時間：2023-06-28 10:02:56
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小學生正處于身心發展最迅速的時期，他們想象力豐富，情感充沛，活潑好動，注意力時間短，讓他們整節課都一直跟著教師聽、唱、讀、說、跳、動是不夠的，要多創造機會讓他們親自參與到各種音樂活動中去，獲得藝術審美的愉悅體驗，進而培養學生良好的審美情趣。在生活中，身邊的打擊樂器又是最容易掌握的，它質樸、清新、有鄉土味，就地取材，緊貼學生的生活，可以開展集體的打擊樂器演奏活動，可以培養學生演奏樂器的興趣，使學生在豐富多彩的樂器演奏活動中獲得生理上的和心理上的滿足，可以擴展學生的音樂詞匯，提高兒童的音樂理解能力。
讓身邊的打擊樂器進入課堂對學生的觀察力、注意力、想象力、創造力、動手能力和合作能力都有很大的促進作用，更重要的是能更好地培養學生鍥而不舍的追求思想和頑強奮發的意志品質。自制打擊樂器在課堂上的廣泛應用，無論對教學的整體還是對學生的個體來說都是很有好處的。
一、利用打擊樂器激發學生的學習興趣，提高學生主動參與的意識
我們可以發現，當某件樂器第一次作為教學工具擺放在學生面前時，他們對這個玩意兒定會充滿好奇，總按捺不住地想玩弄樂器以發出聲音。我們不妨先不講，讓課堂“亂一亂”，讓學生自己去發現，以保護學生對新玩意兒所產生的好奇心。在平時使用打擊樂器時，讓學生自己去探索打擊樂器有幾種敲擊的方法，發出幾種不同的聲音，它們像生活中的什么聲音，每個環節都讓學生自己去發現。這樣學生就會很主動、很積極地參與到音樂課堂中來。
二、因地制宜、因勢利導，引導學生發現生活中的“樂器”
首先，演奏常見的課堂打擊樂器。教師把學校的打擊樂器木魚、雙響筒、沙錘、三角鐵、碰鈴、響板等演示給學生，并給學生講解每件樂器的基本原理、聲音特點和制作方法。然后，教師帶領學生分組練習、演奏并伴以歌唱、律動，學生樂在其中幾乎“不能自拔”。
其次，從最便于操作的拍手開始，開發拍手的三種音色――雙手掌交叉實心拍手產生常有的鼓掌音色，空出手心拍手產生飽滿的音色，右手四指并攏拍左手心產生較為單薄的音色。然后，用拍手的三種音色分別以“× ×|×× ××|”進行二聲部“合奏”練習，形成簡單而有趣的音響效果。接著，練習捻指、拍肩、拍腿、跺腳等動作，選擇可行的節奏型并與歌唱結合起來。“身體打擊樂器”的運用，制造出豐富的“聲勢”，學生興趣盎然。
然后，用隨手可得的“樂器”演奏。分聲部拍桌子、搖鑰匙串、敲文具盒、對擊口杯蓋、拍打礦泉水瓶等等來“演奏”三聲部節奏，形成有如原始舞蹈的伴奏音樂，一部分學生不由自主地即興律動起來。
三、“變廢為寶”，自己制作簡易樂器
課下，讓學生用廢舊物品做“不花錢的樂器”。簡易樂器制造完成后，每個學生上臺演奏并簡述樂器的制造過程與發音特點。有的學生把自己裝鞋的盒子拿來做小堂鼓；有的學生分別串起金屬和塑料瓶蓋，形成音色不同的“串鈴”；有的學生用兩個礦泉水瓶子裝上碎砂石做一對“沙錘”；也有的學生用兩小塊樹皮中間夾片塑料做口哨；還有的學生用柳樹枝做出了柳笛……一件件樂器在音樂課上展示、演奏，教師即興配器，帶領大家為歌曲伴奏，學生邊唱邊奏邊舞，其樂融融。
四、合理運用自制簡易樂器為歌曲伴奏，培養學生的學習能力
先引導學生用節奏型打擊樂器給歌曲伴奏。如，在《捉迷藏》教學中，為了讓學生熟悉三拍子節奏，我引導學生用鞋盒子充當小堂鼓，用裝了碎石子的礦泉水瓶充當沙球。廢車鈴演奏第一拍，用裝了碎石子的礦水泉瓶演奏第二、三拍。這樣更能強調三拍子“強弱弱”的律動感。
再引導學生用旋律型打擊樂器給歌曲伴奏。在《乃喲乃》歌曲拓展教學中，我先以鋼琴為準調好音，讓學生用自帶的旋律型打擊樂器（碗、玻璃杯子、瓶子等）來演奏歌曲（在碗、玻璃杯子、瓶子中加入不同量的水）。這樣幫助學生進一步感受歌曲，培養學生的創編能力和合作意識。學生在敲敲打打中，認識樂器，演奏樂器，為歌曲伴奏，并且能夠利用身邊的物體，模擬自然界的各種聲音，從而達到創作的高度，體驗到創造帶給他們的成功和喜悅。
