時間：2023-11-06 09:58:19
序論：速發表網結合其深厚的文秘經驗，特別為您篩選了11篇人文藝術素養范文。如果您需要更多原創資料，歡迎隨時與我們的客服老師聯系，希望您能從中汲取靈感和知識！
一、概述
通常所理解的知識主要指自然科學知識和人文社會科學知識。知識是外在的東西，是材料、是工具、是可以量化的認知。只有讓知識進入人的認知體系，滲透到人的健康發展，才能稱之為素養。脫離了對人的關懷，人只擁有知識，卻不具有人文素養。如今的學生中有一部分人的心理狀態、審美境界、意志程度、人生態度與他們所具備的專業知識水平不相匹配，束縛和制約著他們向更高層次發展。在中學校園里，因為課業繁重，過多的考試和作業擠占了學生的業余時間，一些學生把很多時間投入文化課的學習，忽視了自身人文藝術知識的積累；陶醉于流行歌曲而對古今中外優秀的經典名曲不屑一顧；沉迷于肥皂劇的無聊劇情，卻對身邊的美術展覽視而不見。浮躁心理造成他們忽視了學習人文學科的課程，但人文素質往往決定著一個人的發展。在這個層面上講，學校、家長、教師都負有不可推卸的責任。高考的指揮棒使中小學教育是以分數和考試為中心的，美育長期受到冷落，以至于各項評比都與成績掛鉤，“成績不行說什么都沒用”，往往一些學習成績不佳、出路成問題的學生才報考藝術專業。中學階段的這種教育狀況，造成了一些學生人格塑造的缺陷。部分學生在這樣的環境中出現了一種畸形成長，他們好壞不分、真假不辨、美丑不識，一旦進入大學，這些缺陷就暴露出來，出現了諸多問題。
二、藝術教育與人文素養
人文素養以科學的人生觀指導個體的人生實踐，是人自覺地自我規范、自我塑造、自我完善的過程。這種修養不是脫離社會的、孤立的、自我封閉式的修身養性，而是在接受智育的同時伴隨美育進行的綜合素質教育。對于當代中學生心靈世界的塑造來說，藝術教育的地位顯得尤其重要。調研結果顯示，當代中學生在綜合素質修養和人格上存在很多滑坡，這和美育的缺失有著這樣或那樣的關系。優秀的藝術作品總是閃耀著思想的光輝，向人們昭示人生的意義，它對青少年的影響是巨大的。藝術課程具有人文性，是學校進行美育的主要途徑，也是培養學生人文素養的重要手段。優秀的藝術作品以心靈映射萬物，代山川萬物立言，而不單是具有視覺美感的藝術語言，更是一種寄情抒懷、言志寫意的心靈寄托，其精神層次更重于表達形式，許多優秀的美術作品能引導學生對幸福的渴望、對不幸的同情、對和平的追求、對正義的謳歌、對殘暴的憤慨、對邪惡的鞭撻，從而形成良好的人文素養，使中學生充實和完善自我，樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀。蘇聯衛國戰爭時期的著名宣傳畫《你加入了嗎》曾激勵過無數愛國志士血染疆場，為國捐軀；中國抗戰時期冼星海的《黃河大合唱》與其他優秀抗戰文藝一道，在中華民族生死存亡的關頭，在全民族的心中筑起一道堅不可摧的長城，鼓舞著人民與日本侵略者進行不屈不撓的斗爭；羅中立的油畫《父親》以強大的視覺沖擊力和震撼力，使面對它的每一位觀眾的心靈都受到強烈的沖擊，讓無數人熱淚盈眶，激動不已。在日新月異的新時代，社會競爭日趨激烈，快節奏的生活使人們的生活方式和思想觀念也發生著巨大的變化，這一切越來越迫切地要求每個人要適應社會所發生的這一系列改變。美國未來學家奈斯比特說：“每當一種新科技被引進社會，人類必然要產生一種需要加以平衡的反應，也就是說產生一種高情感，否則新技術就會遭到排斥，技術越高，情感反應也就越強烈。”雖然智商對于追求成功是十分重要的，但不是唯一的，決定人們走向成功的還有一個重要因素——人文素養。人文素養不但關系青少年身心的健康成長，更重要的是它還能增強學生的學習動力，緩解學習壓力，對將來走向社會建立良好的人際關系和培養豐富的想象力、創造力等方面起著至關重要的作用。藝術教育不僅對一位學生的人生發展起著極其重要的作用，而且關系到一個國家和民族的前途。隨著知識經濟時代的到來，許多教育專家、社會學家認為，藝術教育同自然科學教育、人文社會科學教育共同構成牽動社會發展的“三駕馬車”。人的人文素養的培養離不開藝術教育，中學是培養和發展人文素養的關鍵階段，我們應該高度重視中學藝術教育工作。當今中國飛速發展，我們取得一個又一個輝煌的成績，然而，面對正在發生的一系列變化，我們不能只重視抽象的科學知識和能力，而忽視感性的藝術知識和能力，這向當前的教育提出了新的挑戰。為推進社會主義精神文明建設事業，全面實施素質教育，國家教育部已明確把美育納入社會主義教育方針，把藝術教育作為一項重要工作來抓。審美教育是把古今中外藝術家的審美思想、文化素養、生活積累、藝術表現等，通過各種方式給予學生全方位的熏陶，讓學生走進藝術家的情感世界，從而潛移默化地形成健全的世界觀、人生觀、價值觀，樹立正確的審美標準。因此，中學藝術教育應以審美為核心，把審美貫穿于教學全過程，這樣既可以保證藝術教學很好地服務于素質教育，提高學生的審美能力和人文素養。第一，審美教育可以使學生的思想道德素質得到提高。欣賞羅中立的《父親》，當這幅油畫的幻燈片出現在銀幕上時，學生被巨幅畫像強大的視覺沖擊力深深震撼了。特別是那些從農村來的學生，有的目瞪口呆，有的若有所思，有的感慨萬千，有的激動不已，大家的心情久久不能平靜，畫中的父親不就是自己在農村辛苦勞作著、節衣縮食供給自己學費的父親嗎？這幅畫所起到的作用要遠超過那些空洞的口號與標語，繪畫視覺藝術獨特的力量在德育方面發揮著強大的作用。第二，審美教育是現代中學生釋放過重的學習和生活壓力，調整心態、增強學習動力的一種重要途徑。中學生在求學的過程中，承受著來自學習、家庭、就業等方面的種種壓力，有時甚至還會承受他們這個年齡本不該承受的壓抑和煩惱，他們疲憊的心靈需要緩解，焦慮的心情需要撫慰。積極、健康的藝術作品存在于字里行間、墨海音流等藝術形式中，給人以愉快的精神享受，其對于提高自主意識、控制情緒低潮、保持樂觀心態具有積極的作用，有利于人與自然、社會的和諧統一。第三，審美教育在對中學生想象能力等方面的培養上，不但能促進智力發展，而且常常引發新的發現、發明和創造。“我們之所以重視藝術作品，就是因為它們是激發新體驗的不竭之源，同時也因為它們經常能使我們回歸到我們的真我之中。”達•芬奇是文藝復興時期的重要代表人物，他不僅僅在繪畫上聲名遠播，同時還是杰出的發明家和工程師。達•芬奇的很多科學設計和發明也使自然科學受到了啟發。有時，達•芬奇會憑空幻想出一些稀奇古怪的概念，而且思考問題的方式也與常人不同，這一切都與他的藝術修養分不開。
三、結語
青少年是祖國的未來，中學生人文素養的培養程度攸關國家的前途和希望。藝術教育是培養中學生人文素養的重要途徑，因此，藝術教育事業的發展狀況也跟民族的命運緊密聯系在一起。藝術教育不是無關痛癢的點綴，更不能讓它在中學教育中處于敲邊鼓的次要地位，而是應當將它作為中學教育工作中的一門重要課程。為了使中學藝術教育能順利開展，達到預期的教學目的，使學生對該學科產生濃厚的興趣，筆者認為，除了學校領導的重視以外，教師也是一個重要因素。教師除了要具備良好的專業素質以外，還應懂得把握授課的藝術，使學生在輕松愉悅中感受美，使智力、德行與情感各個組成部分達到和諧狀態，使學生的人文素養得到全面發展。藝術教育是培養學生人文素養的有效途徑，我們應該高度重視藝術教育工作。藝術教育質量的提高是一項系統工程，除了教師的努力外，還需要學校、家庭和全社會的理解與支持，形成合力，共同推動高素質人才的培養。
作者:胡新洋 張睿 單位:普洱學院 普洱市一中
參考文獻：
藝術類人才在社會中越來越呈現出大眾化的趨勢，傳統的教育模式已經不能滿足現代社會對藝術類大學生的文化修養的需求。藝術院校作為培養藝術家的搖籃，肩負著社會主義現代化建設培養優秀藝術人才重任的“高等教育”院校起到舉足輕重的作用。藝術家的基本價值觀和人生哲學對藝術品位和文化修養影響起到了風向標的指示功能，因此，探討出一套適和藝術院校學生人文素養教育的解決方法勢不可擋。
1人文素養教育和藝術素養教育的理論差別和聯系
在眾多的研究中，人文素養教育無論是在被定義為人的價值，感受和尊嚴的人生修養，還是指由人文知識的學習和領悟的技能變來的內在文化素質和精神品格，在對“人文素養教育”定義的各種闡述中，不乏提及其與藝術教育的關系。本文認為藝術教育和人文素養教育彼此之間互為聯系，相輔相成，知識和精神層面的涵義都需要包含進去才是真正的“人文”。通過藝術的人文素養教育才是符合科學的人文素養教育，將藝術的史論，批評和美學為代表的加強學生的思考人與社會的深刻反映，對以往藝術家的欣賞中學會對他人的尊重，在對社會和作品的批評中學會思考和反思，培養具有獨立思考判斷的能力，這才是人文素養教育中的重要組成部分。
2國內外藝術類學生的人文素養課程設置
根據調研結果顯示，當前，藝術類專業人才培養方案中課程的設置單純地偏向于專業課，卻忽視了最基本的人文素養教育課程的介入，導致“重能輕德”現象的出現。在國外，很早古希臘通識教育的目的不在于為學生的職業目標為前提，而是要把學生培養成合格的“人”。發達國家如美國早就在小學階段就通過法令把藝術列為基礎教育核心課程，墨西哥還進行了以通識教育為目的的改革，把人文藝術教育放到很重要的位置。
2.1國外人文課程設置
