時間：2023-07-18 09:36:14
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《全日制義務教育音樂課程標準》中明確提出了“中國傳統音樂是民族文化的重要組成部分”。音樂對于陶冶學生情操，提高藝術素養，加強個人音樂素質，培養中學生德智體美勞全面發展具有重要意義。初中生正處于十幾歲的青春期，矛盾、叛逆、有自己的強烈個性，正是可塑性極強的年紀，此時加強對青少年的民族音樂的教學，也是在使用良好的方式引導青少年培養起正確的三觀，提高他們的音樂素養的同時提高整體素質。我們不僅需要加強對學生音樂素養的培育，更需要在課堂上加強對學生提高民族音樂素養的熏陶。我國的民族音樂涵蓋的范疇十分廣闊，有器樂音樂、戲曲音樂、說唱音樂、民歌、民間舞蹈音樂等等。初中音樂教材中，七年級主要體現在上冊的《茉莉芬芳》和下冊的《江南絲竹》、《梨園漫步》、《弦管和鳴》；八年級上冊都圍繞著中國民歌展開，下冊則有《樂鳴江河》、《曲壇音韻》；還有九年級的《悠遠古風》等。如今網絡化的現實生活對中小學生造成了很大的影響，網絡的普及促使了流行音樂的傳播和普及，與此同時也造成了青少年對于民族的音樂的關注度和喜愛程度的下降。再加上“應試教育”造成對音樂課的忽視等弊端，加強民族音樂的有效教學探索，弘揚民族文化已是勢在必行。
大家可能注意到這樣一個問題，當教師在課堂上具體提出一個問題時，學生往往不能夠快速并積極地回答上來，因為學生精神力不夠集中或者并沒有積極思考想要配合教師的提問，學生在課堂中不能發揮主體作用，影響到整個教學的效果。為了讓這種現象不要出現在我們的課堂上，就要設計情境提問。吸引住學生的目光。
例如在教授人教版八年級第三單元歌曲《大海啊故鄉》時，教師要運用多媒體教學手段，播放大海的音頻，讓學生聆聽大海的海浪聲，并提出問題“你聽到了什么？”讓學生仿佛置身于大海邊，感受大海的廣闊，大海的磅礴，接著要進一步播放大海的視頻短片，讓學生仔細觀察短片中都看到了什么？學生聽覺感受后的視覺感受會更具體更真切，讓學生感受大海在不同狀態下的不同表現，是平靜的大海還是活躍的大海，學生在這種創設的情境中，輕松的感知，正確的回答，然后教師帶領學生初次聆聽歌曲《大海啊故鄉》，讓學生體會說出歌曲的風格特點，感受歌中大海的樣子。學生很容易就能說出歌曲中的大海平和的特點，在反復聆聽的過程中感受曲中作者對大海故鄉的思念之情。
教師通過創設針對性的情境，巧妙地提問，這樣提出的問題才更容易解決，初中音樂課堂中要靈活運用情境提問，讓學生在特設的情境中感受、思考并解決問題，從而降低問題的難度，也避免了課堂教學的枯燥，讓學生輕松的學知識，在情境中提問讓學生用身心感知，從而達到情感共振，不知不覺地解決問題。
二、辯論提問，深入探究
初中生雖然比起小學生心理各方面成熟很多，但Ρ熱性質的各項活動仍然表現出很大的興趣，因此在教學活動中我們可以采用辯論提問的形式，探究問題，這樣就能夠充分的調動學生學習的積極性，全身心地投入到課堂當中來，擺脫了教師自問自答死板式的課堂氛圍，把課堂真正地交給了學生，達成活躍課堂氛圍的效果。
例如教授人教版七年級第一單元歌曲《讓世界充滿愛》時，教師提出問題“怎樣讓世界充滿愛？”學生們針對這一問題展開激烈的討論，有的認為人與人之間相互理解相互包容才會充滿愛；有的認為僅僅做到這點還不夠，要幫助身邊需要幫助的人；有的認為從小家到大家，從點滴做起，在家孝敬父母，出門講求誠信，這個世界才會是充滿愛的世界，學生們各抒己見，激烈辯論，而教師適時地引導、適時地評價也很關鍵，既掌握正確的知識點，又形成正確的觀點。學生們在討論中漸漸理解了愛的真正含義，教師適時引導，讓學生樹立正確的人生觀，做一個有愛心的中國人。然后引導學生去聆聽《讓世界充滿愛》這首歌曲，感受歌曲當中的情感表現及音樂風格。學生在充分的辯論討論中更能抓住歌曲的情感主線，以情帶聲的歌唱。
事實證明采用辯論提問的形式展開教學，比單純的講授知識的教學方法更能吸引住學生，更能有效地調動學生的學習興趣，興趣有了，課堂參與度就大大提高了，音樂課堂的教學效果就明顯改善。所以我們在初中音樂課堂中要充分利用辯論提問的這種教學手段，促進學生深入研究，教師在整個辯論的過程中要正確引導，及時評價，讓學生在歡愉活躍的氛圍中掌握知識，愉悅身心。
三、逐步追問，升華素養
教師在整個教學過程中的提問，不能是毫無計劃的隨想隨問，要緊扣教學主題，有目的的提問，在問題涉及中要環環相扣，逐步追問，從而順利完成教學計劃，讓學生的技能及素養全面提升，因此在上課之前教師要根據教材來設計好各個問題，要循序漸進地進行，做到層層深入，一環跟著一環，讓學生的思路由窄及寬縱深發展。
中圖分類號：G633.951 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2016）29-0084-01
音樂教學大綱明確要求：美育是整個社會全面發展的關鍵內容，而音樂是實施美育的核心途徑之一，對現代社會主義精神文明建設具有重大影響。對此，在初中音樂教學中，必須做好教學反思，在打破“教學不相宜”的僵局的同時，建成適合新課標教學要求的教學模式，并且整合現代教育要求與技術方針，以提高學生音樂學習興趣，提高音樂教學效率。
一、當前初中音樂教學中的潛在問題
從當前初中音樂教學反饋的信息來看，教學模式與理念依然存在很多問題，具體體現在以下幾個方面。
（1）教學方式過于傳統。當前，很多中學使用了專業音樂教學的模式，雖然促進師生互動已得到了音樂教師的重視，但依然是以知識的單向傳輸為主，只是單純地追尋技能與知識，使教學模式呈現出程式化、枯燥乏味、機械、單調等特點。對于喜愛新鮮事物的學生來說，這種教學方式不適合學生的發展。
（2）教學觀念落后，難以提高學習興趣。從現行的教學結構來看，初中音樂教學有時會忽略音樂教學的美育宗旨，而音樂中的美育是文化素養提出的要求。因此，在音樂教學中，如果忽略了審美創造、想象、興趣與情感，很容易影響音樂課程的藝術性與審美性，一旦教師的教學觀念跟不上，學生的學習興趣就難以改善。
（3）音樂課形同虛設。雖然音樂教學的重要性與意義眾所周知，但事實上很多學校的音樂課形同虛設。一些學校不注重音樂教學，認為音樂課可有可無，或者雖然設置音樂課，卻被英語、數學、語文課所擠占，讓音樂課始終處在邊緣狀態。
二、解決初中音樂教學問題的對策
（1）改變傳統教學理念，豐富教學過程。學校之所以出現音樂課形同虛設的現象，主要是因為校領導與老師的觀念落后。對此，只有改善教學觀念，才能提高音樂教學質量與效率。首先，校方應樹立有利于學生發展的教育理念與思維，將學生的可持續發展作為出發點，這樣才能培養出對未來發展有用的人才。其次，在音樂教學中，必須結合實際情況優化設計，明確教學目標，優化教學步驟，不斷強化觀念。要將音樂課程設計成滿含創造與美的學科，并引領學生進行探索、學習，以促進學生全面、和諧發展。另外，在教學中，教師還應該考慮到美感。可以通過評價、比較作品等方式，幫助學生提高審美趣味，讓學生從中得到享受，以創造更多美好的事物。例如，在教學歌曲《歌唱祖國》時，除了為學生傳輸相關音樂知識，還應引導學生主動掌握歌曲的含義：我們每個人都應該為繁榮祖國、促進祖國發展貢獻自身的力量。讓學生在欣賞歌唱家演唱這首歌曲時，得到美的熏陶，從而促進教育目標的實現和學生全面發展的落實。