五、自制簡易樂器能夠健全學生的人格，培養其良好的品質
自制簡易樂器作為一種學具，能幫助學生掌握節拍，培養他們的節奏感、協調感。手中有了小小的樂器，學生又多了一個進行音樂實踐的機會，嗓子不好的學生可以通過制作和演奏樂器樹立自信。通過器樂的學習和演奏，他們得到一種自我滿足，即自尊感和成功感，樹立他們的信心，使他們對自己有正確的認識。正如奧爾夫說：“讓孩子自己去找、自己去創造音樂是最重要的。”自制簡易樂器同課堂打擊樂器一樣，不僅能幫助學生初步掌握樂器演奏的一般知識技能，發展節奏感，而且能發展學生對音色、曲式結構、多聲部集體表現力的敏感性，培養學生基本合作意識、合作能力、創造能力、組織紀律性和責任感。
自制簡易樂器的課堂實踐，激發起了學生對音樂的學習興趣，加強了師生之間的互動性，從而改變了一直以來很多音樂教師在教學中所形成的這樣一種局面，即：教師教什么，學生唱什么，教師沒有教，則學生不會唱的尷尬局面；同時培養了學生的創造性思維及動手能力，使他們從小養成一種認真、嚴謹的作風和學習態度；更好地培養學生與他人協作的集體主義思想和意識，培養學生鍥而不舍的精神和頑強奮發的意志品質。
隨著《義務教育音樂課程標準》的頒布與實施，我國基礎音樂教育邁入了一個嶄新的歷史階段。每個從事音樂教育工作的教師都經歷著知識結構、教學觀念、教學能力、研究能力、教學方法、評價手段等一系列新問題的挑戰，作為教師，教學工作之路任重而道遠，不斷探索新的教學思路，不斷改進自己的教學模式，去適應社會發展的需要是我們音樂教師所共同面臨的，在教學實踐中大膽借鑒多種教學實踐模式，提高學生的認知水平和實踐能力，讓教與學完美嫁接，不乏為一條可行之路。
參考文獻：
中圖分類號：G64文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）15-0218-03
一、我國鋼琴聲樂藝術指導專業現狀與發展前景
（一）專業設置必要性與發展前景
實踐證明，任何優秀歌唱者的成功都離不開鋼琴聲樂藝術指導（以下簡稱聲樂藝術指導）的幫助，而聲樂專業本科及研究生教育層面的完整性與成功也都離不開聲樂藝術指導的支持。聲樂教師與歌唱家越來越承認與重視聲樂藝術指導在聲樂教學與演唱中的重要作用?！颁撉俾晿匪囆g指導課”在聲樂專業課程建設中應與“聲樂主課”具有同等重要位置，應同為專業主課。
相對于近些年來我國聲樂演唱技術的快速發展，我國聲樂藝術指導專業（以下簡稱為聲樂藝術指導專業）取得的成績卻乏善可陳。擁有良好的聲音技術，但缺乏與之相應水平的全面的音樂素質成為羈絆我國聲樂演唱者取得更大成功的首要問題。對于該專業而言，現階段最主要的問題是缺乏掌握較高專業技能——能夠對鋼琴聲樂藝術指導課“課程”所應包含內容進行授課的優秀師資。所以，從完善聲樂專業建設，提高聲樂專業整體水平看，建立聲樂藝術指導專業是當務之急的工作。同時，各高等音樂院校、藝術院校、綜合類院校的聲樂專業、專業演出團體以及其它層次的聲樂教育單位，也都需要大批合格的聲樂藝術指導教師，而現在，除部分院校（主要是高等音樂學院）外，各單位能夠承擔此專業授課的優秀師資非常缺乏。因此，從音樂專業建設的全局性角度出發以及社會需求和學生就業等方面考慮，建立聲樂藝術指導專業，培養合格的聲樂藝術指導人才，具有廣闊的前景和積極的社會意義。
（二）現有條件
筆者認為，作為一個“專業”，現階段，聲樂藝術指導專業在我國并不存在。在2000年于天津音樂學院召開的第二次全國鋼琴藝術指導學術研討會上，嬴楓同志（時任教育部教科司處長）在講話中指出的“首先是在高等音樂教育中如何建立和進一步完善鋼琴藝術指導學科的問題”以及“在研究鋼琴藝術指導學科特殊規律的基礎上不斷促進和推動該學科的發展”的問題，十年來并未得到完善解決。當前，即使極少數音樂學院開設了該專業的本科層次教學(筆者認為，從專業確立與建設的要求來看，這只是局部的實驗，不具有廣泛與普遍意義)，其研究生層次教學也已經得到了較好發展（中央音樂學院、沈陽音樂學院等院校該專業碩士招生與培養已近十年），但作為“專業”，還“名不副實”。
