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意境是我國古代傳統藝術中一個富有民族特色的審美概念。對于意境的追求貫穿在我國悠久的藝術發展過程中。古代詩歌、音樂、書法、繪畫等藝術形式無一不注重對于意境的創造。影視藝術是隨著影視技術的發展而出現的一種有別于古典單一藝術形式的一種綜合性藝術形式。它具有我國古典詩詞、繪畫、音樂、舞蹈等藝術的審美特征及意蘊內涵，并借鑒各種藝術形式形成了獨特的藝術表現手法，營造出具有豐富審美內涵的意境，其對于意境之美的追求也是對古典藝術的一種富有創新性的繼承與延續。
1 影視藝術的意境概述
中國藝術自古以來就特別重視意境的營造。各種藝術形式在創造意境方面有著一致之處。王國維的詩被人贊譽為“詩中有畫，畫中有詩”，這說明了詩與畫所創造的意境之間存在相通的地方，詩中所營造的意境與畫這種藝術形式所達到的意境趨于一致。影視一種綜合藝術，兼具了詩與畫的審美特征，因此它不但在語言層面上的審美意象，而且還具有視覺層面上的審美意境。影視藝術借助畫面、聲音、語言來創造藝術形象，營造審美意境。它通過塑造視聽覺綜合形象而訴諸于觀眾的視聽覺綜合體驗，區別于單一的藝術形式（比如文學、音樂、繪畫、攝影等等）。同時，影視藝術還因為運用視聽覺語言而達到的自由轉換，從而突破了單一藝術形式的局限。影視藝術還從詩歌、音樂、繪畫、攝影等藝術形式的創作中汲取了許多有效的審美特質及表現方法，構成了自身獨特的審美特質及審美意境。
影視藝術借助于現代影視技術，充分應用影視創作中的各種藝術手法，創作影視藝術的意境。影視中的單一鏡頭或畫面就像單一的意象，只有這些意象的有機組合，才能實現這些意象的疊加，從而構筑蘊含豐富的藝術意境。例如電影《城南舊事》以主人公的回憶將三個故事連在一起，如同形散而意不散的散文，此篇具有意味雋永的審美意境，其表現手法像是以各種意象的重復與變奏，將影片中人物印象深刻的童年故事表現出來，表達了對故鄉、對童年的思念及離愁，達到一種雋永的審美意境。影片還使用大量的空鏡頭，以虛實結合的手法將人物融入環境之中，從而使得人與景相融，環境中也蘊含著人物的性格特征，象征著人物的命運，在影片結束的時候，導演以空鏡頭疊化的方法處理火紅的楓葉，與離去的馬車聲相得益彰，構造了一種悠遠而深長的意境之美。
2 當代國產影片中審美意境的傾向
當代產生影視中存在一種追求形式美感而與時代文化疏離的審美傾向。以著名導演張藝謀的電影作品為例，《英雄》、《十面埋伏》等都在影片的畫面美感及實景層面的形式美方面達到了很高的水平，但是觀眾在享受這完美的視覺盛宴之后，留在腦海中的除了富有美感的畫面之外，便很難再有其他可以供回味的意蘊了。影片雖具有畫面、色彩、造型、音樂等多方位的美感，但這種美感僅僅流于形式，而并不能將觀眾帶入到更高一層的審美境界，對意境的營造可謂是流于形式，而缺乏內涵。這些影片也并非沒有對故事、對人生、對人性的表現及揭示，但是其意境的營造并不能引起觀眾的情感共鳴及審美共鳴，其審美意境的營造僅僅停留在觀感的層面，而在影片意境營造方面則是非常欠缺的。當代影視作品中有很多都表現出了對意境的追求。這些作品中對意境的表現層次各不相同，但存在一個共同點，便是影視作品中往往忽略了人性豐富性及復雜性的表現，在某種程度上回避了人性的矛盾之處及社會現實存在的各種矛盾之處。
3 當代電影審美意境的發展方向
當代電影的意境營造具有唯美的審美傾向。其審美意境的創造來源于一些審美特質的趨同。電影評論往往將意境歸類到一種民族性的審美范疇。中國傳統的審美理想由此成為意境創造所尊崇的形態。影視藝術的意境往往傾向于情景交融的詩畫意境。于是，影視藝術的審美意境便被簡單地等同于優美這一審美形態，優美的藝術形態以完美、和諧為主要審美特征。這種偏見導致了我國當代電影創作追求和諧與靜態之美的傾向。但實際上，我國的審美文化并不僅僅具有這樣一種陰柔悠遠的審美意境。除此之外，我國古代還有一種陽剛之美的審美意境。比如，古有歌“風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復返”、“大江東去、浪淘盡，千古風流人物”的壯懷激烈的陽剛之美。所以，當代影視藝術應表現與營造不同類型的審美意境，從古典藝術形態的意境中發掘藝術之美，以實現打動觀眾的內心深處，從而將其帶入一種可以令人產生無限遐想的審美意境之中，創造多層次的不同的審美意境。如果影視藝術不能表現當代人們的生存狀態及心理現狀，則遠遠不能獲得較為廣泛的認同，影片對意境的塑造將是深遠而豐富的。影片藝術審美意境的營造應把握大眾文化心理的多樣性，在一定程度上，滿足其審美需求，創作出具有不同審美特征的電影。在影視藝術創作過程中，各種不同的審美特質，諸如陰柔、陽剛、崇高、悲哀、冷峻，甚至是怪誕、丑陋、陰森等審美特點都應該在影視藝術中得以表現。
當代影視藝術中，審美意境多是以陰柔恬淡的優美意境為主，展現了與當前時展狀況相背離的特征。影片藝術視野沒有延展到廣闊的社會現實中，而是局限在了狹小天地中親情、友情與愛情，展示著一種和諧、寧靜而優美的審美意境，比如影片《暖春》、《和你在一起》等等，影片中之表現人性中溫暖而優美的一面，表現一種傳統的溫良恭儉讓的品格，以溫情故事的演繹營造一種和諧優美的藝術意境，使得當前我國影視藝術的審美表現空間大大窄化。隨著影視的發展，審美意境的創造也向著不同的方向發展，比如影視劇中出現了一些展示現代社會負面因素的影片內容，但是并沒有達到現代人性批判的深度及審美意境。因此當代影視的主旋律始終圍繞著和諧優美的審美意境。當代社會處于轉型時期，消費文化的發展助長了大眾審美的世俗性，進而催生了以娛樂性為主導的消費文化市場。影視作為大眾娛樂文化的重要組成部分，其制作及發行遵從消費市場的需要，走向了以滿足大眾審美需求為導向的道路，其審美表現趨向于溫和與和諧，通過營造一種形式美感或唯美的影視作品，使得影視藝術向著賞心悅目的方向發展，從而使得當地影視藝術脫離了對真正審美意境的追求。但是，當代影視藝術的唯美化發展傾向并不能適應人們日益增長的藝術品位及對藝術多元化、審美多樣化的需求。當代影視藝術制作者應致力于創造出豐富而復雜的多重審美意境，才能成就真正優秀的影視作品。
參考文獻：
影視藝術欣賞是欣賞主體欣賞影視作品時產生的一種審美認識活動。既然是認識活動，也就和人類其他的認識活動一樣，必然經歷一個由淺入深，由表及里，由感性到理性的認識過程。從整體上說，對影視藝術的認識也是沒有止境的。它也是從感性認識上升到理性認識，再由初級理性上升到理性超越等等，一次次循環往復不斷深化，以至無窮的過程。由于影視藝術內容的復雜性，以及欣賞主體的差異性等，導致影視的欣賞受到許多因素的影響、制約，而使欣賞過程呈現出繁復的多樣狀態，我們根據大多數人的親身體驗，大體上把欣賞者對影視藝術的欣賞過程分為三個主要階段，即初始階段，階段和效果延續階段。這三個階段不僅有時間上的先后順序，就是在邏輯上也互為因果關系。
一、初始階段：審美直覺感受階段
審美初始階段，即指進入影視的審美狀態，開始了審美直覺感受的最初層次，其表現是由于接觸影視藝術形象而產生悅耳悅目的感官或相反；其特點是與日常意識狀態的暫時切斷。
所謂審美直覺感受，就是人們日常所說的“藝術感覺”、“藝術知覺”或者說“藝術直觀”。它是不經過推理過程，就直接感知到作品的形象及意義，是在迅速的似乎不存在障礙的感知中，快速進行判斷的認識能力。格式塔心理學認為直覺是對整體情境的把握，直覺能力是人的心理能力高度發展的表現，由于人們的知識、經歷、性格等各不相同，各人直覺判斷的可靠性、準確性也有較大的差別。直覺實際上是一個人的全部心理能力如觀察力、思維力、記憶力以及已有知識、經歷、環境影響、個性特征等等在短時間內的整體體現。一旦觀眾產生了這種感覺便進入了影視欣賞的第一階段，審美直覺感受階段。