美國以往一直輕視人文教育，現在大力加強人文課程在學校教育中的比例。出名的康納爾大學的室內設計教學，有下列人文課程：行為科學或心理學、藝術史或建筑史、人與環境導論等等，它們有30個學分，占總學期學分的比例近1/3。紐約室內設計學校的課程結構中，富含人文內容的課程有：設計藝術史、建筑藝術史、歷史風格、人類文化學等，它們有近40個學期學分，占總學期學分的比例近1/3。從學校課程的設置可以看出，藝術類學生教育，不僅體現在時代的進步，更大的特點是對人文精神的關注，學校的教學理念強調的不再是學生學習專業知識，更重要的是要培養他們的全面思維能力。
2.2國內人文課程設置
從中國知網查詢，關鍵詞為“人文素養教育”“藝術學生”的相關文獻記錄有237074條，普遍認為藝術類學生的人文素養在當下的教育實踐中沒有得到應有的重視，課程的設置上也偏知識輕道德。如四川美術學院的新媒體藝術系的四個工作室里，基礎人文課程只占到所有課程的17%。北京舞蹈學院音樂劇系本科課程共有32門課程，人文課程只占到9門，不到總課程量的1/3。中央戲劇學院音樂劇系本科課程設置里人文學科有：英語，語文，體育，政治類課程，作品賞析等，占到總課程31門約20%。我國藝術院校里開設的人文學科的課程所占比例小，學校的人文氛圍較低，人文課程的設置反映了藝術類院校的教育理念，只重職業和技能的培養，忽略人文底蘊的培養，而人文素養教育是幫助藝術類大學生更好地樹立正確的人生觀和世界觀，更好的教會學生如何做人，豐富學生的精神，培養美好的情感品質。在目前的國內教育體制面前，藝術類大學生的人文素養教育理念還沒有得到進一步的發展改革和實踐。
3教育模式改革
本文認為藝術類學生的人文素養教育模式改革需從以下幾方面出發：
3.1傳統的教育觀念轉變
藝術類大學生的重知識技能，輕情感意志的傳統培養模式已不能適應時代的發展，現代社會需要的更多的是自立自強，良好的氣質修養等健全的人格，開展以學生為中心的人文教育理念，提高學生的潛能，積極傳承民族優秀文化，打造未來高素質的藝術工作者，實現以人發展為目標的“角色轉變”，關注學生的全面發展。
3.2增加人文教育的課程
院校的人文課程設置需適當的增強比重，調整課程的結構和比例，開設一定的人文專業必修和選修課，使人文素質教育規模化地占據課堂，以培養人文素養為目標，重新明確藝術類大學生培養的目標之一就是提高學生的氣質修養，從人文精神和思想，專業能力等幾個方面出發來完善課程設置。
3.3滲透“人文藝術”專業教育
現代的藝術教育中學生對文化理論課程接納度不高，為了提高學生的學習興趣，可以在藝術專業作品欣賞，建筑，影視賞析，課外實踐任務教學中，提升學生的分析能力，審美能力，在潛移默化中對大學生的思想，品德和修養來產生影響。其次，在專業課堂教育中，充分挖掘專業課程中所蘊含的藝術文化底蘊，多維度來培養學生的人文精神。
3.4專業教師的隊伍建設
教師隊伍需改變以往的教學觀念，適應新的教師角色的定位。在現代化的教育觀念下，教師不是傳授者和灌輸者而是引導者。新的教學關系要求教師要引導學生自主學習，注重能力的培養而不是知識的傳授，深入學生內心。在實踐中，鼓勵將這種教學理念貫穿于每一門課程的教學過程中和每一個授課教師的理念中，潛移默化地培養全面發展的學生。
3.5加大學校政策支持
學校政策對藝術學科人才培養、教學質量和教學水平具有基礎性影響，對我國高等院校藝術類教師和人文課程教師如何選擇與組建，校內課程資源如何充分深挖、利用和完善，不同的高等院校采用何種力度互相扶持藝術人文教育，必然對藝術類人才培養課程的教育教學質量和人才培養質量產生直接巨大的影響。
4結語
教師素質高尚才能把智慧和良好的道德觀念傳播給學生，教師的傳授，學校的重視加上課程設置的改革，才能為人文素養的傳遞提供保障制度，為良好的環境氛圍打好基礎，開闊學生的視野和思維，把德育教育改革深入到底。
參考文獻：
［1］馮佳妮.高校藝術類大學生人文素養提升探究［J］.教育時空，2015（3）：142.
［2］尚佳.關于加強高職院校學生人文藝術素養的思考［J］.課程教育研究，2016（3）：221.
藝術類人才在社會中越來越呈現出大眾化的趨勢，傳統的教育模式已經不能滿足現代社會對藝術類大學生的文化修養的需求。藝術院校作為培養藝術家的搖籃，肩負著社會主義現代化建設培養優秀藝術人才重任的“高等教育”院校起到舉足輕重的作用。藝術家的基本價值觀和人生哲學對藝術品位和文化修養影響起到了風向標的指示功能，因此，探討出一套適和藝術院校學生人文素養教育的解決方法勢不可擋。
1 人文素養教育和藝術素養教育的理論差別和聯系
在眾多的研究中，人文素養教育無論是在被定義為人的價值，感受和尊嚴的人生修養，還是指由人文知識的學習和領悟的技能變來的內在文化素質和精神品格，在對“人文素養教育”定義的各種闡述中，不乏提及其與藝術教育的關系。
本文認為藝術教育和人文素養教育彼此之間互為聯系，相輔相成，知識和精神層面的涵義都需要包含進去才是真正的“人文”。通過藝術的人文素養教育才是符合科學的人文素養教育，將藝術的史論，批評和美學為代表的加強學生的思考人與社會的深刻反映，對以往藝術家的欣賞中學會對他人的尊重，在對社會和作品的批評中學會思考和反思，培養具有獨立思考判斷的能力，這才是人文素養教育中的重要組成部分。
2 國內外藝術類學生的人文素養課程設置
根據調研結果顯示，當前，藝術類專業人才培養方案中課程的設置單純地偏向于專業課，卻忽視了最基本的人文素養教育課程的介入，導致“重能輕德”現象的出現。
在國外，很早古希臘通識教育的目的不在于為學生的職業目標為前提，而是要把學生培養成合格的“人”。發達國家如美國早就在小學階段就通過法令把藝術列為基礎教育核心課程，墨西哥還進行了以通識教育為目的的改革，把人文藝術教育放到很重要的位置。
2.1 國外人文課程設置
美國以往一直輕視人文教育，現在大力加強人文課程在學校教育中的比例。出名的康納爾大學的室內設計教學，有下列人文課程：行為科學或心理學、藝術史或建筑史、人與環境導論等等，它們有30個學分，占總學期學分的比例近1/3。紐約室內設計學校的課程結構中， 富含人文內容的課程有：設計藝術史、建筑藝術史、歷史風格、人類文化學等，它們有近40個學期學分，占總學期學分的比例近1/3。
從學校課程的設置可以看出，藝術類學生教育，不僅體現在時代的進步， 更大的特點是對人文精神的關注，學校的教學理念強調的不再是學生學習專業知識， 更重要的是要培養他們的全面思維能力。
2.2 國內人文課程設置
從中國知網查詢，關鍵詞為“人文素養教育” “藝術學生”的相關文獻記錄有 237074條，普遍認為藝術類學生的人文素養在當下的教育實踐中沒有得到應有的重視，課程的設置上也偏知識輕道德。
如四川美術學院的新媒體藝術系的四個工作室里，基礎人文課程只占到所有課程的17%。北京舞蹈學院音樂劇系本科課程共有32門課程，人文課程只占到9門，不到總課程量的1/3。中央戲劇學院音樂劇系本科課程設置里人文學科有：英語，語文，體育，政治類課程，作品賞析等，占到總課程31門約20%。
我國藝術院校里開設的人文學科的課程所占比例小，學校的人文氛圍較低，人文課程的設置反映了藝術類院校的教育理念，只重職業和技能的培養，忽略人文底蘊的培養，而人文素養教育是幫助藝術類大學生更好地樹立正確的人生觀和世界觀，更好的教會學生如何做人，豐富學生的精神，培養美好的情感品質。在目前的國內教育體制面前，藝術類大學生的人文素養教育理念還沒有得到進一步的發展改革和實踐。
3 教育模式改革
本文認為藝術類學生的人文素養教育模式改革需從以下幾方面出發：
3.1 傳統的教育觀念轉變
藝術類大學生的重知識技能，輕情感意志的傳統培養模式已不能適應時代的發展，現代社會需要的更多的是自立自強，良好的氣質修養等健全的人格，開展以學生為中心的人文教育理念，提高學生的潛能，積極傳承民族優秀文化，打造未來高素質的藝術工作者，實現以人發展為目標的“角色轉變”，關注學生的全面發展。
3.2 增加人文教育的課程
院校的人文課程設置需適當的增強比重，調整課程的結構和比例，開設一定的人文專業必修和選修課，使人文素質教育規模化地占據課堂，以培養人文素養為目標，重新明確藝術類大學生培養的目標之一就是提高學生的氣質修養，從人文精神和思想，專業能力等幾個方面出發來完善課程設置。
3.3 滲透“人文藝術”專業教育
現代的藝術教育中學生對文化理論課程接納度不高，為了提高學生的學習興趣，可以在藝術專業作品欣賞，建筑，影視賞析，課外實踐任務教學中，提升學生的分析能力，審美能力，在潛移默化中對大學生的思想，品德和修養來產生影響。其次，在專業課堂教育中，充分挖掘專業課程中所蘊含的藝術文化底蘊，多維度來培養學生的人文精神。
3.4 專業教師的隊伍建設
教師隊伍需改變以往的教學觀念，適應新的教師角色的定位。在現代化的教育觀念下，教師不是傳授者和灌輸者而是引導者。新的教學關系要求教師要引導學生自主學習，注重能力的培養而不是知識的傳授，深入學生內心。在實踐中，鼓勵將這種教學理念貫穿于每一門課程的教學過程中和每一個授課教師的理念中，潛移默化地培養全面發展的學生。
3.5 加大學校政策支持
學校政策對藝術學科人才培養、教學質量和教學水平具有基礎性影響，對我國高等院校藝術類教師和人文課程教師如何選擇與組建，校內課程資源如何充分深挖、利用和完善，不同的高等院校采用何種力度互相扶持藝術人文教育，必然對藝術類人才培養課程的教育教學質量和人才培養質量產生直接巨大的影響。
4 結語
教師素質高尚才能把智慧和良好的道德觀念傳播給學生，教師的傳授，學校的重視加上課程設置的改革，才能為人文素養的傳遞提供保障制度，為良好的環境氛圍打好基礎，開闊學生的視野和思維，把德育教育改革深入到底。
參考文獻：
[1] 馮佳妮.高校藝術類大學生人文素養提升探究[J].教育時空，2015（3）：142.