但是也應看到，在長期的教學實踐中，我們已經具備了一定的建立該專業所需的條件?！奥晿匪囆g指導課”在各音樂學院的建立初期就已存在，經過50多年的積累，從“課程”的角度看，已經具備了豐富的教學經驗，各院校，特別是音樂學院，已經形成了該課程比較成熟的教學模式，擁有比較穩定的師資隊伍，而個別院校該專業本科層次教學的設立以及其研究生層次教學的不斷完善，取得了一定經驗。近年來，隨著不斷的與國際接軌，國內對該專業的專業性質、工作內容、工作形式、在聲樂教學中的作用與地位等方面有了較準確的認識，同時，隨著各相關學科教學質量的提高，該專業專業建設所需的語言、歌劇知識、藝術歌曲知識、綜合音樂知識、心理學、教育學等內容，都具備了課程開設的可能。大部分新配置的該專業師資的鋼琴演奏能力有了很大提高，具備一定的專業知識，具有較強的敬業精神與責任心，為培養該專業優秀人才提供了條件。
筆者認為，根據國際一般認識，1998和2000年兩次全國鋼琴藝術指導學術研討會中“鋼琴藝術指導”所包括的聲樂藝術指導和管弦樂藝術指導，更確切的稱謂應為聲樂藝術指導和室內樂藝術指導，雖然以上兩者與鋼琴獨奏都是鋼琴家所應具有的基本能力，但“術業有專攻”，每位鋼琴家都有可能也應該具有自己更突出的特點，并且，在國外，對于鋼琴獨奏、聲樂藝術指導、室內樂藝術指導的分工非常明確，各高等院校都有以上三個方向成“專業”建制的教學體系。同聲樂藝術指導專業相似，室內樂藝術指導專業在我國也幾乎是空白，所以，筆者認為，對于這兩個專業的建立，各院?？梢罁陨硖攸c，確定現階段主要工作方向，循序漸進，逐步完善學科建設。本文只討論有關聲樂藝術指導專業建設的問題。
二、對該專業課程設置及其他專業構成元素的研究
以下，筆者將以教學大綱研究為中心，進行該專業建設所需各元素的分析、討論與研究。課程建設是專業建設的主體，故筆者將以大量篇幅對課程建設進行研究，也是本文研究的重點。
（一）對教學大綱的研究
1、專業面向
本科聲樂藝術指導專業主要應為各專業演出團體、高等院校聲樂系或專業、其他教育層次聲樂專業、業余藝術團體與教育機構、藝術科研機構培養該專業的專門人才。
2、專業培養目標與要求
聲樂藝術指導專業的專業培養目標是：通過本科階段教學，以專業課授課為主，輔以各專業輔助類課程（包括下文所述“專業輔助課”與“專業共同課”）和普通輔助類課程，緊密聯系藝術實踐，培養與建立學生對“聲樂藝術指導”工作的全面理解，使其在完成本科階段學習時能夠具有在一定程度上對聲樂學習者以及聲樂演唱者的所有“非聲音技巧”問題進行指導的能力,并為該專業碩士研究生層次教育儲備、選拔人才。專業要求包括：對歌唱語言的準確把握與指導能力，對音樂相關問題、作品風格的分析、解釋、講解與指導能力，對歌唱心理的整體調控能力等，并在一定情況下，能夠以較高質量的“鋼琴伴奏”形態呈現其教學成果。
3、修業年限
本科4年
4、課程設置
該專業課程設置包括：專業主干課，專業輔助課。此課程設置只涉及專業課程，不包括公共課程（按教育有關規定執行的公共課程）、專業共同課程（樂理、視唱練耳、和聲等課程）與選修共同課程（各院校自行開設的各類公共選修課程）。
（1）專業主干課程
聲樂藝術指導課（專業主課）、鋼琴演奏課
①聲樂藝術指導課：
修業年級：第一至第四學年
此課程與我國各音樂院?，F開設的“聲樂藝術指導課”不同，前者是聲樂藝術指導專業的主干課程，授課對象是聲樂藝術指導專業的學生，后者是各聲樂專業、聲樂系的主干課程之一，授課對象是聲樂專業學生。
該課程教學內容與目標是通過研究、學習、演奏聲樂作品，以及通過與聲樂演唱者的合作，教授學生掌握聲樂伴奏技能與規律，熟悉大量聲樂作品，較深入的了解各類聲樂作品特點，學習聲樂藝術指導專業的工作內容與工作方式，能夠在一定程度上對聲樂演唱者進行藝術指導。
②鋼琴演奏課：
修業年級：第一至第四學年