在這階段，從審美心理發生的過程來看，欣賞者首先感知的是影視藝術作品的形式。如色彩、光影、形體、語言等等，在接觸幾個鏡頭或幾個形象后，便會迅速地做出“好看”或是“不好看”或者是“一般”等簡單的判斷。比如觀眾在欣賞影片《英雄》時，首先感知也是它的獨特的色彩、逼真的聲音、生動的人物形象等，便會迅速做出“好看”的判斷，而在這種判斷做出時，觀眾同時也就獲得了悅耳悅目的感官。但還需說明的是，一旦觀眾的審美直覺判斷形成，假設判斷為“好看”的話，那么，此時觀眾就會產生對影片很高的審美期待，進入一種強烈的審美欲望之中，一旦觀影結束，如影片達到或超過了觀眾的審美欲望和期待，觀眾就會獲得極大的審美滿足，如相反觀眾則會大失所望。這種體驗在我國近期的大片如《十面埋伏》、《無極》中可以得到很好的驗證。
影視藝術欣賞過程的最初層次在初始時的一個明顯特征就是，與日常意識狀態的暫時切斷，即完全被影視藝術的“表象”所占住。欣賞者通常會忘記欣賞對象以外的實用世界，把整個心靈寄托在作品“表象”之上。在此時，“審美注意”這個心理因素對審美直覺的形成起著關鍵的作用。所謂“注意”，就是“心里活動對一定對象的指向和集中”。（盧家楣、魏慶安、李其維主編：《心理學》，上海人民出版社，1999版，第227頁。）正是“由于這種指向和集中，人才能夠清晰地反映周圍現實中的一定事物，而離開其余事物。”（曹日昌主編：《普通心理學》，人民出版社，1980版，第188頁。）在影視藝術欣賞過程中，審美注意主要表現為觀眾在欣賞活動的最初層次，把自己的心理活動指向并集中于影視作品的藝術形象上。一旦形成審美注意，他們就很快就通過審美的感覺和知覺進入“角色”，即進入到影視藝術作品所描繪的世界中去。這就是影視藝術欣賞過程中的最初層次，在這個層次里觀眾欣賞的效果主要還體現為悅耳悅目的感官愉悅。隨著欣賞活動的深入進行，欣賞者的審美體驗必然會上升到更高的階段。
二、階段：審美理解與體驗階段
影視欣賞的審美理解和體驗，是欣賞者通過聯想、想象、情感、理解等一系列心理因素共同作用，對影視藝術形象進行“完形”的感知和理性認識，使影視作品中所反映的社會生活和情感再現出來。但這再現必然是調動并融入了欣賞者個體的生活經驗、思想情感和藝術修養等因素的再現。所以，又可以把這階段稱之為審美再創造階段。
在這階段，影視欣賞活動始于對影視直覺的感知，經過選擇，注意集中于影視片中具體生動的形象以及跌宕起伏的故事情節，從而獲得審美的種種感受和體驗。在這過程中，單靠低級的感知是不可能完成的。審美主體必然會在自己生活經驗的基礎上，發揮想象、聯想、運用通感等能力與影視世界中的藝術形象融合，并對藝術形象加以一定的補充、理解和發揮。一旦欣賞者在欣賞和接受的過程中，產生了對藝術形象的“認同”，且這種“認同”又處于不斷地加強，最后達到情感交流的巔峰之時，即達到了我們通常所說的二者互相交流，物我兩忘的“共鳴”階段。
視覺形象審美是人類所獨有的一種能力，不僅是天賦本性，而且還體現在人類的審美本性能夠在具體的社會實踐活動中，通過學習和接受教育而得到鍛煉和發展。所謂“審美”，就是通過觀察、感受、想象、聯想等形象思維活動來辨認什么是美。我國古代美學名著《樂記》中說：“審聲以知音，審音以知樂，審樂以知政”，概括說明了審美的特點和作用。
在我國，影視動畫已經成為廣大少年兒童所喜愛的一種視聽藝術形式，其視覺形象審美創美能力和水平的提高，不僅標志著人類社會的進步、文明和解放，也反映了社會文化的多樣性和多元化。
影視動畫角色視覺形象的審美意義與影視作品里的演員相比更為廣泛，尤其對于兒童的影響力使動畫角色的創造更具有針對性。積極健康的故事、親切的形象、優美的視覺形式、浪漫的想象等特點，給動畫角色的視覺審美賦予了不尋常的意義。影視動畫作品所蘊涵的豐富文化內涵和人文精神，都會直接影響人們(尤其是少年兒童)樹立正確的價值觀。
一、影視動畫審美心理過程
在審美心理學中把審美感覺和審美知覺合在一起，統稱為審美感知。感覺，按心理學的分析，是對事物個別特性的反映，如對事物的色彩、線條、聲音等的感官印象，它是通過感官與對象的直接接觸而獲得的。
構成審美經驗最主要的基石，就是人們的感知、情感、想象、理解等活動。這些動畫審美心理要素經過復雜的相互作用，構成了奇妙的審美體驗。同樣在欣賞動畫過程里，對動畫的感知、情感、理解、審美、想象構成了動畫審美經驗。動畫審美經驗主要是動畫感知，動畫感知是一種積極的心理活動，具有對動畫角色、場景、情節的選擇性與探索性。對動畫藝術的視覺經驗越豐富，動畫感知就越敏感。動畫藝術里，動畫的角色形式、畫面效果觸發感知，成為動畫美感經驗的基礎和出發點。
動畫想象，是指在影視動畫作品里，大自然的美景、個性的角色和卓越的藝術形式往往富有感染力，喚起人們愉快的心情。這是想象被激發的結果。當然，豐富的體驗和經歷是想象的源泉，深刻的思想和敏銳的洞察力是促使想象升華的動力。動畫情感是動畫審美產生的重要原因。
人們在欣賞影視動畫時，審美體驗時把自己的人格和情感投射到對象物當中，與對象物融為一體。內心的結構同外部事物的契合，是人類進化實踐的結果。影視動畫審美中的感知因素是導向影視動畫審美經驗的出發點，情感是它的動力，想象為它添加了翅膀。
二、影視動畫藝術審美的意義
影視動畫片具有文化傳播意義是因為主流觀眾是兒童和青少年，以寓教于樂的方式傳播文化知識信息，是傳統動畫創作的基本模式，宣揚人文精神和贊美大自然是主流動畫片創作的思想基礎。動畫片以美術的手段刻畫形象，以電影的技巧表達思想、創設情境、塑造性格。動畫片創作在傳達積極健康的主題思想時，潛移默化地凈化了觀眾的心靈。動畫作品的主題立意的高度與創作者的文化素養的高低有直接的關系，是動畫藝術家的崇高目的和文化底蘊創造了《幻想曲》、《種樹的人》、《風之谷》、《小魔女》、《幽靈公主》等永恒而經典的作品，這些作品中所滲透的人文內涵對意識形態的影響不可低估。
但是，也有些技術高超的動畫片卻不能讓觀眾喜歡，原因是缺乏文化的見地與思想深度。要讓觀眾有興趣閱讀你的故事，從中受到感動，動畫藝術家就必須要具備崇高的思想境界。官崎峻的作品能夠獲得全世界觀眾的喜愛，主要是其中包含的文化信息和藝術的生命力，即由主題立意和故事內容引發的藝術形式感――內容與形式的高度統一。這主要來自他對文化形態的理解，來自對歷史的情感、對人類文化的關懷、對社會及自然知識的興趣，可以說他的動畫片創造性地表現了多元文化的意境。
動畫片可以表現悲壯的、史詩式的重大主題，也可以表現帶有裝飾色彩的浪漫題材以及具有通俗文化特點的現實故事。無論什么樣的主題和故事，影視動畫創作的藝術形式常常賦予影片獨特含義。
影視動畫的形式符號所產生的奇境遠遠超出了故事本身的含義，例如，《磁性玫瑰》的視覺符號反映了歐洲文化信息；《埃及王子》的視覺符號折射的是古埃及的自然形貌與人文背景；《大力神》的視覺充滿了古希臘建筑與手工藝特色；《白雪公主》是美國式的童話；《獅子王》暗示了生態文化的含義；《風之谷》的形象符號傳達的是神秘文化；《龍貓》表現的是魔幻文化；《小魔女》體現的是巫術文化；《幽靈公主》創造的是超自然文化境界；《螢火蟲之墓》呈現的是人類悲劇文化；《夢幻街》反映了現實生活文化等等。
影視動畫創作的審美包括情感的審美、視覺的審美以及聽覺的審美，動畫語言可以集中所有的令人愉快的藝術元素，有意思的畫面、悅耳的聲音、流暢的運動等。造型藝術的表現力與電影語言的魔幻術讓觀眾愉快地欣賞故事意境。動畫創作的審美情趣要與各個時代的整體文化特色相協調，從其他學科領域吸取營養，不斷地充實與完善其本體語言系統，創造性地開發新穎獨特的動畫藝術形式。例如宮崎峻對動畫語言的突破――創造了動畫形式的新型審美境界，如《小魔女限時遞送》、 《龍貓》、《紅豬》、《幽靈公主》等。
三、影視動畫視覺形象的審美體現
