時間：2023-11-02 15:50:32
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音樂是反映社會現實生活和表達人們思想感情的一門藝術，音樂有它特殊的藝術表現手段。西方古代學者柏拉圖、亞里士多德也都曾一度指出：音樂對人性格的形成有著極大的影響，特別是在凈化、美化人的心靈世界方面，有著不可取代的特殊作用。
音樂教育是符合21世紀培養高素質人才的需要。當前，幼兒教育是基礎教育的基礎，是素質教育的搖籃，是終身教育的起點，其重要性越來越受到黨和政府及廣大教育工作者的重視。2001年教育部頒布的《幼兒園教育指導綱要(試行)》中將“藝術”作為幼兒教育五大領域的其中一個主要組成部分，同時強調“藝術”在不同領域的交叉和融合過程中發揮中介作用，這中介作用是其他領域所不能達到的。
熱愛音樂是兒童的天性，因此對學齡前兒童實施音樂教育具有非常重要的意義。學前兒童音樂教育是用音樂打動和熏陶兒童的心靈，引導兒童熱愛音樂、熱愛生活，在音樂活動中煥發兒童生命和智慧的活力，最終促進兒童健康快樂、全面和諧的成長。
學前兒童音樂教學法是幼師專業的必修課，也是幼師專業的一項核心技能操作課，它是根據學前兒童生理和心理發展的特點對兒童實施音樂教育的，是兒童音樂學與學前兒童教育學相互交叉的產物，其實踐性、實用性極強學前兒童音樂教育絕不僅僅是知識的教育或技能技巧的教育，而應該是音樂的教育、審美的教育、情感的教育。因此，在教育的目標、內容、方法、過程、手段等各個方面都必須以幼兒對音樂美的感受和表現為線索，突出音樂本身形式與內容的統一，將音樂的知識與技術服務于音樂感受和表現的需要。事實上，音樂教學方法只是手段，不能當成目標。在實施音樂課程時，不能為了某種教學方式，生搬硬套，從而忽略了音樂教育的本質。在學前兒童音樂活動過程中，許多因素直接或間接地影響著兒童學習的過程和結果，使音樂活動沒有得到有效的實施。國家音樂課程標準指出：“音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程，所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂獲得音樂審美體驗的基本途徑。強調為學生提供豐富的創造機會。發揮他們的創造潛力。”學生離不開音樂實踐，“讀書”是學習，“實踐”是更重要的學習，學以致用，永遠是教育的直接目的。因此，引導學生將學習納入一種以認知內化為基礎的實踐活動的軌道，給學生提供充分的試講機會，讓學生參與大量的實踐體驗，是學生優化學習，有效學習和健康成長的必要條件。我希望通過目標制定、教育情境、活動形式、教學語言、師幼互動這幾個方面加以把握，促使學前兒童音樂活動富有實效，真正促進幼兒的發展。
因此，做為中職學校的幼教學生在指導幼兒音樂活動的能力和水平急待提高。我希望通過實施“學前兒童音樂有效教學方法”，將現有教材精簡、整合，調整教學順序，使之更有利于開展教學，同時還利用互聯網等教學資源，查閱大量相關資料，用最前沿的音樂教學理論來充實教學內容。
“奧爾夫音樂”教學體系中最突出、最重要的原則是即興性原則得以充分運用，以即興活動形式，發展兒童的音樂體驗，嘗試創造音樂的能力，即興活動重視兒童在“做”的過程中主動學習，以及想象編創性的發展。因此，為真正實現“學前兒童音樂教學法”的有效性，突出“學前兒童音樂教學法”的創新型原則，在音樂教法的研究過程中，我大膽的嘗試并有效的運用了
“奧爾夫音樂教學法”的教育理念作為前沿、指導理論，將理論
與實踐、創新與趣味性融于一體，努力開拓創新，力爭成為學生
學習活動中的組織者、合作者和欣賞者，使“學前兒童音樂教學
法”的課堂更加生動、更加吸引人，從而實現“學前兒童音樂教
學法”的有效教學。我做出如下的實踐研究學習：
1.如何有效的讓學生了解學前兒童音樂教育概論及學前兒童音樂教育的作用和任務?(1)了解音樂的本質、基本特征及其功能；(2)了解學前兒童音樂的特點及其能力的發展(3)在理解學前兒童音樂教育含義的基礎上，充分認識學前兒童音樂教育的作用；(4)明確學前兒童音樂教育的任務。
2.關于實現“學前兒童音樂教育課程的實踐內容，具體包括：幼兒歌唱教學，幼兒韻律活動，音樂欣賞，音樂游戲，節奏樂活動與指導”的有效教學方法。
音樂教育是在學前兒童參與音樂實踐活動中進行的，音樂教育的內容是實現學前兒童音樂教育目標的重要中間環節，對促進幼兒的全面發展起著重要的作用，其內容包括：歌唱、韻律活動、音樂欣賞活動、音樂游戲、節奏樂等方面。(1)明確幼兒音樂教育的基本內容；(2)掌握幼兒音樂教育的基本方法。
3.通過學習“學前兒童音樂教學活動的設計與組織”，使學生了解并把握學前兒童教學活動的目標，活動過程及有效的組織形式與教學活動評價的原則，內容和方法。(1)了解并把握學前兒童音樂教育活動的組織形式：明確學前兒童音樂教育活動設。計的原則，掌握學前兒童音樂教育活動的目標、活動過程等的設計；(2)了解學前兒童音樂教育活動評價的原則、內容和方法。
4.通過對國外先進的兒童音樂教學理論，即“奧爾夫音樂教學法”的學習，有效的拓展學生對學前兒童音樂教學法的教學思路，使學生能夠有效的將奧爾夫音樂教學法與自身的實踐教學相結合。隨著我國的對外開放政策及日益繁榮的國際文化交流，世界上較有影響的奧爾夫音樂教學體系通過各種轉播媒介傳入我國，這對于我國正在進行的音樂教學改革是非常有益處的。它開拓了我們的改革思路，促進我國的音樂教學改革。奧爾夫音樂教學法是德國作曲家、音樂教育家卡爾奧爾夫創立的音樂教育體系和教學法。奧爾夫教學法不僅是一種具體的教學方法，它從理論、原則、教材、教法及成功的教學實踐等，都具備一個完整的音樂教育體系，“元素性音樂教育”是該體系的獨創風格和特點。
5.開展“教學實踐課”，即通過模擬幼兒園教學活動，有效的發展學生學以致用的能力：通過教師評價學生的教學實踐活動，讓學生從實踐中掌握幼兒園教育教學活動的評價指標，有效的提升學生的教學能力。指導學生完成備課、講課、總結、指導的過程。
通過對幼師學生實施“學前兒童音樂有效教學法”，使學生更好的了解不同年齡階段的幼兒對音樂的感知能力，并更好更準確地為小班、中班和大班的孩子設計音樂教學內容與有效的教學方法，從而激發幼兒學習音樂的興趣，提高課堂教學的質量。而且通過本課程的學習，使學生掌握基本的幼兒園音樂教學方法，并且通過對優秀課例的觀看和情景模擬教學活動，使學生在原來理論學習的基礎上加上她們自己豐富的聯想、想象和小組的合作精神，創作出更加豐富多彩的優秀音樂課堂，使學生在今后的幼兒園音樂課堂中更加從容不迫，信心百倍。
參考文獻：
1.《中等職業學校有效教學研究》李興洲外語教學與研究出版社：
一、地方本科高校轉型發展的背景
隨著我國計劃經濟向市場經濟轉軌，我國高等教育從精英化教育轉向大眾化教育。高等教育的規模迅速擴大，辦學質量卻沒有跟上規模發展的步伐，“同質化”和“高大全”等現象嚴重[1]。地方高校面臨辦學基礎薄弱、資金投入不足、獲取社會資源能力有限等問題，培養出來的學生研究能力不足，不能滿足行業企業的技能要求，面臨“高不成，低不就”的尷尬局面。長此以往，會給地方高校帶來不良影響，產生生源危機和就業危機[2]。在此背景下，我國于2013年成立中國應用技術大學聯盟和地方高校轉型發展研究中心，2014年教育部在工作要點中明確指出：啟動實施國家和省級改革試點，引導一批本科高校向應用技術類型高等學校轉型。
二、高校學前兒童音樂教育面臨轉型發展的現實需求
地方本科高校向應用技術型大學轉型，其人才培養方向、課程教學也隨之發生轉變。學前兒童音樂教育是學前教育專業的教學法課程之一，是學前教育專業學生的專業必修課。學前兒童音樂教育課程教學的目標，是培養在現代幼兒教育理念下，遵循音樂學習規律及兒童音樂心理發展特點，設計和組織幼兒園音樂教學活動，以開發幼兒的音樂潛能，使他們掌握一定的音樂基本知識、技能，并促進幼兒的身體、智力、情感[3]等全面發展的幼兒園教師。可見，幼兒園教師音樂教育的理論與實踐技能并重。但當前高校學前教育專業培養出來的人才體現出高理論水平、低教學能力的特點[4]，在幼兒園音樂教育方面也體現出同樣的特點，這與課程教學中注重方法的傳遞、忽視實踐能力培養有關。對此，我們應對學前兒童音樂教育課程教學進行反思，使學前兒童音樂教育課程教學向實踐型、應用型轉變，突出教學策略的實踐性。
三、學前兒童音樂教育課程的實踐策略
基于地方高校轉型發展的背景及幼兒園對人才的現實需求，《學前兒童音樂教育》的課程教學應秉承“做中學”、“教、學、做合一”的理念，更加重視實踐技能、創新意識與創業能力的培養，探索轉型發展背景下學前兒童音樂教育課程的實踐教學策略。