該課程教學目標是通過鋼琴獨奏訓練，不斷提高學生的鋼琴演奏技術水平，保證學生能夠完成大型、復雜聲樂作品的鋼琴部分。
聲樂藝術指導專業學生的鋼琴演奏能力訓練根據其專業特點，有別于鋼琴獨奏專業教學的重點，是在后者基礎上的衍變與拓展，需要從業人員不斷的研究與探討。
（2）專業輔助課
“作為聲樂學習者，怎樣才能自覺地從音樂出發，唱出很自然又好聽的歌聲，重要的一點就是要有一副靈敏的耳朵?！甭晿反髱熇栊挪缡钦f。當聲樂老師第一要緊的是要有一副反映靈敏的耳朵，同時還要訓練學生具備一副靈敏的耳朵。老師沒有好的聽覺是不可能對學生在學習的過程中出現的問題作出正確的判斷的。沒有正確的判斷，也就不會有好的、有針對性的解決學生問題的有效辦法。學生沒有靈敏的耳朵就無法樹立正確的聲樂理念，無法辨別自己聲音的好壞，他人聲音的正誤。音樂是聽覺藝術，歌唱也是聽覺藝術，從事這項專業工作的人員耳朵里有沒有分辨歌聲的標準，對細微的變化之好壞、對錯，能不能分辨，是能否成功的關鍵！在教學的過程中，我們應在正確聲音理念的基礎上，訓練學生具備一副良好的、能辨別是非的耳朵。首先，聲樂教師自己應有正確的聲音概念――即聲音理念。俗話說的好，身正影才不斜。我將它改為聲正音才不斜。只有老師自己用正確的聲音理念去引導學生，學生的聲音理念才會少走歪路。其次，建議學生多聽名家的演唱，在聽的過程中不斷形成正確的聲音理念，練就一副好的耳朵。第三，在上課期間建議學生通過MP3、MP4或錄音機對老師所授內容進行錄音，課后細加琢磨，從而形成一副靈敏的耳朵。學生的自我感覺與實際效果的統一在聲樂學習的過程中是一個重要而又繁雜的問題，也是一個難以協調統一的客觀現實問題。著名的歌唱家米康潘納說，許多人對于自己的聲音，常常是受自己耳朵的欺騙。伊?威康斯也曾說過：當我的喉嚨（感覺）處于最良好的狀態時，可唱片卻反映了使人感到羞愧的聲音。所以，筆者認為，在正確的聲音理念的基礎上，訓練學生具備一副良好的耳朵是尤為重要的。
二、 從輕松的呼吸狀態入手，引導學生養成良好的呼吸習慣
呼吸是歌唱的生命。沒有氣息的依托，歌唱也就成了無源之水，無本之木。世界著名的男高音歌唱家卡魯索說：一旦掌握了呼吸的藝術，學生也就算走上了可觀的文藝高峰的第一步。許多初學者在學習的過程中往往把氣息看得過于神圣或過于深奧，在開口唱歌之前往往猛吸滿滿的一肚子的氣，導致所發出的聲音又僵又緊。或者還沒吸氣進就把肩膀抬了起來，致使所發的聲音又虛又暗。究竟什么樣的呼吸狀態為最佳狀態呢？我們應從輕松的呼吸狀態入手，打開喉嚨，胸部上提，同時腹部下沉，就像我們睡覺的呼吸或像嬰兒的呼吸一樣，沒有任何負擔，保持住氣息自然地歌唱，養成良好的呼吸習慣?？梢杂靡韵聨讉€方法對學生進行訓練：第一，主張在張嘴打開喉嚨的一剎那，起音點在胸腔上歌唱。第二，讓學生用“聞花香”的方式，閉上眼睛想象突然有一盆茉莉花或玫瑰花置于面前的那種打開的、氣入肺腑的“輕輕吸氣”的感覺與輕松狀態。第三、體會睡覺剛醒來時的那種呼吸狀態（那種狀態就是我們能記住的最佳呼吸狀態，剛醒時人有清醒的頭腦，且還處于平穩無負擔的呼吸狀態），可以在保持那種狀態的情況下練習朗誦。每天堅持這樣的練習就能夠養成良好的呼吸習慣。
三、 巧用比喻、幽默的教學語言，創設愉快的教學情境
對于初學聲樂的學生來說，在上課的時候一般都處于緊張、好奇的狀態，他們就像一張白紙，而教師猶如一名畫師。那么，最后能否用你的丹青描繪一幅妙圖，就全憑老師的一雙巧手了。聲樂課的開設不像語文數學每天都有，一般是一周一節或一周兩節，相對于一周多節的文化課來說是少之又少的了；學生有時不能按時練習，以至于在上課時早已把老師上節課所傳授的知識忘得一干二凈，緊張而尷尬的氛圍籠罩著課堂，這樣上課往往達不到老師和學生所期望的教學效果。因此巧用比喻、幽默的語言即可創設愉快的教學氛圍，又可達到事半功倍的教學效果。比如針對于氣息的支點問題，筆者曾用過鼓棰和鼓面的比喻，如氣息是鼓棰，丹田是鼓面，我們要讓聲音唱得飽滿，就得讓氣息這根鼓棰直接敲打在鼓面上……