藝術的審美過程是一個由表及里、由淺入深的思維過程。先從知覺的印象到形象的分析，再到內在精神的感悟，然后在心靈上獲得審美的愉悅。首先我們在視覺上，強調形象對視覺感官的刺激作用，讓觀賞者從知覺印象轉換到視覺認知。
首先，運用離奇的視覺形象和動畫意象，體現夸張、變形的視覺審美張力。人們面對正常的客觀形象往往熟視無睹，而對怪異的形象或變態的事物則容易產生好奇。動畫中出現的人物、動物也是動畫藝術吸引人眼球的原因之一。人們對鴨子、老鼠動畫經典角色的審美切入點、表達方式以及視覺形象也常常出乎人們的意料之外。
其次，明亮的色彩，卡通化的造型以及畫面強烈的“動感”。這是動畫最顯著的畫面形象特征，讓人們在感官上產生強烈的刺激或視覺，感官刺激越強烈，視覺感染力就越強。
最后，影視動畫的虛擬想象性可以借助高科技手段來實現，表現了人們對虛幻空間的好奇與向往，折射出人們心理的不安和無奈，反映在對現實中不盡如人意之處的恐懼，因而，對虛擬空間才會產生比較強烈的渴望。
四、視覺形象的審美特征
動畫藝術的最根本特性是假定性。動畫片擅長表現夸張、幻想、虛構的題材，它的假定性的特點并不局限于拍攝“活動起來的畫”，即使是活動起來的真人表演也是符合假定性的特點。真人活動的假定性不依賴于題材的非現實性的幻想，而是由逐格拍攝、挖格技術的處理，或者由電子計算機來實現的。如在波蘭動畫導演布津斯基的動畫片《探戈》、《我停不住了》中，以真人作為道具并沒有破壞這些影片的動畫美學特性，他的獨特表現手法保持了這些動畫片的假定性。
中圖分類號：J901 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）10-0104-01
一、前言
影視動畫是動畫藝術的重要組成部分，是當前最受大眾歡迎的一種藝術。影視動畫是由人類根據美的規律創造出的藝術作品，具有藝術價值與審美價值。在影視動畫作品創作與時俱進的今天，分析影視動畫的審美意義，了解動畫角色的審美價值、影視作品的視覺審美意義及色彩審美意義，有利于影視動畫的長期發展。
二、影視動畫角色的審美意義
第一，動畫角色的個性突出。一部優秀的影視動畫作品往往會給人們留下很深的印象，其最大的原因就是動畫作品的角色個性十分突出。影視動畫設計者會有效把握角色的性格，使角色與現實生活中的人物原型較為接近。這樣的設計是符合當代兒童受眾心理的，像純真善良的灰姑娘與淘氣的馬小跳，都是兒童喜愛的動畫角色。目前，影視動畫的受眾群體不斷擴大至成年人，為了滿足不同受眾的需求，動畫設計者會加強故事情節的復雜度，給予角色多重個性。但動畫角色突出的個性與易懂的邏輯，仍然是其審美關鍵點。
第二，動畫角色的造型簡單。在諸多影視類作品中，動畫作品的造型元素是最簡單的，但概括性強。通常，動畫角色是由簡單的線條或色塊組成的，也有用三維技術合成的較為復雜的角色圖像，為了突出動畫角色的性格特點，動畫設計者會對動畫角色的某一部分進行夸張。像大頭兒子與小頭爸爸，設計者就對頭進行了夸張。
第三，動畫角色的表演十分夸張。角色審美價值的發揮需要通過角色的表演來完成。動畫設計者會通過語言或肢體動作、表演等部分的夸張處理，讓角色的個性更加鮮明。比如米老鼠與唐老鴨的配音就是一種夸張的表演。
三、影視動畫的視覺審美意義
影視動畫作品的審美過程是從淺到深、由表及里的一個過程，通過對視覺信息的分析，上升到感情審美。視覺審美是第一步，強烈的視覺沖擊會帶來視覺上的刺激，讓觀眾從動畫作品中找到情感認知。
第一，影視動畫作品多用動畫意象或者視覺形象，給觀眾帶來許多夸張的視覺審美，擴大了動畫作品的審美張力。對于大多數社會大眾來講，異于平常的奇異形象出現在動畫中時，往往會激發他們的審美興趣。動畫中的人物以及動物的外在形象，都是吸引受眾看動畫的關鍵點。比如說《米老鼠與唐老鴨》中的鴨子與老鼠的形態就不同于平常，這也成為了整個動畫作品的切入點。動畫作品表達形式的于平常，增加了動畫作品的審美意義。
第二，影視動畫作品具有虛擬性。科學技術對動畫作品的支持，加大了動畫作品的虛擬性。虛擬的環境讓人們多種心理狀態得到反應，也能從不同的角度去表達人們的生活態度。虛擬的空間讓人們更加渴望影視動畫，更加容易發現影視動畫的審美價值。動畫藝術本身就是一種假設性的藝術，之所以如此夸張，就因為題材是虛構的，情感是幻想的。
四、影視動畫的色彩審美意義
色彩，是影響動畫作品審美價值的重要因素。彩色與黑白相比，更具視覺上的吸引力，也更加生動。
首先，彰顯動畫作品的畫面美。色彩對于動畫角色的塑造有著重要的作用，動畫設計者需要選擇合理的色彩進行正確的搭配，才能讓動畫角色具有他們理想中的個性。色彩在動畫中的應用，有利于角色精神的深化，讓角色的個性更加準確地表達出來。如《花木蘭》中，觀眾可以通過色彩去區別人物，判斷人物個性是正義的還是邪惡的。
其次，促進動畫情感氛圍的渲染。除了聲音、形象以外，色彩是動畫作品的另一種語言。色彩能夠傳遞情感，更能左右觀眾的心理狀態，使動畫作品表達出導演期待的效果。色彩會激發觀眾的心理聯想，引起情感上的共鳴。動畫中的諸多情感，都可以通過色彩來渲染。如在《海底總動員》中，在海底藍色調的渲染下，環境十分寧和。
五、結語
綜上所述，影視動畫的產生，就是具有審美意義的。對影視動畫的多種審美意義進行分析，能夠發掘影視動畫作品的文化意義。對影視動畫作品的色彩與角色進行分析，解析視覺審美意義，會讓影視動畫作品發展的趨勢得以明晰，從而推動影視動畫作品更科學地發展。
參考文獻：
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當代電影審美意境的發展方向
當代電影的意境營造具有唯美的審美傾向。其審美意境的創造來源于一些審美特質的趨同。電影評論往往將意境歸類到一種民族性的審美范疇。中國傳統的審美理想由此成為意境創造所尊崇的形態。
影視藝術的意境往往傾向于情景交融的詩畫意境。于是,影視藝術的審美意境便被簡單地等同于優美這一審美形態,優美的藝術形態以完美、和諧為主要審美特征。這種偏見導致了我國當代電影創作追求和諧與靜態之美的傾向。但實際上,我國的審美文化并不僅僅具有這樣一種陰柔悠遠的審美意境。除此之外,我國古代還有一種陽剛之美的審美意境。比如,古有歌“風蕭蕭兮易水寒,壯士一去兮不復返”、
“大江東去、浪淘盡,千古風流人物”的壯懷激烈的陽剛之美。所以,當代影視藝術應表現與營造不同類型的審美意境,從古典藝術形態的意境中發掘藝術之美,以實現打動觀眾的內心深處,從而將其帶入一種可以令人產生無限遐想的審美意境之中,創造多層次的不同的審美意境。如果影視藝術不能表現當代人們的生存狀態及心理現狀,則遠遠不能獲得較為廣泛的認同,影片對意境的塑造將是深遠而豐富的。影片藝術審美意境的營造應把握大眾文化心理的多樣性,在一定程度上,滿足其審美需求,創作出具有不同審美特征的電影。在影視藝術創作過程中,各種不同的審美特質,諸如陰柔、陽剛、崇高、悲哀、冷峻,甚至是怪誕、丑陋、陰森等審美特點都應該在影視藝術中得以表現。
關鍵詞：《影視后期制作》；藝術性；教學改革
中圖分類號：G220 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2014）10-0151-02
《影視后期制作》是新聞傳播專業的必開課程，課程旨在培養學生掌握影視作品后期制作的系列知識與技能，涉及視頻、音頻、聲畫關系等多方面知識，包括影視后期編輯、特效制作、合成技術等綜合技能，是影視節目制作的關鍵步驟，制作水平的高下直接關系到視聽效果的優劣。
當下，很多學生誤以為影視后期制作只是視頻、音頻、圖像、字幕的簡單疊加，只要學會大量非線編與后期合成軟件，掌握相關圖像處理、動畫制作、音頻制作的技能，就可以制作出一部精美的視頻。
