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中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：B 文章編號：1672-1578（2014）05-0260-01
美術教學作為一門個性化的教學課程有其自身的特殊性，最基本的教學目的是要培養學生的創造能力。因學生大多存在差異，不能采用統一的教學模式來進行教學。教師需要在了解學生，洞察學生的心靈與秉賦上，從學生智力發展的潛在性出發，依據因材施教的原則進行美術教學，在教學過程中通過設立多層次教學目標，多樣化的學習活動來滿足不同學生的發展需求，進而發揮他們各自的優勢特長，使每位學生得到個性上的充分發展。因此，教師要與時俱進，大膽創新，全面提升學生的美術素養，使每一位學生都能得到充分的發展。本文就高中美術中如何進行因材施教進行一些初步探討。
1.美術教學中強調學生個性差異
因材施教，就是要求教師充分考慮到學生中存在的差異，教學中要區別對待，有針對性的加強對不同學生進行學習指導，以使每個學生都得到最優的發展。教學中強調學生個性差異，不應以同一標準要求所有學生學習美術，要滿足學生不同的學習興趣、風格等需要，不進行"千人一面"的教學，讓學生能在美術課程中體驗、思考、鑒別、判斷，給予學生感悟、理解，對他們進行認識美、感受美、欣賞美、創造美、體現美的教育，要使所有學生得到充分的發展。
2.美術教學中實施因材施教的重要性
教學實踐中，高中學生在生理發展和心理特征上的差異以及對美術的興趣和愛好，對美術審美的接受能力是有差別的。學生來自不同的家庭、學校，他們的素質和能力方面的差異性，對高中階段的美術教學帶來了影響。這樣，需要教師面向全體學生，充分照顧到學生個性差異，很好地貫徹"因材施教，循序漸進"的原則，以有利于學生的充分發展，不致出現嚴重的兩極分化，從根本上符合素質教育的要求。教學時教師要發掘學生優勢，重視學生的原有認知基礎、認知結構、學習態度、興趣、學習方式和教學的相互作用，并要注重與學生個體的生活境遇和人生經驗融合在一起，同時充分尊重生命的獨特性和生成性，將學生的全面發展與個性發展統一起來，強調采用多樣化、個性化的教學策略促進每個學生最大限度地發展，幫助學生改變原有單純接受式的學習方式，靈活運用多種手段激發學生的學習興趣，培養他們通過自主參與學習活動，獲得親身體驗，發現問題和提出問題的能力，收集資料的能力，分析資料和得出結論的能力，以及表述思想和交流成果的能力，使之能夠在多元的社會環境里實現自身價值。
3.在美術教學中實施因材施教教學的方法
美術教師不僅要建立符合新課程理念的學習觀、知識觀、教學觀、人才觀，還要建立符合新課程理念要求的生態資源觀、全納效能觀、發展觀和評價觀，美術教學中實施因材施教正是從新的角度詮釋了這些教育觀，以實現學生的和諧發展，建立民主平等的師生關系，營造寬松自由的學習環境，讓學生成為教育教學的主動參與者，心情愉快地投入學習，培養學生的自我激勵能力，從而調動積極性，增強自信心和責任感，每個學生都能適應自身的能力水平和社會要求，以實現最大限度的發展。
3.1 預習的要求。預習是美術課堂教學中提高課堂學習的針對性和培養學生的自學能力重要的環節，學生在預習中能自我指導實踐，增強學習的自信心，調動美術學習的積極性。為此，我們應該根據高中美術教學要求，對不同的學生在預習時提出不同的要求，指導學生掌握正確的預習方法。這樣，才能讓每個學生獲得滿意的預習效果。
一、深讀教科書，合理把握教材
現如今的高中美術教材涵蓋范圍非常廣，更多的突出學生的活動與表達，教學內容也有所拓展，這就增加了教學的難度，對老師和學生都提出了更高的要求。以人教版高中美術教材為例，分為欣賞、繪畫、雕塑、工藝、設計、書法、篆刻、電腦繪畫/電腦設計、攝影/攝像九個模塊編寫。教師必須吃透教材。合理把握教材。