四、多用朗誦，讓學生在讀的過程中穩步提高學習效率
中圖分類號：J616.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）04-0225-01
隨著社會的進步與發展，我國的教育事業也發生著變化，尤其是慕課的出現，對傳統的教育教學、人才培養方式產生了很大影響。慕課是龐大的開放式網絡課程，是一種大規模的在線課程，是近幾年來風靡世界的一種全新網絡教育模式，它標志著教學技術的改進。它的特點是“任何人、在任何地方、在任何時候，能學到任何知識。”它不受地域限制，只要有一臺電腦，連上互聯網，就能學到想學的知識。有了慕課，學習才真正有了選擇，也真正能做到因材施教。
2014年11月，中國著名男高音歌唱家戴玉強親自策劃并主持了一個課程――《戴你唱歌》， 它是全球首個聚焦聲樂技能培訓及藝術體驗的平臺，其目的是為聲樂學習者打造“沒有圍墻的音樂大師課堂”，是“沒有門檻的免費音樂茶座”。這種聲樂慕課模式是在線教授學員唱歌，戴玉強老師用生動幽默的語言和精彩的表演，展現了樂藝術學習的全新視域與無限可能。短短一年，《戴你唱歌》就有三億以上點擊量，全國有上千萬人每個星期跟著戴玉強老師學唱歌。這種聲樂授課模式就是未來聲樂教育、教學的雛形。
《戴你唱歌》是戴玉強老師對自己多年來聲樂教學心得體會的集中體現，同時也是他在運用互聯網思維，開展聲樂普及教育方面的全新探索?！洞髂愠琛仿晿纺秸n是由一系列精心制作的網絡視頻課程組成，每節課時長約25分鐘，由戴玉強全程獨家講解，歌者范唱1首經典聲樂作品，戴玉強現場指導、講解、范唱。在此基礎上，學員還可通過網絡平臺提交個人演唱作品，由專業輔助團隊及戴玉強本人定期點評，并有機會參與課程現場錄制?？傊捎眠@種網絡公開授課的模式，聽眾人數大幅度增長。那么，《戴你唱歌》帶給我們的影響有哪些呢？
首先，《戴你唱歌》聲樂慕課由戴玉強老師講解作品的演唱技巧，親自示范演唱，和學員探索完美演繹作品的方法，使大眾能夠零距離暢享精彩絕倫的聲樂“大師課”，也讓高雅的聲樂歌唱藝術更方便、快捷地走進尋常百姓中。其學習過程拓寬了聲樂學習者的眼界，避免了在學校里“閉門唱歌”的弊端，使廣大聲樂學習者和老師都能感受到科學的聲樂演唱方法。
慕課示范講解有中外藝術歌曲、民族歌劇片段、西洋歌劇詠嘆調，等等。無論是聲樂愛好者，還是喜愛聲樂藝術的歌者，《戴你唱歌》聲樂慕課的范唱范圍都能滿足大家的學習所需。
其次，《戴你唱歌》聲樂慕課能促進聲樂學習者的交流。《戴你唱歌》的授課模式促進了眾多學習者的思考與交流，關于各種演唱技法、作品處理、演唱心理等話題，通過大師的講解，優秀歌者的示范演唱，能有效提高學習者的演唱水平及聲樂學識。
《戴你唱歌》聲樂慕課在網絡平臺中開放，無論是專業歌唱演員、聲樂教師，還是專業聲樂學習者、業余聲樂愛好者等，每天都能隨時隨地進行學習。眾所周知，聲樂是一門抽象復雜的音樂學科，它涉及心理學、生理學等眾多學科，必須采用“一對一”的教學模式，才能解決每個聲樂學習者存在的不同演唱難題。當然，歌者僅對著視頻進行觀摩學習，大家置身在不同時空進行交流，是無法達到好的學習效果的，而《戴你唱歌》為廣大聲樂教師和歌者提供了大量的課例參考，各種教學經驗、教學方法、作品藝術處理等是非常值得借鑒的。
最后，《戴你唱歌》聲樂慕課目的在于提高歌者的聲樂演唱水平，我們只有巧妙運用，才能發揮其實際作用。《戴你唱歌》聲樂慕課的出現填補了慕課領域的空白，創造了大量的教學資源，推動了信息化聲樂教育的發展。
《戴你唱歌》聲樂慕課作為新鮮事物，仍有待于完善、提高，仍需要不斷探索、改革，為聲樂領域提供源源不斷的動力與活力。
據筆者了解，《戴你唱歌》擁有如今的高人氣應該不是偶然，這是一個個人追求和價值取向逐漸放大的過程。早在多年前，戴玉強就開始無報酬教授慕名而來的年輕男高音歌手，如薛浩垠、王澤南、楊光等一大批年輕男高音歌手先后追隨他，從他那兒獲益。而后，各聲部都有學生求教于他，從此一發不可收拾，直至發展成互聯網慕課，成就了他更大的名氣和良好的口碑。