事實上，技能的學習和掌握只是基礎和保障，一部優秀的影視作品離不開藝術的滲透和表達。作為教師，如果在課程教學中一味地強調影視制作的“技術性”，而忽略了視聽傳播的“藝術性”，那么學生制作出來的作品，就很難具有藝術感染力與親和力。
一、影視后期制作中技術與藝術之間的關系
影視后期制作通過計算機軟件對影視拍攝素材進行修改與處理，完成剪輯工作和字幕、特效、動畫的添加。在這個過程中，無疑要用到大量的影視制作技術。許多學生在學習制作時，存在一個誤區，認為只要掌握了絢麗的技能技巧，即可很輕松完成一部簡單的影視節目的制作。
的確，在授課過程中，受到課時量的限制，教師要在很短的學時內教會學生掌握大量的軟件操作技能，就勢必要加大實驗的比重，對藝術理論與觀念的滲透往往就顯得相對不足。而影視作品從來都屬于視聽藝術的范疇，出色的影視作品必然離不開藝術與技術的完美融合，失去了藝術的觀照與彰顯，技術的運用只能是沒有靈魂的拼湊與堆砌。
對于影視作品來說，技術永遠是手段而非目的。回顧電影電視的發展史，我們發現，每一次技術的改進與革新，都將藝術的表現力向前推進了一大步。隨著數字新媒體時代的到來，影視制作更是步入高科技運用領域，技術上的突飛猛進給我們帶來了絢麗多彩的視聽享受。但影視制作技術與運用永遠是以實現影視藝術的高端品位為目標，優秀的影視作品強調藝術創造的主觀感知與想象，反映了制作者的審美趣味和審美水平。藝術魅力的彰顯與表達才是影視制品的靈魂，缺乏一定的藝術修養，只一味注重技術，忽略了影視作品的審美屬性，那么其作品也會大打折扣，很難稱之為佳作。古人云“技近乎藝，道也”，技術是具體的，是客觀復制，是對科技模板的反復利用，而藝術是抽象的，是主觀創作，是傳播者對信息的積淀表達。影視藝術是電子技術與視聽藝術的結晶，只有將藝術觀念與技術應用融會貫通，和諧統一，才能使電子技術在影視藝術的殿堂里大放異彩。
在整個影視后期制作的過程中，技術與藝術的關系應該是相輔相成、相得益彰的。我們要引導學生通過藝術的關照，借助現代科技制作手法進行影視作品創作，進一步表現制作人的理想、個性、情感、心理、意識和審美價值。舉例來說，當我們要表達一位年過古稀的老人，在畫面的色調處理上，就可以適當調整色溫與飽和度，使老人的面龐罩上一層古銅色，更加凸顯老人的滄桑感。
又如，做訪談節目，如果畫面上的人物是一位學者，添加身份說明字幕文件的時候，字幕的樣式可以考慮做得古色古香，凸顯人文氣息，甚至加上一些跟他專業相關的元素做邊框或動畫。如果要添加背景音樂，不妨選擇古典音樂，徐徐道來，娓娓動聽。表現歷史資料，將畫面處理成黑白；表現陳年舊事，將畫面處理成泛黃雙色調等。這些后期制作手法都可以將視頻的畫面充滿藝術性，令視聽感觀的沖擊力急劇增強。
因此，在課程教學中，教師要有意識地將視頻制作的藝術性理念滲透到技能的講授過程中，以免學生本末倒置，喧賓奪主，導致作品藝術感缺失，缺乏靈氣和美感。要使學生在熟練掌握數字技術的基礎上保持清醒的認知：任何一件優秀的影視作品必定是精湛的后期制作技術和深刻的藝術內涵的結合體，單純的視聽轟炸只會加速觀眾的審美疲勞，反而達不到良好的傳播效果。
二、影視后期制作要通過藝術美折射出技術美
在影視后期制作中，需要強調的是，藝術是靈魂，是先導，而技術是基礎，是保證。影視作品藝術力的表現需要技術的支持，在技術的基礎上反映出作品蘊含的思維與情感。同時，藝術的魅力又使得技術的理性與功能得到良好表達，通過藝術美折射出技術的精美與多樣化。
在授課過程中，筆者在學生制作的視頻作品中發現，部分學生一味地追求較強的技術性，追求視覺表現形式的多樣化，通過作品呈現出強烈的視聽體驗與炫目的視覺沖擊，整個作品特效一個接著一個，令人眼花繚亂。例如在兩段素材之間添加與主題毫無關系的轉場，給視頻添加無意義的濾鏡，而這樣操作的目的只在于將畫面變得“好看”。熟不知，缺乏藝術內核的技術特效，猶如無根之浮萍，反而成為影視作品主題闡釋和意義指向的破壞性因素。這類作品技術再精湛，也會因為與內容不和諧而顯得呆板，缺乏靈氣，很難從審美的角度去欣賞、去品味。同時，影視作品中的人物性格或精神向度被淹沒在高強度、壓迫式的視聽奇觀中，這樣的觀感很難得到觀眾認可。關于技術美，美學家李澤厚先生曾經指出，“技術美要盡量服從、適應和利用物品本身的功能、結構來做形式上的審美處理……盡量避免不必要的雕飾、造作”[1]。生活中絕大多數的藝術表現，都離不開技術的支撐，然而，脫離了審美范疇和藝術紐帶，單純的技術只剩下無意義的軀殼。影視作品中的技術美反映著當下時代的一種審美形態和科技水準，是影視科技發展到一定時期的自然表現。影視特效、動畫的制作與添加要體現形式與內容的和諧統一，要考慮觀眾的視覺與心理感受。中央電視臺拍攝的紀錄片《舌尖上的中國》第二季，最近正在熱播，幾乎每一集的播出都好評如潮，在觀眾的反映中，技術表現手法多樣化、影視制作的高清技術廣泛應用等特點尤其值得肯定。在第一集《自然的饋贈》中，將火腿制作過程中霉菌發酵的緩慢變化通過快鏡頭表達，呈現出平時用肉眼無法察覺的奇觀景象；再如在表現食材竹筍、蘑菇的生長周期時，將時間的飛速流逝和食材的悄然變幻靈動地表現出來，使畫面看起來充滿藝術性，更具觀賞性。因此，我們在教學過程中，要幫助學生認識到，不要將影視特效簡單、狹隘地理解為某種現成的技法添加，而應當將其看作是支撐影視作品創意實現的方法、途徑、手段。“視覺不是對元素的機械復制，而是對有意義的整體結構式樣的把握”[2]。影視作品中的技術美要符合作品主題的表達，與影視作品的節奏、風格、意蘊相符合。讓技術轉換成藝術情感，讓藝術美折射出技術美。要讓影視作品效的添加變成“有意味的形式”，而不是技術的堆砌。
三、加強學生美學修養，注重影視制作課程藝術性教育
在《影視后期制作》教學中，要從藝術的理念教育學生，這就勢必要加強學生的美學修養，注重影視制作課程藝術性教育。影視作品說到底是一種視聽藝術的記錄與表達，構圖、光影、色彩等視覺造型元素共同構成了影視影像的畫面語言，背景音樂與畫外音的添加則進一步彰顯藝術魅力。因此，教師在講授影視制作各項基礎技能和基礎理論知識的同時，要有意識地培養學生的審美認知和審美趣味，進而提高影視審美素養。對于影視技術技能，教師可以在課堂上通過演示的方法傳授給學生。
然而，影視藝術修養與美學修養的提高，卻不是通過演示就能立竿見影。我們可以復制與再現影視技術，卻永遠無法復制一個人的影視美學修養。“它不能教，沒有固定的法則方式，純靠藝術家個人捕捉從而去表現那既有理性內容、又不能用概念來認識和表達的東西，創造既是典型又是獨創的富有人生意味的作品”[3]。美學修養的提高需要在藝術、文學、影視學甚至攝影、攝像、繪畫等諸多領域長期浸潤、耳熏目染，才能積累一定的審美經驗，形成獨有的影視審美感受。隨著受眾欣賞水平的不斷提高，對于視聽感觀的滿足標準也在不斷提升，作為影視后期制作專業的學生，唯有抱著更沉潛的藝術態度和更深刻的藝術追求，從簡單的技術制作跨入內容與形式一體化的藝術創作的高度，方可憑借技術的翅膀在藝術的殿堂里遨游。教師在課堂上，可以通過欣賞精選作品，使學生了解影視表現技法，理解影視語言，培養藝術素養。通過案例，分解其創意設計、技術要點、表現形式等，引導學生在設計完成相應視頻后期制作的同時，使學生能夠注重美學修養的自我培養，進而通過作品散發藝術魅力。
四、結 語
“在數字時代的探索中，影視教育對于技術與藝術的新關系的認識往往對創新型、復合型影視創作人才的培養產生深刻的影響。[4]”我們反對唯技術論的模式化教學理念，在教學中要引導學生從藝術的視野和高度去關照技術，用技術的進步去塑造藝術，才不會與當下影視行業專業需求相背離。因此，不斷探索與改進《影視后期制作》課程的授課方法與理念，培養既懂影視制作技術、又具藝術創新能力、符合當下影視教育的復合型人才，才是影視教育的終極目標。
參考文獻：
[1]李澤厚.美學論集6[M].上海：上海文藝出版社，1986.