（2）改善教學方式，促進師生互動。從教學反饋的信息來看，很多學生反感教師的一言堂與滿堂灌，音樂課也是如此。為幫助學生提高學習興趣，必須做好與學生的互動工作。例如，在教學“歌劇之夜”這一單元時，先讓學生搜索歌劇相關的知識，再結合自身感受，在課堂上對歌劇的理解與知識進行闡述。學生通過講解積極參與到了課堂討論中，以更好地了解歌劇知識。學生討論結束后，再由老師對歌劇的相關知識進行整理，具體如：何為歌劇，歌劇和音樂劇的構成等。同時，這也是促進知識相互聯通的一種重要方式。除此之外，還可以在樂理課中適當添加音樂節奏與身體動作，讓學生充分融入到音樂活動之中，這樣不僅增強了對節奏的把控能力，也活躍了課堂氣氛。在音樂教學中，教師還應該多聽取學生的意見與建議，通過調整教學規劃，更好地完成學習任務，這也是滿足學生需求、促進教學發展的重要方式。
（3）利用現代教育技術，進行創新性教學。音樂教育是現代素質教育的重要方式，其中，網絡與多媒體的整合為現代音樂教學注入了生機和活力。在現代音樂教育中，教師應打破教條、單一的教學模式，讓現代技術發揮更大的作用，從而達到完善音樂教學的目的。另外，通過整合現代教育技術，也能提高學生的創造熱情與表現欲，以此幫助發展學生的才能。在網絡與多媒體技術日益發展的當下，各種錄像、錄音、電影、電視、多媒體等硬件隨之出現，這些都可以作為音樂教學的重要手段，讓課堂教學更加生動。例如，在教學《春江花月夜》時，教師可以通過多媒體設施自制教學課件，讓音樂與畫面進行整合，在情景交融中，讓聽覺與視覺完美地結合在一起，從而讓學生深入樂曲，得到更多的審美感受與體驗。
三、結束語
音樂教學在現代化教育中占據著重要位置，它對幫助學生全面提高素養具有重大作用。音樂教學歷來是美育的重要內容，它對幫助學生塑造性格、提高審美情趣具有重大影響。因此，在現代音樂教學中，必須整合已有的教學技術與方式方法，幫助學生提高學習興趣，通過使用多種教學方式，營造和諧、愉悅的學習氛圍，提高學生的音樂素養，促進學生健康成長。
參考文獻：
【中圖分類號】G632【文獻標識碼】A【文章編號】1006－9682（2011）03－0121－01
“四種關系、五種優化”是我校程顯棟校長提出的教學先進理念中，其中第一個優化就是優化教學目標。
教學目標是課堂教學的核心，是實施教學的基礎，教學目標的制定是教學設計的第一關，也是貫穿整個教學過程的中心線。教師應依據各學科的“三維教學目標”的要求，制定每個課時的具體教學目標。
一、優化教學目標的內涵
優化教學目標是有深刻內涵的。教學目標的制定應遵循“科學、多元、具體、明確、可測”的原則。所謂“科學”，就是要符合教材、參透教材，重點要突出，特點要鮮明，難點要攻克，并有一定的亮點；“多元”則是鼓勵教材內容的豐富性，教學方法的多樣性，不可局限于本科教材的內容，也不可拘泥于參考書初設的目標，宜旁征博引，適當引入其他相關學科的相關知識，并采用更多更為生動的教學方法；“具體”和“明確”則是體現在教學目標設置的細節上，目標共分為幾個步驟？每個步驟要達到什么樣的質效？針對不同的學生，又應該有怎樣的調整？這些都應在實施教學之前有具體、明確的設置；最后要求教學目標的設置要有“可測”性，教學目標是為學生服務的，也是為教學質效服務的，在完成教學過程之后，學生的收獲和感受如何？教學質效又是否達到預期教學目標？這就要求教學目標設置要經得起課后的檢驗和考查。
二、優化教學目標的要求
教學目標的設計應按照以下三點要求：①行為主體必須是學生；②行為動詞必須是具體的；③教學要求必須是明確的。為了制定好課堂教學目標，作為老師應該靜下心來認真備課標、備教材，還要認真備學生。
音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。《音樂課程標準》中提出，音樂課程目標的設置是以音樂課程價值的實現為依據的。音樂課程目標包括以下三個層面：①情感態度價值觀；②過程和方法；③知識和技能。作為音樂教師，應認真研讀新課標，潛心研究教材內容，仔細研究學生現狀，才能更好的優化教學目標。
三、優化教學目標的幾個實例
本人在八年多的初中音樂教學實踐中，發現了一些問題，存在著一些困惑，也積極思考著解決的方法。下面結合實例談談本人關于優化初中音樂教學目標的思考。
實例一：在第十四冊第三單元《長江兩岸》中，第二課時的內容是歌曲《采茶舞曲》和《龍船調》。其教學目標原是：能夠感受《采茶舞曲》、《龍船調》的內容及地方風格，并試著用啞劇的形式表演《龍船調》。本人認為這個目標設置的不太合理。這兩首歌曲都是中國地方民歌，分別是用江浙方言和湖北方言演唱的。這兩種方言是非常有特色的，在歌曲演唱中也是妙趣橫生的。但是教學目標中卻讓學生從頭到尾當啞巴――只是感受和演啞劇而已。于是我根據學生的興趣和能力，大膽優化教學目標為：通過欣賞兩首歌曲，引導學生感受、體驗江南音樂風格及方言特色，并嘗試學唱（片段）和表演。在后來的課堂實踐中我發現，學生對方言非常好奇也很樂于學唱歌曲。在我的范唱和引導下，學生跟我互動表演，課堂非常活躍。于是這成為本人比較成功的一節研討課。
在這個案例中，遵循了“科學、多元、具體、明確、可測”的原則，體現了教學目標的優化。其一，行為主體是學生，讓他們參與更多的活動，不再讓他們當“啞巴”；其二，行為動詞是具體的，他們說了、唱了、也演了，不僅從中體驗到音樂風格，更感覺到快樂；其三，教學要求是明確的，學生學會歌曲中的幾句方言和幾句歌詞，能與教師互動表演。
在課改前,視唱教學一直是學校音樂教學的重要內容之一,它是融合音樂知識和技能訓練的綜合體。確切地說,視唱教學,就是對學生進行如何看譜即唱的教學。而視唱能力,就是看譜即唱的一種基本技能,是學生學好音樂的基礎。指導學生學好視唱,提高視唱能力,對增強學生的音樂素養,對學生學習音樂、理解音樂、感受音樂、表現音樂和創造音樂有著重要作用。所以,在當前的音樂教育中,關注視唱教學,關注學生視唱學習的情況,培養視唱能力就顯得尤為重要。
一、當前農村初中生視唱的實際水平
作為一線的音樂教師,出于專業的本能,在日常的生活中,或到各兄弟學校參加教研活動時,特別關注身邊的初中學生的視唱問題,因為視唱能力的強與弱,能夠從一個側面反應出音樂教學的質量,所以我會時常會問問他們,會唱譜子嗎?會唱歌曲的旋律嗎?絕大多數學生回答的都是說不會。尤其是近幾年,我縣對初中九年級學生進行的音樂考查中,明顯可以看出,當前農村初中學生的視唱水平。實際表現中有這么幾種現象:(1)時常唱錯音;(2)讀譜現象;(3)音不準,跑調;(4)沒有音的長短概念;(5)斷斷續續,不能流暢地視唱。這些現象說明了當前農村初中學生識譜能力不強,節奏感不強,也就是視唱能力不行,視唱能力低下確是一種普遍現象。據了解,當前很多農村初中學生連一些非常簡單的曲譜也視唱不了,這一現象確實是值得我們關注和深思的。