當然，對于大部分學習者來說，僅僅依靠互聯網學習是不夠的。要學會明辨聲樂理論的真偽、識別嗓音的好壞，并通過大量的舞臺實踐來修正自己。
參考文獻：
[1]“戴你唱歌”聲樂慕課網站.http：///special/dncg/fbh/
現階段，隨著現代教育的發展，音樂教學逐漸滲透到各大高校教學中來，成為一門重要的教學課程。眾所周知，音樂是各大高校相繼開設的一門特殊的藝術專業，而聲樂欣賞作為音樂教學中一門特殊的課程，對培養學生的音樂素養和提高音樂欣賞審美能力具有重要的作用。然而在當前各大高校的音樂聲樂欣賞課程教學中存在眾多的不足之處，影響了學生聲樂欣賞能力的提高，不利于聲樂專業知識的學習與積累。本文主要分析了各大高校開展聲樂欣賞課程的重要意義，指出了當前高校聲樂欣賞教學中的不足之處，并為各大高校提出了聲樂欣賞課程教學的建議。
一、聲樂欣賞課程開展的重要意義
眾所周知，聲樂欣賞課程是音樂教學中一門重要的課程，是對音樂作品的深層次解讀和欣賞。通過對音樂作品的欣賞和解讀，提高學生對聲樂的欣賞和審美能力，增強音樂基本素養，洗滌學生的心靈世界，從而提高綜合素質，促進人的全面發展。下面主要從以下幾個方面，來介紹聲樂欣賞的重要意義。
（一）陶冶情操，提高學生的內心涵養
聲樂欣賞是對音樂作品的深層次解讀和賞析，是學生主動的進行音樂欣賞的一種心理審美活動。眾所周知，音樂欣賞本身就是一種藝術形式，藝術作為一種特殊的文化，對人們具有潛移默化的影響作用。優秀的聲樂作品，使學生在欣賞與分析的過程中，不僅領略到聲樂的偉大藝術魅力，還能在無形之中陶冶學生的情操和洗滌學生的心靈，使學生受到情感上的共鳴和升華。從而把感性的聲樂欣賞感受上升到思想高度的理性認知，鍛煉聲樂欣賞的專業素養。
（二）增強聲樂的專業演唱水平
聲樂演唱是音樂教學中學生需要掌握的一種基本技能，尤其是對專門學習聲樂的學生來說。要想很好的掌握聲樂的演唱技能，首先要熟悉和理解聲樂作品的思想，要在聲樂欣賞中對作品所要表達的思想內涵和涵義，進行深層次的解讀。只有在欣賞的過程中，把握好音樂作品的思想感情，并對故事的情節、人物性格特征等把握的惟妙惟肖，才能更好的演唱音樂作品。
（三）有利于學生創新思維的發揮
從深層次意義上來講，聲樂欣賞活動過程本身就是一種創造性的過程，是以學生為主體，進行音樂作品欣賞和思維再創造的過程。在作品欣賞的過程中，能夠充分調動學生參與的積極性，并能激發學生的創造力，在很大程度上，開闊了學生的思維境界和想象力，有利于學生在掌握基本聲樂知識的基礎上，進行作品的再創造。
二、高校在聲樂欣賞教學實踐中存在的不足
（一）教學目標不明確
目前我國高校普遍都開設了聲樂欣賞課程，在一定程度上豐富了學生的課程，并增加了對音樂聲樂知識的了解。但是由于非專門的聲樂專業課程，學校在課程的設置上存在一些問題，使聲樂教學的目標不明確。學校往往是以選修課的形式設置的，由于受長期傳統教育的影響，學校對選修課程往往不重視，課程考核也相對簡單。學校對選修聲樂課程知識的教學目標，沒有進行明確的規定，因此，高校的聲樂欣賞教學也只是徒留于形式。
（二）教學形式簡單單一
音樂是一種藝術課程，聲樂欣賞又是音樂教學中的一門重要課程，按照一般的規律來講，聲樂欣賞的教學課程，應該更加具有多樣性和豐富多彩。但是在實際的聲樂欣賞教學課程中，普通高校對聲樂課程的設置，往往只有音樂歌曲欣賞或者演唱，對聲樂知識不能系統的把握，更不能將聲樂的專業理論知識與實際的說唱巧妙的有機結合起來。由于教學形式的單一，不利于學生聲樂知識的良好掌握。
三、對高校聲樂欣賞教學的建議探析
（一）轉變觀念，重視聲樂欣賞教學
各大高校要從現代教育觀念的角度出發，要充分認識到聲樂欣賞教學的重要性，認識到聲樂欣賞對學生提高審美能力和聲樂藝術技能的重要作用，轉變傳統教育觀念，重視聲樂欣賞課程的開設。首先，各大高校要增加對聲樂欣賞教學課程的資金投入，保障聲樂欣賞課程的教學設備和教學資料齊全。其次，還要加強規范學校自身的教學管理，協調各課程之間的關系，促進學校各項教學工作的有序開展。