（一）全方位培養學生的音樂素養
音樂素養是幼兒教師開展音樂教育的基本要求之一。學前教育專業大三學生已掌握了一定的音樂知識及彈、唱等技能，需要在學前兒童音樂教育課程中得到鞏固與運用。為提高學生的音樂素養及在幼兒園教育教學過程中的應用能力，教師可采用如下教學策略：
1.課前展示活動
為增加學生在組織幼兒園音樂教學活動方面的經驗，教師可在授課前安排課前展示活動，作為后期模擬實訓環節的熱身活動。具體安排如下：
2.課上隨機抽查
筆者在教學實踐中發現，雖然學生已學習了音樂相關課程，但其視唱能力還很弱。為提高學生的音樂素養，促進其加強課后練習，教師可在授課環節中安排5-8分鐘的時間，對學生進行歌曲視唱的抽查。應注意，該課程重在如何“教”而非音樂技能本身，教師不宜“舍本取末”，在這個環節花過多時間與精力。
3.有針對性地篩查
在授課過程中涉及音樂知識與技能的內容時，教師可隨即對學生展開篩查。如講到節奏教學時讓學生演示全音符、二分音符、四分音符、八分音符等節奏與速度，講到兒童最早、最易掌握的小三度音程時，提問學生關于音程的知識，進行有針對性的篩查。
（二）開展參與式的音樂教育流派教學
世界著名兒童音樂教育流派的內容可達到“他山之石，可以攻玉”的效果，是學生需掌握并學會運用的課程內容。在掌握基本原理基礎上的參與式教學方式可強化學生的學習效果，其具體操作思路如下：在音樂教育流派理論學習后，選擇適合學前兒童的課例，由教師充當“幼兒教師”，學生充當“幼兒”，組織學生開展相關的幼兒園音樂教學活動。如在柯達伊音樂教育體系中可選取課例《藏起來的歌曲》，教師選擇學生熟悉的兒歌，出示雙方約定的信號，學生在歌唱的某一環節停止發聲，教師出示“取消手勢”后，學生繼續歌唱。在奧爾夫、達爾克羅茲及其他兒童音樂教育流派的教學中也可采用類似的參與式教學設計，充分發揮教師和學生的主動性、創造性，使學生在親身體驗中達到認知、行為與態度上的改變[5]。
（三）多維度進行幼兒園教育見習
幼兒園教育見習是師范院校學前教育專業人才培養計劃中的重要組成部分，可提高學前教育專業師范生的專業接納度[6]，有利于學生獲得專業認同，發展專業情意；可增進學生對幼兒、幼兒教師及幼兒教師的工作的認識與了解，促進其對幼兒教育理論知識與技能的理解與深化認識。為了使學前兒童音樂教育的幼兒園課程見習達到良好的效果，教師可制訂多維度的幼兒園音樂教育觀摩學習計劃，并與幼兒園協商做好相應安排，具體如下：
1.幼兒園的整體環境布置。馬拉古奇指出環境具有教育功能，因此，教師可安排學生小組合作學習，觀察幼兒園的整體環境布置，挖掘現有環境布置中的音樂教育功能，討論其潛在的音樂教育功能及其實現手段，并形成觀摩學習報告。
2.集體音樂教學活動觀摩與研討。教師組織學生對幼兒園四大音樂教育活動類型進行觀摩學習。學生與幼兒教師及授課教師結合該教學活動展開研討，進一步掌握幼兒園集體音樂教學活動的組織與實施的策略及方法。
3.音樂活動區域環境布置及其活動指導。教師可安排學生進行小組合作學習，小組成員對活動區環境布置與材料投放、幼兒的表現、教師的指導三方面進行分工觀察，并做好觀察記錄。最后，全體小組成員將觀察所得統整為一個完整的觀摩學習報告。
4.生活環節中的音樂教育。此環節教師可安排小組合作學習，小組成員每人觀摩幾名幼兒在生活環節中的音樂表現，記錄教師的指導行為與策略，并提出在生活環節中進行音樂教育的方法。
（四）理論講授與模擬實訓交叉展開
為使學生更好地掌握這四大類音樂教學活動的方案設計、組織與實施，提高學習的時效性，教師可在理論講授后安排學生小組合作：設計相應的活動方案，并開展模擬教學。具體操作如下圖所示：
（五）案例教學法的應用
案例教學法是一種以案例為基礎進行研討的教學方法[8]。案例教學法具有高度的模擬性，通過創設問題情境，使學生對案例進行分析，創造性地將理論與實踐相結合，是提高學生綜合能力的教學方法。案例教學法在《學前兒童音樂教育》課程中的應用具體如下：
1.教學視頻的應用。教師在授課過程中可選擇典型的教學視頻作為案例進行分析，通過研討，幫助學生實現相應的教學目標。可選擇的教學視頻有不同流派音樂教育的典型教學視頻和不同類型音樂教學活動的優秀教學視頻等。
2.觀摩見習的案例教學。前文中提到幼兒園見習活動中的幼兒園環境創設、音樂區域活動環境創設、材料投放與活動指導及集體音樂教學活動都可作為案例教學中的“案例”，教師要對這些案例進行分析和總結。
3.模擬實訓環節的案例教學。案例教學法是學前兒童音樂教育課程教學中的重要方法，在此環節的應用更是“重中之重”，學生的模擬教學活動就是教師開展教學最真實、最鮮活、最具有教育價值的案例。教師在模擬教學活動結束后，安排小組討論，最后針對該教學活動的設計與組織實施過程進行集體評議，集體評議的內容有活動目標、活動準備、活動過程與活動延伸，通過討論與評議，使學生更全面、更充分地掌握幼兒園音樂教育活動設計與組織的要點。
在重視學前教育專業學生學前兒童音樂教育理論知識的同時，更應注重學生實踐技能的培養，突出綜合性和實用性，這不僅是地方本科高校轉型發展的現實需求，而且符合幼兒園對高校人才培養的期待，適應當前社會發展的步伐。在學前兒童音樂教育的實踐教學過程中，既要考慮學生的身心發展特點，又要考慮學科自身的特性，往綜合性、實踐性、應用型等方向發展。只有這樣，才能實現地方本科高校轉型發展與學前教育專業人才培養的目標。
參考文獻：
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[4]黨愛娣.高校學前教育專業教學法課程教學的反思與改革[J].甘肅聯合大學學報，2011，（7）：113-116.
[5]曾琦.參與式教師培訓的理念及實踐價值[J].全球教育展望，2005，（7）：18-20.
[6]張麗莉.幼兒園見習對師范生專業學習與就業期望影響的調查研究[J].上海教育科研，（8）：47-50.
迄今為止，國內外諸多專家、學者對兒童藝術各領域進行了較為深入的分析與研究，在兒童動漫、兒童影視、兒童廣告、兒童游戲、兒童音樂、兒童美術等方面都做出了卓有成效的研究，使得兒童藝術越來越成為兒童精神生活重要的一部分。但是，從近些年看，針對兒童音樂藝術的研究無論在數量上還是在質量上都存在縮水現象。造成兒童藝術整體研究結構上的失衡。以下將簡要評述兒童音樂藝術領域相關的研究成果。
一、從審美與快樂角度進行的研究
“審美與快樂”式幼兒音樂教育在具體實施過程中，注重音樂與幼兒生活的聯系，注重幼兒生活經驗和審美經驗的有機整合，提倡幼兒自主地感受、體驗、探索和創造音樂，鼓勵幼兒獨有的個人感受和個性化的表現方式，并綜合運用各種藝術形式幫助幼兒形成完整的審美心理結構等等。現代先進的教育理論為該課程的實施提供了重要的理論依據。主要研究成果有許卓婭《學前兒童音樂教育》、樓必生、屠美如《學前兒童藝術綜合教育研究》、李亞麗《以審美教育為核心的音樂教學法的探索》、金亞文《音樂教學審美功效研究》、周潔嫦《音樂教學要善于創造美》、林白玲《從審美的角度調動學生音樂的興趣》、程英《審美與快樂式幼兒音樂教育初探》、陳嵐《談音樂審美教學法》、鄭麗《幼兒音樂游戲中的審美體驗》。
二、從教學策略角度進行的研究
在兒童音樂領域，如何調動兒童的學習積極性，使其主動參與音樂教學活動，一直是兒童音樂領域廣泛關注的一個話題。這方面所形成的研究成果可以說也是最多的。為了能更清楚地呈現，筆者對其做了以下幾個方面的歸納：1.以國外著名教學法為切入點進行的研究。覃曉寧《鈴木音樂教學法給音樂教育的啟示》、李琦《淺談奧爾夫的元素性音樂教育》、劉文靖《奧爾夫教學法淺識》、娜仁其木格《奧爾夫音樂教學法與中小學音樂教學》、梁燕《柯達伊的音樂教育思想對中小學音樂教師的影響》、徐穎《柯達伊音樂教育體系給我們的啟示》、陸建珍《美國綜合音樂感在教學中的運用》、崔偉《探究奧爾夫音樂教學法的音樂教育觀》、謝春燕《奧爾夫音樂教學法對幼兒的啟發》。察覺民《奧爾夫音樂教學法的構成》。2.以針對目前兒童音樂教學存在的問題為切入點進行的研究。劉莉萍《音樂教育存在問題及創新途徑研究》、張衛民《點擊兒童藝術教育實踐中的異化現象》、張占春《音樂課程改革中的“反音樂教育”現象》、趙大剛《談幼兒音樂課程改革中的教學誤區》、吳欣光《小學音樂教學誤區》、侯杰《對綜合藝術課程改革的幾點反思》。3.以教材為切入點進行的研究。趙繼紅《幼師音樂教材改革初探》、韓天壽、吳霞飛《從幼兒音樂教材視角談學前教育管理缺失――對當前幼兒園音樂教材錯誤問題調查分析》、《小問題、大思考――對當前幼兒園音樂教材錯誤問題的調查分析》、王信東《云南省小學音樂美術鄉土教材建設與研究》。