二、當前農村初中生視唱水平低下的原因
每種現象的形成,背后都有一定的原因所在,都有前因后果。所以,在這方面我作了些調查,也查找了一些相關的資料,具體分析了一下,稍作總結,主要有以下幾種原因:
1.教材內容改變的原因
隨著新一輪課改的到來與實施,我們的教材變了,內容變了,變得豐富而精彩,新教材把傳統教材中的“歌唱”、“器樂”、“基本樂理視唱練耳”,整合成了“表現”。這樣的整合與拓展,在觀念上熔化了音樂技能練習和理論知識的專業性,更注重于學生能力、素質的培養。沒有具體的有關音樂基礎技能的專門練習環節,這樣,在課改初期,對教材研究不透,就造成某些教師對音樂基礎技能的教學產生了誤解,產生了困惑與茫然,徘徊在新教材與老教材的十子路口,基本技能教學要教?還是不要教?在教學環節中能省略嗎?導致我們的視唱教學很長一段時間停滯不前。
2.教學理念變化的原因
新教材,新理念。新的教學理念改變了我們音樂教師的教學思維,改變了音樂教學方式和音樂學習方式。在課程改革的浪潮中,教師因課改而歡欣鼓舞,在課改的舞臺上施展自己的教學魅力,教師更多注重的是如何把課設計得新穎,如何把課上得精彩,極力讓課堂變得活躍,豐富多彩,追求的是創新的效果,而忽略了基礎知識和技能的教學。因此,最基本的視唱教學被丟棄,被遺忘。不敢再進行最起碼的音樂基礎練習,如節奏、視唱、聽音訓練,怕影響學生的學習興趣,怕被人笑話為“走老路”,導致當前學生的視唱能力非常薄弱。
3.學生心理因素引發的原因
傳統的音樂課堂教學,就是歌唱教學,即唱歌詞不唱曲譜。這種教學現象在農村中學很普遍,久而久之,學生的心理上有種“先入為主”的感覺,音樂課歌唱教學時只喜歡唱歌詞,不喜歡唱曲譜,對視唱曲譜學習產生抵觸心理,心理上就產生一種畏懼感。學生覺得視唱枯燥、難學,不想學,沒有興趣。結果是如今很多學生連一些非常簡單的曲譜也視唱不了。
三、逐步提高農村中學生視唱水平的若干策略
通過對以上現象的分析,我感觸頗深,作為學校的專職音樂教師,對培養學生的音樂學習興趣,提高學生的音樂素質責無旁貸。因此,復興初中音樂視唱識譜教學,盡快提高農村中學生的視唱水平就顯得尤為重要。教會學生識譜,讓學生學會視唱,繼續以新課標理念為指導,讓學生在參與豐富多彩的音樂活動中,有趣地、令人開心地掌握基本的音樂文化知識和技能,獲得審美愉悅體驗,增強進一步學習音樂的興趣和信心,這是我們的職責。所以,針對農村中學學生的視唱問題,要想改變當前的這種現象,提高農村初中學生的視唱能力,關鍵還是在于教師的教學,“教”與“學”是相對的,沒有教師的“教”,學生怎么“學”呢?我建議從以下若干個策略出發,以求能逐步提高農村初中學生的視唱能力:
1.研究新教材,重新看待視唱教學
傳統教材過于強調學科知識體系,著重與音樂知識和技能的傳授,知識繁多而偏難,導致學生對音樂課的畏懼心理遺留至今,不喜歡音樂課,不愛上音樂課。其實,新教材并不是不要知識和技能,而是變“顯性”為“隱性”,必要的知識和技能經過精心設計、編排、被合理、巧妙地隱含分布到各個單元的作品和具體的音樂活動中,這樣就降低了音樂知識的難度,淡化了學科知識和體系,旨在減輕學生的學習負擔和畏懼情緒,讓學生在鐃有興趣的學習中,自然而然地掌握必要的音樂知識和技能。所以,新課標中“以興趣愛好為動力”和“淡化知識技能”的基本理念,為我們的基本技能教學指出了明確的方向,對作為基礎技能培養的視唱教學不僅不能丟棄,而是要作延續性教學,并且是要巧妙地教,讓學生輕松愉快地學。
2.在備課中落實視唱教學的設計
學習視唱本身是個較復雜的過程,要學好視唱,更需要一個循序漸進的科學計劃,從易到難,從簡單到復雜。所以,在備課時,我們應充分考慮到這一點,以力求按照農村初中學生視唱的實際水平進行教學設計,充分利用教材,結合新課程理念,研究并設計提高學生視唱能力的練習或實踐活動環節。同時,我們要站在轉變教育、教學觀念這個高度,不管是在設計歌唱教學方案,還是欣賞教案時,都要潛意識地從三方面考慮有關視唱教學的設計:
(1)激發興趣要到位
興趣是學習的基礎,是學習的動力,是一切學習活動的前提,是成功學習的良好開端。這是備課時首先考慮的問題。
(2)教學方法要講究
學習視唱是個較難的過程,最忌諱的是單一枯燥的練習,最講究教學的方法,既要體現科學性、實踐性,又要講究趣味性,以免增加學生的心理負擔。
(3)實踐練習要到位
要想提高視唱能力,實踐練習很重要,對曲譜的音高、音準、節奏等方面都要練習,要到位,才能有效地提高視唱能力。
這三方面都需要教師認真去備課,只有精心地設計,才能精彩地教,才能有效地提高。
3.在實踐教學中實施視唱教學
實踐是提高視唱能力的有效保證,只有在實踐中練習,才能在練習中提高。
(1)在音樂實踐活動中學習視唱
常說“視唱是音樂的血液,節奏是音樂的生命”。可見,要想流暢地視唱,節奏的穩定、準確是視唱練習的關鍵。在每個單元的課后的思考與練習,或者實踐與創造等音樂活動中,都有一定量的節奏練習、節奏創編,當學生能準確地會讀節奏后,教師及時提供幾個音符,讓學生去填上音符,就成了現成的視唱曲,然后,讓學生唱一唱。這樣,學生視唱的興趣有了,因為是自己的作品,就饒有興趣地視唱著,學生很有成就感,在不知不覺中,愉悅地學習了視唱。
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(2)在歌唱教學中學習視唱
歌唱教學是初中音樂教學中重要的組成部分,是學生全面學習音樂的基礎,是音樂教學中的常規課。在歌唱教學中,學唱一首歌曲,首先要學唱歌曲的旋律,這是歌唱教學的最基本的過程,也是視唱教學的重要過程,是學生學習視唱的最好時機。此時教學,教師要善于運用科學、趣味的教學方法,巧妙地安排,促使學生自主愉悅地學習視唱。比如:
方法一:把歌曲的樂譜分為若干句,讓學生按座位或分小組接唱,學生在聆聽、思考、演唱中熟悉了樂譜,這樣就有效地落實了視唱學習的目標。
方法二:問題式學習視唱。為了避免反復視唱曲譜,學生會厭煩,會覺得枯燥,會降低興趣。比如,老師問:你覺得哪一句最難唱?哪一句最好聽?哪一句你最喜歡?此時,學生會饒有興趣地回答著,然后教師乘機根據學生的回答一一地唱一唱。這樣,視唱練習就很到位了。
以上的兩種教學方法,使得課堂氣氛十分活躍,同時也有效地激發了學生的學習興趣與樂趣,值得使用。
(3)在欣賞教學中學習視唱
欣賞教學是培養學生音樂興趣,擴大音樂視野,提高音樂感受、理解、鑒賞能力,豐富情感,陶冶情操的重要途徑和手段,是音樂教育中重要組成部分。所以,在教材的每一個單元中有欣賞教學內容,并有圖文并茂的音樂主題的曲譜。在鑒賞、感受、體驗的學習過程中,不妨讓學生去唱一唱,或奏一奏音樂主題,切合時機地進行視唱練習。比如,可以隨音響音樂模唱,隨老師的琴聲輕唱,隨老師的指揮手勢清唱,等等。讓學生在欣賞中學習視唱,一可以提高視唱能力,二可以增強對作品的記憶和理解,一舉兩得,何樂而不為呢!