具體表現為：快餐式、娛樂化、消費性、產業化、組織化等類型影視藝術作品占據影視藝術市場的主流地位。大眾對于偶像崇拜引起的“英雄情結”和“明星效應”的審美觀念更是趨之若鶩。總的來說，影視藝術傳播的現代化和大眾化發展趨勢是一把雙刃劍。一方面，這一趨勢對于繁榮文化市場、豐富大眾文化生活、提高大眾的文化素質、促進我國精神文明建設具有一定的積極意義。但另一方面，隨著影視藝術的商業化和產業化趨勢發展，導致影視藝術變得低俗和庸俗，缺失了影視藝術本該有的高雅和涵養，喪失了傳播積極向上的人文精神的本能、社會批判功能和思想傳播功能下降等問題突出，影響著大眾審美水平和社會風氣的形成，需要我們反思和修正。
一、影視藝術傳播的現代化發展
影視藝術和藝術傳播都是高科技的產物，跟隨科技的發展而發展。近年來，科學技術不斷發展，先進的攝影器械層出不窮。像是傻瓜機這種既便于操作，拍攝質量又高的智能化、自動化機器已經十分常見了，促進了影視藝術的生產效率提高。與此同時，生產技術的進步，使得這些高科技器材的生產成本不斷降低，影視藝術作品的制作成本降低，影視作品的數量直線上升，開始走入尋常百姓家，成為茶余飯后消遣的不可缺少的一部分。新媒體技術的發展為藝術傳播提供了現代化的傳播途徑，催促著影視藝術向大眾化傳播。而大眾生活水平的提高直接增加了對影視藝術的需求量，刺激著影視藝術的發展。
二、影視藝術傳播在現代化基礎上的大眾化趨勢
目前的影視藝術主要是通過一系列的現代化途徑進行傳播的，影視文化的商業化趨勢明顯，高雅文化與通俗文化界限趨于模糊。影視藝術的大眾化趨勢主要表現在以下幾方面：1、娛樂化隨著人民生活水平的提升，當前的影視藝術主要為了迎合大眾的審美需求進行創作。放眼《十面埋伏》、《七劍》等影視作品，無一不是利用現代化的高科技技術，為大眾營造了一個美輪美奐的空間，讓大眾享受著視覺盛宴的同時，沉迷于夢境與幻想之中，從而贏得票房和口碑。本質上來說，這種娛樂化得益于影視藝術的現代化發展。另一方面就是影視藝術傳播渠道和方式的現代化，影視作品在宣傳期間利用現代化手段進行炒作，為了迎合大眾喜好制造話題，通過媒體進行宣傳，傳播范圍擴大，傳播速度快，質量高，也更貼近大眾，不僅保證了作品的票房，更使得影視藝術越來越趨向大眾化。2、模式化近年來影視作品呈現出的“戲說熱”、“紀實熱”、“宮廷戲熱”等現象，《甄嬛傳》的大火讓影視圈重燃了宮斗劇的火焰，接下來的《羋月傳》還有正在拍攝的《如懿傳》掀起了宮廷戲的浪潮；《宮》的成功翻開了穿越劇的篇章；《那些年，我們一起追過的女孩》火遍了大江南北，直接導致近幾年的青春片接踵而至。這是因為影視作品為了保證市場份額，滿足大多數人的審美需要，避免出現市場風險而出現的模式化趨勢。為了得到大眾的肯定，影視作品開始模仿一些成功的作品，塑造一個個符合大眾需求的形象，從而保證了觀眾的數量，促進了影視藝術市場的繁榮。但是另一方面，這些影視作品的模式化，一味的模仿，導致影視圈中的魚目混珠，良莠不齊，不利于影視藝術的更新和發展。3、快餐化快餐化不僅是影視藝術傳播的大眾化的一種具體表現，而且成為了整個社會的縮影。快餐化的影視藝術脫離了符號意義和人生真諦，僅僅表達這一種淺顯的思想，成為大眾一次性消費的消遣。因為這類影視作品更貼近大眾生活，以大眾生活的情景作為基點，大眾能夠輕松愉快的了解作品的思想內涵，這類作品可以更形象的比喻為肥皂劇。這種沒有深度的藝術作品主要應用現代化的傳播技術，靠著強大的信息傳播技術，同化世界范圍內的本土文化。這類快餐文化表現出來的娛樂性和消費化，雖然為我國的影視產業發展提供了快速發展的途徑，滿足了大眾的審美需求，但是大多的作品都是平面化的、無內涵無思想的商業產品，不具備經典文化的內涵和深意，還淹沒了一些具有獨立價值和深度的人文哲思的作品，不利于影視藝術的長遠發展。4、偶像崇拜當前的影視作品利用大眾的“英雄情結”，塑造了一個個的英雄形象，這類作品的主人公一般都自帶主角光環，有著各類英雄的特征，包括完美的女神形象，往往是大眾生活中見不到的，這種理想空間的出現在滿足大眾對英雄的幻想的同時也容易影響大眾心理，導致大眾形成理想主義，不利于社會安定。與此同時，大眾對于明星偶像趨之若鶩的心理為影視作品提供了更為快捷的途徑，利用明星效應，把大眾所青睞的明星包裝成各式各樣的“英雄”，賦予明星高大的人格力量。為了充分發揮明星效益的作用，有些作品在宣傳期會制造各種和主演有關的噱頭，利用現代化傳播技術的優勢，吸引大眾注意力，牢牢地抓住群眾的眼球，賺足了收視率和票房。明星效應給影視藝術帶來了一種獨特的時代價值，但也喪失了一些藝術本該有的人文精神。
三、結束語
總體上來說，影視藝術隨著傳播技術的現代化，日益呈現出大眾化趨勢。曾經的陽春白雪漸漸向著下里巴人過渡，在這過程中難免出現各種問題。而影視藝術對于大眾的思想觀念轉變有著極大的影響，需要我們堅持正確的思想觀念，對影視藝術傳播的現代化和大眾化趨勢加以引領。用過合適的渠道向大眾傳輸健康的審美情趣，創作有思想有內涵的藝術作品，加強作品的藝術氣息，端正大眾的審美觀，提升大眾的文化品位，促進我國精神文明建設。
參考文獻
[1]林呂建.影視藝術傳播現代化與大眾化趨勢[J].現代傳播(中國傳媒大學學報),2006,01:34-36.
[2]尚琪兒.影視藝術傳播現代化與大眾化發展趨勢分析[J].新聞研究導刊,2015,14:89.
引言
隨著社會經濟和科技的不斷進步，影視廣告也在迅速發展壯大，起著促銷商品、促進經濟發展，和引導人們現代生活方式、宣傳道德風尚等物質與精神方面的雙重作用，成為商界傳媒類的支柱性產業。
然而，時下國內的影視廣告作品存在著種種問題，整體質量并不高，以至于出現了許多無效廣告，既沒有為企業帶來預期的商業利潤，又造成社會資源的巨大浪費。要解決這些問題，必須樹立整體而全面的廣告觀念，本著實現商業效益的最終目標，制作出既合乎社會道德規范又能給受眾帶來視覺享受的健康廣告。
一、當代影視廣告存在的問題
當代影視廣告中存在的問題有：片面強調畫面藝術效果和創意表現，沒有準確抓住廣告的主題；濫用明星代言；內容空洞、低俗；夸大產品效果，言過其實，甚至做虛假廣告，致使消費者對廣告失去信任；制作表現過分粗糙，缺乏美感，沒能達到技術與藝術的完美統一。究其原因，主要是由于對整合廣告策劃概念的模糊和對廣告設計美學原理理解的表面化，導致藝術和商業脫節，沒能把精美、新穎、到位的廣告作品，成功轉化為企業的商業利潤，達到廣告的有效性。
做廣告就像講故事，“講什么”和“怎么講”是吸引聽眾的首要問題。而聯系到影視廣告中，就是內容與形式的問題，就是主題與表現的問題，就是商業與藝術結合的問題。
要解決這一問題，要從內、外因兩方面著手，即：廣告主題策劃的前期調研、定位和實施制作階段的審美要求。二者結合才能達到商業與藝術的統一，制作出既精美又能為企業帶來實際經濟效益的有效廣告。
二、廣告主題策劃――推動影視廣告健康發展的內因
廣告主題是廣告的中心思想，是廣告主與目標受眾溝通的凝聚點，是廣告創意展開的基點和廣告成敗的關鍵，簡言之。就是廣告為達到某項目的而要說明的基本觀念。這一觀念要從廣告商品中提煉，對消費者有著實質的或心理上的價值。
“廣告只是手段，營銷才是目的”，廣告是一項以促銷為目的的系統工程，歸根結底只是企業為實現其經濟效益的一種手段，是一種借助藝術表現和傳媒技術的商業行為。前期的調研、策劃直接決定廣告作品及其費用能否達到促銷目的的問題。
2.1 確定廣告主題的三要素
2.1.1 廣告目標
廣告目標是根據企業營銷決策、廣告決策而確定下來的，是廣告主題的出發點，離開了廣告目標，廣告主題就會無的放矢，不講效果。
2.1.2 信息個性
信息個性也稱為銷售重點、訴求重點，是指廣告內容所宣傳的商品、企業、勞務及觀念要有鮮明的個性，突出的特點。信息個性是廣告主題的基礎和依據，沒有信息個性，廣告主題就會空洞貧乏，沒有特色。
2.1.3 消費心理