中圖分類號： G40 文獻標識碼： A 文章編號： 1009-8631（2011）05-0122-02
一、藝術有助于發展全面思維
人的思維分為邏輯思維(科學思維)和形象思維(藝術思維)兩大類，二者不可分割。如果只重視其中的一種，就是不健全、不全面的思維，它可制約一個人素質的全面提高。藝術的根本優勢在于發展人的形象思維，因為審美的過程具有形象思維的特點，審美過程需要想象和創造。想象和創造是審美思維過程最基本的品質。形象思維可以突破某些條件的約束，是對思維的解放。“應試教育”恰恰對兒童的想象力和創造力是一種束縛，而且是很大的束縛。如何能夠更好地發展大腦的健全的思維，要很好地研究。愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”因此一個人必須把邏輯思維與形象思維、科學思維與藝術思維有機地結合起來，才能夠形成高質量、高素質的健全的思維。小時候有想象力，思維得到了健全的發展，以后才能夠有更好的創作。玩沙子、捏泥人、看螞蟻搬家，對孩子來講都是十分重要的，是一個人在成長過程中的必要的營養素。離開了這些，沒有童心，沒有童趣，缺乏想象力，就很難培養出健全的人格。蘇霍姆林斯基強調“教師要引導學生去感知和領會美”，感知和領會美是審美教育的基礎和關鍵，是審美素質的核心。自然美、藝術美、社會生活美是無處不在的，關鍵是要有好的教師誘導。
二、藝術有助于豐富感情世界
藝術是人類取得一切認識活動定向的基本手段，是人類情感活動和認識活動的重要手段。藝術所達到的其他種種目的，也都是建基于它的這個最基本的認識功。我們對科學的追求可以是有明顯的時代意義和人自身之外的，但藝術必需有人自身的情感的介入，是人類不可分割的部分。就古典音樂來看我們欣賞它，總是有一種特別的感覺，能體會到它很不一般的靈氣和靈感，喚起你內心深處的共鳴，這樣的感情令你魂牽夢繞，真該叫做心聲。它的表現力也是超乎尋常的，像一位魔術師，快樂、悲傷、安靜、瘋狂、憂郁、高雅……只要你能想到的，幾乎無所不能；她用一種更加優美的語言講述著一個個動人的故事，而且正因為這語言的奇特，讓你產生更多的情感和幻想；假如你的心是一把精致的七弦琴，她會是一位阿波羅般的好琴手，纖纖素手輕盈地撥動琴弦，產生的美妙和弦，你可以感覺到吧？古典音樂是一杯好茶，沁人心脾，需要靜靜地品味――初入口時是苦的，卻不難喝，漸漸地有些淡淡的甜味，若隱若現、難以捉摸，此時，聞著清香，偶爾看見茶葉上下漂動，心中不禁飄起一份神往，一段清靜。這，方是第一泡，往后，才有些韻味呢。古典音樂也是一杯濃濃的咖啡，香氣四溢。生活在這信息爆炸的快節奏世界的你啊，別永遠那么倉促，難道一點不為這香味所動嗎？停下來喝一杯吧，體會她的悠閑、她的高雅、她的完美，而她美侖美奐的一切皆需你的欣賞。請相信，你得到的絕不會比你失去的少。如今，復古是一種時尚，不管是不是附庸風雅，至少我們還可以聆聽古典音樂，這樣的美麗不該被浪費吧？她應當是經久不衰的，的確，無論在哪里、什么時間，經典的音樂沒有變。其實所愛的東西并不一定要得到的，或許古典音樂就是如此，能夠側耳傾聽，就足夠了。
母親眼里自己的孩子最漂亮，情侶眼里自己的情人最美麗，藝術家眼里自己的作品最優秀，就因為他們在那里體驗到了一種確證自己真實的感受。是自己的感受，不是別的什么，只能為自己的體驗所打動，是“我的”情感。美的感受本不應該如此，但是在這里卻被轉換為美感，是情感體驗的最重要的方面，因而，就成了“情人眼里出西施”。
羅丹說：“藝術家是人類情感的記錄者和發現者。”藝術不能夠離開感情，在藝術過程中，藝術家、欣賞者和藝術作品之間必須以感情作為橋梁，作為紐帶，才能產生教育的效果。藝術離不開感情，感情最能打動人，最能收到良好的效果。藝術教育的特點不僅僅是以技巧吸引人，更重要的是以情動人，以情感人。現在的兒童、少年，人與人之間的感情聯系少了，疏遠了，淡漠了。感情世界的貧乏，會給國民素質帶來很嚴重的損失。所以，培養學生健康的豐富的感情世界，是非常重要的教育內容。
三、藝術有助于完善心理結構
通過不同藝術能力的綜合，在各種藝術心理能力之間建立起豐富的聯系，形成完整而又互通、互補的藝術心理結構。人的整體素質的提高和藝術能力的培養，要依靠人類四大器官綜合運用所形成的心理結構。這四大器官分別是聽覺、視覺、形體、言語這四種可以被視為“從古到今全部世界史的工作成果”（馬克思：《經濟學-哲學手稿》（朱光潛譯本，載《美學》第2期）的人類器官。需要指出的是，四大器官中其中任何一種器官，都不能單獨構成完整意義上的藝術能力。例如聽覺器官，我們常說音樂是聽覺的藝術，但是，作為聽覺器官的耳朵，雖然只是接收聽覺信息的器官，但是器樂的演奏需要肢體某些部位精確的運動才能完成，聲樂的演唱，需要語言、發聲的控制才能完成。而指揮家還要靠體態語言來表達其對音樂的理解和意圖。音樂的活動并不只是接受信息，而且還要輸出信息。
各類藝術之間，不僅經常是相互啟發，并且，各種藝術能力的發展，也需要相互的溝通和支持。沒有這種藝術能力的互補，人類的藝術感覺就不會如此豐富，也不會創造出一些新的形式。例如美術與音樂上相互溝通的羅可可風格、印象派風格等。聲樂表演和欣賞中聽覺與視覺在藝術通感上存在著互補。人們經常利用聽覺與視覺構成的通感，進行藝術的創造、欣賞活動。即使是聽純音樂，如果沒有藝術通感（包括與聽的藝術感知相關的文學、繪畫藝術方面的各種修養和生活閱歷等），也不會有更高、更細微、更豐富的音樂感知能力。這些無論是對中國還是歐洲古典音樂的鑒賞中，都是重要的。因此，從人的綜合藝術能力來說，聽覺與視覺藝術，在藝術感知上是互補的。另外，聽覺與形體上的動覺、與言語的表達，也具有更為內在的聯系。形體藝術的音樂性、言語藝術的音樂性，在藝術鑒賞中是經常被人提到的。
中國古代樂論中講詩歌、音樂、舞蹈不同的藝術形式共構一體，其統一的存在方式稱為“樂”。樂的活動，也是多種藝術形式的綜合。其中詩言志，歌詠言，以及情感的表達，直到“不知手之舞之，足之蹈之”，就是講的不同藝術能力的綜合和溝通。從某種意義上說，綜合的藝術能力、以及在這基礎上建立起來的藝術通感，構成了人類最基本、也是最完整的感知能力。并且，通過不同藝術能力的相加和綜合而產生的藝術能力，所產生的，是超出原有藝術能力的新能力。實際上，各藝術門類其自身發展，正是在走向綜合的過程中，創造和產生出許多新的、綜合的藝術形式，甚至成為最受歡迎的藝術形式。如音樂劇，歌劇，舞劇，戲曲，行為美術以及電影、電視藝術等。
從人類藝術能力的發展來看，如果沒有這種綜合藝術感知能力在藝術的創造和審美背后作為一種支持，我們甚至可以說，僅從狹隘的角度去理解和認識聽覺、視覺、形體、言語藝術的能力，不但在藝術創造上會使藝術失去七彩的光澤，也不會在審美中形成豐富的審美意象。不同門類藝術所具有的獨特性、特殊性，相對于人類藝術實踐中最終形成的綜合藝術能力，其存在本質上只是“相對分離”的存在，并且受制于事物之間的依賴、統一和綜合，始終處于相互的聯系和轉化之中。僅從音樂藝術的特殊性講，恰恰是由于這門藝術作為“聽覺藝術”的特殊性，客觀上促使這門藝術在其發展中不斷尋求綜合藝術感知能力的支持，尋求與其他藝術門類的聯姻。這在音樂史的知識體系中、在人類音樂活動中，有很多的例子可以說明。如果看不到藝術的特殊性與綜合性的普遍聯系和相互轉化，僅僅將藝術的特殊性視為藝術的本質，這至多只有一半的真理性。
不同藝術綜合能力的運用，可以完善和形成人的完整的藝術心理結構，并在各種心理能力之間建立起豐富的聯系。在情感與智力、想象與創造的聯系中，人的藝術能力，在一定的條件下，會起到激活心理機能、提高人的創造性能力的作用。可以說，在人的包括藝術能力在內的多種心理能力的綜合中，蘊含著巨大的心理潛力，其作用可以使人的認知、情感、意志、想象以及創造能力得到高度發展。
