲十四世紀之前是封建制度和宗教相融合，那時候更加強調教皇的權威和神的能動性，生活在歐洲的人民思想受到神思想的控制，在那種壓迫下人們對于神思想的反抗更加的強烈，更加痛恨宗教的控制。文藝復興時期人文主義的提出一下子解放了歐洲人民的思想，人文主義中的個體精神不斷膨脹、不斷強化最后個體精神成為人文主義的一個顯著特征。人文主義中個體精神的不斷膨脹和過度發展與之前人們長期受到宗封建制度和宗教制度有著必然的聯系。
二、人文主義個體精神對于文藝復興時期藝術創作的影響
歐洲的文藝復興和中國的百家爭鳴有著異曲同工之效，但是中國的百家爭鳴大多都是思想上的升華，在藝術作品中體現的非常少。歐洲的文藝復興時期表達的思想，藝術家和思想家們都通過具體的作品表現出來。文藝復興時期的作品都是體現了當時的人文主義，其中不乏個體精神的體現。薄伽丘的《十日談》里面人文主義體現的非常到位，但是里面過度強調了人的能動作用使個體精神也有較為顯著的體現出來。米開朗琪羅雕著的塑像《大衛》表現的是一歐洲青少年對于力量和美的體現其中同樣包含了個體精神的體現。
文藝復興時期人文主義個體精神也不是只帶來了負面的影響。人文主義個體精神對于那個時期文學作品和藝術作品的豐富有著重要的作用。人文主義強調的是人的能動性，反抗的是封建思想的愚昧和宗教思想的神制造一切的思想。人文主義刺激了大批文學家、思想家和藝術家的創作靈感。更多的文學家、思想家和藝術家打破封建和神的束縛開始了自己個性的創作。人文主義個體精神支配著這些偉大的創作者開始自由發揮自己的精神和創作靈感通過不同的形式表達出來。因為個體精神的支配，這些偉人們不互相借鑒和學習，但是他們憑借自己才能和技術創作出了一個個舉世矚目的作品。雖然個體精神對于人文主義來說有點過度強調人的主觀能動性，但是在文藝復興時期對于文學作品的創作有了一定的影響和積極作品。
三、人文主義個體精神在歐洲發展史上的負面影響
人文主義個體精神過度發展和膨脹已經嚴重失去了人文主義的真正含有。好多人們開始歪曲的理解人文主義個體精神，人文主義里面對于人的關懷思想也被扭曲。人文主義個體精神被過度的強調人的權利和地位，歐洲的各個階層開始享受人文主義帶來的福利。從統治者到下層的人民開始主張及時享樂主義，人們開始變得享受和浪費，統治階級開始出現了奢靡和腐敗的生活作風，對于歐洲原始資本的積累產生了一定的影響。一定程度阻礙了歐洲進入資本主義社會的步伐。
四、人文主義個體精神給拉丁美洲和亞洲帶來了毀滅性的災難
歐洲文藝復興給歐洲封建制度的瓦解注入了偉大的思想力量，對于拉丁美洲和亞洲來說是苦難史的開始。人文主義個體精神在歐洲的發展各個階層都開始享受生活，歐洲本土的資源和資本無法滿足這些提倡個體精神人們對于物質的需求。歐洲的部分國家包括葡萄牙、西班牙、法國、英國開始了殘暴的海盜行為和殖民主義。他們向富饒的拉丁美洲和亞洲開始瘋狂的掠奪和殖民主義的實施。人文主義個體精神間接造成了歐洲對于拉丁美洲和亞洲的殖民統治和殘酷掠奪。人文主義個體精神也推動了亞洲封建制度的瓦解和崩潰。
大體而言，西方人文主義表現出這樣幾個基本特點。一、擺脫宗教和神的束縛，從人出發并以人為中心來觀察、思考和界定世界。二、承認意志自由，充分認可人的能力和尊嚴。三、扎根于自然世界和人的自然本性。四、在認知上，以人的經驗和理性為判斷根據。在西方人文主義的影響下，宗教文化逐漸走向衰落，歷史上以宇宙秩序以及宗教、道德或自然義務為基點的倫理政治，最終轉變為從“自然權利”出發的自然政治，旨在保護人權和公民權利的自由主義民主政治因此得以建立。不過，與以往古希臘、羅馬文化以及中世紀的宗教文化對照起來看，西方人文主義也實際促成了自然權利與“自然法”以及神法的斷裂、“意志自由”與“自然道義”的斷裂、權利主體與德性主體的斷裂、道德精神與民主法治的斷裂。可以說，在造就現代政治法律文明的同時，西方人文主義附帶著與之相關的“現代性”問題，如“自由帝國主義”、“做錯事的權利”等，它因此也需要探尋新的出路，并不足以被視為一種終極的、更高級的乃至最高級的文化形態。
如果說，西方人文主義主要立足于人的身體、生理本性以及認知理性，那么，與之相對照，中國人文主義則一直表現出以人的道德精神、道德本性以及道德理性為基礎。立足點或出發點的不同，使得中西人文主義呈現出發展路徑的差異，這種差異并不能因為西方在現代的一時強勢而被簡單地歸結為發展層級的高低之別。中國人文主義大致形成于周代，一直持續至今，但在近一百多年里受到西方人文主義的巨大挑戰。
大體而言，中國人文主義表現出這樣幾個基本特點。一、非宗教性。在以儒教、道教、佛教為主體的中國文化中，缺乏作為“第一主宰”的上帝觀念，人自身一直被認為具有超凡人圣的超越性。因此，中國人文主義有時也被人稱為“超越宗教的宗教”。二、內在超越和主體性。人被認為是天然具有善性、神性和佛性的主體。人與神、佛之間并沒有嚴格的、不可逾越的界限，也不是上帝與選民的關系。只要努力，“人皆可以為堯舜”，人皆可以成佛。這是一種道德上的意志自由，它意味著人經過自身的努力可以改變在塵世的命運，而且這種能力是人本身完全具備的。三、公共責任。中國文化中有一種源遠流長的“天地萬物為一體”、所有的人都與己相關的觀念，并由此生發出“民胞物與”、“四海一家”的道德情愫。每個人被認為對天下人都負有仁慈的道德責任，而此種道德責任的實現實為人之為人的基本要素。四、德性認知。在經驗和理智之外，中國文化中還包含著一種獨特的“德性之知”。它是人在可感知的自然世界之外發現同樣對人具有實際制約作用的道德世界、發現自身的道德“良知”的基本認知途徑。近一個半世紀以來，中國人文主義所表現出的這些基本特質，盡管遭受西方人文主義的劇烈沖擊，而且在構建現代自由主義民主政治方面顯得力不從心，但越來越多的人認為它們對于重建現代人的價值系統具有重要歷史意義。在“古今中外”的時空背景下，現時代有必要結合中西人文主義之精華來形成一種新的人文主義。這樣一種新人文主義旨在實現生理本性、認知理性、見聞之知、自然權利、民主法治與道德理性、道德本性、德性之知、“自然正當”、道德精神的銜接或匯通。作為一個發展中國家，中國在尚未完全形成自己的政治和法律發展道路之時，尤其需要這樣一種融會古今中外智慧的新人文主義，以為其構建民主法治國家及其未來發展設定合理的理論基礎。
動畫電影的概念與傳統意義上的動畫片不同，動畫電影是結合了動畫藝術和電影藝術的包括了繪畫、漫畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學、哲學等眾多藝術門類的藝術表現形式。在內容的表現方面，動畫電影比傳統的動畫片更具有集中性，即動畫電影可以在相對有限的時間內將動畫片連續性的故事進行濃縮、概括、總結并加以升華。在思想主題的表達方面，動畫電影因具有電影的藝術特征，因此比傳統的動畫片更具有藝術性和內涵性。與此同時，動畫電影因為包含了動畫藝術元素，與傳統電影相比，無論在內容、主題思想的表現、表達方面都更具有優勢。本文以動畫電影《天才眼鏡狗》為例，對動畫電影的藝術特征進行分析，從而對該類電影題材的優勢進行歸納和概述。
（一）動畫電影對于影片語境、氛圍等要素的構建方面的優勢
在動畫制作過程中，數字媒體、電腦科技與繪畫、音樂等藝術元素是整個過程中不可缺少的重要內容，在動畫電影的創作過程中，這些藝術元素構成了整部影片的重要組成部分。在影片《天才眼鏡狗》中，制作公司充分利用了動畫制作過程中的各種表現手段，通過繪畫、音樂、電腦技術等手法對影片的畫面進行了形象、生動的表現，在構建電影語境、氛圍方面更加貼近影片的題材、主題和內容。例如，為了更好地營造影片中的溫情氛圍和家庭主題，影片在對背景、人物等內容進行描繪時，制作方都選擇了飽和度較高的暖色系顏色，其中當影片內容涉及到重大的歷史事件和歷史人物的時，影片中畫面的整體色彩略微的被賦予復古的昏黃色，而這樣的在色彩上的大膽處理，得益于動畫制作本身的優勢所在，與傳統電影相比，動畫電影大膽的運用色彩，以表現影片中的背景、環境等重要元素是動畫電影的優勢之一。又例如，在片中，無論是皮博迪父子在現實都市的高科技生活，還是父子倆穿越時空的歷史冒險經歷，其所涉及的背景、場景、甚至是大的戰爭場面，都因為電腦技術和一致的繪畫風格而毫無違和感，而在傳統的電影拍攝過程中，如何使背景、道具、爭斗場面等內容在影片中保持一致是導演需要考慮的重要問題之一。同時，因為動畫電影本身具有動畫的戲劇性，所以，在影片中過于夸張的音樂、人物語言、配音效果等等在不會顯現得突兀的同時，反而使得影片更具有幽默性。例如，為了更好地描繪法國大革命時期凡爾賽宮中的奢華場面，制作方選擇婉約的古典音樂作為背景音樂，而當貴族階級與貧民發生尖銳的沖突、矛盾時，影片的背景音樂則變為節奏性強的交響樂，以表現矛盾的激烈。由此可見，與傳統電影相比，動畫電影在對背景、氛圍、影片語境方面的構件上更具優勢。
（二）動畫電影《天才眼鏡狗》在敘事表達方面呈現的優勢