4.在視唱學習過程中講究評價的方法
評價是對學習結果的檢測,是對學習成績的一種評定、一種肯定,更是一份鼓勵。視唱學習是一個較難、較復雜的過程,需要一個循序漸進的過程,為了幫助學生學好視唱,教師要做到以下幾點:
(1)以激勵性語言評價方式,尊重學生的個性差異,對一些跑調現象,所謂五音不全等現象,不能嘲笑,要精心呵護學生的自尊心,在學習中要時常給予學生鼓勵、支持和肯定,激發學習的熱情,耐心地幫助學生樹立信心,使學生逐步養成自主學習、愉悅學習、持續性學習視唱的良好習慣。
(2)制定學習成績評價表。為了及時了解學生學習情況,制定一份實踐性強、容易操作的表格,及時記錄成績。可以分期中、期末評價,也可以利用2+1時間每月評價一次。
總之,關注農村初中生的視唱學習情況和能力的培養,是一項非常有價值、有意義的教學活動。我們要繼續以新課程理念為指導,改變傳統的音樂基礎技能強化性訓練的教學方法,設計符合初中學生心理特征的教學方案,逐步改變學生普遍認為視唱識譜學習“枯燥、乏味、難學”的心理意識。在“趣”字上設計教學方案,激發學生的學習興趣,變“厭學”為“樂學”,讓學生在快樂中學習視唱,在快樂中提高視唱能力。
參考文獻:
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基于課程標準的中小學音樂學業評價體系研究
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快樂誦讀，收獲詩意童年——小學生經典古詩文誦讀的實踐與探究
從教師需求出發的園本教研
進入21世紀，上海開始全面進入了二期課改時期。在二期課改中，初中音樂教材的變化不僅反映出了音樂課程教材改革的發展軌跡，也展現出了音樂教育對提升個人素養所產生的深遠影響。淡化音樂知識技能、注重音樂表現力培養、強調音樂實踐創造，新教材的內容不僅拓寬了學生的藝術視野，更有利于他們音樂學習能力的提高，綜合素質的加強。于此同時，我們也不難發現，新教材中將單元式的人文主題結構代替了以往教材的課時結構。這種“主題單元”式的編寫模式強化了音樂的審美功能，豐富了教學內容，更增強了音樂的人文內涵。但如何運用音樂教材這一新特點，激發學生的學習興趣，使音樂課程不僅能陶冶學生情操、培養學生素養，更能促使其獲得自主發展空間、提升自身能力，已成為了每一位音樂教師所需思考的問題。一成不變的教學安排不僅不利于學生音樂能力的提高與個性發展，還會使教學變得刻板、無趣。作為一線教師的我深感到，強化“用教材教”的教學理念，不斷深入思考、實踐新教材的運用方式是激發學生興趣，挖掘其音樂潛能的一條重要途徑。而認識教材的編寫特點，了解教學內容不同安排的必要性又是促進教師創新教學、提高課堂效率的前提。為此，我們首先有必要對教材的編寫模式，即“主題單元”模式進行了解與認知。
一、對主題單元編寫模式的認知
二期課改下的音樂課程是以學生發展為目標，面向全體學生的一門課程。它在繼承一期音樂課程的基礎上更強調課程要適應每一個學生的發展。正如二期課程理念中所提到的：“在面向全體學生、關注個性發展的前提下，尊重學生個人愛好，給予學生應有的學習選擇權，為他們提供基礎型、拓展型、研究型的學習內容，在不斷優化課程結構的過程中，為學生在音樂學習的各個領域里獲得自主發展的空間創造條件。”①作為音樂課程理念的物化載體，二期課改下的音樂教材以審美為核心，以促進學生發展為中心，突破了一期教材的編寫方式，呈現出一些新特點。其中，主題單元式的編寫框架就是新教材的一大特點。
從新教材中我們可以看到，教材以單元為組織單位。用一個人文主題作為單元標題，并將此作為一單元教材內容的主線。所有單元中的內容都為扣準該主題而組合在一起。這種獨立單元主題式的組織結構，豐富了教材內容，促進學生對主題內容理性與感性的有效認識，較好的幫助了他們相關審美經驗的積累。
同時，縱觀各個單元的人文主題內容，他們之間又存在一定的邏輯性。以六七年級的音樂教材為例，教材第一單元是以謳歌社會，國家為主的主題，第二單元則是反映學生校園生活主題，第三單元是外國音樂作品風采主題，第四單元是中國民族音樂主題，第五單元則是音樂與姊妹藝術主題。從中我們可以看出單元中的主題安排不僅體現出了音樂與人、音樂與自然、音樂與民族、音樂與社會的聯系，也拉近了學生與教材之間的聯系，使學生的音樂學習有了連續性與系統性。
筆者認為：對主題單元下教材內容進行選擇與重組，是當前教學中一個重要步驟。我們需要打破以往依靠課時結構內容來進行組織教學，充分利用新教材的這一特點，豐富教學內容與教學模式，從而才能發揮教材的最大功效，激發學生學習音樂的興趣，促進他們音樂學習方式的改變，使他們化被動為主動，積極、愉快的投身音樂實踐活動中，提升音樂能力與綜合素質。
二、主題單元下教材內容選擇與重做之必要性
二期課改下的音樂教材不再以知識技能作為完成教學的主要目標，而是將文化內容作為教學的主線。在每一主題單元中，教材內容按照聽、唱、奏、動實踐活動方式，將與主題相關的內容組建在一起，從而使音樂教材內容即具備音樂活動特性，又增強了人文內涵，顯得豐富而廣泛。二期課改注重學生的個性發展，尊重學生之間的差異性。面對各具特性的學生，僅僅依靠照本宣科，按部就班教材內容，無法有效激發學生的學習興趣，也不利于發揮教材本身的教學功效。針對學生特點，對教材中的內容有所處理是取得事半功倍教學效果的一條重要途徑。而可選內容的出現，更說明了教師需要發揮自身的主觀能動性，因地制宜的創造出具有本校特色的教學設計，在增強教學創新性與靈活性之同時更好的促進學生音樂能力的發展。
對待教材中的內容，首先，我們教師可以根據學校所擁有的特色，將同主題下的不同音樂作品進行選擇性教學。例如有些學校在器樂教學上還未具備充沛的硬件條件，但可以在欣賞教學中豐富教學內容；有些學校具有合唱特色，教師則可以在教授歌曲時多加入一些多聲部的訓練，讓學生在歌唱中不僅增強實踐體驗，也從中獲悉歌曲演唱特色的由來，了解音樂背后的文化。此外，音樂教學的內容還可以結合學校藝術節活動，在基礎型課程與拓展型課程中，選擇適合的教學內容進行整合，從而更為整體化，多角度的實施音樂教學。以我校舞蹈主題藝術節為例。教師將教材中的舞蹈活動與舞蹈創作放入藝術節中，擴大學生的參與面，提高學生的音樂表演力。而在課堂中，則通過欣賞、討論等活動環節增強對舞蹈的本體認知，提高對舞蹈美的鑒賞能力，進而全方位的提高學生的音樂能力與綜合素養。在最后藝術節的綜合匯演中，同學們充滿熱情的舞蹈不僅讓我們看到他們對舞蹈學習的興趣、對藝術的喜愛，更能感受到他們的創造力、理解力、想象力的融合。由此可見，二期課改下的音樂教材給我們一線音樂教師帶來了一定的教學彈性，我們需要對教學內容有所選擇，才能更好的強化其音樂審美體驗。
其次，教師在日常教學中還可以通過重組教學內容，來激發學生的學習興趣，尊重學生的學習需求，提高課堂效率。以六年級上半學期第三單元音樂教材為例。該單元以“亞洲風采”為主題，通過欣賞朝鮮、印度、日本等不同地區的亞洲音樂，演唱印尼民歌，讓學生在音樂實踐活動中感受不同的音樂風格，加深對亞洲各地音樂文化的認識，豐富自己的學識。結合本校實際情況與教學實踐，筆者展示出兩種不同的教學內容安排（見表1與表2）