（二）明確教學目標
眾所周知，學校開設某種課程的目的，無非是增加學生對此門課程的專業知識掌握程度，從而補充學生各方面的知識，以便促進學生的全面健康發展。因此各大高校在開設聲樂欣賞課程的時候，也要制定相關的聲樂欣賞教學目標，重視聲樂欣賞課程的開設。從而完善聲樂欣賞課程的考核、評估系統，對學生所學的聲樂欣賞知識，進行定期的或不定期的檢查，從而促使學生達到掌握聲樂欣賞知識的目的。
（三）豐富聲樂欣賞教學形式
由于聲樂欣賞教學是一種藝術教學，多樣性的藝術教學形式不僅有利于調動學生的積極性和學習熱情，還有利于學生創造性思維的發生。因此在聲樂欣賞教學過程中注重教學手段的多樣性，勢必達到事半功倍的教學效果。對于多樣性的教學形式，可以采取大家討論、辯論式的教學方式；還可以采用聲樂專業理論知識與聲樂演唱實踐相結合來學習；另外，還可以在豐富多彩的校園活動音樂會中學習。
結語
綜上所述，聲樂欣賞課程作為高校音樂教學中一門重要的課程，對陶冶學生情操、洗滌心靈以及促進學生的全面發展具有深遠的影響。因此，在高校的進行聲樂教學的實踐過程中，完善教學目標，采用合理的教學方法與手段，促進聲樂欣賞課程教學的有序展開。
參考文獻：
[1]林修婷.高校音樂教學中聲樂欣賞課的教學實踐[J].赤峰學院學報（自然科學版），2011（08）
[2]張建強.關于在普通高校音樂欣賞課中滲透多元音樂文化的思考[J].首都師范大學學報，2009（04）
經過調查與研究，現階段高校聲樂教學模式存在以下幾點共性不足：
（一）盲目擴招，低門檻致使生源質量偏低
進入新世紀以來，隨著經濟的發展，文化的繁榮，生活質量的提升，人們開始注重精神生活的追求，開始注重對美的追求。由此，藝術、聲樂的發展迎來了前所未有的春天。各大高校為迎合社會發展需要，開始設立聲樂專業，廣泛招收熱愛歌唱、樂器、舞蹈等專業的學生。然而，此種舉動卻適得其反。許多家長看重對于藝術生的分數優惠，將學生送進社會上的藝術培訓學校。在高中階段削減對文化課的學習時間，補給到藝術培訓課程。直接導致高校招收的藝術特長生大部分都是短期速成的學生，文化課成績較低，在藝術專業分數上也沒有占據真正的優勢，生源整體質量偏低，給本應是精英教育的高校專業帶來巨大的負荷。
（二）表面功夫，學生綜合能力不強
近幾年，全國的選秀節目大行其道，各大衛視憑借著媒體炒作與宣傳能力，產出一批又一批歌手，導致現階段我國歌唱行業出現了人才飽和的現象。然而，大批歌手的產生卻給高校聲樂教育帶來了巨大的影響。例如，2012年開始的《中國好聲音》，涌現出許多歌手，這讓北方的某個藝術高校著實火了一把。在接下來幾年的招收錄取工作中，該高校的聲樂專業不斷擴招、補招。學生們的學習動機卻不再是最初的單純學習演唱技藝，多數學子抱著的是“出名夢”、“明星夢”、“賺錢夢”。單方面追求表演的花哨，對聲樂技巧的錘煉尚不足夠，理論基礎不扎實，綜合能力較差。
（三）教學內容單一，學術性、研究深度有待提升
高校的聲樂教育，應當是一種精英式、系統化的教育系列，不僅僅是培養學生的專業技能，更要培養學生的審美能力。然而，縱觀國內開設聲樂專業的各大高校，在課程設置方面大部分都是沿用西方音樂教育的教學體系，學生們也傾向于學習鋼琴、小提琴、架子鼓等西洋樂器，卻很少有高校愿意開設中國傳統戲曲、民樂專業。且目前各高校在聲樂教育方面的學術性研究較為低產且質量不高，此種現象直接導致高校聲樂教學難有長足進步與發展。
二、有關高校聲樂教學模式未來發展的建議
面對如今高校聲樂教學存在的各種問題，社會與教育界、文化界都在呼吁著改革與轉變。世界逐漸走向多元化，衍生出對多元化人才的需求。
（一）真正實施人才教育，充分運用聲樂教學設施激發學生興趣
高校是國之重器，是為國家培養人才、輸送人才的基地。國家需求聲樂人才，各高校應當充分發揮教育基地的作用，嚴格把關生源的文化課成績與專業課成績。建議各高校在招生方式上進行改革，不僅僅要考察學生在高考中的成績，更要注重學生在高中教育階段的各種表現。同時，專業課要對學生進行理論與實踐的雙重考核。