與傳統意義上的電影相比，動畫電影在敘事方面具有不可比擬的靈活性和生動性。首先，動畫電影在敘事表達方面不受傳統拍攝手法的制約和束縛，即在動畫電影的制作過程中，制作方可以根據劇本的要求或自己的意愿，利用數字媒體、繪畫等多種手法達到所預期的藝術效果。例如，整部影片沒有依靠傳統意義上的長短鏡頭的交換等來表現影片敘事表達過程中情緒、情感的變化，而是通過背景的切換、畫面中人物角色的布局、繪畫過程中對于色彩的使用等實現預期的藝術效果。如皮博迪在講述自己幼年被人遺棄，又無人認領，最后只能靠自己奮斗來獲取成功時，在影片的單幅畫面中同時插入多個畫面，分別對皮博迪學藝習、運動、藝術等行為進行表現，從不同的方面來對于其努力的過程進行敘述。其次，在影片敘事表達方面，動畫電影更具有靈活性，或者說動畫電影比傳統電影更具有天馬行空的藝術特征。影片《天才眼鏡狗》即可以定義為歷史題材電影又可以定義為科幻題材電影，這是因為在制作方對影片進行敘事和表達的過程中既將大量歷史元素融入其中，又賦予影片以科幻色彩，為了更好地達到預期的藝術效果，影片中的皮博迪先生可以乘坐自己制作的時間機器穿越時空，拜訪歷史上各類知名人物及參與各種重大歷史事件。當然這樣的構思和表達在傳統電影中也曾出現，但是在實際創作的過程中，因為受到演員、背景、道具等諸多方面的影響，其效果遠不如通過繪畫、電腦技術等藝術手段所獲得藝術效果。因此，我們說在敘事表達方面，動畫電影具有靈活性、生動性和創意性等藝術優勢。
（三）動畫電影《天才眼鏡狗》在人物形象塑造方面的優勢
在任何藝術形式的作品中，語境氛圍、敘事表達和人物形象的塑造都是整部作品最為重要的三個部分。在傳統電影中，人物角色的塑造除了劇本本身所規定的關于人物角色的行為舉止、衣著打扮等對人物形象的塑造具有決定性作用，扮演影片中人物角色的演員的個人表演也在影片中具有極為重要的作用。而在動畫電影中，人物形象的塑造不受到演員表演對于影片中人物角色的影響，制作方只需要根據人物角色的特點，運用繪畫、數字媒體等藝術手段在影片中建造出自己滿意的人物角色的形象和相應的動作舉止、衣著打扮，就可以使人物角色在影片中依據劇本設定的情節等來表現人物的特點，對人物形象做出準確、完美的塑造。例如，在影片中，制作方利用繪畫和數字媒體技術，成功地在影片中勾勒出了皮博迪先生這一角色，使一只狗具有人類的行為，可以直立行走，并且擁有智慧頭腦，可以和人類自由進行溝通。在傳統電影中，皮博迪先生這一角色形象無論是怎樣塑造都是具有一定困難的，但是在動畫電影中，動畫藝術的表達手法可以輕松地將皮博迪先生成功塑造出來。同樣，在對于人物形象塑造方面，傳統電影中的人物角色受到客觀因素的諸多影響，人物角色形象基本與現實世界中的人物形象無差異，而在動畫影片中，制作方則可以利用動畫元素，對人物形象的外貌、身材等進行改動，或尊重現實實際形象，或進行夸大處理。例如，在影片中，人物角色在相貌上基本保持了現實世界中相貌，但是在身材上則大多在原有的比例上進行了更改，使人物角色的頭部大于身體，四肢比現實中還要細瘦、靈活等等，這樣的人物形象的塑造，不僅從外形方面增添了不少幽默感，更令人覺得親近。然而，動畫電影中對于各個人物角色的配音使人物形象在影片中更加生動、形象。例如，在影片中，皮博迪先生的聲音偏向冷靜，但又不乏嘮叨，這就體現出了皮博迪先生作為一位學者和作為一位父親時對兒子表現出的關愛。又例如，在塑造瑪麗王妃時，為了更好地突出人物形象，在后期配音中制作方賦予其類似于意大利歌劇的腔調，從側面來表現這一人物形象在生活、政治等方面的荒謬性。由此可見，在塑造人物形象方面，動畫電影具有靈活性、形象性的藝術優勢。
二、 動畫電影《天才眼鏡狗》中的人文主義
近年來，動畫電影逐漸占據電影市場并獲得公眾認可和歡迎，不僅僅因為其在藝術表現等方面比傳統電影更具有優勢，所達到的藝術效果更具有觀賞性，更是因為，動畫電影可以將娛樂性和思考性巧妙的融合在一起，使影片達到寓教于樂的藝術效果。以影片《天才眼鏡狗》為例，觀影人不但可以目睹皮博迪父子穿越歷史的冒險經歷，還可以通過其冒險經歷對重大的歷史事件進行新的認識、理解，其中人文主義是貫穿影片始終的重要內容。
（一）人文主義的含義
可以說影片《天才眼鏡狗》的全部內容就是對人文主義定義的一種全方位的表現，即人文主義是文藝復興時期產生的反封建反教會過程中應運而生的思想體系和世界觀，其反對“神本”，主張“人本”，追求自由、平等、博愛等。在影片中，皮博迪先生與文藝復興時期的達芬奇可謂是志同道合的好友，這一點明確的表現出了人本主義的振興時間。同樣，皮博迪先生本身是一只具有異能的狗，而“狗”的身份可以引申為現實社會中原本受到公眾排斥的種族、特殊的弱勢群體等。同時，盡管在影片中曾存在類似于銀槍魚小姐之類的人對皮博迪先生表現出惡意，但影片最終卻以大團圓結局，從而表現出了人文主義中的“自由、博愛、平等”主張。
（二）人文主義發展歷程
在影片《天才眼鏡狗》中，時空穿越可以說是整部影片的重中之重，在眾多的歷史事件中穿越并與眾多著名人物交談甚至發生爭斗成了影片的賣點之一。而這些穿越所反映的不僅僅是皮博迪父子之間的親子互動，其串聯起來還反映了整個西方文明的發展歷史，更重要的是其將人文主義的發展歷程簡單扼要的表現出來。例如，在古埃及皮博迪父子利自己的智慧帶走了原本該為法老殉葬的潘妮，這表現了在古埃及時期先哲所提出的擺脫神的控制，從實際出發，以人為本的主張，而這樣的思想主張正是西方人本主義的思想起源。制作方利用“穿越時空”在影片中既描述了西方文明發展史，又對于人文主義的發展歷程進行了闡述，使影片具有深刻的歷史意義和人文價值。
（一） 人文主義的誕生
人文主義的核心是以人為本, 主要體現在重視人的需求、人的發展等方面， 萌芽和發展與文藝復興時期。首先， 人文主義肯定并認可人的精神是自由的， 是可貴的， 通過環境設計， 將這樣的思想融入到人們的日常生活中， 對提升社會整體素質環境， 人文精神和民族凝聚力有積極作用。
（二） 環境藝術
社會的發展， 文化的進步， 出現了很多新興學科， 為了滿足人類的求知欲望， 社會建設需求， 環境設計作為新興學科， 承擔著一定的社會責任， 環境設計是建立在城市環境優化基礎上的科學研究學科。環境設計是一門科學， 主要對人類的居住空間、工作空間和休閑生活空間進行科學規劃， 以便滿足人的基本需求， 不管是物質的， 還是精神的。環境設計包含的學科內容很多， 例如建筑學社會學、文學、考古學、宗教學、環境行為學以及環境生態學等諸多學科。
（三） 人文主義與環境藝術設計的融合
世界經濟的一體化讓人們見識到了更多的新鮮事物， 對自身的生活要求和精神要求也有了新的要求， 希望能在社會生活中提升新的高度。環境設計正是應人類的需求而產生的。現代環境藝術設計， 是人文主義與環境藝術的融合， 更是人文與科學的融合。
二、人文主義在環境藝術設計中的滲透
人文主義的核心是以人為本， 以人為本就要滿足人類的真實和切實需求， 根據人類的需求完成設計工作。著名心理學家馬斯洛將人類的需求分為5個層次， 每個層次的需求都會對自身的提高， 也是人類生活與社會中的發展步驟， 只有具備真實的需求， 同時能被滿足， 才能成為一個完整的人。在當代環境藝術設計中， 通過以人為中心的設計， 對建筑、環境等需求設施融入人文主義， 是體現人類重要性的重要表現。
（一） 環境藝術設計是人文主義精神的表現形式之一
文化價值包含的內容很多， 但沒有一項內容能離開人存在的基本價值。體現文化價值的手段， 必須是以體現人的需求為基礎的。只有這樣， 才能推動社會與人、人與自然的和諧發展。環境設計， 從施工角度來說， 是保證建設質量的重要環節， 但從社會環境營造來講， 必須保證能滿足人的物質和精神需求。在設計過中， 重視人在所處空間內容的舒適度和滿意度， 協調好人與周圍環境的關系， 融入人文主義后， 讓環境變得更有人情味， 這才是環境設計價值體現的目標。
（二） 環境藝術設計要重視文化特色
技術是客觀的， 同一種表現形式在不同的地區和民族會出現較大差異， 所以， 在做環境藝術前， 設計師應該先了解清楚當地的風俗人情， 以及當地的居民喜好， 并在設計過程中采取多方案、多設計的方法， 通過幾種方案的對比， 最后確定一種最適合本地人文主義的環境藝術設計方案， 只有這樣， 才能體現對當地環境設計的充分理解和認識， 凸顯本土特點， 使得該地城市環境呈現出區別于其他地區較明顯的特征， 這樣不僅有利于更好的展現風俗風貌， 還能提高環境藝術設計的文化價值、社會價值。
（三） 環境藝術設計與人文主義等科學的交叉
作為環境設計人員， 首先要正確的認識人文主義的內涵。人文主義所包含的內容很多， 涉及范圍廣， 有文化上的， 藝術上的， 所以， 環境設計要融合人文主義， 所要了解的知識體系是很廣泛的， 而各個知識體系又會有所交叉， 設計師不僅要掌握本地風俗文化知識， 還要能掌握設計理念和環境工程。例如， 人體工程， 看似與環境藝術設計無關， 但要為居民一共一個良好的生活環境， 人體工學不可或缺。此外， 設計師要抱著學習的心態， 對除了本地之外的其他城市的設計理念和特色多了解， 分析總結， 形成自己的設計經驗， 從而更好地保證環境藝術設計的質量。
（四） 環境藝術設計是一門獨立學科
環境藝術設計是一門獨立學科， 雖然與其他學科有所從何， 但設計人員應體現其獨立性， 才能有效展現你的設計理念。作為設計師， 要堅持本門學科的獨立性， 只有這樣， 才能體現城市環境建設、優化的特點和優勢。只有高超的環境設計， 才能經久不衰， 并適應社會發展的角度， 積極與其他環境建設科學、人文主義科學融合在一起， 推動環境藝術設計的健康發展。
三、結語
人文主義的核心是從人出發， 這樣環境藝術設計的最終目的不謀而合。所有工作的展開都是為了給居民提供一個良好的生活環境。人文主義更是要人的需求出發， 通過環境藝術設計表現出來， 不僅體現了當地居民的意愿和需求， 更展現了社會對人的重視， 有利于社會和諧。其實， 環境藝術設計也是一項社會公益性事業， 是我國積極建設精神文明社會的科學表現， 作為設計人員， 要不斷創新， 研究和總結， 為和諧社會主義建設做出貢獻。
參考文獻
[1]王吉。試談綠化在現代環境藝術設計中的審美意義[J].河南建材， 2010 （06） :130-131.