四、藝術有助于拓展發展空間
托爾斯泰說：“如果烹飪的藝術不會被人漠視的話，更健全的美學理論當會產生出來。”所以，藝術的基礎也是確定地在于人類的生物需要方面。聲、色、香、形的認識是印證人類自身的發展，變成了一種情感性的反映。同時，人類在認識到物質的作用基礎上，在不斷地變幻物質，從精神方面，把物質的世界做了改變，有了神話，有了工藝美術，有了舞蹈和音樂。對自己的不滿足和對自然的不了解，藝術、政治、宗教同時產生了。可以說藝術使這個世界發展了，也是人自身不斷地拓展著發展的空間。
從藝術與人類生活的關系來看，藝術化的生活，是人類的生存方式之一。藝術在任何時候，無論是從歷時的還是共時的角度，都與人的生活發生各種各樣的聯系，藝術在不斷地延伸著生活的空間，發展著生活的內涵。因此，要建立藝術與生活、藝術與情感、藝術與文化、藝術與科學四種關聯的觀念。不僅為了掌握藝術能力，由此建立起一種合乎人性的生活方式。
藝術活動有精神的支持、有心靈的附著、有文化的內涵、有品格的提高。藝術能力與人文素養，不是生硬的結合，給藝術能力的表現套上人文的外衣，而是人文精神通過藝術活動，從中自然體現出來。藝術能力與人文素質整合以后，為人的發展提供了更廣闊的發展空間。
參考文獻：
教學的最終目的不是學生對知識的掌握，比掌握知識更重要的是引導學生對知識產生興趣，從而自主學習，自主的對知識進行永不停止的探求，教師在教育的過程中要使學生將知識內化為自身的內在素質，感悟人文精神的實質。藝術設計專業的每門課程中都能挖掘出蘊涵豐富的人文精神，教師在講授專業課時，要自覺地將人文精神的培養貫穿于課程的始終，充分挖掘和發揮藝術設計專業課對學生人文素養養成的潛移默化的作用，真正做到既教書又育人。
一、在專業課課堂教學中的人文素養滲透
藝術設計專業教師在專業教學中應該對知識點進行多點的擴散聯系，探求其深厚的文化淵源，對其發展的背景、知識的產生、發展的歷史、其中蘊含的人文精神深入探究，引導學生正確把握人文知識學習的意義，理解學習的價值，學會學習方法，只有這樣才能促使學生更深刻地理解知識，增強學習的興趣。
1、《創意設計基礎》課程課堂實驗研究
審美感知力是藝術創作活動的緣起，沒有藝術感知力就沒有藝術活動的本身。課題組在《創意設計基礎》課程的設計講解過程中，并沒有從平面設計枯澀的理論、步驟、方法入手，而是通過對經典作品的感受和解讀來引導學生進入藝術的殿堂，經典的審美標準可以提升學生的審美品格，而經典藝術作品是把握藝術標準和藝術觀念的最直接手段之一，課堂設計篩選了多幅大師的能代表審美標準的經典平面設計作品用以展示，目的在于研讀經典所展示給我們的技術規范體系，將使難以把握的審美標準轉換為可以具體操作的認知過程，并以此來調整學生的審美品格和對設計的興趣。在講授平面中的色彩應用時，教師并沒有直接告知學生色彩搭配的原理，常用的搭配方法，而是先給學生展示里一套紅黃藍三原色構成的設計作品，讓學生從中發現色彩的美，從而引出，荷蘭著名畫家、非具象繪畫的創始者之一蒙特利安以及該畫家著名的色彩設計理念，蒙特利安的藝術造詣對后代的建筑、設計等影響之大，是我們當代人不容忽視的。學生會自然而然的去了解這個藝術大師。同時教師也會布置一些課下作業，讓學生學會搜集素材，培養其多欣賞、多評價的習慣，加大自己的素材量，為將來的設計打好基礎，能夠為我所用。
2、《環境景觀設計》課程課堂實驗研究
環境藝術設計與傳統園林藝術、歷史文化有著千絲萬縷的聯系，特別是古老東方強調崇尚自然、天人合一的園林藝術，無不是對美與和諧的人文精神的追求，這對處于人文精神失落的物質時代的人們來說，是一個永遠值得學習、借鑒的寶庫。因此，開設環境藝術設計課時，在講解了基礎知識之后，重點講述了環境藝術設計應該如何向傳統學習、向歷史學習，并作了相應的實驗。
首先講述傳統園林藝術的特色，將東西方的園林藝術進行了比較，然后將重點放在對世界三大園林體系之一的中國古典園林藝術特色的講述上。首先講述農耕文明、儒釋道文化、風水文化造就了中國古典園林藝術的思想基礎。隨后配合圖片講述中國古典園林藝術講求自然、追求意境和詩畫情趣等等的藝術特色。為更好地調動學生的情緒，又不失時機地講了一些與園林藝術相關的如梅妻鶴子、歲寒三友等人文典故。課下學生對上課內容很感興趣，主動要求老師能不能再深入講解。
在講授中國古典園林藝術特色之詩情畫意時，課題組也進行了設計、實驗。如何能夠讓學生去體會“詩中有畫，畫中有詩”的人文藝術情境呢？教師將王羲之的書法作品《蘭亭集序》通過幻燈展示給大家，讓同學們根據該作品展現的意境設計空間構成。教師將文章的創作背景、大意進行了介紹，讓學生從作品中去領悟王羲之散文的灑脫、流暢，以及文章飽含的作者對人生的哲理與思考，這種獨特感悟真切如畫的展示了出來。學生在思考片刻之后開始了草圖的繪制，并在規定時間內做出了設計，無疑，設計作品出現了好多機械的仿古，但是學生已經開始邁出了可貴的一步，他們深刻體會到了老祖宗留下來的東西原來如此有價值，從古代文化那里我們可以吸取可以為我們這個時代所用的精神，可惜平時這方面的訓練太少了，文化底子薄弱。在進行二次設計時，進步非常明顯，題目不變，學生開始自發的在課下搜集資料，作品中能讓人們在潺潺的流水聲的設計中去誦讀千年詩篇，抒發懷古幽情，感受人生哲理。這種獨特感悟使學生在欣賞古人佳作過程中不自覺的去體驗作品帶給他們的人文精神感知，感受蘊含其中的人生哲理，課程的設計引起了學生的興趣，受到了學生的好評。
二、專業教育中要尊重學生的主體地位，充分發揮主體積極性
專業教學中對人文知識的傳授、人文精神的滲透的最終目的還是要通過學生自身進行內化和吸收，進而形成一種穩定的、基本的、內在的個性心理品質并通過其志向，道德，修養，思維方式和行為方式外顯出來。因此，在教學過程中要引導學生充分發揮他們的主觀能動性，才能達到更好的教育效果。
第一，注重學生的自我管理。著名教育實踐家蘇霍姆林斯基曾這樣談自我教育：“真正的教育是自我教育，是實現自我管理的前提和基礎；自我管理則是高水平的自我教育的成就和標志”。自我管理能夠讓學生看到自身的價值所在，在自我管理中學會處理人與人、人與社會、人與自然的關系，學會理性處理自身的情感、意志等問題，學會成長；自我管理還能使學生體會到強烈的存在感和社會責任感，這對他們正確的價值觀的樹立、積極的人生觀和良好的品德的形成都有很大的幫助。
第二，注重學生自我學習。大學的教育不能和高中一樣讓學生接受學習，而應該是主動學習，自我學習。如教師在課堂中應扮演項目和技術指導的角色，給課堂營造一種平等、融洽、暢所欲言、相互學習、相互指正的氛圍，便于各種人文知識的內化，幫助學生提高專業水平。在教學的組織上，安排能夠引發學生興趣的、引發學生獨立思考、獨立判斷的問題，并留給學生發揮想象力與思維活動的空間，給他們課下探索的興趣和空間，鼓勵學生發表意見，努力探索解決問題的辦法，達到一種自我激勵、主動探索知識的學習常態。
三、參加職業院校技能大賽
技能大賽反應了相關行業企業對崗位的要求，通過技能大賽這個平臺，能夠培養學生的創新能力和創意設計能力，有助于培養學生的綜合素質，以賽促練，以練促學，學生能夠通過比賽去發現和認識的自身的不足，從而有針對性的進行補學補差；通過組織、備戰技能大賽，學生的眼界得到開闊、創新能力得到提高，而對學生創新能力的培養，必然會促進高等職業教育教學改革；職業技能大賽有利于激發學生學習興趣，提升學生職業能力；參加技能大賽往往會以團隊的形式出現，團隊協作就顯得尤為重要，在此過程中，增強了學生團隊成員間的團結互助合作精神和凝聚力。
[參考文獻]
[1]劉蘭明：《高等職業技術教育辦學特色研究》，華中科技大學出版社 2004年版.