4.以兒童舞蹈教學為切入點進行的研究。夏珊珊《淺談幼兒舞蹈能力的形成與培養》、吳婉媚《兒童舞蹈教育淺探》、陳波《淺談幼兒舞蹈的童趣性》、王萍《淺談幼兒舞蹈的學與教》、趙煥生《淺談幼兒舞蹈的編排技法》、齊娟《幼兒舞蹈教學新探索》、商策《淺談幼兒舞蹈的創編藝術》、楊秀敏《幼兒舞蹈教學的生命線》、樊星《論基本功訓練與幼兒舞蹈教材開發》、文暢《興趣培養―幼兒舞蹈教學的成功所在》、朱寶仙《少兒舞蹈活動的幾點思考》。5.以兒童鋼琴教學為切入點進行的研究。張應輝《兒童鋼琴現狀思考》、康曉蘊《淺談兒童鋼琴教學》、姜曉琳《怎樣培養兒童的鋼琴興趣》、張丹寧《兒童鋼琴教學中創新能力培養的初步研究》、陳宇蘭《談兒童鋼琴教學中情感因素的作用》、楊振《談創新能力培養目標下的兒童鋼琴教學》、羅魏《論兒童鋼琴教學中創造性音樂思維的培養》、海宏《兒童鋼琴教學中的幾個心理問題》、李斯娜《學前兒童鋼琴學習能力的培養研究》、薛瑾《兒童鋼琴學習心理問題初探》。6.以兒童聲樂教學為切入點進行的研究。田丹《兒童聲樂教學中良好心理狀態的培養》、臧歡《兒童聲樂快樂教學初探》、魏桂珍《談兒童聲樂教學》、唐建平《兒童聲樂教學的作用與訓練方法》、赫嶸《關于從事兒童聲樂教學工作的初淺探析》、張郁《兒童歌唱教學與訓練》、李福《論賞識教育在兒童聲樂教學中的應用》、寧馨磊《聲樂早期教育中的快樂教學》、秦瑋蔚《兒童聲樂教育中創造思維能力的培養》、李寶秀《淺談兒童歌唱教學及興趣的激發》、陶小衛《兒童學習聲樂的教學體會》。
三、從兒童音樂心理角度進行的研究
兒童音樂心理研究是兒童音樂教育的基礎課題。目前這方面的研究成果主要從以下幾個角度來進行的：1. 從幼兒自身審美心理建構的角度，來說明幼兒音樂審美心理功能的發展與培育。許卓婭《學前兒童音樂審美心理發展研究》、杜悅艷《論學前兒童音樂審美經驗的建構》、薛瑾《鋼琴教育與兒童音樂審美心理發展研究》、郭蓉《關于音樂審美心理過程幾個問題的研究》、寧曉芬《從心理學角度探討培養音樂內心聽覺能力》、魏欣《論音樂審美教育的心理功能》、尹娟《淺議音樂教育中的審美化教學》、孔起英《論兒童審美與藝術行為的心理機制》、印小青《論兒童審美心理結構發展的三個標志及特點》、張富生《音樂美育中的心理因素分析》。2.從幼兒智力發展的角度，來研究音樂教育對于幼兒智力發展的作用。王子嬰《幼兒音樂創造力教學設計的行動研究》、鄭虹《兒童音樂創造力培養的理論研究與教學實驗》、霍華德•加德納《藝術•心理•創造力》、張琴《兒歌教學如何啟迪幼兒智力》、何化均《音樂―開發幼兒智力的一把鑰匙》、陳瑞委《音樂訓練可以促進幼兒智力發展》、李芳《音樂教育對兒童智力發展的影響》、楊望舒《幼兒多元智能中的音樂領域》、肖慶玲《舞蹈教育與多元智能發展的關系》、武艷《多元智能理論對舞蹈教育的啟示》。3.非智力因素對兒童音樂心理的作用與影響。張靜《在音樂活動發展幼兒非智力因素》、張雙琴《歌唱于幼兒非智力因素培養》、王詩春《淺談鋼琴學習對幼兒非智力因素的培養》、孫偉《幼兒民間藝術教育與非智力因素的培養》、李馨怡《幼兒鋼琴教育對孩子非智力因素的培養分析》，余紅梅《挖掘音樂活動中的非智力因素，促進幼兒社會性發展》。4.從美育的角度探討音樂教育對兒童審美心理發展的作用。修海林《美育與音樂教育的若干理論問題》、秦艷《幼兒音樂素質的結構與要素分析》、沈建洲《幼兒藝術教育的性質》，李小琰《童心•童話》，張殿柱《美育與兒童的全面發展》。
從上述研究成果看，我們可以看到從教學策略角度研究兒童音樂藝術教學的研究者是最多的。可以說這是最基本的，也是最一般的選題范圍。因為這一選題的研究者多是從事普通音樂教育的工作者，在自己的研究或工作范圍內選題，自然有著得天獨厚的優勢。然而從研究內容上看，大家研究的內容多是對兒童音樂藝術教學實踐的思考與反思。當然，這其中不乏研究角度新穎、論述精彩的論文，但數量少之又少，絕大部分感覺難有新意。因此，要想在這一領域進行突破，必須要求研究者避免材料的堆積，避免對問題表面的分析，應突破傳統兒童音樂藝術實踐的研究模式，過于闡述具體而細微的問題，而忽略將兒童音樂藝術領域中的理性思考納入到實踐問題分析的過程中去，利用理性層面的辯證性思維來看待兒童音樂藝術感性層面的問題，從而獲得客觀、深入的結果。其次，從審美角度進行的研究成果也是很多的。“審美”是這些年來音樂教育領域出現的熱門詞語，可以說針對音樂教育中審美層面的研究超過了任何一個時期，這是人們對音樂教育本質了解越來越清楚的表現。很多研究者紛紛從審美的角度展開對音樂教學的分析，其中又以對基礎音樂審美教育的研究最多。在“審美”這個熱點、焦點上選題，這本身就意味著更受人關注，因而成功的可能性也就更大。我們看到在2004年郭聲健博士撰寫的《音樂教育論》書中，就對審美教育做了深刻的分析，明確提出了審美教育是音樂教育的核心價值。此后，更多的著作與論文開始對音樂教育中的審美價值展開研究，獲得了豐富的成果。但從目前的研究現狀看，針對這方面的研究雖然數量很多，但往往多是泛泛而談或者說是現象羅列。許多論文有人云亦云，跟著別人跑的感覺。因此，如要從審美角度進行思考，必須要求研究者能提出與別人不同的觀點，或者在別人不同的層面上選題，或者要從新的角度選題。從學科邊緣或交叉點上選題，已成為未來兒童音樂藝術研究領域的一個必然趨勢。越來越多的研究者試圖從兩門甚至更多的相關學科上進行較深較獨到的研究，也形成了一批有一定水準的科研成果。比如郭蓉《關于音樂審美心理過程幾個問題的研究》、寧曉芬《從心理學角度探討培養音樂內心聽覺能力》、許卓婭《學前兒童音樂審美心理發展研究》等論文中涉及的學科就包括了心理學、藝術學、教育學等知識內容。其實，在兒童音樂藝術研究領域里，完全可以將其他學科知識結合起來，這樣會有效避免撞車，較易獲得突破和取得成果。比如湖南師范大學吳躍躍教授國家教育部課題《音樂教育對少年犯的教化功能及實踐研究》將音樂教育學、犯罪心理學結合起來。魏豪揚碩士論文《社會音樂教育之音樂藝術培訓市場營銷研究》是將音樂教育學、文化策劃學、市場營銷學結合起來，對社會音樂教育活動中包含的客觀存在的市場經營管理實踐和現象進行解釋和闡述。這些研究成果在一定程度上具有填補空白的價值。當然，這類選題要求研究者具備較高的綜合素質，能跨學科綜合與分析。否者，就會感覺一知半解而生拉硬扯，牽強附會。最后，從冷門和盲點上選題，也是目前兒童音樂藝術研究的一個方向。冷門和盲點，或是因為遠離當時的焦點、熱點，或是一時被認為是無關緊要的問題。或是尚未被絕大多數人意識到的問題。這樣的研究成果在兒童音樂藝術研究領域有，但還不多。比如以上列舉的論文張琴《兒歌教學如何啟迪幼兒智力》、何化均《音樂―開發幼兒智力的一把鑰匙》、陳瑞委《音樂訓練可以促進幼兒智力發展》、肖慶玲《舞蹈教育與多元智能發展的關系》就是這樣的體現。這樣的選題由于有其本身的價值所在，一旦其價值被人發現，研究出成果，便會向熱門和焦點轉化。兒童音樂藝術研究領域相信這類選題還不少。
綜上所述，從審美與快樂角度進行的研究和從教學策略角度進行的研究，占據著勿庸置疑的主導性地位。這樣的研究成為熱點，也是完全可以理解的。但從國外兒童音樂藝術研究的內容來看，藝術與多學科知識的結合，特別是將心理學的實證方法運用于兒童音樂藝術研究領域，已成為研究的常態。因此，開闊我們的研究視野，增加更多有價值的學術研究生長點，是我們兒童音樂藝術研究者急需要做的工作。畢竟，兒童藝術的發展，需要豐富的可能性;兒童音樂藝術的研究，亦當如此。
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學前兒童音樂教育是教育不可缺少的一部分內容，因此，和其它學科教育具有共同的特點，然而，也會有其特殊性存在，但是，這種特殊性主要體現在以下兩個方面：第一，指的是兒童音樂；第二，指的是通過音樂來進行教育。由此看來，我們不可以將學前兒童音樂教育簡單地理解為知識與技能的音樂教育，也不能脫離音樂自身的特殊性和兒童音樂心理發展的規律對兒童進行音樂教育，我們必須要將上述兩方面內容緊密結合起來，才可以充分實現學前兒童音樂教育的價值。在教育中，學科是幫助兒童達到既定目標的媒體，音樂教育也是如此。學前兒童音樂教育是學前教育不可缺少的一部分內容，必須要嚴格按照學前教育的整體目標，遵循學前兒童教育的發展規律，與此同時，更要充分體現出自身的發展規律。
1學前幼兒音樂教學的發展及現狀
1.1學前音樂教育在我國的發展