由于歷史久遠，人們在閱讀文言文上有障礙，很多人認為文言文離現實太遠，根本沒有閱讀的必要。我想如果不是因為高考，我們的學生沒有幾個人愿意在這些故紙堆里，整天云里霧里，他們更感興趣的可能是那些快餐文化。
但是，文言文畢竟傳承了我們中華民族的優秀傳統，記錄了我們這個民族的發展歷史，從中我們可以再現古人的生活情景，發展脈絡。從這個意義上，作為新一代的繼承者更應該去學好文言文。
作為語文老師，我們確實應該培養學生學習文言文的興趣，使文言文的學習不再是文言知識的積累，讓學生感受到那些語言史字的魅力，體會作者細膩的情感，更重要的是感受古人的那種悲天憫人的人文主義情懷。
讀《項羽之死》，我們注重的可能不是那個成功了的英雄劉邦，反而對于那個失敗了的英雄項羽很感興趣。不管是前人還是今人，都為項羽做了種種假設，如李清照的“生當做人杰，死亦為鬼雄。至今思項羽，不肯過江東”。杜牧的“勝負兵家事不期，包羞忍恥是男兒。江東弟子多才俊，卷土重來未可知”。王安石的“百戰疲勞壯士哀，中原一敗勢難回。江東弟子今猶在，肯為君王卷土來”。但歷史是不能假設的。教授這篇文章的時候，對項羽這個人物，學生大多都寄予了深切的同情，很多同學認為確實不應以成敗論英雄，項羽也是一個英雄。討論了一節課，大家感覺還好像意猶未盡，我想出現這樣的現象就是因為司馬遷對項羽充滿了人文主義的情懷。司馬遷為我們塑造了一個有血有肉，有情有義，充滿矛盾而又立體豐滿的人物。我想這才是一個真正的人，一個富有人情味的人。
讀《蘇武傳》，我們可能會被蘇武對大漢的忠心所感動，但是十九年的堅持換來的卻是“須發盡白”，到底值不值得?而李陵的那段發自肺腑的自責與控訴更讓人刻骨銘心：“子卿不欲降，何以過陵?”面對家人被害，妻離子散的境遇時的那種無奈，那種自責刻畫得淋漓盡致。這些不是正好顯示了人性的弱點嗎?
讀《荊軻刺秦王》，我們會被荊軻的那種大義凜然的浩然之氣所折服，明知山有虎偏向虎山行，在明知是去送死的時刻，“風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還”。那種俠客身上所具有的悲壯情懷令我們深深感動。
中圖分類號：G71 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2013）07（a）-0054-01
素質教育是近些年我國比較推崇的教育模式，人們對于素質教育的了解也越來越多，開始逐漸的希望明白素質教育的重要意義。其實人文主義教育的中心思想就是人的教育，這里的教育不僅僅是指知識和技能的教育，還有對人性格和品格的教育，通過把人當做教育的對象來進行豐富化的教育。是提倡對人的綜合能力進行培養的一種教育理念。
1 人文主義教育的意義
語文課程的學科性質是：工具性與人文性的統一。語文的工具性指的是，將語文教學中的知識運用到其他學科，而語文可以說是其他學科的基礎，讀書認字、對文章意思的理解和表達等等都需要用到語文知識。語文課程的工具性，不僅指語文本身就是實現人的交際這種特殊社會行為的工具，而且在某些特定場合就是一種勞動工具，并且它還是一種達到目的的工具。因此，語文的工具性不僅具有進行生產勞動的器具性，而且還具有達到目的的事物性。
2 人文主義教育的方法
2.1 身教重于言教
作為語文教師，為了能夠將人文素質帶入語文課堂，我們首先應該要做到以身作則。通過對自己的嚴格約束來為學生提供模范對象。教學不僅是只有言教，身教也是教育中的重要內容。在教學過程中學生會潛移默化的模仿教師的某些習慣或特質，因此，教師除了要掌握專業知識，還需要注意自身素質的培養，將人文精神展示給學生看，通過自身的楷模形象來傳播素質教育。
2.2 營造課堂氛圍
語文教學融入人文情懷需要的是學生的參與和融入。語文課堂教學是語文教學的主要陣地，在課堂教學中氛圍對學生的影響非常重要，學生的表達能力、學習能力受到氛圍的影響。平時教學中基本上都是由教師為主導，提問也好、講解也罷都是教師做主體，這樣的氛圍讓學生容易變得松散，精神難以集中，學生長時間的處于這種氛圍中就會變成聽眾，而不是思考者。語文教師應該要將主體權交付給學生，由學生來進行提問和思考，這樣的氛圍更適合人文教學的傳播。
2.3 巧用語文教材
語文教材是教學過程中的重要介質，教師通過對教材的深挖和講解來傳播教學內容，起到傳播知識的目的，而為了能夠在教學中體現出人文教育，則需要教師對教材的靈活運用。往往教材的一個內容通過教師的巧妙提問就會引出很多的問題，這樣一石激起千層浪的做法不失為一種拓延教學內容的做法，通過對教材的拓展來引出人文教育精神，結合身邊的事實來與學生交流溝通，這種深層次的交流能夠積極培養學生自主探究的精神，追求每一個人的充分發展，從而有效地提高學生的人文素質。
3 人文主義教育思想對語文教育思想的影響
3.1 唯工具論盛行
語文學科唯工具論的盛行是由于受到科學主義思潮的影響，即人文主義發展的第三個時期，人文主義遭遇挑戰。科學主義思潮過度注重分解和抽象描述，高度贊揚理性，重視技術因素，忽視人的情感。他們無限的擴大科學主義的影響，認為科學主義是萬能的，產生科學主義萬能論，認為科學能夠解決一切社會問題和人生問題，主張把科學主義應用到所有的學科領域中去。
3.2 人文性的回歸
科學主義在主張科學技術萬能的同時，忽視了“人”自身的發展。科學技術帶給人類的一些災難使世界各國開始了對科學主義的反思，越來越多的人開始提倡人文主義的回歸，但人們又走向了另一個極端，即注重人文性，忽視科學，放棄科學對社會的重要作用。新人文主義即非理性人文主義產生。新人文主義思想反映到語文中就是語文教育界要求其人文性的回歸。
4 人文主義教育思想對語文教育的啟示
4.1 語文教材改革的人文主義方向
教材是語文教學中的主要工具，也是教師用來傳播知識的介質，教材內容的改革是和教育改革的方向一致的，因此，現代教育所提倡的融入人文情懷教育可以從教材中得以體現，那么教師在對教材的研讀和深挖上就需要多下功夫，能夠從教材中獲得傳播人文精神的途徑，形成適合學生發展的教材體系。雖然現有的教材已經開始體現人文精神，但是幅度還是有點欠缺，因此，在教材改革上需要作出更多的努力。
4.2 語文課堂教學的人文主義方向
課堂教學占據了教學時間的絕大部分，因此，是主要的教學陣地，課堂教學中人文教育的體現，主要呈現于教師對學生的尊重，以及教學對象的主體性，學生是教學過程中的主體，教學應該是圍繞學生而進行的，教師的作用只是在于輔助，因此，不能本末倒置將學生放置到客置上，教師在教課的時候應該要關注學生的感受，學生是否能聽懂，是否能明白，不是盲目的教學。
語文課堂教學改革的中心點應該是學生，通過對學生的自覺性培養和個性的發揮來展開教學，以語文知識和技能為載體來傳播人文教學，保證學生的綜合素質提升。以學生為主體是說教師要傾聽學生的思想和意見，尊重學生的想法，不阻礙學生個性的發揮，但是都是在課堂紀律和教學內容范圍之內，并不是說放任學生不管。
4.3 師生關系調整的人文主義方向
師生關系往往是教學過程中的重要影響因素，對教學效果會有直接影響，因此，如何把握將會是一個很大的問題。為了體現人文精神，學生和教師之間的關系需要變得更近，但是過度的人文性體現，則會讓學生忽略了語文的工具性，過多的情感宣泄導致對知識和技能的忽略，不是我們所提倡的素質教育，也背離了人文教育的初衷，最終會讓語文教學陷入困境。
不同時期的社會因地理歷史、科學技術、生產力、政治、經濟、民族、、風俗習慣等多方面因素，會影響到人類精神文明的發展。14世紀到16世紀歐洲社會經歷了一場偉大的思想文化運動――文藝復興運動，這一偉大的運動是以“文藝復興”為代號、“人文主義”為旗幟、“文學藝術”為先導而展開的。這一時期的藝術在內容、形式等方面都出現了前所未有的變化與發展，大量的繪畫創作都以“人”為中心，重視人權，肯定現實人生及世俗生活。
一、文藝復興運動中的溫情主義
自西羅馬帝國滅亡至文藝復興文藝復興運動開始的這一千多年被稱為“中世紀”，是歐洲的封建社會時期。宗教，是此時期封建統治階級的有力統治手段，是人們生活的精神支柱。封建統治階級對于精神文明的壟斷控制，使得歐洲人民生活在封建集權和宗教神權的壓制下。文藝復興前期，隨著手工勞動中技術的不斷革新，生產力水平的提高，人們的物質生活有了很大的改善，城市人口明顯增加。“城市市民比農村農民的生活愈顯富足而開明，農村封建自然經濟漸漸以市場交換為主的城市手工業經濟所壓倒。經濟基礎的改變必然導致上層建筑領域的大變革……”[1]。生活上逐漸富裕的歐洲人開始追求精神上的“富足”，關注人生享樂和生活美好，人文思想開始萌芽，人們走出了黑暗漫長的“中世紀”陰影。