從表面看來，這兩組教案設計并沒有什么太多的不同，都是運用了教材中欣賞、歌唱、音樂知識等環節中的內容來進行組織教學，增強學生的自身感受來獲得審美體驗。但兩者在教學內容的側重點安排上存在一定的差異性。以第一課時為例，表1中的第一課時是以欣賞朝鮮民歌《阿里郎》為主。因此在這一節課中，學生主要是通過聆聽、學唱歌曲《阿里郎》，了解朝鮮音樂的長短節奏，認識朝鮮民族樂器長鼓與伽琴，感受不同版本阿里郎的共同特點等一系列活動來認識朝鮮音樂的特點，加深對朝鮮音樂文化的理解。而表2中的第一課時是通過向學生介紹朝鮮與印度兩個地區的音樂特點來讓學生感受不一樣的亞洲地區音樂風格。兩者教學內容上各有側重點，各有特色。前者通過對一個地區音樂文化的深度感受，讓學生多角度的豐富審美經驗，進而增強對亞洲音樂的感受。而后者則是通過感受多個地區音樂文化來激發學生對亞洲音樂的興趣，豐富體驗。
這種教學內容的重組在音樂教學工作中是很有必要的。一般而言，音樂教師都會負責整個年級的教學工作。每個班級的音樂程度是有所不同的。在教學實踐過程中筆者發現，當面對音樂感覺較為敏銳，且對音樂學習興趣較高的學生群體時，我們可以通過加深音樂的認知程度、拓寬音樂學習范圍來滿足學生的學習需求。例如表1 就適合這類情況。教師對教材內容進行重組、加深、拓寬，一方面可以豐富學生的藝術視野，同時也可以培養學生的探究精神，使其在感性體驗音樂美同時，也能通過理性思考，初步學會一些探究地區音樂特色的基本方法，即從樂曲風格、伴奏樂器、不同版本的音樂比較探索出地區音樂，乃至于文化風格的形成原因，進而更為綜合的認識音樂背后的人文特點。而當面對一些音樂學習興趣不是很高，音樂能力一般的學生群體時，我們則可以運用表2中的教學方案，通過介紹豐富的音樂作品類型，讓學生擁有豐富的感官體驗，從直接感覺中漸漸獲得審美愉悅，調動其自身的音樂潛能達到審美狀態，激發起對音樂學習的欲望，進而提高音樂實踐活動能力。
由此可見，教師在了解學生的音樂能力與音樂教學環境后，需要運用“用教材教”的理念來重新審視、組織教學內容。通過教學內容的選擇與重組，能更好的實現了“一切為學生”的現代教育理念，尊重學生的個性發展，滿足了他們的學習需求。
三、對主題單元下教材內容選擇與重組后所產生的教學反思
通過上述分析，我們已經能感受到音樂教材內容的選擇與重組對提高課堂效果、促進學生音樂能力發展的必要性。我們再對音樂教材內容進行處理之時，也應該注意把握以下幾個要點：
第一，積極把握作品的人文內涵，挖掘單元主題的審美價值。教材中的每個單元是一個擁有人文主題的單元。在此單元主題下，教師可以用分主題來貫穿分課時。以六年級第二學期第三單元為例。本單元以歐洲風情為主題。教師在安排課時之時，可以設定“炫彩多變的歐洲音樂”、“美麗熱情的歌聲”、“高貴典雅之聲”幾個主題。從不同的音樂風格來確定主題，從而讓學生在聆聽、實踐、思考、探究中，不僅可以享受音樂的美，分享音樂帶來的快樂，也可以發現并掌握歐洲音樂作品的內在特點和規律，從而感受出音樂作品中所折射出的歐洲音樂文化。這種分主題的確定能較好的把握音樂的人文主題，也有利于教材選擇與重組的邏輯性與規范性。
第二，教材內容的選擇與重組必須以音樂內容為核心。二期課改下的音樂教材擁有著豐富的音樂作品，也增強了人文內涵與實踐活動環節，如配樂詩朗誦、古詩朗誦、情景創編等等，這些都為豐富音樂課堂提供了良好的素材。但是教師在選擇、重組、豐富教學內容之時也應該明確音樂是課程的核心。在備課之際，教師應該善于發現和把握音樂教材中的特性，在自身觀念中建立起以音樂為核心的想法，努力讓學生多方位接觸音樂，了解作品背后所折射出的文化，同時又不失音樂課程本身之核心地位。這一點是由音樂課程的本質所決定的。
綜上所述，在把握主題、建立以音樂審美為核心，以學生發展為中心的前提下對音樂教材內容進行合理的選擇與處理是激發學生學習興趣，促進其音樂能力提高的有效途徑，也是提高課堂效率，促進教學有效性的關鍵。我們需要不斷的鉆研教材，深度了解學生的個性特征與音樂能力，才能更好的整合教材，用好教材，真正發揮音樂課程的美育功能與文化功能。
注釋：
①上海市教育委員會 《上海市中小學音樂課程標準（試行稿）》 上海教育出版社2001年版P38
參考文獻：
【案例描述】
一、導入
欣賞一首蘇州評彈，判斷它屬于哪種表演形式。
二、南方曲藝音樂欣賞
1.曲藝音樂簡介。曲藝音樂泛指說唱音樂，其音樂包括唱腔和伴奏兩部分，可分為鼓詞、彈詞、道情、牌子曲和琴書五類；又可分曲牌體、板腔體和曲牌板腔混合體三種類型。伴奏樂器北方多用三弦，南方多用琵琶。
2.蘇州評彈簡介。蘇州評彈是蘇州評話和彈詞的總稱。它產生并流行于蘇州及江、浙、滬一帶。
3.欣賞《憶江南》。
三、學唱《江南好》
1.初聽歌曲。
2.發聲練習。請全體學生起立，用“wu”唱5?4 3 5 2 1---
3.唱譜。①老師帶大家唱譜練習；②介紹曲內裝飾音并練習；③完整唱譜。
4.唱詞。①加入歌詞練習；②樂曲分析和感情處理；③有感情地完整演唱歌曲。
5.蘇州方言唱。
四、北方曲藝音樂欣賞
1.觀看《重整河山待后生》片段，思考歌曲的旋律、風格各有什么特點。
2.京韻大鼓簡介
京韻大鼓主要流行于我國北方京、津地區，演唱者左手執書板，右手執鼓鍵敲擊書鼓，輔助伴奏。樂隊伴奏樂器以三弦、四胡為主。
3.駱玉笙簡介。
4.試唱《重整河山待后生》第一句。
五、比較蘇州彈詞與京韻大鼓區別
六、學生活動
用白居易的另一首《憶江南》填詞演唱《江南好》。
七、總結下課
【教學反思】
一、確定合適的教學目標和精準定位重點難點
備好課是上好課的先決條件。《曲壇音韻》這個單元選擇了學生比較容易接受的南北兩個區域的代表性的曲藝，供學生演唱和欣賞。考慮到我們地處南京，南方曲藝代表――蘇州評彈《憶江南》和以其為素材的改編歌曲《江南好》學生會比較容易接受，也能夠感受到南方曲藝優美流暢的特點。北方曲藝代表――京韻大鼓雖然學生接觸得比較少，但是通過欣賞《重整河山待后生》，繼而進行南北方曲藝的比較，學生也可以在老師的引導下說出北方曲藝的特點。
特點分析總結之后，我基本確定了本堂課的內容，接著確定教學目標，這是我遇到的第一個難點。確定教學目標是教學設計的核心，只有明確教學目標，教學設計才能有的放矢。在認真學習《全日制義務教育音樂課程標準》后，基本確定本堂課的知識目標為演唱《江南好》，在體驗蘇州彈詞風格的基礎上，能夠表現出歌的情感和韻味。為了落實這個教學目標，在學唱歌曲之前，我特意加了一個發聲練習，讓學生站起來用“wu”跟鋼琴唱5?4 3 5 2 |1---。這個發聲練了開聲以外，加入第一句旋律是為了讓學生更容易唱好開頭，更容易唱好此曲。通過磨課，我發現學生在演唱《江南好》時很容易感知演唱這首歌的情緒，但是要準確表達卻不是那么容易；還有，在裝飾音演唱上也顯得有點吃力。所以這堂課的教學難點確定為：學生準確唱出《江南好》中的裝飾音，并用和諧優美的聲音表達出來。為了突破這個難點，在練習唱譜過程中，需要把所有帶有裝飾音的樂句都單獨強調練習，告訴學生在唱波音和倚音時的注意要點。
二、 創設課堂中的教學情景是激發學生興趣的有效方法。