1.以學生為本，內容選擇以學生生活及需要為出發點，方式方法也力求符合高中學生的心理和生理的特點。
2.教學互動，改變以往的單純授課、滿堂灌的模式。提倡給學生以表達的空間。充分考慮學生的主動陸，尤其在作業設計中，強調學生動腦、動手。
3.以提高審美能力、鑒別能力為重要目標。無論是欣賞還是表現，設計、手工，都作為審美活動，培養“眼力”，提高“品味”。
4.強調實踐能力的培養。即使在欣賞模塊，也有資料查詢，信息處理，討論表達，藝術實踐等環節與活動。
二、在美術欣賞課上，教師要合理的引導
美術作為一門學科之所以能夠存在，就是因為它有完整的知識和技能體系，而且在人格完善方面有著不可替代的作用，但是，在實施這種“綜合”教學中，確有著一些操作上的偏差，全拋棄美術學科性的東西而成為其他的學科附屬課。學科自身的本質特征都被“綜合”得沒有了，“綜合”也就失去了意義。“那是荒了自己的田去種人家的地。”美術課中涉及到的綜合應依托視覺藝術的思維和表達特征，基于對社會、生活、對自然感受經驗。在美術學習中，學生會有很多產生疑問的地方。作為老師，就應該有意識地結合教學內容設置矛盾情境，使學生在“疑”中思。“思”中學。引導學生通過廣泛地了解社會、文化背景，認識人的情感、態度、價值觀的差異性，領悟人類社會和生活的豐富性。通過引導學生對一些美術或跨越美術學科的課題進行綜合與探索性的學習，從而使學生真正成為學習的主體。達到發展創造能力的目標。
三、轉變觀念，突出學生的主體地位
學生是學習活動的主人，教師的教學以學生主動學習為基礎，并取得預期的效果。學生的觀察力、想象力和創造能力是無限的，給他們以無限展示自己才能的空間，充分發揮他們的潛力，學會與他人合作與交流的能力，促進知識、技能的提高，創造力和想象力得到最大限度的發揮，是美術教學的重心。單向的填鴨式的教育模式以及注重技能的訓練已不再是新時代的教育理念了。美術是視覺形象的藝術，是一種無需翻譯的圖形化語言，通過圖像傳播信息，交流情感。所以，要進行欣賞與創作，營造一個輕松愉快、民主互動、擁有豐富信息資源、自主活動形式并能高度激發課堂學習的情境非常重要。在這個環境中，變個體的學習為小組的學習，變被動接受為主動參與；變課堂知識為生活經驗；變技能訓練為能力培養。一旦課堂變成表達自己的思想、情感并與他人分享和交流的場所，學生很自然地會認為他們是學習的主人，這也是藝術教育應該達到的目的，也是我們所期盼的。
四、轉變評價方式，以贊賞代替批評，樹立學生創作的信心和勇氣
習慣了具象作品的欣賞和評價。對于抽象作品學生有些一籌莫展，不知所措。特別是對于自己的作品更是缺乏自信心。
新課改非常重視這一問題，提出多角度評價方式。讓學生學會對名畫、名作評價，對自己學習行為和自己作業的評價，學會對同學作品的評價，以及對教師教學的評價等。教學中還應加入了《學生自我評價表》，讓學生能夠形成自我反思意識和評價意識，這是讓學生學會反思、學會學習以及形成“可持續發展”學力的必要條件。
所以，在教學實踐中，我注重用贊賞代替批評的方式進行評價。面對學生們絞盡腦汁，苦思冥想創作出的作品，我往往表現出非常驚喜的神態，并用贊賞的口吻稱贊道：真不錯!非常漂亮!很有創意!……教師于萬不能吝嗇自己的表揚，要知道，你的這一句看似平淡的話語，會增加學生多大的自信和勇氣，而這恰恰是現代人應有的品質。學生有了自信和勇氣，就呢面對現實。他們會毫無顧忌地評價自己、同學甚至畫家的作品。要讓別人心服口服，必須言之有物、以理服人，這樣在評價過程中，學生的綜合運用知識的能力，審美能力，評價能力都得到了進一步的提高。
五、示范與現代教學手段相結合