(1)、生理安全型特點：以具象的形式出現，采取借喻、諧音、暗示的方法，獲得心理的愉快。如：“福祿壽喜”蝙蝠、鹿、仙鶴、（靈芝、仙桃、松樹），喜鵲為象征；“招財進寶”財神趙公明，招財童子；“麒麟送子”麒為雄，麟為雌，麒麟演化為送子的瑞獸，富貴人家的孩子有麒麟子之稱；
(2)、文化寓意型特點：在具象和抽象之間，直接用文字表現，還有抽象圖形等。文字表現有萬字、回字、壽字；卍”字為古代一種符咒，用做護身符或宗教標志，常被認為是太陽或火的象征。“卍”字在梵文中意為“吉祥之所集”，佛教認為它是釋迦牟尼胸部所現的瑞相，有吉祥、萬福和萬壽之意，唐代武則天長壽二年（693年）采用漢字，讀作“萬”。抽象圖形如太極、八卦、云紋、雷紋等；具象的如龍鳳、牡丹、如意、琴棋書畫、漁樵耕讀、喜相逢、四神（青龍白虎、朱雀玄武）等；
(3)、精神向往型特點：以詩意化的物品作為表現內心的追求，獲得精神的向往。“歲寒三友”松竹梅；“四君子”梅蘭竹菊；“荷花”出淤泥而不染；以上三種往往交織在一起，獲得視覺意識、社會心理、民族習慣的多重含義。
二、設計創意
藝術鑒賞在雕刻藝術中比較有代表性的是瑪瑙雕刻。瑪瑙是寶石中，紋理色彩變化最為豐富的品種，就材料對象而言，瑪瑙的優勢和特點是紋理色彩的變化產生的畫面感，人工做不到。一件好的雕刻藝術作品要從以下三個方面來判斷：
1、材質：搭配和諧的多色瑪瑙是制作俏色玉雕的極好玉料。所謂“俏色”。是指作品顏色利用的巧，“俏”的意境達到極至，則稱為“絕”。一件精絕的“俏色”雕刻品的價值。遠遠不是其材料價值所能確定的。
中圖分類號：G630 文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851（2012）-10-0053-01
人文素質是指人們在人文方面所具有的綜合品質或達到的發展程度，人文素質是人對生活的看法，人內心的道德修養。因此，突出美術課程的人文性質是當今國際美術教育的發展趨勢，也是如今我國學校美術教育所強調的價值取向，我們應該時刻掌握美術教育與人文教育密不可分基本要求，在美術課程中更好培養學生的人文素質。美術鑒賞作為普通高中階段美術科目中的一個學習領域，它對于培養學生健康的審美情趣，發展學生的審美能力和創新精神，提高學生的人文素質具有重要作用。
一、美術欣賞課的人文特性及人文素質培養的重要性
1.美術欣賞課的人文特性
美術課程的人文性是基礎教育課程改革以來一直的追求，美術教育不是單純的技術教育，它孕育于豐富的人文背景之中。美術能對現實生活和自然界事物進行直接模仿，能形象的再現歷史、現實和未來的各種不同社會生活場景和自然景象。美術鑒賞教學是高中美術教學中的重要組成部分，是要讓學生在面對古今中外優秀的美術作品時，在教師的指導下，去分析理解作者的創作思想和體悟美術作品中內在的精神涵義，是在義務教育階段美術課程中“欣賞、評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展和延伸。任何美術作品都不是孤立的，都是在一定的文化環境中創造出來的，美術家們在創作藝術作品的同時也在受到所處環境、文化的影響。高中美術欣賞課應該讓學生在廣泛的文化情境中認識美術，在美術鑒賞教學時，不能單講技法，要把美術作品放在一定的人文環境中去學習，滲透培養學生的人文素質。
2.美術欣賞課人文素質培養的重要性
人文素質是指人們在人文方面所具有的綜合品質或達到的發展程度。人文素質教育就是要教會學生“如何做人”，以提高人的整體素質。人文教育以人的全面發展為終極目標。因此，新課標下中學美術教學應加強人文教育，培養學生人文素質，實現人文追求，相對于知識的學習，學生的人文教育對他們一生的影響更為重要。學校教育就應該以德為治，在教學中應做到以德為先，美術課的內容中可以加入中外積極健康的人文思想，從藝術品的欣賞中挖掘德育素材，將德育等人文教學貫穿到整個教學活動中去，幫助學生樹立健康的道德價值觀。高中美術課中，欣賞課占有重要地位，而欣賞是對學生進行審美教育的一個重要手段，通過欣賞可以陶冶學生高尚的道德情感，樹立正確的審美觀念和健康的審美情趣，增強學生愛國主義熱情和民族自尊心、自信心，促進學生各方面和諧發展，提高學生的整體素質。美術欣賞課的教學，主要以完美的形象，卓越的藝術技巧來撥動人的心弦，使人精神奮發，與之共鳴，從而產生強烈的教育效果。所以，在美術欣賞課教學中，更應該注重學生人文素質的培養，這也是現今教學、教育的現實要求。
二、高中美術欣賞課人文素質培養的若干建議
首先，在以往美術欣賞課的教學中，教師的講說多是以美術知識為側重點，人文知識、素養為輔，所以，教師應該要轉變觀念，適應新課程改革理解新課程、接受新課程理念，在實踐中逐步提高自身素質，要以發展的全面觀點來看待每一個學生，關注每一個學生，要讓學生學會探究和發現，從中體驗成功的喜悅。
其次，人文文化素養包含在廣泛的現實環境及其文化中，美術欣賞也不能孤立，不能單講技法，要把美術作品放在一定的文化環境中去學習。例如，運用各種手段進行綜合教學。把音樂引進美術鑒賞課的教學，創造豐富的學習環境，促使學生有良好的心境，體驗藝術的真諦，如在鑒賞中國古代山水畫時，可以放一段中國古箏名曲《高山流水》。也可以應用信息技術，教師通過制作課件，將知識的表達多媒體化，這樣可以創造美術鑒賞課文化情境，以圖文并茂、圖聲并茂的形式吸引學生的注意力，在鑒賞美術作品的同時，既自覺的接受了思想教育，也接受了新觀念。
再有，通過欣賞的作品的背景文化故事講解，向學生滲透作品中所表達的積極思想，以美知丑。如，解讀大師梵高的作品《向日葵》時，講述有關于梵高坎坷一生的故事，讓學生走進梵高的所在情境，以體會到俯仰張弛掙扎的向日葵，充溢著張力的新生命在凋殘痛苦的舊生命中誕生，這樣學生在鑒賞時，很自然想象到梵高沉默、欲喊又喊不出來的壓抑人生，以及了解更為重要的梵高的愛心和渴望生活的精神，并記下這樣一種積極向上的精神。
最后，通過美術鑒賞教學，使學生了解到中國的文化是以“人”為中心的文化。無論是中國水墨畫的融詩入畫，使畫的意境、布局、筆墨、色彩完全詩化而成為“無聲的詩”的抒情詩學，寫意畫學；還是表達了生活勇氣和生活熱情的民間藝術品，都將學生的思想升華到對民族藝術以及民族文化的贊美和熱愛上，從而更加熱愛自己的民族，達到人文素質教育的目的。
每一件藝術作品都是作者內心世界的流露，是情感的宣泄。在美術欣賞教學中，有目的、有重點地發掘人文因素，使學生能具備一個特別的眼，一顆多感的心，一份豐富的情，在藝術欣賞過程中更好地凈化心靈，感悟人生，才是真正的人文素質的培養，真正的素質教育。
九十多年前，先生致力于“以美育代宗教”，他指出：“教育者，養成人格之事業也。使之僅僅為灌輸知識、練習技能之作用，而不貫之以理想，則是機械之教育，非所以施于人類也。”現今的大學藝術專業教育，以培養人的藝術感知力、鑒賞力和創造力為己任，應該是最接近于蔡先生的教育理念的。但是，大學的擴招、藝術專業教學思維的僵化，都不符合現代教育給我們提出的更高的要求。
一、大學藝術專業人文素質培養的問題與必要性