與此同時，新的科學技術、思想認識不斷地更新。哥白尼、伽利略、牛頓等科學新秀們的科學成果，使人們更加理性的認識了他們所生活的世界。特別是航海家麥哲倫、哥倫布等成功的環球航行以及發現新大陸，證實了地球是圓的，使中的一些邪說無法站穩腳跟，給宗教勢力以沉重的打擊，為自然科學的發展鋪平了道路。文藝復興的形成不是突發式的，是在一定的社會歷史積淀下逐漸形成的。
文藝復興時期的核心思想是人文主義，是新資產階級的思想，以人為中心，號召人們把思想、感情、智慧從宗教中解放出來，提倡“人權”“人性”“個性自由”。“概括起來人文主義思想的主要特征是：1.以人為中心，強調個人才能和自我奮斗，贊揚英雄史觀；2.肯定現實世界，鼓吹享樂和名利，反對禁欲和修行，批判經院哲學；3.否認對教皇和教會的絕對服從，反對封建特權和等級制；4.提倡理性，追求知識和技術，重視實驗科學，探索自然，推崇資產階級的文學藝術。”[2]人文主義充分表現了對人本身，對世俗生活，對現實社會，對自然空間的一種溫柔的感情，體現出一種關注，這樣的感情這種關注即是一種溫情主義，在繪畫創作中藝術家們常通過繪畫作品的內容來表達自身的這種感情和關注。
二、人文主義在繪畫作品中的表現
這一時期的繪畫作品，將對現實生活的熱愛，對世俗生活的關注都注入到了繪畫藝術中，沖破了神學桎梏，喚醒了個人的自我意識，在宗教繪畫作品中，謳歌人性的崇高，表達了藝術家的人道主義思想，表現出對現實生活真實性的理解以及對人生價值的思考與肯定，具有極高的審美價值，為后來啟蒙思想的出現打下了堅實的基礎。
如，喬托的《哀悼基督》，這幅畫是喬托為意大利帕多瓦的阿雷納禮拜堂所作的裝飾壁畫之一。這是一副結合了人性與神性的畫，通過這幅畫通過復活表現一種對未來的期望，人性固然軟弱但終會屈服于神性，善的必將成為至善，而死亡是獲救的緣由，因為我們的罪已與基督一起被埋葬了。如此體現了一個基督徒的人生觀：堅信天主，滿懷希望不斷悔改，愛天主及愛人如己。
喬托是刻畫人物感情的能手，畫面中的各種形象不僅處于不同姿勢和動態之中，臉部的細膩表情、身體動態和手勢，因身份、性格等的不同而做出不同的反應，但他們卻能共同的流露出悲痛之情。前傾凝視耶穌的圣約翰，在絕望與悲痛中向后伸展雙臂，表示心中的絕望。女圣徒們的手輕輕地握著耶穌帶著的雙手和雙腳，神情充滿哀傷。這種寫實場面所流露出來失去親人的悲情更深刻感人。
“喬托繪畫主題更多是傳奇人物的生活本身，想要喚起觀看者本身的內心體驗，讓他們參與神圣歷史的情感體驗。以人物形象的真實生動，來體現對人和世界的新看法，以展示人本身和現實生活之美，來反對宗教神學貶低人性的觀點。這就是文藝復興時代的人文主義思想。喬托藝術的現實主義表現同時也揭示了新藝術的現實主義手法和人文主義思想內容的緊密結合。”[3]
文藝復興時期的繪畫作品非常重視藝術的精神內涵，把技藝、精神、形象、情感相柔和。在文藝復興時期繪畫的探究對象是人，而且是對人的靈魂和人生更加深層意義的探究。這種對人自身進行深入認識和探究的行為，是人類進步的表現。文藝復興時期繪畫雖然以宗教、神靈以及虛無縹緲的天國為出發點，來探討神和人的關系，但實際上卻落腳于現實社會，探究的仍是現實中人。神靈不過是理想化了的現實生活中人的形象。在宗教繪畫作品中所描繪的內容是把實現人理想化了，體現行善、互相幫助、不偷竊、不妄語、不貪、言行一致等戒律，這些都是與社會道德標準相一致的，是對現實人生的思考。藝術家的這種思想感情與意志愿望常常寄寓在具體的形象之中。在宗教繪畫中形象性將教義、人物、故事融為一體。這種宗教藝術為非的欣賞者們也同樣提供了廣闊自由的想象空間，具有很高的審美價值。如，皮耶羅?德拉?弗朗切斯卡的《復活》，畫家描述的是基督的復活，畫家把在畫面中直挺站著的基督形象畫成一般人的樣子，讓基督融入到本不是很協調的主題之中，克制的姿勢帶有一種緊張感，仿佛已經準備好自己走出墳墓，去喚醒沉睡的世界。天空飄著清晨的條狀卷云，這是一天的清晨時刻，四個守護者和整個世界都沉浸在沉睡中。基督超脫的表情，毫無審判之意，似乎有意讓世人來評判自己。他按理想的人體形象來表現基督，在背景中呈現出一種優雅的美感。
皮耶羅?德拉?弗朗切斯卡的作品精彩地詮釋了藝術、幾何、神學、哲學以及社會現實等。弗朗切斯卡的一生和他的作品中，都彰顯著那個時代的知識和精神價值，體現出傳統與現代、宗教與人文、理性與美學等社會多方面因素對他的影響。
人文主義思想作為文藝復興運動的核心思想，廣泛表現在這一時期的藝術作品中，本文簡單舉例分析了人文關懷在繪畫作品中的體現，剖析了文藝復興時期繪畫作品的特點，該時期的繪畫作品不僅奠定了歐洲現實主義藝術的基礎，而且還以其深厚的精神內涵和精湛的藝術技巧，給人留下不可磨滅的印象，該時期的繪畫對歐洲乃至整個世界藝術的發展均產生了巨大的影響。
【注釋】
一、人文主義理想的起源
在英語中，“humanitarianism”一詞譯作人文主義。人道主義或博愛主義。人文主義思想是歐洲文藝復興運動的核心，對當時的英國文學產生了重大影響。人文主義思想主要體現在：一、關注人性，以人為本，尊重人的價值和尊嚴，重視人的個性發展，反對宗教神學對人性的束縛和心靈的壓抑。二、主張靈肉和諧。肯定現實人生和塵世生活，追求個人幸福和世俗享樂。人文主義思想擊碎了由來已久的神學統治一切的精神枷鎖，肯定了個人的崇高和偉大，主張個人是自身命運的主宰。以“人”為本的“人文主義”與以“神”為本的“神道主義”背道而馳。它注重個人首創精神，提倡全面發揮個人潛能準崇人的自尊自信和人格魅力。
二、莎士比亞詩歌中的人文主義理想
威廉·莎士比亞是英國文藝復興時期最偉大的詩人之一。他一生創造了兩首長詩(《維納斯和阿多尼斯》(1592—1593)、《魯克麗絲受辱記》(1593—159411和一百五十四首十四行詩，其中包含了許多以歌頌愛情、友情和真、善、美等人性光輝的不朽詩篇。莎士比亞的很多詩篇完成于其藝術創作的早期。這一時期莎士比亞人文主義思想和藝術風格逐漸形成。當時的英國正處于伊麗莎白女王統治的鼎盛時期，王權穩固，經濟興旺，國力昌盛。人心安定。此時的莎士比亞青春年少。意氣風華。對人生寄予了美好的期望，對理想充滿了無限的向往。作品中洋溢著樂觀明朗、積極向上的主流色調。莎士比亞的十四行詩以優美的旋律和動聽的辭章歌頌了世間最為美好的情感——愛情和友誼，征服了古往今來一代又一代的眾多讀者。莎士比亞的十四行詩流溢出強烈的感情和深邃的思想，閃耀著人文主義的光輝。這些思想無情地抨擊了中世紀黑暗時代的封建禮教，熱情贊揚了人的個性。宣稱人的平等，賦予了人以嶄新的內容和意義。達到了歐洲文藝復興時期人文主義思想的最高水平。
1、莎士比亞詩歌中的“美好愛情”
愛情可以給人帶來自信和勇氣，希望和快樂。幸福和安寧。愛情是人類最美好的感情。古往今來。不知有多少人為之傾倒，為之癡狂。人文主義者認為追求愛情是人的天性，人人擁有享受愛情幸福的權利和自由。愛情是純潔的、高尚的，它不受父命、君命和權命的擺布。也不受金錢、門第、宗教和種族的限制。這種嶄新的愛情觀念與神權主義所宣揚的禁欲主義是截然對立的。
莎士比亞在他的詩篇大膽歌詠愛情。盛贊塵世的，以熾熱的情懷譜寫出一曲曲愛的贊歌。詩人抒發了愛情給人帶來的歡愉與欣喜，悲涼與憂傷。表達了對矢志不渝的忠貞愛情海枯石爛誓死不變的堅定信念。在詩人的心目中，愛情是那樣的珍貴和美妙，神圣而又崇高。在莎士比亞的愛情詩篇中，詩人使用了一系列的繽紛“意象”。烘托出愛人的嬌媚容顏和美好心靈，謳歌了外在美與內在美的和諧統一。他把愛人比作“太陽”、“夏天”和“芳艷”等自然界中的美好事物。即使這樣。這些自然尤物仍然稍遜一籌，因為它們都有自身的缺點。而他的愛人卻是那樣的完美無缺。
2、莎士比亞詩歌中的“真摯友誼”
莎士比亞的絕大部分十四行詩是獻給他的一位年輕男友的，這說明在他的生命中，地久天長的友誼至高無上。莎士比亞親歷了封建社會中人與人之間勾心斗角、爾虞我詐等丑惡的社會現實，所以他痛切地感到人與人之間的坦誠相待是多么的至關重要。友誼是人生的無價之寶，是一朵永不凋謝的花朵，贊美人與人之間真誠無私的友誼成為莎士比亞詩歌中的一個重要主題。當然，莎士比亞筆下的純潔友誼只是他的一廂情愿，這種滲透著資產階級的人文主義精神的人與人之間的和諧關系在當時的社會里是不能兌現的癡心妄想。但是莎士比亞在當時的社會氛圍中能夠獨具慧眼地發掘它、宣揚它。堅定執著地維護它，并全力以赴地力求去實現它。確是難能可貴的。隨著他對社會現實認識的不斷深化。他的樂觀情緒開始泯滅，在殘酷無情的現實面前，他的美好暢想皆付諸東流，一敗涂地。