在本節課的教學過程中，注重教學情景的創設也是一個亮點。在演唱《江南好》過程中，創設教學情景可以從三個方面著手。第一個方面：讓學生通過曲譜和歌詞想象不同的畫面，畫面感的培養，有利于培養學生欣賞音樂美的能力。例如，第一句引導學生想象小河流水的畫面，流水越流越遠，所以唱的時候聲音越來越小，做一個漸弱處理。再例如，“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”，引導學生想象江面上日出的畫面，太陽躍出地平面的動態效果。讓學生置身于優美的旋律中，情境交融，美在其中。第二個方面：在學生完整演唱全曲時，我加入了一段前奏。這段前奏是用鋼琴伴奏模仿琵琶輪指，有了蘇州評彈的感覺，能夠更好地營造氣氛。第三個方面，加入蘇州方言演唱，能夠更好地表現歌曲的韻味，也能引起學生極大的興趣。
這是一節構思精巧、充滿新意的教學設計。教學設計的全過程始終堅持并貫徹了課改精神，充分體現了新課程理念，以調動學生學習積極性、感受體驗音樂情感與內容、發展學生音樂能力為出發點，緊緊抓住民歌與特定地域的文化背景，尤其是語言及地理環境間的密切聯系開展教學活動，讓學生在豐富、高效的音樂實踐中，觀察、比較、理解、掌握不同地域、不同體裁的民歌，從而掌握這些民歌的旋律特點、節奏特征、力度表現作用等，把音樂教學的主要內容落實在揭示音樂要素上，從而進一步深化和加強學生對長江兩岸漢族民歌的認識、感受與體驗。整個設計和教學過程充分體現了音樂學科的特點，關注音樂本體，巧妙地將知識與技能貫穿于整個教學環節之中，體現了“教師為主導、學生為主體、探究練習為主線、創造參與為手段、審美體驗為目的”的教學理念。
二、選材精當，特色鮮明
尋找音樂的模仿性
藝術源于生活，豐富多彩的生活體驗提供了藝術家創作的源頭和靈感，從而使其在提煉和升華后創作出優秀的藝術作品。那么，作為欣賞者，是否也能從“生活體驗”出發來欣賞和聆聽一些富有生活氣息的音樂作品呢？在“美洲樂聲”這一單元的教學內容中，由巴西作曲家維拉?羅勃斯創作的管弦樂曲《凱皮拉的小火車》就是一首飽含生活氣息的作品。整首作品從火車啟動到途中行駛，最后到達終點，好似帶領聽眾做了一次巴西鄉間旅游。②于是，筆者從生活中的音響體驗出發展開了教學。
案例1：管弦樂曲《凱皮拉的小火車》教學片段
（一）情景導入：讓學生聽辨一段火車從啟動、加速到靠站的自然音響，并用圖形符號或自己的嗓音加以模仿。于是，學生根據自己的理解畫出了以下的圖形符號。
圖1：
（二）新課教學：首先完整聆聽一遍《凱皮拉的小火車》，整體感受樂曲歡樂的情緒和模仿農場工人凱皮拉乘車上班的場景。其次，唱一唱農場工人上班路上哼唱的悠揚曲調（主旋律），通過分段聆聽引導學生尋找音樂家是如何從生活中提取素材，用什么樂器來模仿自然音響的，音樂音響與自然音響又有什么不同。（音樂音響更富有情感，更具有一種歡樂美）最后總結如下：
表1：
音樂結構 引子 主題呈示 尾聲
音樂內容 火車啟動 途中行駛
（行進1―臨時停靠―行進2） 到達終點
主奏樂器 巴西體鳴樂器 小提琴組、管弦樂、巴西體鳴樂器、長笛 管樂組、巴西體鳴樂器
主旋律的出現 行進1：第一次呈現（小提琴組）
行進2：第二次高八度呈現（長笛）
之后，再次完整聆聽樂曲，對樂曲進行深入的體驗，讓學生隨音響進行模仿（用動作模仿火車啟動，哼唱主旋律等），從中體會作品的音樂特色。最后，在老師的提示下，總結音樂特色：
圖2：
通過對以上案例的實踐，筆者發現，從生活音響導入音樂音響能夠有效地深化學生對音樂音響的體驗，使他們更好地理解音樂（見圖3）。其中，聆聽并不是學生音樂欣賞的唯一途徑，“與其說中小學生特別是小學生感受和鑒賞音樂的能力是‘聽’出來的，還不如說是‘唱’出來、‘奏’出來的，是‘表現’和‘創作’出來的。”③在這一課例中，主要采用了讓學生通過“圖形譜”的方式將對音樂的感受“表現”出來。因為圖形譜的使用能夠讓學生更直觀地表現出對音樂的感受，能力稍強一點的學生可以把音高、節奏、旋律走向等要素標示出來。另外，在時間允許的情況下還可以將法國作曲家奧涅格的《太平洋“231”》做出對比欣賞，提高學生的音樂賞析能力。
圖3：
二、體驗式“沉潛”――通過體態律動
感受音樂的文化性
體態律動學是由瑞士音樂教育家達爾克羅茲創建的。體態律動又稱“和樂動作”，就是讓學生通過身體來體驗節奏感，從而激發學生們的想象力、創造性，使他們在課堂上保持注意力的高度集中，通過訓練使學生耳聰目明，反應敏捷。④ 教材中的探戈舞曲《化裝舞會》是一首極富感染力的作品，被譽為阿根廷的第二國歌。其中，堅定自信、鏗鏘有力的探戈節奏，會讓人情不自禁地擺動起來。于是，筆者抓住了這首作品的節奏特點，讓學生在聽音樂的同時用身體的動作來體驗其中的韻律感，讓動作成為音樂的“化身”。具體的“體態律動”教學設計如下：
案例2：探戈舞曲《化裝舞會》之“體態律動”教學設計片段
片段1：“甩頭踏步”
這種“甩頭踏步”的體態律動法是為A段的主題a設計的。其中，第一小節是四個帶頓音的八分音符，用左右交換踏步的聲勢來模仿，并注意稍強的力度和較短的時值。第二小節第一個八分休止符用雙手擊掌，緊接著兩個半拍是一個甩頭的動作。甩頭的動作需要干脆、利落。最后，用一個上升的弧線手勢來表示旋律中半音的上行。
圖譜1：
旋律
節奏
踏步
甩頭
擊掌
手勢
除了設計具體的動作外，還需要考慮的是，在有限的課堂空間范圍內可行性的空間行走形式。在這里筆者設計了以下三種方式：1.全班圍成一個大圓圈行走；2.以小組為單位行走；3.兩排相反方向直線行走。
圖4：
片段2：“蹲起跳躍”
由于B段主題a的旋律是一個連斷結合的音型，并且有一定的高低起伏，于是筆者設計了一種“蹲起跳躍”的體態律動。第一小節前四個音是先下行后上行的波浪式的行進，蹲起的動作可以很好地與其配合。第一小節第三拍達到了樂句的高音處，學生剛好做完一個蹲起，身體處于最高的直立狀態。后面三個是下行的八分音符，短促而輕巧，用向前跳躍的動作來加以配合。
圖譜2：
旋律
節奏
蹲起
跳躍
以上兩個“體態律動”的設計雖然看似簡單、童趣，但在學生們律動的過程中，他們正不知不覺地浸潤在探戈音樂文化的世界中。首先，通過這兩個“體態律動”，學生在集體的練習中，不知不覺地掌握了樂曲中探戈音樂的典型節奏。而且這種感受是極為深刻的，是一種身心完全投入的感知，在課外他們會隨口就哼唱出來。其次，片段1中的“甩頭”動作，本身就是探戈舞蹈的一個標志性的舞蹈動作。在律動練習中，學生們基本上都能完成這一快速的動作，并且對這個動作有較為強烈的印象。在這一動作的鋪墊下，老師就可以自然而然地為學生揭示這個動作背后的文化內涵。接著，繼續深入下去，讓學生細細體會到探戈的熱情是深沉內斂的，并且蘊含著一種沉思似的、傷感的文化特質，從而幫助學生更深刻地感受到通過音樂和舞蹈的方式呈現出來的探戈文化內涵。
三、創新式“沉潛”――通過即興創編
體驗音樂的多樣性
奧爾夫曾對“即興創作”有過這樣的論述：“盡量使學生能自行設計他們的音樂和動作伴奏，哪怕比較簡陋。為這些樂器設計音樂的方式，是從在樂器上演奏本身產生的。在這過程中發展出來的一種即興藝術，起很大的作用。”⑤ 因此，在音樂課上，讓學生自己創作音樂無疑能夠有效地培養學生的創造力。但由于受到學生能力和教學時間的限制，在音樂課內讓學生進行原創還是具有一定難度的。不過，創作不一定需要原創，也可以在一定基礎上進行改編，尤其是選取一些學生在課堂上學過的，比較熟悉的曲目，讓學生體會音樂的多樣性。在教材中，《紅河谷》是一首在北美洲廣為流傳的民歌。該曲旋律優美流暢、結構簡單，學生很容易就能學會。于是，為了讓學生對這首歌曲有更加深刻的感受和體會，筆者采用了以小組合作為載體進行口風琴合奏教學的形式。具體如下：