“學堂樂歌”時期可以說是我國的學前音樂教育的起源時期，上世紀50年代到60年代中期，我國的學前教育理論主要以前蘇聯的學前教育理論為借鑒，強調學前音樂教育的道德教育和審美功能以及音樂基本知識與基本技能的普及。學前音樂教育一方面繼續強調思想教育的作用，另一方面對音樂知識與技能的重視程度也日益增強。
60年代中期到70年代末我國正處于時期，受此影響，學前音樂教育的政治教育功能被放到最突出的位置，學前兒童的音樂教育也被納入政治運動的范疇。70年代末到80年代末我國處于改革開放初期，這時期教育界首次提出了創造教育與智力教育，并逐漸成為我國學校音樂教育的首要目標，通過音樂知識的學習和音樂技能的訓練來開發學生潛能成為學校音樂教育理論探討的熱門話題。這種認識也深深影響到這個時代及以后的社會音樂教育。隨著改革開放的深入，國內外文化藝術活動交流的頻繁與深入，西方的一些教育理論與實踐不斷地被介紹到我國，這進一步推動了我國音樂教育改革。
90年代以來，素質教育成為我國教育改革的新方向，使每個公民得到全面和諧的發展是教育改革的最終目標。這一時期，我國學前音樂教育的理論研究開始活躍起來，教育界人士越來越認識到早期音樂教育在人一生成長與發展中的意義，這方面的學術理論專著、論文和有關的音像教材也越來越多。
1.2學前幼兒音樂教學的現狀
學前幼兒音樂教學是針對幼兒音樂能力開發與欣賞能力提高的一種重要途徑，在新時期，也迎來了重要的發展時機，學前幼兒音樂教學發展，主要表現在以下方面：第一、各級教育與行政發展部門，都建立了幼兒音樂教學發展管理平臺，建立了咨詢服務于幼兒教研部門，轉變了傳統的教學職能，提高了幼兒音樂教學的發展動力，從根本上改變了我國幼兒音樂教學的狀況，但是新推出的教學方式與制度，根本無法可依，造成了學前幼兒音樂教學的混亂。第二、社會中涌現出廠一大批幼兒優秀音樂教師，積累了許多成功的幼兒音樂教育教學經驗，幼兒音樂教學隊伍中存在很多理論與實際不能很好結合的教師，這些教師無法成為真正的幼兒導師。第三、幼兒音樂教學實踐在向前發展，有效推動r幼兒園的音樂教育教學發展，新編寫的教材對幼兒來說是一種全新的具有吸引力的教科書，幼兒園的數量不斷增加，質量也相應提高，滿足了幼兒的教育需求，幼兒園教師與幼兒園舌理者從本質上支持了國家的教育整改工作，推動了幼兒園的發展。與此同時，我們也看到，由于我國幼兒音樂教育起步晚、基礎差、底子薄，發展很不平衡，在部分地區也存在著一些不可忽視的問題。
2實現學前優質音樂教學的條件
第一、對教師的教學素質有一定的要求與標準，教師必須要有較強的創新發展思索能力，要針對教學方式進行大膽的創新與思考，要挖掘教材中的精髓與內容，了解教學中的重要信心，教師要具備將音樂信息轉化為教學手段的能力，擁有較好的語言藝術表達能力與激情的表演能力，要綜合運用各類學科教學方法，提升教學有效性。
第二、要規范幼兒教學，保證幼兒的學習興趣、學習動力、學習默契度等。
第三、對師生關系的配合：師生之間平等、信任、尊重、和諧。
第四、對教學設備的投入：需要有更多地能展現音樂、渲染音樂氣氛的教具、學具。
3音樂教育對學前兒童發展價值的分析
教育指的是有計劃的對受教育的對象進行影響，同時，讓受教育者在思想、情感等方面發生巨大變化的過程。學前兒童音樂教育是幼兒教育不可缺少的部分，不管從社會方面，還是從兒童方面來分析，都有極其重要的價值。
3.1促進學前兒童的大腦發展
當代腦學專家通過實驗研究證明，人腦兩半球功能有很大的區別，并且分工也大不相同。通常情況下，大腦的左半球用于對語言、概念、分析性思維活動等；而對于右半腦來說，則是掌控音樂、空間視覺、距離分析等較為綜合性的思維互動。盡管人腦兩個半球功能有區別，然而，它們卻并不能分割，大腦必須在兩半球機能在協同的狀況下才可以發揮功用。然而，傳統教育過于重視語言學習、抽象思維能力等的訓練，從而忽略了對音樂感知、思維能力發展等的活動，這樣一來，學前兒童右半腦潛能將不能得到開發，并且還會影響到人的大腦的工作能力。由此看來，重視大腦功能開發的音樂教育，才能促進學前兒童的大腦發展。
3.2 增進身體健康
學前兒童對于音樂的學習不能脫離身體運動而實現。特別是在進行樂器表演時，能夠更好地鍛煉兒童各個部位的肌肉、骨骼等，從而大大提高神經系統的反應速度以及協調能力，進一步增強各個器官的耐受能力。即使是唱歌活動，也能夠對學前兒童的發音、呼吸等器官發育起到促進的作用，增進學前兒童的身體健康。
3.3 音樂教育有利于學前兒童的語言發展
通過大量實踐證明，音樂教育對學前兒童的語言發展也有一定的促進作用。一首好歌曲就如同一首好的詩歌。當學前兒童在學習優秀歌曲時，既可以積累大量音樂詞匯，又擴大了詞匯容量，進而大大提高了對文學語言的運用的能力。
3.4 音樂教育有利于學前兒童的個性發展
學前兒童的個性發展指的是完全不同于他人獨特、整體的特點。其中，個性化成為學前兒童人格發展的一個側面，同時也是個體在心理或者生理上獲得獨立的一個發展過程，重點是強調個體的特點、個人發展、獨特性等。在學前階段，其教育的根本目標是要培養兒童對周圍事務持有的態度以及興趣，音樂教育活動在此方面產生了巨大的影響。
3.5 音樂教育有利于學前兒童的社會性發展
二、文獻綜述
通過閱讀國內外相關資料，筆者對這些文獻進行梳理、分析，發現主要可以分為以下兩個方面的研究。
1.關于奧爾夫音樂教育的研究
（1）對奧爾夫音樂教育特點的研究。我國學者王德君在其文章《論奧爾夫的音樂教育思想與特色》中提及了奧爾夫音樂教育的特點，在課程思想上追求“原本性”音樂，倡導綜合性音樂教育；在課程內容上，強調一切從兒童出發，選擇最符合兒童天性的教學素材；在課程方法上，推崇主動學習音樂，注重培養兒童的興趣和創造力。
（2）對奧爾夫音樂教育的價值的研究。黃薇君的《運用奧爾夫教學法促進幼兒園素質教育》一文中闡述了奧爾夫音樂教育對幼兒有極其重要的作用，主要體現在：促進全體幼兒的全面發展；培養幼兒的主動性；開發幼兒的潛能；促進幼兒健全人格的形成；培養了幼兒的創新能力、合作意識。
國外學者Aysen Arslan通過研究奧爾夫音樂教育在小學的應用，指出奧爾夫音樂教育代替傳統教育能夠使學生更加自信，運用肢體語言可以使潛藏的能力（例如創造力）得到很好的提高。
筆者發現，奧爾夫音樂教育的特點在于其“原本性”，也就是追求自然的本性，使兒童自然而然地獲得對音樂的感受，并自發地用語言、動作等表現出來。正因為它有這樣的特點，所以更有利于發揮幼兒的主動性、創造力和想象力。
2.關于奧爾夫音樂教育理念下的韻律活動的研究
（1）對奧爾夫音樂教育下的韻律活動的可行性研究。遲艷杰在《奧爾夫音樂教學法在學前教育音樂課程中實施的可行性研究》一文中指出奧爾夫音樂教學法是兒童進行音樂學習的一種方法，具有方法論的意義，比較適合在幼兒園實施，它的可行性體現在：首先，奧爾夫以節奏作為基本要素對兒童進行教學，激發兒童學習音樂的積極性；其次，奧爾夫音樂主要以即興的形式進行教學活動，重視兒童的主動學習，發揮其創造力和想象力；再次，奧爾夫音樂教學法強調以人為本的理念，重視兒童音樂學習的過程，促進每一個孩子在自己原有基礎上都有所發展。
（2）對奧爾夫音樂教育理念下的韻律活動在幼兒園運用情況的研究。陳雯在《奧爾夫教育理念在幼兒園的運用》中關于奧爾夫音樂教育理念實際應用于幼兒園韻律活動教學后得出了一些體會：要創設良好的音樂氛圍；在日常教學活動中，對幼兒進行隨機的音樂教學；在游戲活動中貫穿音樂，將游戲性和音樂性合二為一；為幼兒提供單獨表演的機會，及時樹立幼兒的自信心，培養幼兒的音樂能力。臧琳佳在《奧爾夫教學法與學前兒童音樂教育》一文中，也提出在幼兒園應用奧爾夫音樂教育必須注重培養兒童的自我意識和創新能力，一切從兒童出發。
（3）對奧爾夫音樂教育在運用過程中存在問題的研究。張衛民在《奧爾夫兒童音樂教育異化現象點擊》中就提及，幼兒園在實踐中存在著異化現象：其一，有些幼兒園進行奧爾夫兒童音樂教育的目的不明，認識膚淺，具有盲目性和從眾性。其二，很多進行奧爾夫音樂教育活動的幼兒園，都只是在進行以節奏練習為主的樂器演奏活動，缺少綜合性課程。其三，我國不少幼兒園為開展奧爾夫音樂教育，向幼兒園的小朋友收取高額學習費，面向社會還要收取高額資助費等。其四，一些人把奧爾夫兒童音樂舞臺節目表演作為顯示幼兒園教育教學成果的平臺。
我國引進奧爾夫音樂的時間還不長，還處在不斷發展中，在幼兒園的韻律活動實踐中也存在著一些誤區。這些都是因為對奧爾夫音樂的運用還沒達到融會貫通的地步，無法把它真正應用于我國的教育實際，相信在不斷探索實踐中，奧爾夫音樂教育能夠實現其“中國化”的應用。
參考文獻
[1] 黃瑾.學前兒童音樂教育（修訂版）[M].上海：華東師范大學出版社，2006.