3、莎士比亞詩歌中的“人性光輝”
莎士比亞一生執著追求的是一種至真至純的包涵著真善美的美好感情。對于敏感和多情的莎士比亞來說。至善的美德是不朽的，至真的情義是不朽的。完美的名望也是不朽的。在詩人的筆下，人性充滿自尊、自信、仁慈和友愛。詩人毫不掩飾對人性的熱烈頌揚。不惜筆墨著力描繪光彩奪目的人性光輝。熱烈地謳歌著人性之美。詩人在他的詩歌中運用了的很多美好的字眼，如：“夏日”、“鮮花”、“光榮”、“燦爛”、“忠貞”、“永恒”等來形容人性的本質。崇高而美好的人性與真、善、美交相輝映，人也因此獲得了永恒。在那首“Shall I Compare Thee to a Summer’sDay”的十四行詩中。詩人用盡人間美麗的語言歌頌愛友。使之成為經久不衰的千古名篇。莎士比亞的詩歌賦予了他所歌頌的美與善以永恒的聲名。所以莎士比亞的詩歌能夠超越時間而世代相傳。就像莎士比亞所說的那樣。“只要人類在呼吸，眼睛看得見。我這詩就活著，使你的生命綿延。”
4、莎士比亞詩歌中的“時間鐮刀”
莎士比亞在他的十四行詩中一再提及“時間的鐮刀”。我們不禁要問：詩人為什么用“鐮刀”作為時間的象征呢?歐洲中世紀的神權主義認為人只有今生受苦。才能在來生獲得幸福。而文藝復興時期的詩人們則認為人的價值在今生，而不在來世。因此人在今生就應當及時行樂。因為來世虛無縹緲，遙不可及。人生苦短，時不待我，何不趁早把酒當歌。及時行樂。這種睿思顯示了人們渴望戰勝自然的強烈愿望。在當時具有積極進步的社會意義。時間的大河汩汩流淌。帶走一切的人世滄桑。時間摧毀生命。摧毀容顏。然而人們極其渴望戰勝時間，做時間的主宰。這種渴望激勵著人們在今生今世不斷地奮進以獲得光輝的成就。不斷地追求在短暫的時間里獲得永恒。時間的威脅激勵著人們爭相成就英雄的業績，去航海，去冒險，去為自己的國家建功立業。從而贏得不朽，達到永恒。
5、莎士比亞詩歌中的“消極思想”
[中圖分類號]BS02.1 [文獻標識碼]A [文章編號]1000－7326(2008)12－0038－06
一提起人文主義，人們總會想到文藝復興，認為人文主義是始于文藝復興時期的一種文化思潮，甚至認為兩者具有同一性，“這是每一本大學和中學教科書以及導游書中不斷重復的陳詞濫調。”就連一些哲學百科書在解釋此條目時也寫道：人文主義是于14世紀后半期發端于意大利，隨即擴展到歐洲其他國家，成為近代文化的重要因素之一。類似的表述無論是普通讀本還是在嚴肅的學術出版物里俯拾皆是，不勝枚舉。這種攔腰一截的方法不僅忽略了這一術語的歷史性，更是在內涵和精神氣質上使人文主義一詞大為遜色。人文主義其實是起源于古代希臘的一種文化傳統。它的主旨是對人的本性的認識、分析和探究，對人給予理性的教化和培養，對人們如何更好地生活給予精神指導。對古代希臘人來說，人是城邦的動物。城邦個體公民的福祉取決于城邦的興衰，城邦的興衰取決于道德的興衰，道德的興衰取決于城邦公民靈魂之善惡。因此，希臘人文主義者全部激情的焦點在于對靈魂的塑造、對心靈的關切以及培養人的理性的高貴，以實現理性基礎上的個人與自身、個人與城邦、個人與社會之間的和諧狀態。古典人文主義的初衷是解決雅典城邦危機，但在這一過程中，在對人性的深刻認識基礎上，它確立了人之為人的普遍性原則，創立了一種理性精神的美。這種普遍性原則使希臘人文精神不僅屬于希臘民族，而且成為了世界性的文化遺產，對后世的影響深遠而持續。
一
希臘人文主義是在對人性的探究與思索中逐漸形成的，其對人性的基本理解是身與心、靈與肉、感性與理性的統一，其對人的基本理想和總的追求是塑造身心俱美的人，既是世俗的，又是神圣的：是“具有軀體的精神”和“精神化了的感官性”的和諧統一。這項宏偉事業的起點是荷馬，終點是希臘古典時代輝煌的“三哲”。
盲詩人荷馬無疑是希臘人文主義之父。令詩人永垂不朽的兩部史詩《伊利亞特》和《奧德賽》，在古代希臘被看成是智慧的寶庫，“所有城邦都把它當作學校教育的基礎”。荷馬生活的年代大約在公元前9至8世紀，上承希臘米諾斯一邁錫尼古風時代的愛琴文明，下啟希臘黃金時代的雅典文明。荷馬是當時許多游弋在希臘各地的行吟詩人之一，之所以至今依然不朽，在于他把各種各樣的傳說、神話，通過自己富有詩意的想象用文字記錄了下來。別林斯基寫道：“荷馬的藝術才能是座熔爐，通過它，民間故事、詩歌和詩的片斷的粗礦石煉成了純金。”荷馬生活在人類的早期，人類文明的生長時期，也是希臘個性形成階段，崇尚的是自然主義，精神生命呈現出“青春的新鮮、歡欣的狀況”。荷馬筆下的希臘人生命純樸、熱烈、奔放而自由，在自然的天性中盡情享受生命的愉悅。史詩中那些奧林匹斯山上的諸神“整日宴飲。直到日落時分”，“宴會上還有阿波羅持有的漂亮的七弦琴和用美妙歌聲相和的文藝女神們。”荷馬對軀體的健美、相貌的俊俏、歡宴的場景、感官的享樂真是不惜筆墨不加掩飾，史詩充分展示了人的自然本性的無拘無束。荷馬不愧為是人性美的謳歌者、頌揚者和倡導者。
荷馬的人文主義集中體現在神人關系上。荷馬的諸神既有神的特性，又與人同形同性，有人間的喜怒哀樂，有時很難區分到底是奧林匹斯山上的神還是希臘凡間的人。也許這正是詩人的理想，要按照神的樣子塑造人：既有人性的豐滿與熱烈，又具有神的力量與克制。在荷馬這里，神愈近人，人更像神；神與人同樂，人與神共歡。但撥開人神共舞的場面上的熱鬧，我們看到的是人的本能與理智的較量。荷馬史詩中所包含的人文主義元素是希臘人不竭的泉源，“希臘世界生息在荷馬這個元素里，就像人類生息在空氣里一樣。”但荷馬的人文主義更關心的是人的自然本性，在這一時期，人類理性剛剛走出襁褓，只顯露出微弱之光，非得借助神力才能喚醒。作為深刻影響歐洲文明傳統的希臘古典人文主義，不是僅由希臘的神話、詩歌、悲劇來完成的，榮譽的花冠更應屬于希臘古典時代的哲學。
二
希臘歷史進入古典時代的標志是希波戰爭的勝利。任何戰爭的勝利本身都是值得歡慶的。希波戰爭的勝利對于希臘的偉大意義除了在于其結果決定希臘人是做奴隸還是做主人的問題之外，更重要的是在于其影響――成功抵制了東方專制政體向西方推進，“使亞細亞的原則失掉了一切力量”，從而“挽救了文化和精神的權力”。此后希臘，特別是雅典，進入了最輝煌的時期。植根于西方文明的希臘人文主義的理性智慧誕生在雅典城邦民主政制的鼎盛時期，完成于雅典城邦由強盛轉為危機時期。蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德是古典人文主義的發明者、完成者、完善者。
眾所周知，希臘文化一轉而至于哲學便開出了異常絢麗的花朵。荷馬以來的希臘文化到了蘇格拉底時生了轉向。荷馬為希臘人發明了一個神的世系，要在神性中發現人的理性，這種理性往往表現為“神異奇跡”。任何文明的起源首先是宗教，希臘也不例外。荷馬史詩中的神成百上千，希羅多德的《歷史》中處處是求神問卦、請求神諭的記載。處在文明早期的希臘人對鬼神顯靈之類的事情是很在行的，“只有蘇格拉底不受它們的吸引，因為他深知科學和藝術不是神異事跡的產物，而智慧也決不是在秘密之中。真實的科學寧肯說是在公開的意識里。”蘇格拉底把視線從神界轉向了人事。 “蘇格拉底之所以受到特別的尊敬。正如西塞羅所說，是因為他把哲學從天上帶到了地上。人文主義者不斷反復要求的就是，哲學要成為人生的學校，致力于解決人類的共同問題。”由于專注于人事，對人事的關心，蘇格拉底不但實現了由神界向人界的轉向，更進一步地完成了對人的本身的轉向，即關注點由人的外在的感性對象轉為內在性的靈魂。希臘人生命力的勃勃生機決定了他們從來就不是禁欲主義者，希臘的古風流韻即使是蘇格拉底也不能免俗。他對俊美的面容、矯健的軀體也會投以驚羨的目光，但他認為惟有高貴的靈魂才會使人盡善盡美。蘇格拉底確立了一個原則，靈魂的善對于人來說是更為根本的問題。
什么是善?蘇格拉底認為美德即善。什么是美德?蘇格拉底認為知識即美德。為幫助雅典人獲得關于美德的知識，獲得精神的啟蒙與教養，蘇格拉底確立了一種方法：詰問。他不知疲倦地行走于街市，向所遇到的任何人――無論是貴族還是鞋匠――不斷地詢問、討論什么是美，什么是丑；什么是正義，什么是不義；什么是虔敬，什么是不虔敬；什么是謹慎，什么是魯莽。他認為，“對這類問題有知識的人是有價值的。善良的，而對此一無所知的人則可以恰當地被稱為奴隸”。詰問方法的深刻意義在于。它不僅僅使人做有道德的事情，還要使人知道什么是道德，為什么這樣做就是道德的。比如說，中國孔子之學教人以倫常，君臣關系位于五倫之首。這爐火純青的君臣理論如果到了蘇格拉底的手里，他