案例3：口風琴合奏《紅河谷》課堂實錄
（一）小組合作練習及展示
1.小組合作練習、老師按小組進行指導。
2.各小組展示：
第一組：加裝飾音（顫音）
（1）表演形式：第一遍用“哼鳴”哼唱（加碰鈴），第二遍為口風琴齊奏（主旋律，加顫音、口風琴）。
（2）其他組評價、打分。
第二組：速度對比，有前奏、間奏、尾聲
（1）表演形式：口風琴齊奏（單聲部），演奏兩遍（第一遍中速；第二遍快速，加入三角鐵）。
（2）其他組評價、打分。
第三組：加指揮，變化音區（高八度）
（1）表演形式：口風琴合奏（二聲部），加入指揮演奏兩遍（第一遍單聲部，力度弱；第二遍二聲部，主旋律高八度演奏，力度強）。
（2）其他組評價、打分。
第四組：運用多聲織體（旋律+伴奏），合作聯奏
（1）表演形式：口風琴合奏（二聲部），演奏三遍（第一遍合作聯奏；第二遍單聲部齊奏；第三遍加伴奏聲部）。
（2）其他組評價、打分。
第五組：對節奏進行創編，加入“刮奏”
（1）表演形式：口風琴合奏（二聲部），演奏兩遍（第一遍單聲部；第二遍加鈴鼓，加入變節奏的二聲部）。
（2）其他組評價、打分。
3.老師演奏：演奏G大調的《紅河谷》，學生感受調式的變化。
（二）全班口風琴合奏《紅河谷》
1.全班合奏，討論演奏形式。
2.全班展示，其中關于學生評價需要老師從以下幾個方面進行引導：
表2：
表演的整體效果（很完整、很流暢或比較完整等）
組員之間的默契程度（好、一般、較差）
音樂要素的表現
旋律:是否流暢、優美
速度：穩定或不穩定，快、慢是否有對比
節奏：是否有變化（若有變化，具體描述其變化和產生的效果）
力度：是否有變化或對比
織體：單一或豐富，單聲織體或多聲織體
音色：單調或豐富（打擊樂器、人聲）
表演的設計（有新意的地方或值得學習的地方，不足的地方）
通過小組合作練習（見圖5）、小組展示（見圖6）、全體合奏，學生們的創造潛能被不斷地挖掘出來：有的小組改變了節奏，使原來抒情的旋律，變得活潑、幽默；有的小組加入了伴奏，使樂曲的織體更加豐富；有的加入了人聲和打擊樂器，使樂曲的音色更加多彩……在課堂的最后，筆者又讓學生重新用單一的人聲演唱了《紅河谷》，讓他們自己說一說哪種表演形式可以更好地表達歌曲的情感。有了創作和展示的體驗，學生真正可以試著從創作者的角度來體悟作品并感受異國音樂風情。
圖5：
圖6：
四、結 語
世界上存在著眾多的國家和民族，他們都具有自己獨特的音樂文化，而且這些音樂文化具有多樣性的特點。以美洲音樂為例，其中就包含著古巴的哈巴涅拉，巴西的桑巴，阿根廷的探戈，墨西哥的馬里亞奇等多種音樂文化類別。對于教育而言，音樂教育在本質上也應該是體現多元文化的，初中音樂教材內容“美洲音樂”單元中所涉及的作品只是滄海一粟。因此，如何從有限的音樂作品中挖掘有價值的教學元素，通過參與有效的音樂實踐活動，讓學生盡可能多地了解和掌握欣賞美洲音樂的途徑和方法是我們音樂教師努力的方向。欣賞音樂的方法千變萬化，但是最終的目的都是為了讓學生在快樂的體驗中感受音樂本真，探尋音樂文化。
注 釋：
①參閱曹理、何工《音樂學習與教學心理》，上海音樂出版社2000年版，第275頁。
②參閱吳斌、曹理《義務教育教科書?音樂教師用書（七年級下冊）》，人民音樂出版社2012年版，第69頁。
③郭聲健《中小學音樂“感受與鑒賞”教學應澄清的幾個問題》，《課程?教材?教法》2010年第8期，第81頁。
就高師音樂學專業來說，其培養目標就是培養具有社會主義思想價值觀念和音樂教師職業道德規范的應用型人才。實踐教學在學校音樂教育導論課程中其對于深化理論學習、知識的獲取、學生課堂教學技能培養以及教師綜合素質的獲得都具有十分重要的意義。如何突出應用為本、需求導向的要求，構建適應現代社會發展需求的、符合跨時代性和超前性的音樂人才培養目標與規格的學校音樂教育導論課程實踐教學體系，是每一位教學論課程的教師所要必須研究和重視的問題。我們都清楚，學校音樂教育導論課程的實踐教學多年來一直都是相對薄弱的環節。由于種種因素，學校音樂教育導論課程，特別實踐環節方面，在課堂教學能力的訓練上存在一些缺失。像有些課堂教學技能的訓練往往只是停留在“書面狀態”，而缺少實踐領域的感受。因此，構建層次分明、相互銜接的學校音樂教育導論課程實踐教學體系是十分必要的，也是實現該課程高質量的重要保證。
一、學校音樂教育導論課程的實踐教學
實踐教學是理論應用于實踐的重要嘗試和探索，也是不斷完善理論、升華理論的重要渠道。學校音樂教育導論課程屬于學科教育學的范疇，理論與實踐并重的特點十分鮮明，課程的學習過程為理論——實踐——再理論——再實踐的循序漸進。學校音樂教育導論課程的許多內容，要通過實踐環節去理解和掌握。因此，課程的實踐訓練顯得尤為重要。通過這種訓練，檢驗理論學習的情況，提高學生在音樂教育、音樂課堂教學、課外活動指導，現代教學技術應用等方面的能力，為畢業實習及今后從事音樂教學工作打下基礎。學校音樂教育導論課程實踐教學應是以培養學生實踐能力為主的完整教學體系。實踐教學是教師實踐性知識的重要來源，教師專業能力形成是在把教育理論轉化為教育實踐的過程中實現的，不僅需要實踐來培養，更需要在實踐中實現構建。而我們現在的學校音樂教育導論課程的教學由于在實踐教學體系的構建方面缺少足夠的認識，實踐教學過多的只是側重于的課堂某些環節，并沒有真正從實踐教學自身的需求出發，實現教學內容與教學實際的有機結合，課內、外教學結合，沒有真正從整個課程出發形成相對獨立的實踐教學體系。這大大的影響到了實踐能力的形成與發展。我們都知道，學校音樂教育導論課是從教學實踐中來的，其理論形成后又返回教學實踐，對實踐進行指導。離開了實踐，學科教學理論就會顯得空泛無力、操作性不強。如果只是蜻蜓點水式地做走過場的實踐練習，那既沒有實踐效果，也就實現不了教學目標。因此，實踐教學體系在保證和貫徹實踐教學內容實施與發展中具有重要的作用。它可以將實踐教學環節按照課程進程、按各種專業技能和教學技能等層次，落實其目標和任務,加深學生對抽象理論知識的理解和把握，豐富和發展理論知識，培養學生理論聯系實際的能力，提高學生實踐能力，讓學生在實踐教學中形成基本的能力。實踐教學的根本任務是教會學生“做”。學生通過實踐對課堂上所學的理論與課堂教學技能進行驗證、掌握，感知音樂課堂與音樂教學，認識音樂課堂與音樂教學，從而從“認識”、“理解”變為“會做”。
二、學校音樂教育導論課程實踐教學內容體系的基本框架
音樂學專業實踐教學應體現以專業理論為基礎，以教育能力為核心，以學生實踐能力的培養為目的。實踐教學體系的內容建設，應在課程中突出利用實驗實踐的教學方式來進行教學的特點，運用實驗環節配合理論教學，使學生可以更好地領會教育理論運行過程中的實際經驗和感性知識。實踐教學體系框架內容主要包括兩個方面的內容,一是實踐理論部分，而是實踐技能部分。學校音樂教育導論課程實踐教學內容包括實驗、實習、實訓、社會實踐、課程設計等，在層次上，可分為四個層次。第一層次實踐為基本實踐；第二層次實踐包括課堂教學的基本、綜合性和設計性實踐，如教案的撰寫、教學目標的設計、環節的設計、教學方法的運用，等等；第三、四層次實踐以綜合性和設計性實踐為主，更多的是在針對具體內容、具體案例進行實踐。在實踐教學體系中，圍繞培養目標，把實驗實踐教學具體目標分解為兩個層次和多個模塊來實現，突出基礎性訓練、綜合性訓練和開放性訓練，并按照綜合性與設計性實驗實踐相結合、單元理論實驗實踐項目與選擇性實驗實踐項目相結合、校內實踐教學與校外實習相結合的原則，優化實驗、實踐項目，合理篩選實驗實踐教學內容，重點是合理設置證據實驗、案例教學、模擬課堂、教學實習，培養學生實踐動手能力和創新能力，建立起綜合型、設計型、創新型、實驗實踐比例適當、實踐課程模塊化的實踐體系。