[2] 許卓婭.學前兒童音樂教育[M].北京：人民教育出版社，1996.
學前兒童教育是對幼兒進行正式教育的最初階段，這時期的教育是為日后進行更好的教育打基礎，實現幼兒教育的全面開放與發展。但值得注意的是在對幼兒進行教育時，要符合幼兒的身心特點，在教學中注意與游戲相結合，實現幼兒教育的全面發展。多元智能理論就是這樣一種教學理論，在多元智能理論中，將音樂智能作為人類諸多智能中的一種，對人類進行音樂的構建和教育產生了重要影響。幼兒是人類開始認知世界、發現世界、探知世界的第一步，在學前兒童音樂教育中運用多元智能理論是為我國的幼兒教育事業提供了新的發展視角。通過研究發現，音樂對于幼兒的影響是極大的，它可以促進兒童的大腦健康發展，提升兒童對語言的使用能力，使兒童的記憶力得到大幅度提升，實現幼兒的全面發展。
二、在學前兒童音樂教育中應用多元智能理論的具體措施
教學實踐通常是指在教學中已經使用過的教學方法，并且已經取得一定成效的教學經驗。在對這種教學經驗進行整理，就會成為較為完整的、帶有一定科學價值的實踐模式。在多元智能理論中，將每個人作為獨立的個體，并認為每個人的優劣智能組成形式都是不同的，所以就會出現在同一個班級中，學生對于事物的認知與喜好不同的情況。因此，教師要實行因材施教的原則進行教學，在教學中要注意每個孩子的特點。經過多次的課堂教學實踐了解到，在學前兒童音樂教育中應用多遠智能理論主要可以通過以下幾種方式進行：
1.教師與學生之間進行互動
互動教學模式是新課改以后在教學中應用最廣泛的教學模式，也是取得效果最顯著的教學模式。在互動教學模式中，教師要起到引導作用，輔助幼兒進行實踐活動。處于學前階段的幼兒，對于周圍事物好奇心較強、探索性較強，教師可以根據幼兒的心理特點進行探索性教學，讓幼兒在活動中養成善于發現的能力，并取得一定的知識和技能。這種互動的教學模式，在使幼兒的身心得到更好的發展的同時，還能增強幼兒的學習興趣。在進行幼兒音樂教育時，要引導幼兒進行實際操作，在實際操作中讓幼兒對音樂的各個要素進行感知，在此基礎上讓幼兒通過身體動作將音樂帶給自己的感受展示出來。
2.創設音樂情境
在學前兒童音樂教學中進行音樂情境創設的主要目的是提升幼兒對音樂的感知能力，培養幼兒的音樂審美能力，并且這種音樂情境的創設對于幼兒各方面智能的開發有著重要的影響。進行音樂情境的創設主要是使用語言、音樂等進行實景的創建，通過情與景相融合的形式增加對學生情感的教育，不斷陶冶學生的情操。音樂是通過聲音來感染人的藝術形式，對幼兒進行音樂情境創設的主要目的是通過歌詞將情感傳達給幼兒，使幼兒能夠更好地理解。在這一過程中，教師可以在教室中播放適宜幼兒聽的、幼兒能聽懂的、愉悅幼兒身心的歌曲，并反復教幼兒演唱。通過這種潛移默化的形式感染幼兒，使其在不知不覺中融入到音樂中，感受來自音樂的力量。
3.音樂與舞蹈相結合
（一）學前音樂中早期音樂教育有利于啟迪智慧和創造力，促進智力的發展
思想道德素質教育，身體素質教育，審美素質教育，科學知識素質教育等，它們概括了少年兒童全面發展的基本內容，而音樂教育對少年兒童音樂素質和智力的發展產生直接的影響。
（二）學前音樂教育早期音樂教育有利于陶冶情感，促進審美能力的提高
作為美的王國中的一個寵兒，音樂是培養美感的藝術手段之一，音樂審美教育是審美教育體系中最重要的組成部分之一。
我們在《對學前音樂教育研究的探索》《關于學前教育中音樂教育重要性的探討》了解到，音樂教育活動如果不是以音樂美的力量來吸引幼兒，打動幼兒，單純靠活動形式，內容的兒童情趣來獲勝，那么幼兒對活動的興趣就只能停留在活動本身，并不能真正形成對音樂的持久興趣。我們應該充分認識到學前兒童音樂教育是美育的重要組成部分，它作為一種審美教育，對于啟迪智慧，陶冶情操，促進幼兒身心的全面發展有著重要的作用，這種作用是通過音樂教育的審美功能來實現的，所以，學前兒童音樂教育必須以音樂審美能力的培養為目的，在教育實踐工作中必須緊緊圍繞音樂審美能力這一核心來確定具體的教育目標、任務和內容、選擇教材教法、設計教育活動。
（三）學前音樂教育早期音樂教育有利于身體素質的發展、促進個性形成
音樂情感的藝術，它以悅耳的音響作用于人的興奮神經，調節情緒，減輕思想壓力，醫治心理疾病。古代史書《樂記》中談到“樂行而清，耳聰目明，血氣平和……”明確指出了音樂的治療保健功能。情緒抑郁是人們致病的重要原因，而心緒舒暢可使疾病不治自愈。現代的音樂治療學，發展了中國古代這種“樂醫”理論，利用音樂來治療心理精神上的疾患。如失眠，可聽一些速度較慢、音調柔和的曲調；情緒憂郁，可聽些歡快喜悅的樂曲等。
（四）音樂教育是全面素質培養中不可或缺的
在《基于素質教育背景下學前兒童早期音樂教育的作用研究》表明從幼兒時期便開始學習器樂的孩子一般都思維敏捷，學習成績好。孩子們通過器樂的學習可以發展出活躍的智能并形成優良的性格，而這些品質對于他們吸收其他事物以及長大后進行學術研究等都是非常有益的。將來無論他們進入哪一個領域都將展示出他們的才華。
筆者認為，音樂教育是培養幼兒德、智、體、美全面發展不可缺少的重要教育手段之一，在一切為了孩子發展的今天，個體的發展不是單項的，而是多項的，音樂教育的發展恰恰使其他素質的發展也獲得了提高，我們應該教會孩子熱愛音樂并讓內心感到自在和快樂，應該通過音樂教育，讓孩子們的思想、情操得到美的熏陶，使他們的品格在美的感受中得到完善。只有當孩子們增進了審美觀念，身心得到平衡的發展，豐富了人生體驗，學會了做人的道理，并朝著健康、美好、高尚的方向不斷完善自己的人格的時候，這才是素質教育真正要達到的目標。
二、改變幼兒音樂教育現狀
（一）在幼兒音樂教育實踐中，大膽改革和創新
在目前社會教育機構中進行的集體音樂教育實踐，還存在著不和諧的現象，一些教師往往自覺或不自覺地將兒童的現實發展與未來發展相互割裂、對立起來；將少數表演出現超常發展傾向的兒童的音樂教育與大多數兒童的音樂教育相互割裂、對立起來；將課內教育與課外教育、學業教育與素質教育相互割裂、對立起來。這些觀念和由這些觀念支持的音樂教育行動，將導致音樂教育投入提高，消耗增大，甚至還會給音樂、社會、兒童發展帶來無法預計和估量的損失。所以，在對幼兒音樂教育的深層理解之后，需要進行大膽地改革和創新。
（二）創造良好的幼兒音樂教育環境
1.幼兒園環境：在園內，我們要注意創造出一種美好的音樂氛圍，使幼兒自然而然、潛移默化地受到音樂的熏陶。
2.家庭環境：幼兒的一半時間是與父母一起在家中度過的，為使幼兒園的教育得到持續，我們可以幫助家長選擇一些適合幼兒特點的樂曲，讓幼兒在家中與父母一起傾聽。
3.社會環境：在全社會大力提倡樹立關心兒童、保護下一代的意識的背景下，一切涉及幼兒健康成長的物質產品及精神產品都應是高標準、高質量。當代的作曲家們應該創作出一些適合幼兒特點的優秀作品。
（三）結合游戲，提高學前音樂教育有效性
隨著國家對幼兒教育的重視和改革的深入，人們越來越清楚地認識到音樂教育在幼兒教育中的重要作用，音樂教育不僅可以培養幼兒的音樂素養，更重要的是音樂教育能夠促進體、智、德、美各方面的和諧發展。使幼兒在音樂中不僅掌握了一定的音樂和知識、而其能提高幼兒對音樂的感受能力及基本素質。
一、幼兒音樂教育的含義
學前兒童音樂教育作為學前兒童的一個方面和要素，既要遵照兒童教育的總目標，遵循學前兒童的一般規律，又要體現字跡的特殊規律--用音樂進行教育和教兒童音樂。
一方面，通過學前兒童音樂教育讓兒童認識表現音樂的各種符號和手段，掌握一些必要的演奏技巧，同時學會感受音樂、理解音樂和表現音樂。培養和發展兒童的音樂能力和音樂才能。它是學前兒童的總要任務。因此，從這個意義上而言，音樂教育承擔這樣一些音樂本身的教育目的。
另一方面，兒童學習音樂的過程，不僅是兒童逐步學會認識音樂、把握音樂、養成對音樂的積極態度的過程，更是兒童外在身體、智力、情感、個性、社會性等方面獲得全面、和諧發展的過程。通過音樂教育，培養兒童健全的人格，促進兒童全面、和諧、整體的發展是學前兒童音樂教育的根本目的和任務。因此，從這個意義上而言，音樂教育更是實施全面發展教育的手段。以音樂為手段，在音樂教育的過程中促進兒童全面發展，是指除了教給兒童一些基本的音樂知識，技能技巧，感受表現等音樂本身的東西以外，還必須使兒童在精神與心靈等方面獲得更多有益的東西。