就會向他的討論對象詰問：為什么要忠君尊王?因為人有君臣之倫。再問：如果君臣之倫為人之本性，是否世界上只要有人的地方就必有君臣之倫?顯然不是。人類社會莫不有父子夫妻，莫不有長幼朋友，這才是人類天賦的關系。蘇格拉底就是在這種詰問中讓對方反思其行為的依據。孔子是教人做什么。蘇格拉底是教人為什么要這樣做。黑格爾高度贊揚蘇格拉底“是道德的發明者”，“蘇格拉底以前的雅典人是倫理的人，而不是道德的人；他們曾經做了對他們的情況說是合理的事，卻未曾反思到、不認識他們是優秀的人。道德將反思與倫理相結合，它要去認識這是善的，那是不善的。倫理是樸素的，與反思相結合的倫理才是道德。”倫理是風俗、習慣、訓誡、神諭或上帝的箴言。在倫理的狀態下。個體行為也許是道德的，但卻意識不到。倫理是直覺，而道德是個體意識的自覺，是理性的指引。在理性狀態下，個體知道什么是善惡美丑。如果理性意識到行為的惡則會放棄，避免惡的可能性變為現實。蘇格拉底在樂此不疲的追問中，促進了被問者自我意識的形成，增長了理性思維的水平。
蘇格拉底為了雅典人能過上有德行的幸福生活(靈魂的善才是幸福)耗盡了一生的激情和智慧。就在對他執行死刑的時候，他還在教誨人們不要只專注于盡力獲取金錢、名聲和榮譽而不注意思考真理、理智和靈魂的完善。他勸諭人們不要“把實際利益看得高于精神和道德的良好狀態”。蘇格拉底是道地的人文主義者，他用他的思想和行為鑄就了西方理性的典范、人格的楷模――“一個恬靜的、虔誠的道德形象”。希臘精神在蘇格拉底這里發生的轉向同時也是世界精神的轉折點。此后，理性精神像基因一般深深植根于西方文化和精神的傳統里，盡管時代不同會給出不同的解釋。但不管未來時現到的問題是什么，“在原則上、基本的特征上都已包含在古代的學問里了。”
柏拉圖沿著蘇格拉底的方向繼續前行。他是蘇格拉底學說和思想的忠實記錄人和繼承人，并在繼承中發展和超越了他的老師。蘇格拉底在討論城邦與人的關系時，重點認為城邦個體公民自身、個人靈魂的善和理性節制是城邦正義的基礎。柏拉圖的關注點首先在城邦本身，以城邦政治和倫理哲學為中心。哲學思想是時代精神的反映。城邦國家是古典人文主義產生的基礎。在古代希臘，城邦共同體是公民身份的基礎，失去城邦身份，甚至不能稱之為人。個人不能單獨生活，不能單靠個體力量達到自足，因此城邦共同體的公共秩序和共同精神就具有特別的重要性。城邦的正義對于個人的正義具有優先性。個人的正義是從城邦正義中教化養成而來的，即對個人的道德教化依賴于城邦制度本身的正義性。個人品質的好壞，個人德行的善惡，靈魂的高貴與卑賤端賴于城邦制度本身的優劣。這其實就是我們常常提起的一種現象：在一個好的制度里，壞人能變成好人；在一個壞的制度里，好人也會變成壞人。
什么是城邦的正義?在回答問題之前，柏拉圖提出國家應具有三個美德：一是智慧，具有治理國家的才智，屬于少數統治者；二是勇敢，屬于有力量保衛國家的軍人；三是節制，是對感望的控制，這一美德不像以上兩種只限于一部分人，而是一切人應具有的美德。正義看起來似乎是第四個美德。但是它并不是以上三者之外的另一個美德，而是統攝節制、勇敢、智慧的力量。“無論何處，只要你發現了其他的美德，你必然會碰見正義本身也已經在那里。”這就是說，正義并不是單獨存在的關于外在的、單個的、具體的行為，而是自身內在的本質規定性。柏拉圖認為，“真正的正義不是關于外在的具體行為，而是關于內在的、正義本身的本質規定性。真正的善也不是一個一個善的行為，而是善的普遍原則，善的相。”“只有共相、理念、善是本質性的東西。”由于正義不是具體的行為，而是關于內在的普遍性的規定，當一個具體的正義行為結束后，正義本身的內在規定性依然存在，正義或善又是永恒的。因此，正義的總體特征是普遍的、單一的、永恒的。發現正義或善的普遍原則，即相，是柏拉圖對蘇格拉底的超越。蘇格拉底在永不停息的追問中，討論什么是真正的正義或善，探究什么樣的人生才是有價值有意義的人生，但蘇格拉底并沒有給出答案，柏拉圖完成了老師未竟的事業。
確立正義或善之普遍性原則也就是確立了城邦正義或善的普遍性標準，同時也為城邦確立了道德和價值方向。但是，怎樣實現城邦的正義?節制、勇敢、智慧的品質從何而來?柏拉圖認為：“除了來自個人而外城邦是無從得到這些品質的。”個人的這些品質又從何而來?這進一步的追問直逼人文主義的核心內容之一：人的教化。教化就是在善之普遍性指導下，對人施以教育，培養與陶冶人之為人的性情，使其具有城邦所需的道德品質。教化是人文思想的重要內容，而對人的理性的培養和靈魂的塑造又是教化的核心。人文主義者認為這是一種使人完美不可缺少的更加內在更加深刻的精神修養。要塑造靈魂就要先認識靈魂。柏拉圖認為人的靈魂由兩個部分組成：“一個是人們用以思考推理的。可以稱之為靈魂的理性部分；另一個是人們用以感覺到愛、餓、渴等等物欲之騷動的，可以稱之為心靈的無理性部分或欲望部分，亦即種種滿足和快樂的伙伴。”靈魂中的這兩種品質既有較好的部分，也有較壞的部分，由此決定人既是“自己的主人”又是“自己的奴隸”。當較壞部分受較好部分控制的時候就是“自己的主人”。而當一個人的欲望在力量上超過了他的理智，就是“自己的奴隸”。柏拉圖認為欲望是最大的外在敵人，一方面它占每個人靈魂最大部分，另一方面它最貪婪。真實的存在，即正義或善的“相”寄寓在靈魂的理性部分。是永恒的，最接近于上帝。教育的目的是訓練培養人的靈魂的理智部分，使人具有理性力量去控制、支配人的感望，以防止感官的混亂影響靈魂的清澈。這正是柏拉圖哲學的特點。他“把哲學的方向指向理智的、超感性的世界，并且把意識提高到精神的領域里”。在柏拉圖看來，肉體及感性存在是暫時的、變動不居的、有死的，而靈魂是永恒的。但靈魂的永恒性不是自動產生的，只有當靈魂擺脫了外在欲望的誘惑，處于澄明、寧靜的境界，靈魂的理性部分才能區分判斷什么是正義與不義。才能認識把握真正的善和真理。靈魂通過精神而達到不朽。
蘇格拉底和柏拉圖是古典人文思想的發明者、原創者。柏拉圖之后的西方哲學家對他產生了后裔般的依賴，連最反對他的亞里士多德也不例外。活躍于英國和美國的哲學家懷特海曾說過：“兩千五百年的西方哲學不過是柏拉圖的一系列腳注。”如此評價，未免不包含哲學家個人的特殊偏好，但是誰也不會否認柏拉圖的精神哲學所具有的開創性意義以及對后世的深遠影響。正因為這樣，本文不打算把來自遙遠馬其頓的亞里士多德當作繼續討論的對象，盡管他是“古代世界最博學的人”，但這里重點是從原創意義上討論古典人文主義的基本精神。
三
古典人文主義的精神原則是理性，倫理原則是理性指引下的節制與適度，目的是社會的正義或善，終極意義是人的更幸福美好生活。在此我們能感受到古典人文主義最形而上的關注也就是為了形而下的目的。這意味著古典人文主義既指向哲學，也指向生活；它既是一種哲學精神，也是一種生活方式。那
些古代先賢不是隱居山林僻野的修道士，他們不做無聊的玄思與冥想。他們的思想是現實的、活生生的。黑格爾評價蘇格拉底說“他的生活和他的哲學是一回事；他的哲學活動決不是脫離現實而退避到自由的純粹的思想領域中去的。”而柏拉圖“歸根到底是一個雅典人，這意味著他身上所有其他人類興趣都要服從他對于政治的興趣”。他們對靈魂和精神的迷戀，對普遍原則和一般概念的鐘情，并不是為了滿足于精神世界的概念游戲，而是要解決人類生活中的實際問題。因此，人文主義者強調對靈魂的診療和精神的教化并不是否認更不是棄絕感官的生活，也不是貶低生活本身的幸福快樂，只是認為有節制的、適度的生活才是最幸福的生活。“有節制不在于把享樂減到最少，不在于有目的地保持頭腦清醒和壓抑欲望，而是一種意識的力量，這種意識能在過度的肉體享受中保持清醒。”我們不能以空洞虛偽的道德教條來設想希臘人。希臘人旺盛的生命力使他們從來不提倡更不崇尚禁欲主義。完美的人是感性的美與靈魂的善的結合，完美的生活是在禁欲和之間保持節制的適度。伯里克利在陣亡將士墓前著名的演說淋漓盡致地體現了希臘精神的中庸、節制與適度。他說：“我們愛‘美’，而不流于奢華和揮霍；我們喜歡哲學思想，而不趨于文弱和無為(因為一般人在‘思想’方面用心以后，每每遠離‘實踐，――離開公共的和普遍的活動)。我們勇敢活潑，然而這種勇氣，沒有使我們輕舉妄動；其他國家的人民就不同了，尚武必致輕文；我們深知怎樣去區別什么是舒服，什么是困難，然而我們從不逃避危險。”這是一種由教化而產生形成的道德的美、精神的美，實乃人文之美!