美術教學就是要讓學生把自己的情感轉變為可見的一種線條、形狀、色彩、造型。因此，教學中要通過教師有目的的誘導、引導、啟發，圍繞教學任務來展開，促使學生全身心地主動參與到教學活動中去，并且能基本上形成一個新的教學模式，但同時也使不少老師“遺忘”了美術教學中的一個最基本的、最直觀的教學方法——示范法。示范，是老師與學生是面對面的交流，是心與心的溝通，通過示范，可以給學生一種心境，可以創造一種氛圍，可以產生一種情緒，可以激發一份沖動。通過示范，學生對知識的理解、對技能的認識和由此帶來的愉悅感是非常重要的。
現如今美術課堂教學形式多樣化，教學手段也越來越新穎，但是沒有一定的美術基本功還是難以上好美術課的。隨著多媒體的使用，無論多難技法可以事先在動畫軟件中準備好，電腦完全可以實現直觀的演示。電腦作為教學手段是輔助教學的工具，合理的運用現代教學工具是為了更好的、更充分的將美術教學發揮得更完善，讓美術課更引人人勝、更精彩；但不能濫用多媒體。自從有了電腦，美術老師課上的所有的徒手演示就變換成了電腦演示，只要老師輕點鍵盤，只要會使用課件，方法步驟盡收眼底，沒有美術基本功同樣也能上美術課。教師只會“動口”而不“動手”，黑板上不寫一個字、不畫一筆畫，老師不用筆、不用紙、不用帶任何工具，就可以面對學生和聽課的老師們將一堂課“說”完。這樣一來，美術課“技術性強”的特征缺失了，“美術味兒”沖淡了。
因此，現代化的教學手段和傳統的技法演示相互結合，能夠在課堂教學中發揮巨大的優勢。
六，開發本土教材，弘揚民間藝術
從2002年起實行多學科綜合，在美術教學中將文化課知識作為研究的重點。由于普通高中的學生知識面窄，課外閱讀量不夠，把美術知識與歷史、地理知識結合不但能整合美術資源，還能激發學生的學習興趣。如高一美術欣賞課中有民族服飾、民居等內容，把這部分內容整合歷史、地理知識，把傣族、苗族、回族等民族的聚居地生活習慣，美術文化特色進行單元學習，學生們不但能將文化課的知識進行拓展，而且寓教于學，起到了激發學生興趣、開發課程資源的目的。
2.課程形式上
經過多年的總結與研究，普通高中的學生在課堂上的積極性與主動性較差，學生在課堂上的時間無法保證多個教學環節的完成，因此尋找一種可行的課堂模式成了課程開發的重中之重。經過近十年的探索，結合學校的教學科研開發“三學一驗”的教學模式。“三學一驗”教學模式為自學、導學、研學、檢驗四個環節，其中自學由學生在課前進行，導學、研學、檢驗在課上完成。這一教學模式在學校的課程改革中應運而生，結合學校學生的實際特點，經過四年的實踐和完善，已經形成了一套完整的教學模式。這一教學模式的應用極大地調動了學生的積極性和創造性，把沉悶的課堂變成了主動學習的陣地。在美術教學中如何更好地結合學科實際成為研究和運用這一教學模式的關鍵。
(1)課前自學。在教學進行之前把課程系統單元整合，請學生按單元系統自學。例如雕塑藝術部分，在課前把需要自學的要點制成自學提綱，并下發給學生。請學生在課前自行完成提綱，在完成自學提綱的前提下還布置了若干思考題，布置的思考題不能過多地限制學生的學習思路。
(2)課上的導學。五十八中的學習模式是分組制。班級的各小組已相對完善，組長負責制，并且在班級的座次也安排的很合理，這就解決了課堂的許多問題，以小組為單位的導學完成得很順利。再以雕塑藝術部分的“外國雕塑擷英”一課為例，按教材體系把教材內容按時間和區域在自學提綱中分成六部分，小組自由選擇，可以多選。
(3)研學環節最精彩。在課上各小組展示課件，展示準備的作品，介紹雕塑家，總結本組提綱的雕塑藝術特色等。如發言中有問題和不足，本組成員一同完成，也可其他組補充。這樣一來，生動的課堂就出現在教師面前了，更驚喜的是學生的自我總結更讓我們對學生有了新的認識:以往他們沒有如此優秀并不是他們自身的原因，而是沒給他們充分展示的機會與舞臺。總結評價的方面有很多，如積極性、靈活性、動手能力、合作性、獨立性等，總結評價的方式也可多樣，如語言、文字、數據、教師評價、學生自評、學生間互評等。這讓課堂變的更加鮮活，生動。