二、幼兒音樂教育的重要性
舉世聞名的現代物理學的開創者和奠基人，著名的德裔美國科學家，被譽為20世紀最偉大的自然科學家阿爾伯特。愛因斯坦的經典感言是："沒有早期的音樂教育，干什么都一事無成"。人的成長和教育是分不開的，教育環境越優越越能促進人的發展。
（1）音樂可以提高孩子的記憶力。日本著名音樂家鈴木鎮一曾做過一個這樣的實驗：請一些剛生過孩子的母親給嬰兒聽一些古典音樂中的作品，循環反復的放給嬰兒聽，不斷的給他們講解。直到嬰兒5個月時，又進一步實驗，把一些他們沒有聽過的曲子夾在已經聽熟的曲子中放給他們聽，當他們聽到那些沒有聽到的曲子時，嬰兒臉上帶著驚訝和不安的神情，而聽到那些熟悉的曲子時，他們則會露出會心的微笑
（2）音樂可以提高孩子的注意力。國外曾做過這樣一個實驗，在一組5歲的孩子中，每天聽一首兒童古典音樂。過一段時間后，在測這些孩子的注意力，這些孩子的注意力的集中時間是未經過訓練孩子的4倍。嬰幼兒的注意力不僅短暫，而且很容易轉移，所以選擇極具親和力的音樂使孩子的注意力得到持續增長。
三、音樂教育對幼兒的成長作用
音樂是美育的組成部分，是進行美育的重要手段。美育能培養人對自然界、社會生活、文藝作品正確的審美觀點，是培養人感受美和創造美的能力的一種教育活動。一般地說，幼兒通過藝術形象接受的教育往往是最難忘的，而音樂正具有這樣的功能，它可以直接地影響兒童的感情，幫助兒童在無意識中認識周圍的世界，產生道德與美的經驗。幼兒園音樂教育包括唱歌、韻律活動、音樂游戲、輕打型音樂、音樂欣賞等。
四、幼兒音樂教育的特點
（1）幼兒音樂教育要符合教育學、心理學的規律。幼兒音樂必須以幼兒發展的生理、心理特點、幼兒教育的原則、方法基本理論為指導工作，違反這些帶有規律性的問題，教育工作或事倍功半，或收效甚微，甚至給幼兒帶來心理、生理上的損傷。
（2）寓教于樂也是幼兒教育的特點。音樂教育具有娛樂性特點是吸引幼兒積極參與音樂活動的一個重要特點，利用音樂的娛樂性特點引導幼兒在樂中學，在玩中學，把音樂教育寓于愉快的音樂感受和音樂表現中，學的高興，學有所得，引導幼兒在生活愉快的，具有藝術特點的教育活動中受教育，把教育寓于歡樂音樂活動之中，把"樂"作為幼兒進行教育的最有效的手段，從而使幼兒變得活潑開朗、身心健康發展、精神得到滿足，德、智、體、美等方面同時受到教育。
【中圖分類號】G712 【文獻標識碼】A
多年以來，我國的音樂教育一直存在一個問題，音樂教育受到專業音樂藝術的影響，過多的去追求專業的知識和技能，忽視了對學生音樂感受和興趣審美的培養。這一點同樣出現在學前音樂教育上。為了改善這種情況，必須要從根源著手，對學前教育音樂專業進行改革，尤其是在教材的選擇之上，視唱教材選擇的正確與否，關系著整個學前教育音樂專業視唱教學體系是否成功。
一、選用現有教材應注意的原則
（一）注重選材內容的社會適用性
在這里，筆者整理了部分學校近些年來所選取的視唱教材，并對其作了簡要的分析。
1.西南師范大學出版社2007年出版的蔡岳建的《樂理視唱練耳》，共四冊，分別是學前音樂教育、樂理、視唱、練耳、音樂欣賞、聲樂、鋼琴。這本書的主要特點就是在內容體系和方法上在體現音樂教育的專業特點，符合音樂教育的一般規律，同時注重實踐性和操作性。
2.由高等教育出版社1990年出版的許敬行、孫虹主編的《視唱練耳》，這本書2005年在許敬行主編下再版為《視唱練耳――修訂版》。這部教材現在被大多數的高等師范學校的學前教育音樂專業所使用，較之前面的《樂理視唱練耳》，它在形式上更加貼近正規音樂學校的教材，同時，本書借鑒了英國皇家音樂學院聽覺訓練的模式，注重對學生的全面能力的培養。
這兩部教材在內容上和編制規律上都是由淺入深，但是都不是針對學前音樂教育的專門教材，學前音樂教育一直處于教材空缺狀態。這一現狀要求我們在選擇教材上要格外的謹慎，滿足社會就業的要求，重視選材內容的社會適用性。
（二）注重教材內容的實用性學生的需要性
之前提到，目前沒有專門針對學前教育音樂專業的教材，也就是說，學前教育音樂專業所選用的教材，都是大綜合式的理論知識的堆砌，缺乏實際教學訓練，然而學前音樂教育是一個實踐性很強的專業，實踐和知識的脫軌，從而導致教材的內容滿足不了學生的就業需求。所以這就要求在教材的選擇上要特別注意教材內容的實用性和學生的需要性。
二、不同題材兒童音樂作品的選用
（一）要充分考慮為兒童服務的本質屬性
學前音樂教育最終教育的對象是學前兒童，兒童對音樂的理解能力和感悟能力決定著教材應該選取怎樣的兒童音樂作品。因此視唱教材中音樂作品的選取應以學前兒童也就是幼兒園孩子為主體，以兒童的心理發展特點和審美特征為依據，充分考慮到為兒童服務的本質屬性。
（二）選材內容要靈活、廣泛、多元化
隨著互聯網的高速發展，國與國、民族與民族之間的聯系日益緊密，文化結構朝著多元化演變，這促使我們在進行音樂教育活動時，不能再一味地以我國傳統的童謠、古詩詞為主要的教學內容，而要綜合世界各民族不同文化下的兒童音樂作品，使孩子們獲得更好地藝術感染和文化熏陶。所以學前教育音樂專業教材中兒童音樂作品的選取，要博納百家，選材的內容靈活、廣泛。
（三）注重不同階段兒童作品選用的針對性
不同年齡階段的兒童的心理特征是不同的，對音樂形式和內容的需求也是不同的，所以我們選材時不能胡子眉毛一把抓，籠統地將同樣的音樂作品灌輸給不同年齡段的孩子，而應該結合兒童的心理特征、心理需求，選取適合他們身心發展的音樂作品。概括的說，就是注重不同階段兒童作品選用的針對性，接下來，筆者以兒童的年齡為劃分標準，搜集整理了一些兒童音樂作品，進行簡要的分析，以供大家參考。
1.兩歲兒童視唱作品的選擇。兩歲的兒童，已經基本上具備了傾聽音樂的能力，但是理解能力還有待發展，所以可以選擇一些有具體形象的、旋律簡單、朗朗上口的音樂。譬如說《小燕子》、《丑小鴨》、《粉刷匠》、《小兔乖乖》、《兩只老虎》、《拔蘿卜》、《捉泥鰍》、《三只小熊》等，這些音樂作品都有一個共同的特點，就是它們的內容要么是游戲、要么是關于小動物的描述，都是直觀簡單，在現實生活中隨處可見的物象。
2.3歲兒童視唱作品的選擇。3歲的兒童已經可以感受到情緒的變化，情感上也豐富起來，那么在音樂的選材上就可以選取一些具有情緒感染力的作品，譬如《世上只有媽媽好》、《魯冰花》等。同時3歲的兒童開始模仿成人的日常行為，進入人格培養期，所以可以選擇一些培養他們良好行為習慣的作品，如《健康歌》、《禮貌問候語》、《小手拍拍》、《上學歌》、《一分錢》、《我愛洗澡》等。
3.四五歲兒童視唱作品的選擇。四五歲的兒童開始進入知識學習階段，可以掌握內容復雜一點的音樂，比如說《數鴨子》、《數字歌》、《ABC》以及《詠鵝》、《靜夜思》等古詩詞歌曲，來增加他們的知識儲備。除此之外，四五歲兒童的肢體協調能力大大提高了，對音樂節奏感的感受比較敏感，在選材時，可以利用兒童的這一特點，選取一些節奏鮮明、需要動作配合的歌曲，例如《愛我你就抱抱我》、《幸福拍手歌》、《兔子舞》等等。
4.6歲兒童視唱作品的選擇。6歲的兒童對音樂的情緒表達和思想內容有了正確的辨認能力和分析能力，同時隨著心智的成長，開始有了自己的喜好。在這一時期，我們在音樂作品選擇上可以選擇一些思想積極的通俗歌曲，而不再是單純的兒歌教學，譬如《茉莉花》等。
三、結語
總而言之，學前教育音樂專業的選材內容，既要能夠培養專業學生的專業技能，也要與實際接軌，具有社會適用性和實用性。同時以兒童的年齡段特征為依據，選取一些適合兒童純真本性、積極向上的音樂作品。
參考文獻