古典人文主義既熱愛生活，更崇尚理性。身與心、靈與肉、理智與情感在這里處在理性支配下的和諧狀態，是世俗性與神圣性的和諧統一。古典精神所包含的這兩個方面對后世產生了持續的影響。希臘文明誕生之后，西方人一直在希臘人的影子中思考。
希臘化時代的羅馬全面吸收希臘文化的各個方面，從政體制度到藝術作品。似乎要把整個希臘搬過去。但是羅馬人不得希臘文化的精神要領。他們有技術，卻沒有科學精神；他們引進藝術品，但缺乏藝術精神。在希臘的神話、史詩、悲劇、雕塑等文學藝術中對美的描繪與謳歌是永不衰竭的主題，但希臘哲學的理性智慧告訴人們這些美雖然是必需的，惟有靈魂的善才是最高的美。在羅馬，由于沒有一個精神世界的普遍原則，希臘的美在這里剝去了神圣的一面，走向了它的反面――物質主義和享樂主義。當羅馬足夠強大之后，整個帝國陷入了庸俗的物欲與之中。靈魂被感官享樂所腐蝕。道德自然是無暇顧及了。“綱紀逐漸廢弛，道德可以說先是傾斜。繼而愈加下滑。”財富沒有精神的指引，必然帶來更大的貪婪。“泛濫的逸樂帶來了因奢靡、而毀滅自身與毀滅一切的欲望。”羅馬在窮奢極欲中耗盡了旺盛的精力，導致的第一個結果是帝國自身的滅亡，第二個結果是基督教禁欲主義的報復。對此海涅似乎有些幸災樂禍，他寫道：在這羅馬人的世界里，肉身已變得如此肆無忌憚，看來需要基督教的戒律，來使它就范。吃了一頓特利馬爾奇翁的盛宴之后，是需要一次基督教似的饑餓療法的。
基督教的本質精神是靈魂與肉體的二元對立。作為一種起源于東方的文化，基督教得以從精神上征服西方人，與它對希臘哲學的妥協密切相關。從希臘哲學中尋找思想根基與理論支撐，從而實現東方文化與西方文化的鏈接，完成了基督教的西方化。柏拉圖的靈肉二元論為基督教提供了有力的信仰依據。教父哲學家奧古斯丁的柏拉圖主義統治基督教800年，如果說基督教是披著宗教外衣的柏拉圖主義并不為過。但基督教把柏拉圖靈魂哲學推向了極端，把靈肉對立無限夸大到靈肉撕裂的程度。認為肉體欲望是一切邪惡的淵藪，靈魂被拯救的唯一出路是棄絕塵世的一切欲念。肉體越是被壓抑越是受盡磨難就越接近上帝，靈魂就越能得救。希臘哲學的理性智慧表現為靈肉二元對立中的和諧統一，基督教則把它絕對對立化，把謙卑、壓抑、棄絕世俗欲望當作人類最高品質，實質上與希臘精神格格不入。
文藝復興把人從上帝的世界中解放了出來，重新確立了人的世俗地位，充分肯定人的世俗欲望和感性追求，明確提出要“回歸古代”、“回歸人性”。“那時候人們覺得自己好像一下子就擺脫了上千年來的壓迫；特別是藝術家們，似乎覺得基督教的惡魔已從胸膛上滾走，就重又自由呼吸了；他們熱忱地投向希臘歡快的大海。”古代希臘文化中所包含的感性化原則通過文學藝術作品又得以重現。在雕塑與繪畫中張揚人體的力量與俊美，在文學作品中用粗俗不堪的語言描寫之歡，以對抗基督教對肉體的扭曲、丑化與詛咒。文藝復興對消解神權、確立人權、重建人的價值與尊嚴以及對思想束縛的解放都起了不可估量的作用。由于文藝復興的主題是人，并打著回歸古代希臘的旗號，后來人們認為文藝復興就是一場人文主義運動。但本文認為文藝復興人文主義與古典人文主義存在著明顯的不同：其一。表現領域不同。文藝復興人文主義與文學藝術是同一回事，主要表現在文學、詩歌、雕塑、繪畫等領域，而古典人文主義是希臘哲學的產物。其二，內涵與精神特質不同。文藝復興人文主義是針對上帝的絕對權威提出的，其核心是從神權到人權，從神性到人性。它是一個解神圣化的過程，在這一過程中必然凸顯人的世俗性訴求。人不再為上帝而活著，活著也不再是為死后的世界做準備，應該盡情享受和追求此生的塵世的快樂。因此文藝復興人文主義精神特質是世俗的、感性的，至少不是那么節制。與此相反，希臘古典人文主義推崇理性生活，教化的目的是把人從紛繁復雜亂象叢生的感性世界提升到心靈的世界，以達到理性的高度，其精神氣質是理性的節制、中庸與寧靜。
伊卡塔王奧德修斯是希臘聯軍的重要將領，是貫穿整部《奧德修記》始終的主要人物。他英勇善戰、足智多謀、屢建奇功。獻木馬計攻陷伊利昂城后，奧德修斯和同伴啟航還鄉，歷盡劫難，終于在漂泊海上九年之后獨歸故土，和兒子特勒馬科斯一起殺死糾纏妻子、揮霍家財的無恥求婚者，終于合家團聚。而在《神曲·地獄篇》中，奧德修斯卻作為犯欺詐罪者，靈魂墮入第八層地獄第八惡囊之中，遭受酷刑折磨。同一個人物的命運，為什么不同的作者竟做出了如此不同的安排？既然觀點大相徑庭，為什么我們還說兩部作品都秉承了“人文主義”的創作傳統？且待下文分解。
一、“悲劇”與“人文主義”：《奧德修記》中的奧德修斯
悲劇是古希臘對人類文學的卓越貢獻。毫不夸張地說，一部悲劇發展的歷史，就是一部“人文主義”發展的歷史。
嚴格說來，《奧德修記》應該稱為“史詩”。但是，《詩學》之中論及悲劇，多引《荷馬史詩》為證。因此，史詩（尤指《荷馬史詩》）與悲劇之間，無疑存在某種內在聯系、共同因素。故筆者采用亞氏之說，以悲劇，或至少是“潛悲劇”論荷馬。
亞氏認為，“史詩和悲劇……有些是兩者所同具，有些是悲劇所獨有……史詩的成分悲劇都具備，而悲劇的成分，則不是史詩里都能找到的。”對于荷馬，他毫不吝惜自己的溢美之詞，認為荷馬是“真正最大最卓越的創作者”，“神圣般地超過其他人”，是“第一個人”，是“最大的一位”。為何諸如索福克勒斯、歐里庇德斯等偉大的悲劇作家都未能享此殊榮，而史詩作家荷馬卻能獲得如此程度的贊頌？亞氏曾經指出，“史詩的種類也應和悲劇的種類相同，即分為簡單史詩、復雜史詩、性格史詩和苦難史詩；史詩的成分（缺少歌曲與形象）也應和悲劇相同，因為史詩也應有突轉、發現和苦難。”這樣，一切不言自明——荷馬的史詩創作和亞氏的悲劇理論相當契合。從形式上來看，史詩可以摹仿很多行動、包含很多情節，但無論簡單史詩《伊利亞特》，還是復雜史詩《奧德修記》，都只摹仿一個行動；從情節上看，《荷馬史詩》完全具備“突轉”、“發現”和“苦難”三個要素。
所謂“悲劇”，“不一定要有我們今天的悲慘結局，它的結局一般都是平靜而和解的。”“悲劇是對于一個嚴肅、完整、有一定長度的行動的摹仿。”這種理念，顛覆了柏拉圖“藝術摹仿自然”的哲學框架，把“人”提升到了突出地位。這樣一來，便促使人們將目光從傾心自然轉向審視社會，將信仰從膜拜神祇轉向矚目自身，將希望從企盼來世往生轉向關注現實生活。他認為，作為人性的固有部分，感情和欲望生而有之，不應也不能被忽視甚至禁錮，而悲劇恰好能夠很好地滿足人性的這一需求。這是因為，悲劇能夠“借引起憐憫和恐懼來使這種情感得到陶冶。”也就是說悲劇能夠宣泄憐憫、減輕恐懼、陶冶感情、制造，對于社會道德具有良好的教化作用、對于個人品性具有良好的規范作用。亞氏本人也相當重視悲劇的教化和規范作用，他指出，“第一，不應寫好人由順境轉入逆境，因為這只能使人厭惡，不能引起恐懼或憐憫之情；第二，不應寫壞人由逆境轉入順境，因為這最違背悲劇的精神，不符合悲劇的要求，既不能打動慈善之心，更不能引起憐憫或恐懼之情；第三，不應寫極惡的人由順境轉入逆境，因為這種布局雖然能打動慈善之心，但不能引起憐憫或恐懼之情。”綜上所述，亞氏對于悲劇作用的闡釋明確了他藝術為人服務的功能指向；對于悲劇實質的定義體現了他追求人性解放的道德趨向。
《奧德修記》采取的是雙線并進的敘事方式——一條線索是特勒馬科斯蒙雅典娜相助外出尋父；另一條線索是奧德修斯蒙宙斯恩典輾轉還鄉——兩條線索因父子相認而最終匯合，全詩依照線索，有序展開。亞氏評價，荷馬“與這些人（其他史詩作者）不同，不僅從藝術上，而且從創作本質上皆相信見到一道好的光芒。”荷馬嚴格按照“突轉”“發現”“苦難”三重標準展開敘述，重點描述了奧德修斯還鄉途中遭受的磨難和困厄。這些磨難和困厄來自各個方面：來自神、來自人、來自自然……然而，荷馬并非單純為了描寫苦難而描寫苦難，而是旨在通過苦難表現奧德修斯執著的追求、頑強的精神與無畏的抗爭。正因為人文主義所矚目的是“人”，所以恰恰是通過這種執著的追求、頑強的精神與無謂的抗爭，奧德修斯的英雄形象才顯得血肉豐滿，荷馬史詩的人文主義才顯得淋漓盡致。
《奧德修記》中的人文主義觀念，主要是通過兩個方面顯示出來的——一方面，作者矚目于人，通過對人性的褒揚直接宣揚關心人、尊重人的人文主義內核；另一方面，作者又不脫離神，通過對眾神的描寫間接襯托重視人性、強調理性的人文主義要求。