(4)檢驗環節可以課上完成，也可以作為家庭作業，還可以變為展示內容后面的單元進行展示，這就解決了以往課堂教學無法檢驗的弊端。在課堂上期待已久的學生們的熱情目光，感受到了他們釋放的深藏已久的學習熱情，創造性與主動性就是這樣被調動起來的，這也成為教學中一個特色。在這段教學中體會到美術學科教學一直以來處于高中教學的薄弱環節，學生動手能力較差，積極性不高，師生互動少，這些都成為教學的屏障。自五十八中的“三學一驗”教學模式運用以來，更加明確了美術課程改革的目標，真正改變了美術課堂的那種生、死、硬的印象，作新型的美術教師，為學生營造全新的美術課堂，讓學生積極參與，動手動腦，找到符合學校美術教學的新路。本次高中美術課程改革同以前相比發生了很大變化，一是教學課時數增加了，由過去的36課時增加到54課時。二是教材內容發生了根本性的變化，由過去單一的美術鑒賞變為五個系列、九個模塊，增加了繪畫、雕塑、設計、工藝、書法、篆刻和現代媒體藝術等內容。并且實行學分管理，每個學生必須修習美術課程54學時，才能獲得規定的3個基本學分。單就增加的八個模塊而言，對教師的知識結構、學識修養提出了極大挑戰。面對巨大的挑戰，通過積極參加并組織市、區培訓，不斷明確理念，理清思路，讀懂課標，學習意見，深刻認識到:課改是一個平臺，是一個能促進師生交流、師師交流、探討、實驗的平臺。課改也是一個舞臺:是一個能促使師生充分施展自己特長，發揮各自資源優勢，探討各種教學形式，呈現“異彩紛呈”教學效果的舞臺。思想是行動的先導。教師要實現專業化發展，教育觀念、教育思想必先實現專業化，這是教師實現專業化發展的前提。沒有先進的教育理念指導教師的教育教學，教師的發展是不可能專業化的，只能是“教書匠”。因此采取多種教學方式目的就在于促進教師與學生間教學地位的改變，這也是課程開發的又一大特色。
【作者簡介】 王迎梅，陜西省西安市第26中學教師。
我校對通過每屆高一新生持續八年的問卷調查發現，我們高中生的藝術素質現狀不容樂觀，而中小學美術教育似乎沒有真正達到促成學生成長的作用。雖然經過了幼兒園、小學、初中的十多年美術學習，但是現在每年仍有超過80%的人認為自己沒有藝術細胞，依然認為藝術離自己很遙遠，對藝術敬而遠之甚至拋棄。經過長時間的教學實踐和調查，我們發現高中生并不是不想接近藝術，而是苦于無法接近藝術。
美國國情報告《藝術對美國教育的意義》就曾指出：“藝術教育成為學生在校內外和各個學習階段上個人學習經驗的中心時，美國教育的基本目標才能實現。”其實藝術教育的重要性早已不言而喻，只是具體的實施在某些地方做得不夠。近幾年我校實施了高中美術模塊《攝影》教學，并進行了新的改動和補充，通過一系列的課改實踐發現，高中美術的教學和學生的獲取是可以有所改觀的。美國教育學家艾斯納也曾說過：很多年輕人正由于缺少技術，往往滋生出一種“在美術上，我不行”的想法，覺得沒有天賦。對于美術教育者來說，面臨的問題是怎樣行之有效地既讓學生感受到發現的樂趣，又同時讓他們發展起藝術表達所必需的技巧。藝術學習是需要一定的能力和技能的，怎樣使藝術教育真正面對全體學生并影響其后續發展，經過考察、篩選和實踐，選修模塊《攝影》漸漸顯露出它獨特的優勢和延展性。
我校屬于城市繁華地帶，學生都有手機，愛用手機拍攝，發微博曬照片，無形中對攝影較為關注。針對本校學生的實際情況，我們希望找到適合全體學生發展、適合本地區本學校實際狀況的方法，也找到一條最容易通往藝術的求學之路。《哈佛通識教育紅皮書》曾指出：“課程的擴充主要不是為了使學生能勝任具體工作，而是為了通過他們所關注的并可能使他們受益的方式去影響他們。對于這些學生來說，他們的整個高中教育是最本真意義上的通識教育。”作為“通識教育”，針對本校高中學生的知識背景、心理特征，對課程設計和設置方面就做出各種評估工作，不斷調整并形成新的課程設計，將攝影技能和美學知識結合生活實際鋪展開來。例如課程開始之前，先對全體學生進行問卷調查，通過數據分析掌握學生對攝影知識的認知情況和審美能力，根據評估結果再推進新的課程。