購買行為的發生需要消費者產生共鳴，這種引起共鳴的力量來自融合于廣告主題中的心理因素。這種心理因素融合得越巧妙合理，共鳴效果也越強烈。消費心理是廣告主題的活力所在，離開消費心理，廣告主題就變成枯燥乏味的說教。
2.2 廣告主題策劃的基礎
廣告主題策劃的首要問題是如何發掘和發現產品的價值，建立起產品價值體系。
2.2.1 建立產品價值網
主要從以下幾方面著手：(1)從產品實體因素出發。包括：產品的品質、原料、構成成分、結構、性能，產品的生產管理方法、生產過程、生產條件、生產環境、生產歷史，產品的外觀、品牌、包裝等。(2)從商品的使用情況出發。包括：產品的用途和用法，產品使用的實際價值和效果，消費者對產品使用的反應。(3)從商品價格、檔次出發。(4)從產品與其他產品的關系出發。包括：相關產品、競爭品。(5)從消費者對產品的關心點和期望出發。
2.2.2 建立產品價值鏈
1)建立產品的社會價值鏈。即友誼、親情、愛情等情感訴求。
2)建立產品的主觀價值鏈。包括：產品給人的感覺，產品的性格，產品的象征等。
2.2.3 挖掘產品潛在價值，創造產品新價值
1)喚醒消費需求。
2)創造消費需求。
3)突破消費觀念障礙，挖掘產品價值。
4)逆向思維，從負價值中挖掘新價值。
2.3 確定廣告主題應注意的問題
2.3.1 必須為消費者提供利益承諾。
2.3.2 廣告主題應單純、集中、精練。
2.3.3 廣告主題應保持統一性和連貫性。
2.3.4 廣告主題要易懂。
人們常說“射人先射馬，擒賊先擒王”，只有準確抓住廣告主題及應注意的問題，才能保證廣告的有效性。
三、廣告美學――保證影視廣告健康發展的外因
3.1 廣告美學
廣告美學是商業美學的組成部分，它研究廣告怎樣才能有審美價值，怎樣才能激起受眾美感、滿足受眾審美要求的規律和原理。
廣告形式對廣告效果的作用調查結果顯示(數據來源：零點調查)
3.2 廣告審美的結構層次
3.2.1 形式美
1)形象美
廣告的形象美是廣告審美的表層結構，包括影視廣告的畫面構圖、主體形象、色彩感覺、背景音樂等。這是以圖像、文字、聲音等要素直接表現的產品形象。
以形式為契機不斷生成的廣告形象審美，具有以下幾個特性：直接性、明晰性、靜觀性。
2)幻象美
幻象美是廣告審美結構的第二個層面。廣告幻象主要由感覺、聯想、想象等作用于廣告形象，在消費者感覺、心理上構成一種貌似真實而實則虛幻的形象。廣告幻象的意義在于創造產品的深層形象，開拓消費者對產品體驗的心理空間。
廣告幻象使受眾通過廣告形象進入了種種關系的意味體驗，并由此表現出幻象審美的特性：間接性、模糊性、體驗性。
3)意象美
意象美是廣告審美的高級境界，將受眾體驗提升到社會文化、理性的整體框架，從更廣闊的視野表現人和產品關系的意義。力求達到情與景、意與境的統一，能以含蓄的方式喚起欣賞者的想像。
廣告意象審美以“符號”為核心，其特性為邊緣性：符號性，理解性。
3.2.2 內容美
1)保證真實可信的廣告信息――真的生命力
“真”是廣告的根基。廣告的真實性指廣告的內容與形式要為消費者提供準確的商品信息、服務內容。無論形式多么絢麗的廣告。如果失去真實性，就沒有了傳播信息的資格，更無從談起相關的藝術審美價值。在講求誠信與公平的現代社會，廣告作品應體現廣告人最基本的職業操守，真誠地對待消費者和廣告主，只有在真實可信、實事求是的基礎上才有美的創作可言。
2)傳達健康高尚的廣告內容――善的表現力
“善”是廣告的靈魂。它關注的中心是人，是人自身的完善，是人與社會、自然的和諧。作為覆蓋面極為廣泛的影視廣告，在宣傳企業產品的同時，也擔負著凈化社會風氣、宣傳高尚健康的價值觀的任務，尤其對青少年的影響更為顯著。所以，影視廣告的內容一定要本著“善”的原則，簡明而又健康。
3)建構和諧自然的藝術審美境界――美的魅力
“美”是廣告的魅力。建構和諧自然的藝術審美境界，是在美的形式法則的基礎上，對“意境”的一種創造。視聽感受與心理感受的雙重美感才是廣告美的最高境界。
二、影視藝術發展存在的問題
影視藝術是視聽語言的集合，盡管隨著社會的進步，我國的影視藝術相較于過去，已經能夠很好地為我們帶來視聽語言的享受，但是其藝術形式的發展上依然存在著諸多的問題，這也導致了我國影視藝術的發展受到局限。筆者認為，我國影視藝術的問題體現在兩個方面。首先，影視藝術與其他藝術形式有著較大的區別，它融合了諸多藝術的元素，如畫面、聲音等元素被集合到一起，從而獲得一定的審美價值。在影視作品中許多時候能夠通過畫面與聲音的結合給予觀眾感官上的刺激，增強了電影的感染力，但是影視藝術的更為關鍵的要素還應當是其作品深度，一部意境深邃的影視作品帶給觀眾的思考是無限的。在影視作品中，其內涵意境是需要通過影視藝術的手法進行展現的，有時候人物形象的刻畫也能起到決定性作用，然而當今的影視作品中，雖然其也被許多電影人所運用，但是卻依然無法帶領觀眾進入到更深層次的思考中，給予人的震撼是有限的。其次，影視藝術為觀眾展現絢麗的畫面不應只是刺激觀眾眼珠這么簡單，其應當將以往抽象的概念和思想，通過視聽語言的表達最終傳遞給觀眾，讓觀眾在受到影視作品感官上的刺激的同時，心靈上同樣有所感悟。但是時下信息化科技發展迅速，網絡這一平臺的出現雖然讓許多的創作者們更加自由地進行創作，但是同樣地也禁錮了影視藝術本質內涵的發展，傳統影視藝術應當具有的審美價值受到了極大的影響，那么如何運用現代化數字媒介才是影視藝術發展道路上值得思考的問題。
三、影視藝術的創新
(一)影視創作的交流形式
影視藝術作為一種直接作用于觀眾感官的藝術形式，其表現手法是較為豐富的，通過不同手段創造出更為直觀的審美感受，通過畫面與音樂的結合為觀眾塑造一個合理的藝術空間。而影視藝術有著其獨特的特點，能夠與觀眾進行思想上的交流，影視藝術所具備的那種充滿共享性的特征，能夠讓更多的人聚集在一處對影片所提出的問題進行溝通和探討，而電影所具備的客觀的視角能夠讓觀眾在電影院這個場所中，達到一個特定的心理反應。相較于以往的影視藝術形式過于單調和古板，影視藝術的創新能夠更好地將電影藝術的此種意義展現在電影之中。電影作品的創作往往會在電影中融入當事人的主觀思維，讓觀眾在觀看影視作品的過程中能夠身臨其境地感受電影故事的魅力，讓觀眾對于電影人物的世界感同身受，這就是影視藝術所具有的特點，這種信息磁力能夠讓其藝術氣氛得到更多的展現。影視工作者為了達到這種境界，在創作的過程中需要不斷地進行創新，影視創作是一個作者與觀眾交流的過程，隨著影視藝術形式的不斷創新，影視藝術能夠進行自身的轉化，從而構建出一個能夠讓觀眾更容易感受其內涵的影視世界，最終完成影視藝術形式思想交流的目的。
(二)緊隨時代的創新思路
我國影視藝術形式在不斷地創新與發展，但是仍然在多樣性方面有著較大的缺陷，這也就導致了許多時候影視作品無法滿足精神需求日益增長的廣大觀眾，當前的影視藝術形式在這樣的大環境之下，發展也受到了阻礙，那么影視藝術的發展如果希望加快腳步，就需要廣大的影視工作者將創新這一要素重視起來，創新已經成為影視藝術發展的關鍵。我們說起影視藝術的創新，并不是意味著將過去的傳統藝術摒棄，相反更應當將這傳統的影視模式保留，影視工作者應當對其進行符合時代特色的完善，將其改造成能夠滿足觀眾不斷變化的審美。在第二次世界大戰時，許多影視作品在描寫男女之間愛情時會賦予其一種具有時代特色的悲彩，比如著名電影《魂斷藍橋》，但是時下的電影創作者在創作之時，卻不能完全地對其中的模式進行模仿，因為在如今的社會中，觀眾觀看戰爭年代的影片更愿意去關注電影中反映出的社會與人性的思考，所以影視作品應當以時代背景為核心進行創新。而且影視創作應當處于時代的前列，在創作的過程中，社會中的諸多事件與細節應當及時地反映在作品中，不僅能夠將影視作品內容的豐富性提高，并且對觀眾更具有說服力，讓其展現出屬于時代的內涵，推動我國影視事業的蓬勃發展。
(三)結構模式與觀眾觀感方面的創新