中國的大學藝術教育，經過幾十年的發展，已經在專業藝術院校、綜合性大學的藝術系生根發芽，專業涵蓋了造型藝術、藝術設計、綜合媒體藝術等多個領域。當前的大學藝術專業在人文素質培養方面有以下困境：（一）藝術專業招生條件的先天不足。藝術類學生的自我意識比較強，但是由于高校擴招、高考招生政策等一些原因，導致學生中存在過于偏重專業技能而輕視文化學習的現象，如：大量的藝術類考生的文化課成績低，沒有培養愛好讀書、如何讀書的習慣，國文水平不夠，不關心民族藝術等現象，造成部分學生的人文素質并不高。（二）大學教育的功利化趨向造成的后果。隨著中國經濟的高速發展，教育規模的日益龐大，曾經提出的“教育產業化”“學生就是上帝”的思潮是否應該反思？名之為大學，就應該為莘莘學子們提供“博、審、思、辨，行”的環境和條件，而不是建造“販賣知識”“混文憑”“找個工作”的名利場。大學教育對于人格的培養是潛移默化的，不是單憑一兩門課程能夠解決人文教育問題。教師的嚴謹的治學、科學的方法、慎獨的態度都會影響到學生的一生。（三）傳統藝術教育觀念的誤區。藝術對于人類的想象力和創造力提出更高的要求，那么，藝術教育工作就要運用人類長期實踐的所總結的審美和創造規律，去訓練和影響人的感官和心理。但是傳統的藝術教育觀念往往重實踐，輕規律，“只能意會不能言傳”，以“師傅帶徒弟”的方法來完成教育工作。傳統教育對于學生的人文素質培養，也基本是“放羊式”的管理，這不利于現代教育的趨勢與發展，也難以承載擴招后的教育現狀。此時，我們應重視現代教育學中科學的方法論，與藝術教育現狀相結合尋找出符合當代要求的教育模式。
二、大學藝術專業人文素質培養的研究思路與策略
（一）以培養人文精神為核心，選取民族豐富的人文資源。一是差異性教育，培養學生的社會責任感。藝術類的學生比較有獨立的意識，創造性思維活躍，這是他們的優勢。我們在教學過程中要以培養學生的個性為宗旨，找到每個人的差異，進行合理引導。我們選擇一些非物質文化遺產進行研究與保護，就是要培養學生對于傳統藝術的了解與熱愛，在搶救這些傳統的民間藝術的時候，他們潛移默化地增強了傳承民族文化，擔負歷史使命的責任感。二是學者與學生的人格互動。“教學相長”，要求教師具有豐富的人文知識和素養，先進行知識儲備工作，在與學生的互動中相互影響，以人格魅力來影響學生。這樣才能發揮教師在人文素質教育中的主導作用，以教師研究多年的課題進行深入研究。三是選取豐富的民族人文資源。多年以來，藝術教育忽略了民間美術、民間說唱藝術等植根于民間沃土的廣大資源，學生一般的學習方式是從課堂到課堂，沒有深入研究我國的民間藝術形式和文化內涵。我們尋找到于北方獨特的民間藝術形式——皮影，通過追溯青龍皮影的歷史發展與現狀分析，厘清文化淵源，強調民族性與民俗性，帶領學生進行考察和藝術實踐活動，提高藝術類學生的人文素質。（二）研究方法。首先是查找、總結文獻資料的能力。文獻資料的整理工作是藝術類學生比較欠缺的一種能力。我們主要通過圖書館、網絡等來查找當地縣志、圖文資料、案例等，進行田野調查前的準備工作。這些資料需要搜集成冊，進行分析和論證，在其中找到有價值的數據、圖文和材料，以深化研究內容。其次是田野調查。田野調查方法，是由英國功能學派的代表人物馬林諾夫斯基奠定的。它通過實地考察、參與觀察等方法觀察、了解、認識被調查者的文化與社會。這需要長期的跟蹤調查過程，比較深入地去理解一種文化的發生、發展的內外因素，從中尋找文化傳承的線索。還有是比較研究。在對于某一種民間藝術形式進行調查的同時，深化資料，進行國內不同地區、民族出現的類似種類的比較研究，找出共同點和區別，研究出現差異的原因和該特點在本區域的發展。我們甚至可以打破藝術門類的限制，研究在不同領域該藝術特點的延伸。如在電影、動畫、新媒體等綜合藝術領域，某一種傳統的民間美術形式是如何發展的。（三）改革藝術專業教學方法，強調深入調查與研究的體驗式教學。課堂教學只是一種基本知識的介紹和傳播，我們要充分發揮學生的主觀能動性，提出具體要求，請學生進行分組討論和自主提出方案，進行論證，實地考察，得出結論。這樣學生在特定的時間和場景中提高了獨立思考和組織的能力，最終達到知識體系的完備和自由創作的目的。（四）建立于完善學生人文素質評價體系。在教學過程中如何控制學生的學習進展，怎樣了解教學效果，及時調整教學進度以及最終對學生的學習情況有何評價呢？建立一套完善的評價體系是非常重要的。此體系必須是從實踐中來，并能夠分項進行綜合評價，在不同的大學、藝術專業都可以推廣試行。
三、大學藝術專業人文素質培養的具體實施方法
《國家中長期教育改革和發展規劃綱要(2010-2020年)》指出，高等教育要“堅持能力為重。優化知識結構，豐富社會實踐，強化能力培養。”天津大學仁愛學院藝術系動畫專業借鑒工程教育改革的理念與方法,提出了獨特的“二段式”培養模式,即通識教育與工作室培養模式。特別是近年來應對動畫專業向“泛動畫”發展的趨勢，在第二課堂提出加強學生人文素質培養的策略。依據此方針，我們打通美術基礎課、實驗動畫創作、藝術考察、民間美術研究等課程體系，將某一課題貫穿其中，應用“走出去”、“做中學”等項目教學法，使學生的綜合人文素質得到提高。（一）確立適用的課題研究。歷史上的奚族文化與滿族文化孕育了青龍皮影獨特的的造型、唱腔、制作工藝等民間藝術特色，2009年被列入秦皇島市首批非物質文化遺產名錄。我們立足于河北省深厚的民間藝術根基，結合大學藝術教育中的人文素質培養目標，為課堂教育提供了一種新的模式和方向。在民間美術課程中，教師結合青龍皮影的文化內涵，通過大量的圖文資料教授學生該民間藝術的基本知識，要求學生通過圖書館、網絡對本課題進行搜集資料，達到初步理解的目的。（二）打通實踐環節的教學，運用田野調查法進行實踐。非物質文化遺產的最大的特點是不脫離民族特殊的生活生產方式，是民族個性、民族審美習慣的“活”的顯現。它依托于人本身而存在，以聲音、形象和技藝為表現手段，并以身口相傳作為文化鏈而得以延續。我們結合青龍皮影的調研，將大學藝術教育課程中寫生、藝術考察、實驗動畫創作、畢業創作結合起來，讓學生深入鄉村，進行田野調查，提高了學生的人文素養，并為他們今后的學習和研究提供了方向。以2012級為例，在寫生過程中增加了到河北省秦皇島市青龍縣考察皮影的教學環節，對河北省的民間藝術形式進行深入的調研工作。（三）將傳統藝術與動畫創作結合。動畫專業具有新技術、新媒體方面的優勢。在工作室實踐教學中，我們進行了皮影藝術資料庫的建立的選題研究。直至畢業創作，先后有多名同學進行了皮影藝術與動畫創作方面的研究，并創作出獨具民間藝術風格的動畫作品。（四）建立好學生評價體系。我們在教學安排上的專業實習考察、專業拓展、第二課堂環節，通過專業教師選報課題、學生自由報名的方式保證教師帶學生的主導性與學生的自覺性。這幾門課程為實踐類課程，評價體系的建立與實施尤為重要。該體系包括學生自評、提交成果報告、答辯、教師考評一系列的措施，形成常態化的管理與考評機制。通過幾年的教學改革與實踐，我們已經基本完善了學生人文素質教育的體系。在今后的教學中，我們要發揮教師的主動性，多提出一些適用的課題進行研究。在此過程中，學生是真正的受益者，能夠在調研、實踐、研究的過程中逐步形成自己的觀念，提高藝術感受力和人文素質。
作者:蘇靜 徐春麗 單位:天津大學仁愛學院
參考文獻：
[1]胡廣利.《青龍縣志》.中國城市出版社，1997.
[2]張太保.《淺談高校的人文素質教育》.淮南工業學院學報，2002.