以往發展心理學的認知發展觀，強調在研究兒童發展中的普遍性問題的同時，應特別重視研究兒童發展中的非普遍性問題。普遍性領域的發展是人人都可以達到的，而在非普遍性領域，就并非人人都能達到相同的發展，因為這需要個體特殊的條件和持續的外部支持(如教育)。加德納的多元智能理論改變了傳統的智力觀念，指出智力是“在某種社會或文化環境的價值標準下，個體用以解決問題、生產和創造成果所需的能力。”他認為，“人的智力是彼此相互獨立、以多元方式存在的一組智力”，Il]共有七種或更多，其中最主要的是語言智能(un，istieIntelli羅nee)、邏輯一數理智能(腸gieal一mathematiealIntelli-羅nee)、空間智能(SpatialIntelli羅nee)、身體一動覺智能(Bodily一kinesthetieInrelli羅nee)、音樂智能(MusiealIntelli羅nee)、內省智能ontrapersonalIn-telligenee)、人際交往智能(InterPersonalIntelli-gence)。音樂智能是一種獨特的智能。非普遍性發展理論和多元智能理論為音樂教育提供了新的視角:第一，非普遍性發展理論“幫助教師在更廣闊的范圍內，更多樣化地觀察、了解兒童的智能結構特征和強項，如對在音樂方面有特長的兒童提供個別化的教育方案打下基礎。”第二，多元智能理論以一視同仁的方式看待“七智”，把長期以來相對不受重視的音樂教育提到應有的位置，而不僅僅是以往所認為的那種以語言和數理邏輯能力為核心的智力。第三，多種智力是相對獨立的，但不是孤立的，“幾乎每一種文化角色或任何尖端產品的產生都需要各種智能和技能的結合。”因此，音樂教育需要綜合運用學生的各種智力，而學生其他方面的發展也離不開音樂智能的輔助。第四，加德納認為，創造力是智力的核心，智力發展離不開創造力的發展。在音樂活動中，創造力的培養同樣被擺在重要位置。因此，音樂教育中，不能只是知識、技能的訓練和灌輸的模式化教學，還應注重審美和創作能力的培養，讓孩子學會“藝術的生活”。以非普遍性發展理論和多元智能理論為基礎的多彩光譜項目研究始于1984年，分別從多元智能的各個領域出發，給學前和小學低年級兒童開發了一套新的課程和評價方法，并根據兒童的興趣和特點調整課程和活動設計。在多年的實踐中，多彩光譜項目被廣泛應用，使教師的教和學生的學發生了重大變化。
二、多彩光譜項目中的音樂活動
多彩光譜項目按多元智能理論把智能分為八個領域，根據八個領域的不同特點設計了不同的學習和評價活動。在音樂領域中，多彩光譜同樣提出了詳細的設計方案。現從目標、內容、手段、評價等方面對多彩光譜中的音樂活動作簡要闡述。
(一)明確的目標
多彩光譜項目認為，學校音樂活動的目標在于培養三種能力—演奏、音樂感知、作曲，這三種能力是決定成功的“關鍵能力”。
1.音樂感知:包括培養“對音樂變化的敏銳性”、“對速度和節奏類型的敏銳性”、“分辨音高”、“辨認音樂及音樂家的風格”、“辨認不同的樂器和聲音”。
2.音樂演奏、演唱:‘能保持準確的音高”、“能保持準確的速度和節奏”、“演唱和演奏樂器時富有表現力”、“能再認和再現歌曲或其他音樂作品的音樂特性”。
3.音樂創作:“創造出有開端、、結尾的音樂作品”、“創造簡單的記譜體系”。l3]
(二)豐富的學習內容
根據以上目標，多彩光譜項目設計了相應的學習內容:音樂感知方面，有“音筒配對”、“‘畫’音樂”、“探究樂器的音樂”等;演奏音樂方面，有“梳子和紙雷”、“韻律詩”、“五音階合奏”等;作曲方面，有記譜、節奏型、為電影配樂等。還有一個特別的項目—“帶回家的活動”，有“我聽到火車開來的聲音”、“家庭音樂”等內容。I4J
(三)多樣化的教學手段和途徑
為適應不同兒童的不同興趣、需要和發展水平，多彩光譜項目探索出多種音樂教學手段:
1.個別式教育。這種教育方式注重幼兒在音樂方面的個別差異，要求教師了解每一位學生，提供適其所需的教材、教法、評價，促進其音樂智能的提升。
2.“搭建橋梁”。每個人都有自己的智能強項，而多元智力之問雖是相互獨立的，但并不彼此孤立。因此，可以建立兒童智能強項與其他學科領域之問的聯系，以強項帶動弱項。這樣，我們首先要找出兒童的智能強項;然后，一方面進一步發展其智能強項，另一方面“搭建橋梁”，即“利用兒童在其強項領域的經驗，引導他進人其他廣泛的學習活動中”。例如，可以利用兒童對節奏的敏感性，使其在跟隨音樂的運動中鍛煉身體。而目_，這不是單方向的，如果一個兒童的強項在其他領域，就可以通過那個領域的成功體驗“搭建橋梁”，使其進人音樂領域的學習。
3.“帶回家的活動”。它強調兒童與家長共享有關兒童智能強項的信息和培養的方法，提出一起活動的建議。如“家庭音樂”這個活動，讓孩子對自己家里和別人家里的各類歌曲進行收集和比較，學習和感受各類音樂，可拓展孩子的知識和興趣。另外，在活動方式上，多彩光譜項目既有自由游戲，又有結構性活動;既有兒童為主的小組活動、大組活動，又有教師指導的小組活動、大組活動等。
(四)客觀準確的評價活動
1.兩個評佑方面—創作性剛量、感知測量
根據所要求的“關鍵能力”，多彩光譜項目進行相應的“關鍵能力鑒別”。創作性測量利用專門設計的活動深人考察，更全面地挖掘兒童音樂創作中所需的各種能力。活動分兩個時段進行:第一時段，先獲得對兒童的總體印象，再對其表演逐樂句地評價，尋找其音樂智能的個別差異;第二時段，專門針對音樂智能強項的兒童進行，進一步發現其潛能。感知測量通過音樂感知活動進行，旨在評價兒童辨別音樂差異的能力，分為五個部分:“歌曲識別”、“錯誤識別”、“敲擊匹配”、“聽音匹配”、“自由敲擊”。‘“以上測量都使用觀察表及錄音，以便評價更客觀準確。
2.多彩光譜文件夾
多彩光譜項目為每個兒童創制一個文件夾或檔案袋，里面可以裝有關于這個兒童的各方面信息。而對于音樂活動，我們可以收集關于這個兒童的錄音帶、錄像帶、音樂活動的照片、作品以及教師記錄等，幫助教師了解孩子的智能強項，有效地對孩子進行評價。多彩光譜項目在兒童學習及評價方面，都體現出與以往學習、評價不同的特點。正是由于這種獨到之處，它給美國教育帶來了活力，為音樂教育提供了不少啟示。它在美國已經取得了很大成功，也被廣泛應用于世界范圍幼兒園的教學與評價。
三、多彩光譜項目對我國學前兒童音樂教育的啟示
(一)必須更新學前兒童音樂教育目標和學習內容
每一種教育成功與否取決于它所確定的目標是否適合兒童并最終得以實現。《幼兒園教育指導綱要(試行)》、《幼兒園工作規程》的實施，幼教改革的進行，推動了我國幼教事業的發展。然而，在實際中存在一些問題:反復批判“過分強調技能技巧”，卻導致部分教師忽視兒童知識技能的學習，走向另一極端;一直呼吁激發幼兒的創造性，卻往往進行單純的模仿和訓練—“所謂創造，只能停留在說的層面上”。原因很多，但我們必須達成共識，即教育目標應當更加明確具體，學習內容必須適應教育目標。明確具體的目標才能使教師在音樂教育中有的放矢，避免誤解;相應的豐富的學習內容才能使教育目標得以實現。多彩光譜項目明確制定了感知、演奏(唱)、創作方面的目標，并依此設計相應的培養感知、演奏(唱)、創作能力的教學內容，努力將目標落到實處。它不僅立足于當前，更立足于每一位孩子的長遠發展，進行切實有效的音樂教育。我們有必要為孩子今后學習、欣賞音樂創造必要條件，使音樂不再是少數人的專利。因此，學前兒童音樂教育目標和學習內容的更新尤為重要。
（二）習應豐富音樂教育手段和途徑