影視作品中，情節是極為重要的組成部分，情節的合理性會讓作品中的情感內涵更具有說服力，然而，許多情節的發展需要依靠巧合而進行，電影中的人物會在不同的巧合之中發生命運的突變，從而讓劇情出現波折，最終達到情感。在過去，這樣的情節能夠完美地將觀眾的內心抓住，引起觀眾悲傷或快樂，但是到了今天，這種模式便顯得過于傳統，缺乏創新，許多觀眾在觀看之時容易產生審美疲勞，導致電影的價值有所降低。近年來，我國電影作品中的結構模式有了一些轉變，但是其依舊保留了較多的傳統模式，只是對其進行了延續。因此影視作品中的結構模式需要從根本上進行轉變和創新，比如在情節發展的過程中，為情節加入一定量的虛化描寫，讓其看起來更具有合理性，使觀眾更好地融入電影中去，看似真實的電影情節也能夠激發觀眾的審美熱情。觀眾的觀感是不斷改變的，影視藝術形式創新應當符合觀眾的轉變，達到觀眾的觀感與作品的創新相統一的目的。觀眾在觀看電影之時，是對作品進行解讀，電影應該通過視聽語言將其創新觀念展現給觀眾，而不是單純地對前人創作理念的復制。當這兩者達到統一之時，最終形成影視作品滿足觀眾審美，觀眾審美促進影視藝術發展的良性循環，讓影視藝術得到最大限度的發展。
四、影視藝術的創新帶來的思考
影視藝術不僅是一種能夠傳遞思想的介質，同時也是一種能夠為大眾提供娛樂性導向的藝術形式，它應當滿足觀眾的需求，也應當符合當代的文化背景。時下的影視藝術發展空間還是非常廣闊的，在這樣一個時代環境中，傳統影視藝術中的模式已然不再受到大眾的歡迎，也不符合當代的實際環境。同時，影視藝術來源于生活，對生活中的諸多細節進行藝術化改造，最終高于生活，讓觀眾在觀看之時能夠產生情感共鳴，最終體會其思想內涵。因此影視作品的創作過程中應當轉變以往過于藝術化的理念，觀眾在觀看電影之時，更多的會愿意關注電影中所講述的故事，而不是細心地去體會這部作品視聽語言上的成就，因此電影作品更應當注重觀眾的觀感而不是像以往那樣，注重藝術性。影視作品往往會將觀眾帶往一個構造完整的空間里，其真正意義上的形式創新，應當不是流于表面的而是深層次的隱喻。創作者應當細致入微地觀察生活，將生活中的諸多細節融入作品中，讓作品充滿來自生活的感動。而這些感動又通過視聽語言表達出來，在合理的情節發展中為觀眾提供能夠滿足其審美需求的藝術作品。影視藝術作品中的精神內涵不僅應當從藝術角度反映生活，更應當表達出作者對于電影感情思想的把握，在這樣一個過程之中將富有寓意的視聽語言展現在銀幕之上，只有這樣的電影作品才能夠最終把握住觀眾的需求，符合時代進步的特征，做到真正意義上的影視藝術形式創新。
有人說.，影視作品“平實化意識的自覺是對中國傳統美學的承繼，有利于打造電視劇的民族文化品牌”，作為一個影視藝術愛好者和華夏五千年悠久文化的追隨者，筆者認為很有必要對當代影視文化與中國傳統美學的關系給予足夠的重視。
誠然，影視藝術是諸多藝術類型中最具時代特性的一種藝術樣式。影視藝術的時代特性一方面是由其賴以生成和發展的基本條件決定的，另一方面也取決于其內在的美學品格。影視作為一種文化既具有其他藝術樣式難以比擬的發展前景和潛力，也是接受范圍最廣的藝術形式，同時由于其市場化、商業化的特點，影視作品也成為最受大眾影響的一種藝術形式。影視文化作為一種具有突出的審美意識形態特性的社會現象，其市場形態表征著社會發展的基本狀況與內涵，同時，影視藝術的發展與衍變又勢必受到民族審美心理、倫理道德水準等諸多方面的制約和影響，因此，某一國或者某一民族的影視藝術要健康、繼續的發展就必須同時兼顧到以上諸多因素的影響。
一、電視文化的時代性
一在現有的諸多藝術種類中，電影和電視無疑最具有時代性的。電影和電視在當代藝術文化的發展中，無論其表現形式、藝術語言，還是其文化意蘊，都體現出濃郁的創新意識和時代特征。筆者認為，影視文化的時代性特點，突出地表現在以下幾個方面:第一，藝術與商業并重。1895年，盧米埃爾兄弟第一次向社會售票在巴黎卡普辛路14號大咖啡館的地下室里公映電影《工廠的大門》標志著電影的誕生。影視藝術自誕生之日起便和市場有了割不斷的聯系，經由百余年的運作，已成為一門具有鮮明市場特性的藝術。同時，由于影視作品通俗性、大眾性特點，以及其藝術表現形式與內涵的豐富性，使得影視作品同時具有了娛樂與審美的雙重功能。綜觀當代的影視作品，不難發現，娛樂的未必是優秀的、美的，但優秀的作品之中必定有娛樂的成分，只有關注藝術接受者，讓廣大觀眾得到愉悅感和滿足感一，與其審美經驗和審美期待產生共鳴，影視作品才有市場，也才有能力繼續運作。因此，影視文化的娛樂功能顯然大于文學等藝術種類，只有在將市場牢牢把握的同時關注文化內涵，才能算是優秀的作品。第二，傳播的迅速和受眾的廣泛。影視文化，特別是電視，其傳播區域的廣泛和速度的迅捷顯然是無以倫比的，由此也帶來了藝術信息的極大增殖，以及人們對現代傳播媒體的高度重視;.同時由于影視文化藝術作品傳播的迅捷和覆蓋區域的廣泛，影視作品，特別是電視作品，幾乎在面世后的第一時間就會受到社會的關注，觀眾的審美情趣與接受心理以及意識形態與價值觀念等方面的評判，這些因素也對影視文化極大的壓力和挑戰;第三，對現代科技的倚重。作為現代科技發展的附屬產物的電影與電視藝術，愈來愈離不開最新科技成就的促動;每一項對藝術可能產生影響的科技成果，幾乎都會同步地運用于電影電視的制作與傳播之中。因此，可以說影視藝術作品體現著時展的脈搏和大眾審美理想和接受心理變化的曲線，影視文化的健康發展首先必須在二者之間找到一個平衡點。
二、沖擊·反思·回歸
回顧電影誕生后的這一個多世紀，我國在文化藝術方面的對外交流一直是輸入大于輸出，這與我們的綜合國力以及在世界上的地位直接相關。實行改革開放以來，我國的綜合國力大大增強，但在漢寸外文化藝術交流方面的不對等現象并未得到根本改變，我國的影視文化在艱難成長的同時不斷受到外來文化的沖擊和誤導。在這個科技高速發展，高度信息化的時代，人們采用高科技手段，大大增進了信息流通和傳播的效能，對于文化藝術活動產生了積極的作用，驅動著文化藝術事業的整體性發展。但同時也應看到，伴隨信息化而來的西方特別是美國的文化模式對我國的文化安全與文化有著負面的影響。
長期以來，由于西方一些人堅持所謂“西方文化中心”論，更有少數別有用心的人鼓吹所謂“文化一體化”，將西方文化和價值觀強加于其他國家的文化基土之上;在國內，也有一些人持類同的觀點，似乎一提及國際間文化交流，就應該是對于西方特別是美國文化的盲目引進。然而，和影視技術與制作、藝術市場管理科學等具象的科學技術不同，影視文化具有很強的意識形態性和民族性，不能以某一種文化模式來規范和代替其他國家或者民族影視藝術的發展。有感于此，很多有識之士提出了維護中國影視文化發展的主導權的倡議，“中國電視劇要堅持‘民族性’和開放的姿態，并且堅決反對西方文化霸權的滲透，保護自己的“文化”。
丹納曾經說:“不管在復雜的還是簡單的情形之下，總是環境，就是風俗習慣與時代精神，決定藝術的種類。”如果一味追隨西方文化的審美情趣，一味追求高科技手段帶來的視覺效果，一味依賴市場條件下的商業運作，而背離我國影視文化生長的土壤，只會逐漸扼殺其生存的空間。曾經指導過《推手》《喜宴》等深刻挖掘新時期下民族心理擅變的優秀作品的華裔導演李安指導的電影《臥虎藏龍》就是值得反思的。影片雖然講述的是一個傳統的中國式的含蓄的愛情故事，也奪得了2001年奧斯卡最佳外語片提名，卻沒有在國內取得預想的收效。究其原因，蜻蜓點水、燕過無痕式的武術動作吸引了西方人好奇的目光，卻忽視中國觀眾原有的審美情趣和接受心理，這樣的處理自然不為中國觀眾接受。當地中國并不乏優秀的影視制作公司和藝術家，關鍵在于如何有效地利用和開掘廣博的中華傳統文化藝術的寶庫，使之生成更強大的藝術影響力。從本質上講，提高當代影視文化水準最根本的在于植根于本國和本民族深厚的傳統文化基礎，同時學習和借鑒其他國家和民族先進的科技手段，不斷提高我國影視作品的數量和質量，才能夠使其為廣大國內觀眾喜聞樂道，并且逐步在對外文化藝術市場上站穩腳根，產生更大效應。