自新課程標準頒發以來,我校在美術與人文教育上得到充足的發展,筆者根據自己多年的教學和對美術與人文的探索結合同事的經念,對我校美術與人文教育總結如下,以供同行賜教。
美術與人文教育是以人文素養為核心內涵的藝術教育活動。從大的方面來說,是通過美術教育強調目前科技與經濟高速發展影響下低落的人文價值和反思。強調人與人之間的愛與關懷,人在社會中的認識與體會,尊重個性的發展,培養良好的品質和素養。從小的方面來說;是通過美術教育來培養學生自我探索能力,提高對美術的鑒賞能力及動手能力。為了讓學生更深入地了解人文與美術,我校在課程目標的制定上突出了三個層面:
A 探索與創作:上好每節藝術課,挖掘教材中人文內涵,培養學生審美情趣,是我校向任課老師提出的最基本要求。因為音、美藝術本身就是一種極高的人文情懷、文化底蘊相當豐富的藝術門類。它更多的關注人的精神境界,關注人與自然,人與社會的和諧,關注人類靈魂的呼聲。應當說音、美藝術本身就是對學生進行人文素質培養的極好教材。老師們在教學中更多的是關注美的熏陶,不光說教,不靠灌輸,把教學內容中那些最富美感,最具藝術感染力的亮點挖掘出來,呈現給學生,引導學生去感悟美、發現美,從而形成一種積極樂觀的求知態度。關于這一點,我認為應從四個方面去教學。第一、讓學生了解美術與社會的關系。美術是一種藝術,它來源于生活同時又高于生活,即美術必須建立在對社會的理解和認識的基礎上的,但美術作為一種藝術是對生活的加工和提煉。美術是人類文化最早和最重要的符號性載體之一,記錄和再現了人類文化和思想的發生、發展過程。運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為。第二、發揮學生獨立思考能力,運用適當的方法進行創作。美術是表現和激發學生創造才能的最佳方式之一。美術活動最能提高學生的想象能力、觀察能力。學生通過觀察生活來感受生活。體驗來自生活的情感和樂趣。如引導學生觀察周圍生活、自然環境、自然景觀等,并用點、線、面、色彩、空間、明暗、質感等繪畫要素,進行對比、和諧、節奏、韻律、均衡、黑白、排列、堆積、組合等構成因素來表達自己的想法和感受。引導學生發現身邊的美,把自己的生活經驗和美感相聯系,將自己對生活和自然的感受、體驗與藝術家對它們的表達聯系起來。嘗試用自己喜歡的繪畫方式表達出自己的體驗和感受,或將自己對生活和美的理解寫進美的成長記錄里。第三、聯系社會:找出美術與社會的結合點,運用恰當的方式和技法表現自己對社會的認識和看法。了解人類豐富的文化遺產和文化發展,了解藝術與社會、藝術與歷史、藝術與文化、藝術與生產、藝術與生活的關系,學會分析、綜合和評價的思維技能,多給學生感悟藝術作品的機會,引導學生展開想象。通過比較、討論、體驗、思考、鑒別、判斷等方法以及各種形象的教學手段,如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問等,增加直觀形象感受,提高其審美能力。使學生受到良好的藝術熏陶,使學生具有積極向上的精神追求,擺脫物質利益的束縛,并具有文明感和歷史感,是我們應不斷追求的人文精神。第四、結合學科,嘗試用不同的方式表現相同的題材。在方法的選擇上充分遵從學生的個性,發揮其長處。取得最好效果。學科間整合或統整,是現代教育理念,亦是美術課程改革的內容之一。未來社會需要具有探究精神與創造能力的人才。通過建立在廣泛的社會、文化情景中的、以美術為主體并聯合其它學科部分內容的學習,引導學生學會在新情景中探究、發現與美術有關的問題。在尋找解決問題方法時,主動地融會不同學科內容,使各種知識與技能相互融通、彼此聯系,使他們真正獲得探究能力和綜合解決問題的能力。從而使學生在理性與感性之間求得和諧平衡。使身心得到健康和諧發展。由于美術學科具有人文性質,因此美術學習的范圍不能僅僅局限于美術自身的領域中。需要在美術學科與其它學科之間架起橋梁,通過引導學生對一些美或跨越美術學科的課程進行綜合與探索性的學習,能使學生在良好的時間內比較全面地認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術發展規律與趨勢。
美術與其它學科相結合的活動內容可表現為:
(1)美術與文學:創作童話故事的插圖、連環畫等。
(2)美術與戲曲:舞蹈:設計、制作并表演皮影戲、影子戲等。
(3)美術與音樂:用造型藝術的方式來表現音樂,包括描繪樂感,設計制作樂器,并用這些樂器演奏等。
(4)美術與地理:繪制地圖、設計、制作游樂園模型等。
(5)美術與物理:設計與制作會發光、會轉動的環境藝術模型等。
(6)美術與自然:創作居住地區昆蟲、植物、風景的圖鑒,創作反映居住地區風貌的美術作品等。
(7)美術與歷史:調查當地文化遺產以及傳統藝術,用報告、畫、雕塑或建筑模型表達調查結果等。
B 審美與辯證:在美術課堂中培養學生審美情趣,使每個學生能通過美術教學了解藝術的價值,重視藝術作品和文化,提升生活素養。首先、我讓學生主動學習書上的基本知識,了解藝術的起源與發展,了解我國及國外美術的各種風格及流派,知曉藝術發展的方向。其次、讓學生參加各種活動,諸如觀看畫展,拜訪名家并觀其作畫,相互交流。提高鑒賞能力。通過各種美術實踐活動,使學生的美術經驗不斷得到豐富和升華,從而獲得感受美、創造美、鑒賞美的能力和健康的審美情趣。正如英國的懷海特所說“藝術教育的目的,就是喚起智慧和美感”。美術課程充分考慮學生的可接受性,并聯系學生心理、生理發展的連續性和階段性,教學內容貼近學生的生活,與學生經驗相聯系。如利用游戲、表演等方法,讓學生來參與、交流、體驗、表現生活,使學生學會表達自己的情感和愿望。通過創設多種多樣的方法和形式,挖掘其內涵,使學生從自我中心走向與他人共處。學生在活動中通過交流、體驗,能夠積極主動學習,由生活激發興趣,帶著飽滿的熱情去體驗、表現、創作。再次、分析社會與藝術的關系及相互之間的影響,對一些社會活動或建設做出比較積極的建議。
C 文化與內蘊:我校美術課堂力求使每一個學生了解每種藝術的發展脈絡及其風格流派。讓學生積極參加各種藝術活動,提高鑒賞能力,尊重科學與人格,擴展藝術視野。第一、我國地大物博,有極為豐富的自然景觀和人文景觀。讓學生了解并珍視它們。第二、比較地方文化古跡、景觀的特色,加強對歷史文化的了解。第三、珍視、探討多元文化。美術是人類文化最早和最重要的符號性載體之一,記錄和再現了人類文化和思想的發生、發展過程。運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為。通過美術與文化的聯系,可以了解不同地域文化背景,學會尊重多元文化。我們所接觸到的很多美術作品都有象征意義,這是由文化所規定的。人類社會的神話、史詩、傳說、典故、宗教、寓言都是規定象征的重要原因。如蘋果在不同的文化背景中有著不同的象征性,在基督教藝術中,由于蘋果是夏娃從智慧樹上摘取得禁果,一般象征著人類的墜落,而嬰兒耶穌手拿蘋果,其實是象征著贖救人類。這些象征關系的規定性是來源于希臘神話,如果我們不理解這些規定性,就不可能真正解讀作品,甚至還可能對作品做出錯誤的解讀。所以美術教學可充分發揮學校、家庭、社會的多元文化的總體效益,整合社會、社區、家庭各方面教育影響,引領學生走向生活、走向自然、走向社會。通過欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征;通過描述、分析、對比與討論等方式;了解美術表現的多樣性;通過走進博物館、美術館、民俗館,了解其中的民族民間美術、藝術等文化,了解它們與其他地區或其它民族美術文化的異同;通過參觀、座談、調查、訪問藝術家工作室等參與活動,了解中外藝術家的藝術思想、生活及作品誕生的過程,或結合有關資料,讓學生了解相關國家的地理、歷史、風俗人情、社會風貌、增進對不同國家、民族,不同風格畫派的了解與尊重。
其次，通過書法教學，糾正和克服一部分學生存在的“馬大哈”毛病，使學生養成嚴謹細致、井然有序的學風。學習書法先從楷書學起，講執筆、用筆、點畫、結構、分布（行次、章法）等方法。每一步都不可忽視，如執筆要指實掌虛，五指齊力；用筆要中鋒鋪毫；點畫如椽檁要圓滿周到；結構如建房要橫直相安，意思呼應；布局如布陣要錯綜變化，疏密得直，全章貫氣等。“馬大哈”式的人是寫不好楷書的。因此，在楷書學習中，要始終抓住一個“嚴”字，首先要對每位學生提出嚴格的要求，然后，要他們臨寫每一個楷書漢字時都要有嚴謹的態度。譬如我有一位學生，學習悟性很好，而且好動、愛表現自我，寫字大膽，速度快，自我控制能力弱，寫出來的字就結構不穩筆畫毛毛躁躁，我就嚴格要求他認真臨寫每一筆筆畫，慢慢地他體會到了漢字筆畫的韻味，寫出來的字方正圓潤；只有這樣，才能有助于學生養成嚴謹扎實，井井有條的良好學風。一般認為，學習書法的過程是比較靜的，能培養學生安靜的心態，磨煉他們沉潛的心性。諸葛亮《誡子書》中說“靜以修身，儉以養德。非淡泊無以明志，非寧靜無以致遠”，一個人德才兼備的品行，是依靠自身內心安靜精力集中來修養身心的，只有耐得住這種寂寞，磨煉出意志，將來才能成為對社會有貢獻的人才。