附表1：問卷調查結果
調查表明學生經常運用攝影，卻認為自己不善于攝影，對攝影也有著各種誤解，而《攝影》課程教學用書設置中規中矩，理論性強。為了打消學生畏難的顧慮，培養興趣，我校依托教材原型，但沒有完全沿用課本重點講解器材、理論術語，而是根據學生現有特點對教材重新進行梳理整合，創造性地使用教科書。在查找大量攝影資料之后，“LOMO主義”這一國際上最受年輕人歡迎的新興攝影觀念就跳入了設計視角，我校以此為起始帶動學生興趣、由簡入繁、建立信心、層層推進。
LOMO主義風格攝影是指拍攝時的一種態度，不用在乎光圈、快門，不用追求角度、構圖，最重要的是享受拍照的樂趣，追求真率無邪，自然流露。LOMO主義攝影觀念及作品實例的展示為學生開啟了一扇視角嶄新的大門，學生驚奇地發現攝影就在身邊，街頭一只流浪貓，天空一架飛機的身影，地上斑駁的投影，無數美好的事物在等待我們去發現和記錄，周圍司空見慣的平凡場景都能成為富有藝術氣息的承載物。學生從繁重不堪的課業學習中品味到難得的藝術享受和快樂，品味到了成就感、幸福感，我們的教育也從而獲得了實效。
附表2 《Lomo主義十個攝影規則》
“每一雙眼睛擁有一個與眾不同的、獨立的世界，每一只眼睛也擁有同樣的世界。每一雙、每一只眼睛都是宇宙隱蔽著的一個秘密中心，它重新為自己構筑了世界”。學生好奇地用最新擁有的第三只眼去捕捉身邊隨處發生的瞬間，課后的實踐大都出乎他們意料之外，新鮮、年輕、沖動的藝術表現是那么輕松而來。通過鏡頭，只言片語卻如此強烈地迸發出藝術氣息，這些嘗試讓學生感到欣喜。從躊躇不前到躍躍欲試，初嘗收獲的學生開始一點點地愛上了這門課程。對攝影科技的畏難情緒，或對日常攝影不屑一顧的輕視態度，都轉化為帶著自我實現意識的自由創作。學生也想擁有藝術鑒賞能力和表現能力（其實這些能力是人類與生俱來的本能，只是長久地壓抑或缺少挖掘）卻始終苦于無法表達，但是一朝給予他們方向和方法，高中生就能夠通過學習積累和對藝術的自省而與藝術親近。
在課程推進的過程中，學生一邊實踐一邊遇到各種具體問題，他們開始主動要求學習攝影構圖章節，而這節內容在今后實際生活中也是一項十分實用的技能。這門課程不是為了培養高級攝影師而開設的集訓班，此次模塊的教育主旨是通過學習，讓學生學會觀察自然事物的美，并能夠把它表現出來，即便對身邊最平凡的事物，也可以發現他們的獨特之美，而更重要的是學生可以通過學習實踐逐漸具有了用藝術的眼光去審視世界、發現世界的能力。學生直接或間接接觸到了美學范疇的重要知識，并通過實踐切實運用到生活實際，此時的藝術教育是真實的，樸實的、可信的、溫暖的、不再是高高在上的陽春白雪。
在教學中，感知與體驗、創造與表現、反思與評價貫穿交織其中，技法不是主體。整個教學環節設計中，藝術教學特有的人文精神就滲透其中：藝術從來就不是人類的，學生要在學習、實踐中感受并逐步提高審美能力，并延伸到以后的人生中。一位學生在課程結束后曾寫下長長的感言：“我認為攝影師就是能夠關注生活、捕捉生活細節的人。即便你只擁有一個像素很低且無防抖功能的手機，但筆者相信，美麗仍可在淡淡的夜影下感受到。筆者不否認精心制作出的美是美，但我也承認不經雕琢的美更為自然。”甚至，學生們在攝影行為背后終于找到了審美的本質：“那幅像流光一樣的照片，就是在面對著川流不息的車流旁拍攝的，我不曾想到竟會這樣美麗，之后又用黑白效果制作，得到的完全是另一種意蘊，如濃墨落入清水，散落出絲絲墨痕。我所尋求的是一種美的感覺，一種效果，而非一些行為藝術所刻意做出的意義。”作為一名高中生，能有這樣的藝術批評意識是多么的可貴和難得！