三、影視文化的生活化和平民化
改革開放之初的十幾年間，我們的影視工作者曾經走過很多彎路，有一批盲從于西方審美情趣和接受心理的作品問世，經過一段時間的仿徨、掙扎和沉寂之后，中國的影視文藝工作者逐漸摸索出一條有中國特色的道路。近幾年一，以平民和家庭倫理為題材的國產影視劇的實踐，在中國影視文化的發展過程中取得了值得肯定成績。觀眾對那些反映平實生活的電視作品反映的熱烈程度遠盛于其他風格的影視作品(其中反映當代人婚戀困擾的有王海翎《牽手》，萬芳的《空鏡子》、《空房子》系列，還有關注掙扎在城市生活底層的農民工生活狀態的《生存之民工》等)。平實化是傳統美學的重要法則，影視文化藝術平民化和生活化意識的自覺回歸就是對傳統美學平實化法則的繼承。這種有意識的反思和回歸有利于打造影視藝術文化的民族文化品牌。而在去年沸沸揚揚的批評聲中落下帷幕的“超級女生”選拔活動，不論其文化價值含量究竟有多少，但是正因為功利的存在，在“超女”評選進行過程中出現的凌亂感和在年輕的“超女”之間發生著的吵鬧，讓平民受眾感覺到市井生活的親切感，讓他們找到了最需要的，也是最真實的感覺，也因此讓湖南電視臺聲名鵲起，樹立了自己的文化品牌。
有人說.，影視作品“平實化意識的自覺是對中國傳統美學的承繼，有利于打造電視劇的民族文化品牌”，作為一個影視藝術愛好者和華夏五千年悠久文化的追隨者，筆者認為很有必要對當代影視文化與中國傳統美學的關系給予足夠的重視。
誠然，影視藝術是諸多藝術類型中最具時代特性的一種藝術樣式。影視藝術的時代特性一方面是由其賴以生成和發展的基本條件決定的，另一方面也取決于其內在的美學品格。影視作為一種文化既具有其他藝術樣式難以比擬的發展前景和潛力，也是接受范圍最廣的藝術形式，同時由于其市場化、商業化的特點，影視作品也成為最受大眾影響的一種藝術形式。影視文化作為一種具有突出的審美意識形態特性的社會現象，其市場形態表征著社會發展的基本狀況與內涵，同時，影視藝術的發展與衍變又勢必受到民族審美心理、倫理道德水準等諸多方面的制約和影響，因此，某一國或者某一民族的影視藝術要健康、繼續的發展就必須同時兼顧到以上諸多因素的影響。
一、電視文化的時代性
一在現有的諸多藝術種類中，電影和電視無疑最具有時代性的。電影和電視在當代藝術文化的發展中，無論其表現形式、藝術語言，還是其文化意蘊，都體現出濃郁的創新意識和時代特征。筆者認為，影視文化的時代性特點，突出地表現在以下幾個方面:第一，藝術與商業并重。1895年，盧米埃爾兄弟第一次向社會售票在巴黎卡普辛路14號大咖啡館的地下室里公映電影《工廠的大門》標志著電影的誕生。影視藝術自誕生之日起便和市場有了割不斷的聯系，經由百余年的運作，已成為一門具有鮮明市場特性的藝術。同時，由于影視作品通俗性、大眾性特點，以及其藝術表現形式與內涵的豐富性，使得影視作品同時具有了娛樂與審美的雙重功能。綜觀當代的影視作品，不難發現，娛樂的未必是優秀的、美的，但優秀的作品之中必定有娛樂的成分，只有關注藝術接受者，讓廣大觀眾得到愉悅感和滿足感一，與其審美經驗和審美期待產生共鳴，影視作品才有市場，也才有能力繼續運作。因此，影視文化的娛樂功能顯然大于文學等藝術種類，只有在將市場牢牢把握的同時關注文化內涵，才能算是優秀的作品。第二，傳播的迅速和受眾的廣泛。影視文化，特別是電視，其傳播區域的廣泛和速度的迅捷顯然是無以倫比的，由此也帶來了藝術信息的極大增殖，以及人們對現代傳播媒體的高度重視;.同時由于影視文化藝術作品傳播的迅捷和覆蓋區域的廣泛，影視作品，特別是電視作品，幾乎在面世后的第一時間就會受到社會的關注，觀眾的審美情趣與接受心理以及意識形態與價值觀念等方面的評判，這些因素也對影視文化極大的壓力和挑戰;第三，對現代科技的倚重。作為現代科技發展的附屬產物的電影與電視藝術，愈來愈離不開最新科技成就的促動;每一項對藝術可能產生影響的科技成果，幾乎都會同步地運用于電影電視的制作與傳播之中。因此，可以說影視藝術作品體現著時展的脈搏和大眾審美理想和接受心理變化的曲線，影視文化的健康發展首先必須在二者之間找到一個平衡點。
二、沖擊·反思·回歸
回顧電影誕生后的這一個多世紀，我國在文化藝術方面的對外交流一直是輸入大于輸出，這與我們的綜合國力以及在世界上的地位直接相關。實行改革開放以來，我國的綜合國力大大增強，但在漢寸外文化藝術交流方面的不對等現象并未得到根本改變，我國的影視文化在艱難成長的同時不斷受到外來文化的沖擊和誤導。在這個科技高速發展，高度信息化的時代，人們采用高科技手段，大大增進了信息流通和傳播的效能，對于文化藝術活動產生了積極的作用，驅動著文化藝術事業的整體性發展。但同時也應看到，伴隨信息化而來的西方特別是美國的文化模式對我國的文化安全與文化主權有著負面的影響。
長期以來，由于西方一些人堅持所謂“西方文化中心”論，更有少數別有用心的人鼓吹所謂“文化一體化”，將西方文化和價值觀強加于其他國家的文化基土之上;在國內，也有一些人持類同的觀點，似乎一提及國際間文化交流，就應該是對于西方特別是美國文化的盲目引進。然而，和影視技術與制作、藝術市場管理科學等具象的科學技術不同，影視文化具有很強的意識形態性和民族性，不能以某一種文化模式來規范和代替其他國家或者民族影視藝術的發展。有感于此，很多有識之士提出了維護中國影視文化發展的主導權的倡議，“中國電視劇要堅持‘民族性’和開放的姿態，并且堅決反對西方文化霸權的滲透，保護自己的“文化主權”。
丹納曾經說:“不管在復雜的還是簡單的情形之下，總是環境，就是風俗習慣與時代精神，決定藝術的種類。”如果一味追隨西方文化的審美情趣，一味追求高科技手段帶來的視覺效果，一味依賴市場條件下的商業運作，而背離我國影視文化生長的土壤，只會逐漸扼殺其生存的空間。曾經指導過《推手》《喜宴》等深刻挖掘新時期下民族心理擅變的優秀作品的華裔導演李安指導的電影《臥虎藏龍》就是值得反思的。影片雖然講述的是一個傳統的中國式的含蓄的愛情故事，也奪得了2001年奧斯卡最佳外語片提名，卻沒有在國內取得預想的收效。究其原因，蜻蜓點水、燕過無痕式的武術動作吸引了西方人好奇的目光，卻忽視中國觀眾原有的審美情趣和接受心理，這樣的處理自然不為中國觀眾接受。當地中國并不乏優秀的影視制作公司和藝術家，關鍵在于如何有效地利用和開掘廣博的中華傳統文化藝術的寶庫，使之生成更強大的藝術影響力。從本質上講，提高當代影視文化水準最根本的在于植根于本國和本民族深厚的傳統文化基礎，同時學習和借鑒其他國家和民族先進的科技手段，不斷提高我國影視作品的數量和質量，才能夠使其為廣大國內觀眾喜聞樂道，并且逐步在對外文化藝術市場上站穩腳根，產生更大效應。
三、影視文化的生活化和平民化
改革開放之初的十幾年間，我們的影視工作者曾經走過很多彎路，有一批盲從于西方審美情趣和接受心理的作品問世，經過一段時間的仿徨、掙扎和沉寂之后，中國的影視文藝工作者逐漸摸索出一條有中國特色的道路。近幾年一，以平民和家庭倫理為題材的國產影視劇的實踐，在中國影視文化的發展過程中取得了值得肯定成績。觀眾對那些反映平實生活的電視作品反映的熱烈程度遠盛于其他風格的影視作品(其中反映當代人婚戀困擾的有王海翎《牽手》，萬芳的《空鏡子》、《空房子》系列，還有關注掙扎在城市生活底層的農民工生活狀態的《生存之民工》等)。平實化是傳統美學的重要法則，影視文化藝術平民化和生活化意識的自覺回歸就是對傳統美學平實化法則的繼承。這種有意識的反思和回歸有利于打造影視藝術文化的民族文化品牌。而在去年沸沸揚揚的批評聲中落下帷幕的“超級女生”選拔活動，不論其文化價值含量究竟有多少，但是正因為功利的存在，在“超女”評選進行過程中出現的凌亂感和在年輕的“超女”之間發生著的吵鬧，讓平民受眾感覺到市井生活的親切感，讓他們找到了最需要的，也是最真實的感覺，也因此讓湖南電視臺聲名鵲起，樹立了自己的文化品牌。