第三，通過寫意畫和行書的學習，克服和糾正一部分學生過于謹小慎微，做事拖沓的不良習性，培養處世果敢干練的氣質。寫意畫是在生宣紙上，一揮而就的短速、快速而傳神的畫法；是以豪放灑脫簡練的筆墨來描繪物象的形神，抒發畫家的情感。其手法高度概括，意境含蓄深遂，更有著一種從容、果斷、瀟灑的寫意精神。
行書是介于楷、草間的一種書體。初中學生可以先學習行楷。行書是楷書的快寫，是楷書的流動。在練習行楷的過程中，筆毫的使轉，在點畫的各種形態上都表現得較為明顯，這種筆毫的運動往往在點畫之間，字與字之間留下了相互牽連，細若游絲的痕跡，這就是牽絲。在練習書寫的過程中，如果書寫者下筆猶豫不決、縮手縮腳，就練不好行書，因此在書寫前，先對幾組楷書與行書的字進行分析，就會發現楷書與行書書寫時，點畫的寫法，用筆需遵循的準則，如中鋒、鋪毫、逆入平出、提按起主、藏鋒等都是一致的， 只是行書書寫時比較舒展、流動。
因此，在教學中，要求學生先要熟悉物體以及漢字的結構，做到心中有數，下筆肯定，不能優柔寡斷，久而久之，就能做到得心應手，這對于培養學生辦事干脆，處世果斷的氣質是大有益處的。
藝術教育是美育的重要組成部分，這對于培養學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶情操，培養全面發展的人才，具有其他學科不能替代的重要作用。書法藝術教育是實施美育和提高大學生人文素質的的重要內容和途徑之一。
一、書法藝術課程在高校素質教育中的現狀以及意義
目前我們的高校書法教育幾乎是一片空白。雖然有些大學開設了書法選修課，但在綜合成績中所占比重甚微，漠視了書法藝術的存在。現在有些大學畢業生、碩士生寫的字像小學生寫的一樣，與書法相關的詩、書、畫、印、美學等更無從無從談起。書法藝術教育在大學生素質教育中乃至整個學校教育中遭遇到了前所未有的危機與困惑！當前應試教育的現狀嚴重阻礙了書法藝術教育的開展，使得大多學生書寫能力退化。鑒于此，我們有必要積極補上書法藝術教育這一堂課。對貴州某所高校書法選修課的學生做了初步的了解，調查結果如下：
（一）對中國書法的認識
1.一種文人的休閑方式；2.屬于一種才藝；3.傳統文化的一部分；4.短時間難以掌握。
（二）學習書法的目的
1.對于師范類的學生來說多一項技能；2.把字寫的規范和漂亮；3.能夠欣賞多種書體。在某種程度上說明大學生還是期望掌握書法的基本書寫技巧并借此提升自己的文化修養，同時也應該能夠說明在高校提倡開設書法選修課的必要性和緊迫性。
（三）如何認識書法課程學習的意義
大部分人認為中國書法是一門藝術，講究結構、用筆和章法的美觀。其實這只是淺顯的認識，大學生作為時代的精英，不應該只是掌握專業領域的理論知識和實踐技能，還應當具備一定人文素養，書法具有廣泛的社會基礎，既是一門藝術，又具有深厚的文化內涵。書法的訓練實際上就是對人文素養的修煉。在大學開設書法教育的目的就是為了挖掘隱藏在書法背后的人文精神，在提升書寫水平的過程中感悟人生生、陶情情操。書法是實用的，也是藝術的，更是中國傳統文化的象征。大學書法教育并不是教大家都成為書法家。學習書法有諸多益處，首先練習書法可以磨練毅志、調節身心，在緊張的學習之余帶來愉悅和！書法的更多潛在作用等待著我們進一步去挖掘。此外它所蘊涵的文化內涵和藝術上的感染力，對于當前大學生人文素質教育的培養仍然具有十分重要的意義。
二、書法藝術教育對于大學生人文素質培養的重要性
人文素質的培養起始于人性的自覺，注重人的心靈自悟、著眼于情感的潛移默化。好的人文素質應當擁有自己的理想，保持良好的道德風尚，不斷完善自己的人格，同時勇于追求真理，培養自己優雅的風度和文人氣質等。古人云“神用象通，意與境生”———情感表現的形象化，象征性和意境。《易》曰：“陰陽之不測之謂神”。體用陰陽變幻無窮不可窺視則謂神。右軍在《記白云先生書訣》云：“書之氣，必達乎道，同混元之理。七寶齊貴，萬古能名。陽氣明則華壁立，陰氣太則風神生。”對陽氣、陰氣之特征提出了明確的闡釋。他把書家的氣質，書作的氣韻與書法自身的藝術規律相聯系，把書法藝術與宇宙人生相聯系，更重視藝術，尤其重視“人”在藝術中的作用和地位。因此書品即人品也就是做人之道。書法藝術本身含納天、地、人的精、氣、神，包括著人文精神和人格旨趣。反映人品、人心、人格、人性。例如：顏真卿是忠臣，他的書法歷來被認為是學習的范本，不僅是因為他的書法端莊大方，更因為他的書法所折射出的人格魅力。孟子提出要善于“養氣”。他說：“吾善養吾浩然之氣”。“浩然之氣”是一種來自個人的道德修養的“精神”。因此，我們要在大學生當中培養熱愛傳統書法藝術的思想。不僅因為書法是中國傳統文化的精髓，而且蘊藏著非常重要的文化藝術因素。大學生素質教育就是提高學生的綜合素養，當他們深深的參與到書法學習與體會當中，才能真正領悟到書法藝術之美與人格魅力的緊密相關。此外，書法教育可以提高學生的“觀察力”“領悟力”和“創造力”。在高校設置書法教育課程的真正目的是通過以書法藝術教育為核心的人文素質教育。第一，通過老師的正確引導，使學生認識到書法對自身素質培養的重要性。第二，在學習書法的過程中提升審美能力即能夠感受書法的魅力，從而產生延續下去的可能性。第三，在長期艱苦的訓練中領悟書法藝術的核心，在不斷接近作者本意的過程中可以豐富學生的感受力。第四，在學習書法的過程中慢慢產生情感，可以“物我兩忘”，達到孫過庭在《書譜》中指出的：“達其情性，形其哀樂”。在長期熏陶下無疑將有力地推動學生形象思維的發展，并且促進知識的記憶與保持。經過書法藝術的訓練，以促使學生認識功能的發展和創新能力的形成。邱振中先生曾經說：“讓書寫成為習慣，讓習慣成為本能”在長期深入臨帖的基礎上才能深深進入原帖，并不斷與原帖接近，從而學到原帖最本質的精神風貌，即書如其人的境界，在書法藝術的實踐中實現精神世界和人格魅力的升華。
三、高校素質教育下書法藝術教育課程回歸的可行性
（一）廣泛的開放性
盡管書法被人認為是國粹，是中國藝術精神的一種，但它卻不易被當代大學生接受。因為教育成本和功利目的的催化，大部分學生面對書法感覺很遙遠，除了它本身不是主要課程外，還要花費大量的時間來練習，有認識上的錯誤。但是書法本身所承擔的文化內涵及其審美功能已經啟示了我們的身體、心理的參與感。因此是一筆豐富的文化資源和精神財富，作為大學生有責任將書法進一步挖掘，創造出屬于這個時代印記的精神財富。因此書法藝術教育課程應當回歸大學校園，作為提升大學生人文素質的基礎課程之一。藝術應當是開放的體系，書法也不例外。書法與其他藝術之間，都應該進入高校主流課程，比如中國美術學院不論是否是書法專業的學生，在每年的新生見面會上由院長給每位新生發放字帖和毛邊紙，讓每位學生都能寫好書法。因此在高校，書法不應該和其他素質拓展課程割裂開來，應當與其他課程相互穿插并充分利用資源。1.應當將書法課程列入必修課之中。2.在教學過程中播放名家書法視頻，視頻應該包括理論講授、臨帖示范、習作點評等，現身說法，引人入勝，力求教學特色鮮明，激發學生學習書法的興趣。3.在圖書館、教室、走廊懸掛各類書法作品，使學生在潛移默化中受到影響。4.邀請書法名家到學校開講座。5.邀請各個高校的學生參加現場書寫，最優秀的作者在各個校園參加巡展，提升大學生書法展覽帶來的影響力和知名度。6.利用校園網絡在論壇上留出一個版塊專門進行書法交流與互動。
（二）積極的參與性
大學生應當順應時代潮流，讓書法貼近時代、貼近生活，更多地參與到書法的創作、欣賞中來，實現書法藝術的大眾化、普及化，這才是書法發展的重要條件和土壤。書法教育只有在普及的基礎上才有可能發現精英，只有在精英的基礎上才可能出現劃時代的大師。現場參與感，即學校可以組織大型書法比賽或者講座并進行現場參與，使學生在心理參與的基礎上引起如同身臨其境的感覺。只有學生們理解了、產生了心理參與，才有可能去學習，并且這樣的活動應該定期舉辦。隨著高校素質教育的不斷推進，參與人數的不斷擴大，我們有理由相信書法事業的明天更加燦爛。高校在開放性和參與性二者之間具備得天獨厚的條件：首先，高校擁有學術資源，有很多年輕的大學生，具備了這樣的條件。回歸書法藝術教育就不是一件難事，只有這樣書法藝術課程之路才會越來越寬廣，并永久傳承。其次，大學生作為新世紀的人才應該廣泛而深入的參與書法藝術活動。高校作為教育平臺更應該積極提供學習平臺，保障書法的可持續性發展。我們要打牢書法的基本功，提高書法的書寫水平。在數字時代的今天，高校作為文化傳承和科學研究的平臺，應當把提高人文素質和普及書法藝術作為一個大前提，便于書法藝術得到更好的傳承和弘揚。
作者:白瑞榮 單位:貴州師范學院
參考文獻：
[1]金開誠,王岳川.書法與人的教育[M].北京:北京大學出版社,1995.