通過攝影的大膽課改，在教學實踐過程中筆者和學生們發現：攝影教學設定的最終目的不只是為學生傳播技能和概念，還可以為學生創造既有挑戰性又有教育性的學習環境。在教學中，教師一方面引導學生獲得其藝術目的，一方面注意每個學生的全面發展、終身發展，參照學生背景、能力和觀念的多樣性，課程內容包容全體學生，體現美術的多元化特征，使教學和課后的活動充分滿足每個學生的需求。最終，學生愛上了這門藝術，并自發利用課余時間去郊外拍攝，實踐課堂上他們還對所學過的每種構圖法、用光法，進行比較和總結。有的學生每天拍上學路上不同的朝陽，有的同學每天放學在回家的路上尋找題材，拍下生活點滴，記錄著成長的點滴。同學們開始主動去美術館看展覽，翻閱相關藝術書籍，關注藝術動向，每個個體都有自己獨特的作品，他們體驗著人間動人的美好并表現出來，即使是平凡的，即使是不夠漂亮的，即使是憂傷的，但是他們能夠在攝影的過程中體味到幸福與收獲。有的學生這樣寫道：“我拍下照片，僅僅是想表達幸福的感覺。世界千般變化，世遷，我跟不上節奏，卻能享受陽光的溫暖，微笑著面對世界，微笑著沐浴陽光，微笑著工作學習。我找到景物聚焦、按下快門，凝結這幸福一刻，將瞬間變為永恒，得到的是在看到這組照片時，一個會心的微笑。”
每個環節結束，學生的作品都通過課堂、校園照片墻等活動展示出來，學生進行自評互評，甚至連家長也參與了進來，這樣大大推動了學生學習的能動性。學生手機里不再是睜著大眼比劃著手勢的大頭照和曬飯照，而是充滿了富有創造力的日常抓拍。師生都從這門課程中獲得了藝術體驗和成就，學生在學習和實踐的過程中找到了美存在的意義，找到了成就感。一位學生在考上大學后，曾在微博中這樣談到攝影對他的影響：“時光就這樣一點點從生命中踱去，我們總是抓不住，看不著，就讓它從我們眼前溜走，所以，我總是拿著相機，對著最熟悉的又覺得陌生的世界聚焦，按下快門，將這世事的白云蒼狗靜止。”而這句話正是他在高二課程進行中曾為照片寫下的一段感想。從淡漠到熱愛，從茫然到投入，學生在作品里散發的藝術氣息也深深感染著每一個人，觸動著為師者的內心。思考正是由這樣一些令人驚異的“見”所構成：洞見，發現，覺察，醒悟，使眼睛醒來。我們的學生終于由懵懂的徘徊者轉化為門內的思想者，學習之旅總是會結束的，但攝影課改所帶來的附加值卻可以繼續充實下去。
綜上所述，《攝影》課改帶來了三個教學理念、模式的新變化，即：1.課程設置的變化：課程以學生的實際狀況為出發點，不是精英式教育，而是考慮到學生長遠的發展，影響到這些孩子的一生；2.評價方式的改變：給學生更多的空間去思考、判斷，他們成為教學評價的主體力量，評價的方式也多元化呈現，師生、生生、家庭、社會等力量都可以成為學習評價的補給；3.學生的變化：學生終于從枯燥的理論知識中自覺走向生活，走進藝術，開啟了接近美術、提升審美的旅程。
過去，大家總是設法把景物全都塞進取景框，那只是簡單的記錄。而現在，讓照片帶著感情說話，那就是藝術的升華。攝影作品看似只是一個表象，一個載體，但那一張張照片背后是沉甸甸的藝術之旅的體驗和收獲。讓這些藝術知識與體驗影響他們的未來吧，因為那是藝術教育結果的映照。《美國國家藝術教育標準》中有一條提醒并預示著我國藝術教育未來發展趨勢：“任何一個受教育的人，如果缺少基本的藝術技能和藝術知識的教育，就不算是受到完備的教育。同樣，任何一個自稱有教養的人，如果不懂藝術，就不算是一個真正有教養的人……今后的藝術教育，絕不像過去那樣，僅僅是學習畫畫和歌唱的技能，還包括了從文化、美學、歷史的角度分析欣賞、評價作品的能力和智慧。”高中攝影課程不是單純為了培養精英、攝影家，我們的教學是希望學生從課程中、實踐中學會品味藝術，擁有創造力，并能夠將此能力貫穿一生。借用往屆生的一句話：“也許你不信，這是我在沙坡用手機拍的照片，原來，小小的手機也能承載廣袤的沙漠、無垠的湖水、萬丈的光芒。因為攝影，我熱愛生活” 。希望學生們喜歡攝影課程帶給他們的意外禮物，也希望攝影課程能夠收獲這樣的結果，正如愛因斯坦所說：把所學的東西都忘了，剩下的就是教育。
參考文獻：
[1] 滕守堯.藝術與創生[M].陜西師范大學出版社.，2003，12.