在教學手段方面，多彩光譜項目也體現出自己的特色，具體表現在“搭建橋梁”、“帶回家的活動”以及錄音機、錄音帶的使用等方面。“搭建橋梁”實際上就是建立兒童智能強項的學科與其他學科之問的關系，以至各學科之間可以互相促進，用強項帶動弱項。我國目前的教育方式往往能夠找出智能強項，但在用強項帶動弱項方面做得不夠。這也是“學科化”帶來的不良后果—“學科之問壁壘森嚴，缺乏有機聯系，把兒童心智結構分割成許多支離破碎的部分，不能融合和遷移，不僅藝術、科學、社會幾大領域存在分裂，即使是藝術學科門類之間(美術、音樂、文學等)，藝術學科結構之問(美學、藝術史、藝術批評、藝術創作)也存在難以彌合的鴻溝。”171現在，新大綱強調“各領域內容相互滲透”。2002年6月18日，世界學前教育組織(OMEP)中國委員會與南京師范大學聯合主辦的“今日之兒童藝術教育”國際研討會也大力呼吁“學科生態”，要使“不同學科之問互生互補、相互融合、平衡和諧”。‘8J而如果要達到“相互滲透”，實現“學科生態”，我們可以“搭建橋梁”:一方面，看到“音樂教育對多元智能發展的重要性”;另一方面，“通過多學科的結合促進音樂智能的發展”。l9]在課程設計中，同樣可以把多種智力領域和不同學科教學相結合，設計發展學生多方面智力的綜合課程，以利于學生從智力強項出發，帶動弱項發展，使學生能夠較好地運用并發展自己的每一種智力。“帶回家的活動”其實是一種家園聯系，但卻是多彩光譜項目的特色。家園聯系雖是我國幼兒園不可缺少的一部分，但目前在音樂教學中利用家長的力量卻少之又少。多彩光譜項目的這種作法，使家庭、學校共同擔負起對孩子進行音樂教育和音樂熏陶的責任。音樂是家庭生活的重要組成部分，如果將音樂教育帶回家，會使學習更豐富。家長可以和孩子一起唱從幼兒園帶回的歌，跳在幼兒園里學會的舞，有利于激發孩子的學習興趣。幼兒園多開展“帶回家的活動”，不僅對促進幼兒園教學、更對提高孩子的音樂修養大有裨益。我國傳統的音樂教育方式通常是教師示范、學生模仿。這種教育方式存在很大的局限。音樂是感性的，在很大程度上要靠學習音樂的人自己去體會與感悟。而教師示范、學生模仿的教育方式在一定程度上會限制學生想像力的發揮。選擇多種音樂風格的唱片放給孩子聽，讓孩子自己去體驗每種音樂的情境，大膽地想像，將促進孩子音樂能力的發展。“畫”音樂這個活動，就是極好的從欣賞到想像、讓孩子去體驗的例子。
（三）應探索更佳的評價
我國傳統的音樂教育評估面單一，以兒童在某一方面達到什么程度來衡量音樂教育質量的高低，單純重視表現或音樂活動技能或音樂活動結果。它忽視兒童綜合藝術修養和審美能力的評估，也不能體現對藝術的興趣和欣賞水平提高的要求，評估十分片面。多彩光譜項目倡導從多方面評價兒童的學習，也注重音樂創造、感知方面的評價。它的評價理念是“盡量擴展兒童智能概念的范圍，提供一個在廣闊領域內評價智能的實用技術，改變那種不考慮人所處的環境和文化，總是孤立地與人所從事的實際社會活動相分離地進行評價的方法”，為我國學前音樂教育評價提供了有力的參照。一種評價手段如果合適，將大大提高評價的信度和效度。設置多彩光譜文件夾，注重對孩子的形成性評價，模糊了課程和評價的界限。評價在音樂學習過程中不知不覺地進行，評價的結果也更加真實客觀。錄音帶和錄音機的使用也提高了評價的效度。例如，在唱歌活動中將兒童唱的歌錄下，不僅減輕了評價過程中的負擔，還可以為活動之后進行評價提供依據。評價是為找到智能強項，為個別教育做準備，而非為評價而評價，更不是為了鑒別音樂天才或音樂低能兒。多彩光譜項目的評價做法理清了評價的觀念，為因材施教做準備，同樣值得借鑒。
兒童音樂方向課中的鋼琴即興伴奏教學不像音樂專業那樣高深,不需要掌握復雜的和聲、變化莫測的伴奏音型。只需要學生在一定基本和聲的基礎上能夠為兒童歌曲編配伴奏,再加以簡單的伴奏織體與音型彈奏與演唱即可。在教學中還要使學生在掌握伴奏能力的同時,與歌唱、舞蹈、律動、音樂欣賞緊密結合,使伴奏最大程度的發揮其作用,更好的培養感受音樂、理解音樂的能力,對于激發學生學習兒童音樂的興趣,提高伴奏水平具有重要意義。
(一)加深學生對兒童音樂教育的認識
在學生學習各個兒童音樂方向課的過程中,任課程教師要將兒童音樂教學方法逐步貫穿在教學內容的始終,并與本學科的基礎知識和基本技能相互融合。在即興伴奏的教學中,教師要確立“以審美為核心”的課程基本理念,將教學的價值通過學生聆聽兒童歌曲作品、表現兒童歌曲形象和創造兒童歌曲伴奏活動為主進行審美活動,使學生充分體驗兒童音樂音響形式中的美和愉悅的情感,從而更好地完成即興伴奏課程的學習。
(二)提高鋼琴演奏技術,側重練習兒童歌曲固定伴奏
師專鋼琴教學側重于技能訓練與傳授,它有著循序漸進的曲目和教材,這對于學生系統掌握鋼琴的演奏技能是很有必要的,較好的鋼琴演奏技能是學習即興伴奏的關鍵。但要注意的是:鋼琴教學不能代替即興伴奏教學,兩者雖然有著密切的聯系,卻有明顯區別。鋼琴技能技巧是機械練習為主來再現樂曲內容,即興伴奏則是以再創造為主要任務來完成歌曲伴奏,即興伴奏必須建立在鋼琴技能練習的基礎上才能完成。可見,鋼琴技能在即興伴奏中起到了很重要的作用,通過提高學生的演奏技能就可以使他們在即興伴奏的創作中表現出周全、完美的設計意圖。
在提高鋼琴演奏技術的同時,也要側重于對兒童歌曲固定伴奏正譜的訓練。固定正譜伴奏是由歌曲作曲家或專業從事即興伴奏人員編配完成的。技能技巧較高,和聲復雜、織體與音型變化較多,能夠充分地體現歌曲的藝術形象和表現力,是學生學習即興伴奏最為重要的參考資料。這就要求教師在完成鋼琴演奏基本的訓練曲目外,在教學內容中適當的穿插一些優秀的兒童歌曲固定正譜伴奏,并加以充分的演奏示范、講解與分析,讓學生從中了解及學習歌曲正譜伴奏的編配方法、和弦的使用、音型與織體的運用、音樂形象的表現方法等,使學生逐步掌握即興伴奏的編配方法并運用到今后的歌曲伴奏訓練中。
(三)抓住兒童歌曲類型與特征,分段進行即興伴奏編配練習
兒童歌曲是一個廣義的歌曲范圍,如進行較細致的劃分可以將其分成幼兒歌曲、學前兒童歌曲、少年兒童歌曲、外國兒童歌曲、少數民族兒童歌曲等。在為以上這幾種兒童歌曲編配即興伴奏時就要注意到歌曲的風格特點、年齡特征、和聲、音型與織體、各個部分伴奏處理與表現方法。以最恰當的和弦、最合適的音型、最有力的形象表現形式來完成即興伴奏的編配。所以教師一定要嚴格按照兒童歌曲的分類進行伴奏教學,循序漸進、由淺入深、實施分段教學的方法來安排歌曲伴奏的訓練。以下列舉幾首不同類別的兒童歌曲伴奏編配作以闡述。
幼兒歌曲《小鴨穿鞋》:這是一首4至5歲幼兒演唱的歌曲,活潑歡快,表現了小鴨走路一搖一擺的音樂形象。歌曲為中國作品、F大調、一段體四句對比結構曲式。為這種幼兒歌曲配伴奏時,要盡量旋律流暢、節奏清晰、便于演唱。本曲在和弦的配置上比較簡單,使用大調式主、屬、下屬、屬七即可;半終止使用屬和弦、完全終止使用屬七到主和弦的和聲進行。整個歌曲伴奏使用帶旋律的方式,右手彈奏歌曲的主旋律,左手彈奏伴奏音型,1、2、4樂句運用帶低音的半分解式音型、3樂句運用和弦柱式音型、尾聲運用重復低音的方式結束全曲。整個伴奏給人一種活潑愉悅的感受,節奏感強,容易進行邊彈邊唱。
學前兒童歌曲《小燕子》:這是一首5至7歲學前兒童演唱的歌曲,優美抒情,旋律起伏不大,表現小燕子的美麗和為莊稼除害的歌曲內容。有再現單三部曲式結構,C宮五聲調式。和弦按照傳統和聲進行原則配置即可,選用Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ、K46。整曲完全運用帶旋律伴奏的方式,右手彈奏主旋律,左手在第一、三樂段采用全分解音型,表現小燕子優美的形象;第二樂段采用半分解音型,表現小燕子為莊稼除害蟲的情景;歌曲結束后在伴奏聲部采用主和弦分解進行的尾聲來補充和加強歌曲的終止感。
少年兒童歌曲《我愛沙灘,我愛大海》:這是一首小學低年級的歌唱作品,節奏歡快、充滿活力,表現了少年兒童熱愛生活的情景。無再現單二部曲式結構,F大調。和弦使用較復雜,正三、副三、屬七、終止四六、重屬、副屬和弦都有運用,在和聲節奏上保持強弱分明、和弦更換不要太頻繁。在伴奏上選用有旋律與無旋律相結合的形式,前奏右手彈奏旋律并附加和弦,左手以全分解琶音的形式彈奏;第一樂段使用無旋律伴奏的方式,左手鮮明低音與右手弱起柱式音型彈奏波爾卡式節奏,突出旋律的律動感;第二樂段使用有旋律的伴奏方式,右手主旋律附加音程彈奏、左手加以流暢的上行全分解和弦,表現舒展能夠突出主題。
(四)做好與其它課程學習的銜接
在兒童音樂方向即興伴奏課程的學習中,始終不能離開其它相關學科知識的學習與技能的訓練,這些學科與伴奏有著千絲萬縷的聯系。相關學科的學習可以提高即興伴奏編配與彈奏的技能技巧,可以相互促進知識的掌握。這些學科包括兒童音樂欣賞、兒童音樂游戲、兒童歌曲表演唱、兒童舞與律動等等。兒童音樂欣賞課程的學習有助于學生對兒童歌曲創作背景的了解和歌曲積累,使他們在進行音樂欣賞的同時掌握大量的兒童音樂題材,為即興伴奏的創作提供更多的資料與經驗。在兒童音樂游戲、表演唱、舞蹈律動的課程學習中,讓學生為自己設計的音樂游戲、歌曲表演、舞蹈、律動創作合適的音樂進行伴奏,會在很大程度上提高各個技能與技巧的掌握,達到共同進步的學習目的。