三、實踐教學構建的基本原則
學校音樂教育導論課程實踐教學體系的構建，從學科角度出發，應當體現出對學校音樂教育教學過程的優化控制思路及其目標實現的唯一性，真正體現出實踐教學的價值意義、科學性和符合音樂教育特征方面的可操作性，要真正體現理論與實踐相結合、注重知行統一、注重能力培養的理念。要堅持以實踐方式改革為目標，突出課堂實踐應用能力培養，包括教案撰寫、備課等方面。據此，我們在實踐教學體系構建上要依據這樣幾個原則：①理論教學與實踐教學相結合的原則。即在理論教學中將實踐環節一同設計，以理論教學所涉及的知識為實踐內容，讓實踐為理論學習服務，使理論教學與實踐教學自然結合，防止單純的理論或單純的實踐。這樣，理論和行動才能一致。②系統性原則。即要求把整個課程的實踐教學視為一個整體，從整體出發，設計各分支的實踐教學，使整個實踐教學完整、平衡，具有層次性，從宏觀到微觀層層深入，形成一個不可分割的實踐體系。因此，在構建時，應該將各個分支的實踐放到大實踐的整體中去權衡，以整體實踐的總目標來協調各個分支的目標。③分類整合原則。依據課程的不同內容把實踐教學體系分成不同類型，抓住內容與內容之間的特點、內容與學生已有的經驗之間的聯系，從整個課程領域出發，將實踐教學加以統整合與設計，確保實踐教學的整體統一。④能力評價原則。即從實踐態度、解決理論學習問題的實踐能力、課堂問題查找的實踐能力和課堂教學技術操作實踐能力四個方面對實踐教學進行評價。筆者認為，實踐體系能否在能力培養方面發揮作用，只能通過實踐反映出來。實踐中所呈現的一部分是學生自己的實際表現，另一部分是評價者通過自己的觀察所看到的、感受到的。能力評價標準應貫穿整個實踐過程，以實踐為主線，評價所有可能涉及到的問題，具有一定的操作性。
四、實踐教學體系改革設想
1.實踐教學體系
過去學校音樂教育導論課的實踐教學體系，由于受傳統音樂教學思想的影響，一直把單純的教案設計、目標的制定、備課等實踐教學內容依附于相應的理論課程上。而實際上，這些應當在實踐訓練中反復練習才能獲得，否則，就違背了音樂課堂教學的基本規律。為了構建新的實踐教學體系，必須改變傳統做法，優化重組課程內容。以基礎理論實踐教學、專業實踐教學、綜合實踐教學、課堂教學實踐活動四部分構成實踐教學體系框架，按照教學的進程，強化學生的實踐能力訓練，提高學生的應用能力。配合理論與典型案例、課例錄像資料、設計案例主題例選、課堂見習、專業實習等，形成與理論實踐相輔相成的實踐教學體系。在不同的內容上，可做適當變換。小學音樂教學內容以歌唱和綜合游戲課為主，初中音樂教學內容以歌唱課、欣賞課和綜合課為主，高中音樂課程以音樂鑒賞課內容為主。對實踐教學層次體系的改革，主要是按照課程培養目標和學習內容的要求，按初、中、高三個層次設計實踐教學，形成不同層次、突出應用能力的實踐訓練。初級層次主要是以基本理論內容的實踐訓練，配合選用與之相對應的中小學音樂教材進行實踐訓練，重點強化學生的基本能力，積累實踐認識。中級層次主要對學生進行專題設計訓練，比如教學目標的制定、教案的正確書寫，讓學生多講、多寫。多講主要是學生通過對教學目標的陳述，在強化學生設計能力的基礎上，拓展設計的視野。多寫主要根據所布置專題任務，用所學的知識寫出教學設計的設計理念。高級層次主要是進行一些綜合性的實踐訓練，在具體的實踐過程中，在校內外指導教師的指導下，在實際實習崗位上進行教學實踐。另外，許多學校為了激勵師范生重視基本教學技能的學習與掌握、提高未來教師的執教能力，舉辦各種教學競賽，如課堂教學設計競賽、微課比賽、說課比賽等，這也可以劃到高級層次的范圍內。在這些既獨立又相互關聯的實踐活動中，把教學實踐能力的建構循序貫穿在全過程。
2.實踐教學內容
在實踐教學內容改革方面，可以以學校音樂教育導論課程教學“理論為引導，實踐為關鍵”的特點為突破口，重點解決課程理論學習與實踐脫節的問題；解決高師音樂教育人才培養模式與基礎音樂教育需求不適應的問題，從縱向和橫向二個維度，通過教學設計課程資源庫的構建，進行實踐教學內容的改革和建設。縱向方面，主要從基礎理論知識出發，到設計實踐環節與學生能力的構建，并通過專題實踐、課堂教學專題設計、實習報告和畢業論文的撰寫，培養學生的整體能力；橫向方面，借助案例教學、模擬課堂、現場教學等多樣化的訓練手段，持續提升專業實踐能力。在實踐教學內容的改革上要注意這樣幾個問題：精選實踐內容,保證基本技能的訓練；突出課堂教學技能視域下音樂課堂教學實踐內容,強化專業特色；創新思維的啟發與和創新意識的培養。結合基礎性實訓、綜合性實訓、設計性實訓不同層次的實訓項目，調整內容，突出學生創新性、探索性能力的培養，提高學生綜合運用學科知識、教學技能的能力。將實踐教學體系真正發揮出總體功效，真正起到驅動、引導的作用。
3.實踐教學組織和考核
改革實踐教學的組織是實現實踐教學目標的一種手段。如何安排課程教學進度、教師的遴選、備課、學生學習的檢查與學習后的信息反饋等，都需要考慮細致，合理安排。這樣，既保證了實踐教學的任務和目標圓滿完成，同時又約束和規范學生實踐的行為。否則，實踐教學的目標和計劃就難以實現。實踐教學的組織要依據這樣兩個條件，一是遵循整體實踐教學任務，與教學總目標保持一致；二是統籌實踐教學與理論密切結合。這樣，在實踐過程中教師和學生能知道自己做了什么，存在哪些問題，哪些地方需要改進。就具體內容來說，實踐內容由任課教師根據課程教學進度，從目標上來看，要充分體現培養能力為主的教育理念，凸顯能力的培養，以學生“能干什么”作為整個實踐教學的中心目標，學生可以根據自己的情況，自主選擇靈活參加。學生通過實踐環節，一方面鞏固了課堂教學成果，另一方面培養自己教案設計、目標的制定、備課等實踐能力。由于與普通的理論教學有明顯差異,因此，實踐教學的考核不能簡單地用分數做測度。考核過程應對學生實踐的全過程進行考察和評價，包括實踐的前期準備、實踐過程中的態度，以及實踐結果等。教師應根據學生在實踐過程中各個環節的表現以及所呈現出的能力進行評判，從實際設計能力的提高、實踐能力的形成、綜合素質的提高進行綜合考核。例如，在音樂教學設計這類實踐訓練強調的是對學生基本知識和實踐技能的培養，因此其考核除了要體現對實驗理論的掌握外，更重要的是要反映出學生在實踐方法、設計理念、具體運用等方面的特點和能力。
4.實踐教學基地建設
為了使實踐教學能更好地開展，要利用學校所在地的地域優勢，根據不同學校的特點，選擇最為合適的中小學作為實踐基地。在實訓基地建設上，結合自己學校實踐教學特色，與實踐基地和實踐指導教師進行全方位、深層次的合作。通過專業實踐教學體系構建與實踐，為學生提供鮮活的實踐場地；配備相應校外指導教師，開展多層次的實踐訓練，借助實踐基地多功能設施和相應的資料，進行專業化的訓練，營造“教學實踐”的訓練環境。
作者:馮巍巍 單位:山東師范大學
參考文獻：
[1]尹愛青.對“學校音樂教育導論與教材教法”課程的思考與分析［J］.中國音樂教育，2008，（12）.