首先，奧德修斯與人和自然的奮力抗爭是作者人文主義精神的良好載體。離開伊利昂后，他們先是踏上洛托法戈伊人的國土，洛托法戈伊人給他派出的三人吃下了洛托斯花，讓他三人不知歸返，奧德修斯果斷地把“享用洛托斯花，完全忘卻回家鄉”的同伴縛在船上迅速離開；他們而后來到庫克洛普斯的居地，面對震地神波塞冬的兒子波呂斐摩斯，奧德修斯沉著冷靜、足智多謀，他先告訴巨人自己的“名字叫‘無人’”，騙過了巨人的同伴，接著灌醉并刺瞎波呂斐摩斯，把自己和同伴綁在公羊肚子下面逃出巨石封鎖的洞穴；船隊接著駛過特勒皮洛斯，萊斯特律戈涅斯人“從崖頂向下拋擲巨大的石塊”，“叉魚般把人叉起帶回作駭人的菜肴”，除了奧德修斯所在的船只外其余都慘遭不幸；僥幸逃脫后，他們又登上了海島艾艾埃，可他派出的九名同伴又被美發的神女基爾克“變出了豬頭、豬聲音、豬毛和豬的形體”，趕進豬欄，幸而奧德修斯得到赫爾墨斯的曉諭，制服基爾克，使被施魔法的同伴復歸人形，不過他們也因此在神女的宅邸居留了一年；而后，奧德修斯在基爾克的指點下，“前往哈得斯和可畏的佩爾塞福涅的居所，去會見特拜的盲預言者特瑞西阿斯的魂靈”；在冥府，他見到了死去的同伴、故去的母親，見到了先知特瑞西阿斯，被告知歸途的命運；從冥府歸返后，他們從艾艾埃島再次啟程，沿途戰勝了女妖塞壬的誘惑，躲過了卡律布狄斯懸崖的兇險。當然，他們也曾為自己的愚蠢和貪婪付出代價，他的同伴趁奧德修斯熟睡之際偷偷打開艾奧洛斯贈予的皮囊，結果一行都被從伊卡塔的岸邊吹回風神的島嶼。作者通過奧德修斯一系列的探險經歷，展現了他在與敵人斗爭中體現出的果敢和智慧，以及在與自然斗爭中體現出的決心和勇氣。面對外界給予的一次次沉重打擊與艱難困苦，奧德修斯沒有放棄、沒有屈服，而是始終固守著重歸故土的堅定信念。他把永不言棄的頑強意志與萬物之靈的高度智慧相結合，戰勝了諸多的磨難，掌握了自己的命運，顯示了人類的力量。通過第八卷到第十一卷中對奧德修斯行動的一系列摹仿，荷馬主要從以下幾個角度全面闡釋了人文主義精神：第一，是面對磨難與困厄時堅定不屈、永不言棄的頑強意志；第二，是面對危難與困境時沉著冷靜、隨機應變的理性思考；第三，荷馬同時又從反面抨擊了自私、貪婪和猜疑等人性中的弱點，為人文主義的失控敲響了警鐘。通過前兩點，荷馬正面贊揚了關心人、尊重人，重視人性、強調理性的人文主義精神；通過后一點，荷馬反面批判了自私、貪婪、猜忌等過分強調人文主義帶來的問題。從而對人文主義做出了全面的闡釋。
其次，奧德修斯與眾神之間的恩怨糾葛同樣是作者人文主義精神的突出體現。歸返途中，他的同伴背棄誓言，烹食赫利奧斯的牛群，集云神宙斯用雷霆擊毀他的船只、擊斃他的同伴，他只身一人“漂流九天，直至第十天黑夜”，登上奧古吉埃島；來至島上，他又被美發的神女卡呂普索留居七年，神女許以長生不死、永不衰朽，他卻終日“坐在海邊哭泣……用淚水、嘆息和痛苦折磨自己的心靈”；終于獲準離開，強大的震地神波塞冬又掀起風暴巨瀾，撕裂他的船帆、折斷他的桅桿、擊毀他的船閥，他“奮力浮游”，“在洶涌的波濤里漂浮了兩夜兩天”后，踏上費埃克斯的國土。面對諸神降下種種的磨難、抑或是神女給予的綿綿情意，奧德修斯沒有放棄希望、引頸受戮，也沒有拋棄信仰、屈膝委從。這樣便突出了奧德修斯自主判斷的理性精神和獨立意志，贊揚了奧德修斯面對苦難的堅忍不屈和奮力拼搏，從而高度肯定了人的尊嚴、力量和價值，突出體現了人文主義的訴求。人生在世，不可避免地會遭遇困境、蒙受苦難，但人生的價值也就在于此——用精神去激發自己的力量，在拼搏中掌握自己的命運。永生不死的眾神固然可敬可畏，但在《奧德修記》中，他們不再高不可攀、遙不可及，而是和奧德修斯的行動息息相關。一方面，奧林波斯諸神的行動始終圍繞著奧德修斯而展開，從而側面襯托了人性的可貴；另一方面，奧林波斯諸神的形象普遍具有著復雜的人性特征，從而直接體現了人性的價值。從而使人文主義得到了良好的彰顯。
綜上所述，《奧德修記》通過描寫奧德修斯凱旋還鄉途中面對種種艱難險阻時表現出的沉著冷靜、堅定不屈的精神，集中表述了關心人、尊重人，重視人性、強調理性，反對以神性壓抑人性、以神學貶低理性的人文主義思想，忠實地繼承了西方文學的人文主義傳統，直至今日仍然有著相當的意義。
二、“喜劇”與“人文主義”：《神曲》中的奧德修斯
但丁號稱“中世紀的最后一位詩人，同時又是新時代的最初一位詩人”。在《神曲》這部一萬四千余行的史詩性巨著中，但丁在維吉爾和貝雅特麗奇的指引下游離與地獄、煉獄與天國，通過與諸多著名人物的對話，一方面反映了中古時期文化領域的突出成就和重大問題，另一方面也透出了文藝復興人文主義的蓬勃萌芽和燦爛曙光。
正如但丁所言，“在任何一部教誨性作品的開篇，必須探討六點：主題、作者、形式、目的、標題、哲理”，可見作者本人對《神曲》的定位，就是“一部教誨性作品”；因為教誨的目的所在，所以《神曲》的意義“不是簡單的，而是‘多義的’。第一種意義是照文字上的意義；第二種意義是照文字所表示的事物的意義。第一種可以稱為字義的意義，第二種可以稱為諷喻的或神秘的意義。”“全書的主題，僅就字面意義來說，不外是‘靈魂在死后的情況’……但是，如果從諷喻方面來了解這部作品，它的主題便是‘人，由他自由意志的選擇，照其功或過，應該得到正義的賞或罰。’”這樣一來，但丁創作《神曲》的目的也就相當明確，即“解脫生于斯事的人們于悲慘的情況，而領導他們達到幸福的狀態。”旨在通過獲罪的靈魂和“得福的靈魂在死后的狀況”，曉諭世人“人憑自由意志去行善行惡，理應受到公道的獎懲。”《神曲》，意在規范人的實際行動，“對邪惡的世界有所裨益。”
但丁“反對中世紀的蒙昧主義，提倡發展文化、追求真理……他以贊頌的筆調描寫荷馬史詩中的英雄尤利西斯受了求知欲的推動，在遠征特洛亞勝利后，不肯還鄉，堅持航海探險的英勇行為，并借他的口指出，‘人生來不是為了像獸類一般活著，而是為追求美德和知識。’”可見，作為求知欲的化身，但丁給予奧德修斯相當程度的褒揚與肯定。《奧德修記》在奧德修斯合家團圓后便告結束，奧德修斯此后命運如何，我們不得而知。然而，冥府中的特瑞西阿斯曾有一段隱晦的預言：“死亡將會從海上平靜地降臨于你，讓你在安寧之中享受高齡，了卻殘年。”根據這段預言，但丁在《神曲地獄篇》中補充了這位英雄的結局——他們出海航行、終于到達西方，卻因神靈之意葬身煉獄山前。
不難看出，奧德修斯的諸多思想與行為都體現了人文主義的精神追求。首先，在他的心中，認識世界的欲望遠比對兒子的慈愛、對父親的孝心以及對妻子的恩愛強烈，促使他毅然決然地乘船遠航，去探索“太陽背后的無人的世界”；其次，奧德修斯提醒同伴，人類作為萬物之靈，具有心智和理性，能夠認識和改造世界，不應像獸類一般渾渾噩噩，而應努力追求美德和知識。通過奧德修斯的思想和行為，但丁全面闡述了尊重人性、推崇理性的人文主義思想。
然而我們也看到，就是這樣一位但丁給予高度贊譽的奧德修斯，死后靈魂卻被但丁安排在深層地獄受到懲罰。奧德修斯所處的第八層地獄被用于懲罰“對非信任者的欺詐罪”，是懲罰重罪者的深層地獄。奧德修斯因為獻木馬計攻陷特洛伊城而被判作“出陰謀詭計者”，靈魂墮入第八層地獄第八惡囊，永受烈焰灼身之苦。為何如此？
這是因為，但丁畢竟處在新舊交替之時。雖然大力宣揚人文主義，可是依然難以摒棄信仰和神學高于理性和哲學的經院哲學觀點里。這體現在，他一方面肯定榮譽的必要價值，一方面又感嘆榮譽的虛幻無常；一方面根據教會的道德標準將奧德修斯墮入地獄受罰，一方面又依據自身的價值評判對奧德修斯表示同情嘆惋。《神曲》中，這種宗教道德觀念曾不止一次第體現。在煉獄海濱，他“看到四顆除了最初的人以外誰都未曾見過的明星”；在第八重天，三圣人又向他通過詢問考驗他的“信、望、愛三德”……諸如此類，不勝枚舉。總之，但丁的出發點依然是教會——“沒有這種信仰，單靠善行是不夠的。”也就是說，不敬拜上帝、不信仰基督，即使終身行善，靈魂也難得救。
不過，總而言之，但丁筆下的奧德修斯，是求知欲的載體和化身、是美德和知識的集合體。即便但丁將他打入深層地獄永受烈焰灼身之苦，我們無需、也無權站在今人的角度上過分苛求古人。我們更要關注的是表象背后的真實——正如上文論述，不與兒子、父親、妻子安享天倫，而是啟程、探索世界，體現了他崇尚理性的傾向；對同伴強調人的心智和理性，主張人能夠認識自然、改造自然，追求美德、獲得知識，則體現了他尊重人性的傾向。但丁通過奧德修斯的言語和行動全方位展示了他尊重人性、崇尚理性的人文主義精神。
三、結語
奧德修斯的英雄形象是不朽的。漂泊外鄉九年之久，他的足智多謀、沉著冷靜、堅定信念和頑強意志業已成為無數人的信條。也恰好是這集于一身的優秀品質，使他的身上無時無刻不閃爍著人文主義的耀眼光芒。諸如關心人、尊重人，強調人性、推崇理性等人文主義精神的內核，無不在他的身上得到了最好的體現。至于具體的論述，已詳于上文，此處不再贅述。總而言之，無論是最偉大的“悲劇”還是最偉大的“喜劇”，都是西方人文主義傳統的繼承者；而奧德修斯，則仿佛作品的靈魂，使兩部巨著中的人文主義精神更加熠熠生輝。人文主義是不滅的，奧德修斯是永存的。
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