二、解決問題的方式和方法
合作學習由于在改善課堂內的社會心理氣氛、大面積提高學生的學業成績、促進學生形成良好的非認知品質等方面實效顯著，很快引起了世界各國的關注，并成為當代主流教學理論與策略之一，被人們譽為“近十幾年來最重要和最成功的教學改革”。這也是新一輪課程改革所倡導的自主、探索與合作的學習方式。所以我在美術教學中針對以上問題采用了以下的解決方法：
1.加強美術課前資料的收集與整理。我們現在的湘版教材相對知識面廣，知識結構相對松散，所以學習新課時對課前相關知識的收集與整理就顯得更重要。在學習過程中，有些小組的討論正是由于學生對課前相關資料準備不足而無法深入全面地展開。資料的收集可以是告訴學生相應的網址，引導他們查詢，更重要的是指導學生觀察生活，收集生活中的小知識。加強對相關資料的收集使小組討論更加活躍，并且在資料整理過程中也加強了小組成員間的交流。
2.學習小組組織形式多樣化。要把學生分成若干小組，每個小組可由5～7名不同能力、性別、性格、文化背景的學生組成，以小組合作的形式，在教師的指導下，通過組內學生的探究和互助活動共同完成學習任務，同時會對學生的認知、情感、自信心、同伴關系等產生積極影響。在學習中，小組中有一個主發言人，類似于教師備課有一個主備人，其余的同學共同討論之后由主發言人發表意見或回答問題。
3.增強小組成員的自我管理。
如何加強小組成員的管理呢？我認為應從以下幾方面著手：（a）小組活動前明確目的，在討論或制作中圍繞“目的”有的放矢地去做，避免因目的不明確而造成小組合作混亂。（b）提出確切要求，目的是學生將要達到的終點，要求就是達到終點的步驟與方法。我在教授高中美術課本第一單元第二課《圖像與眼睛》時就要求學生小組合作學習，根據課前搜集的資料來了解具象、意象、抽象這三種藝術語言形式，然后把沒有弄明白的問題提出來讓其余的同學回答，在別的小組會的情況下就由學生自己解決，最后由有我總結。對于學生討論中的爭執，教師要發揮指導者和督促者的作用，加入他們的討論并提出具體要求。例如：考慮周圍正在專心致志學習的同學的感受；有什么更好的辦法可用來綜合爭執中各方的優點，并提出更好的想法。這樣學生就能根據要求更好地管理自己。
4.重新定義小組學習中的互幫互助。首先，小組學習中的互幫互助體現在師生間的互幫互助。如今的學生已是學習的主體和學習的探索者，學生間的討論和制作有時也會出乎教師意料，并啟發教師的思維。小組合作學習中教師對學生解決不了的問題要進行啟發性幫助。如學生在學習抽象美術的時候有很多問題不能立即理解，我就通過書法這一抽象語言來進行講解，學生很快就明白了。
其次，體現為學生間的互幫互助。（a）針對學生忘帶工具的問題，加強小組團結教育。引導學生想一想：你如果沒帶工具時希望別人怎么做？他現在沒帶工具我能做些什么？這樣學生會換個角度設身處地地為他人著想，去幫助別人。(b）小組討論過程中，能力強的學生多做些，能力弱的學生少做些，人人都動手做。遇到自己不懂的問題可請教別人，教的學生只講自己的理解，而不替對方做。為了完成共同的任務，為了集體的榮譽，學生會齊心協力形成一個整體，在這種全員參與中學生的知識技能都會有所提高。