（二）轉變學生求學理念，培養學生綜合能力
剝離開各大衛視無節制的造星運動，感受聲樂帶給人們的真實美感。聲樂是陶冶情操、培養審美能力、創造美學價值的一門學科，而不僅僅是用以娛樂消遣、創造利潤的低俗藝術。所以，高校聲樂教育的教育工作者應當肩負起轉變學生求學理念的重擔，用真正扎實的聲樂基礎、高雅的聲樂品味，卓越的聲樂實踐，讓學生感知聲樂的美學真諦，摒棄庸俗的學習目標。同時，聲樂教育者要身體力行，從基礎入手，傳授給學生聲樂學習的知識與技能，理論聯系實際，提升學生的綜合能力。
（三）豐富教學形式與教學內容，創建濃厚的學術氛圍
對于合唱的訓練可以使得學生在對聲樂的學習過程中更好地把握聲樂的具體意義，且還會有助于提升學生的團隊意識以及高尚情操的培養，這一演唱方式在現階段的社會發展的過程中的運用是極其廣泛的，是社會中很大一部人的娛樂方式，所以，要想對合唱這一演唱方式進行合理的且科學的表達，就要充分的重視視唱練耳在合唱中所發揮的作用以及獨有的優勢，而且更為準確的講，對于視唱練耳的掌握水平的好壞可以直接的影響到合唱的綜合性水平，所以，對于視唱練耳的分析以及探究就顯得尤為重要，筆者首先對視唱練耳的重要性進行了分析，而后對其在合唱中的應用進行了探究，最后對合唱中視唱練耳的應用提出了切合實際的建議以及對策。
一、對于視唱練耳的重要性分析
現階段我國的音樂發展一直在呈上升趨勢，這一現象直接使得合唱的事業也在逐漸的發展，而視唱練耳作為合唱過程中的重要作用，它很大程度上起到了影響到合唱整體質量好壞的作用，所以，人們在進行合唱演練的過程中都會對其實現充分的重視，視唱練耳涵蓋著聽覺訓練以及合唱訓練這兩大構成部分，由此可見，它是練耳以及視唱的合成，練耳一般情況下負責對于學習者的對于音樂節奏辨別能力的培養，通過對其音樂辨別能力的培養可以使得音樂的學習者能夠給對音樂的印象加深，并提升對于音樂的記憶能力；而視唱則一般用來對樂譜所要求的曲調以及節奏亦或是音高等等方面實現良好的掌握。通過分析可知，視唱練耳的學習是合唱的最為基礎的構成因素，要想完成一個完整且高質量的合成就要對合唱構成隊員的視唱練耳的能力實現切實的培養，這樣才能為合唱的成功落實打下良好的基礎[1]。
二、當前合唱過程中對于視唱練耳的應用分析
隨著合唱這一音樂應用模式被逐漸的推廣以及應用，就使得人們逐步的對視唱練耳的應用以及能力的培養有所重視，總現階段人們對于其的重視一般可以體現在以下幾個方面，一方面就是我國在進行合唱的教學過程中很多高校已經將視唱練耳這一重要的組成部分作為教學內容的主體，因為它是合唱過程中學生所必備的基礎性的知識，甚至還有很多高校還對視唱練耳進行了專門的課程安排，這樣就會為視唱練耳的學習更加增添一份切實的保障。另一方面就是教師在對視唱練耳進行教授的過程中，已經意識到了視唱練耳對于合唱的作用，已經對其進行分析并研究，從而總結了適合學生發展的視唱練耳的學習方法以及途徑，使得學生的學習效率更高，并且對于視唱練耳的學習興趣也有所提升[2]。
三、對于視唱練耳在合唱中的應用建議
（一）重視視唱練耳的作用
現階段很多音樂人以及社會人士已經認識到了視唱練耳對于合唱的作用以及優勢，并在這個逐漸被重視的過程中不斷的對其進行學習，但是，仍舊有小部分人對視唱練耳的作用沒有良好的認識和重視。那么，要想這一問題實現良好的解決，就要通過切實的手段以及途徑來提升這些人對于視唱練耳的認識以及觀念，并且幫助其樹立一個良好的且科學的聲樂學習理念，只有這樣才能使得合唱的質量得到切實的保障。一方面，教師在進行授課的過程中應當對自身的專業素質進行切實的提升，并且還要積極地提升自身的音樂修養以及綜合素質的培養，這樣才能在對視唱練耳部分進行授課的過程中充分的將知識內容傳授給學生，為學生對于視唱練耳的專業學習提供一份切實的保障，而且在對這部分知識進行傳授時還要避免急于求成給學生帶來的負面的學習情緒，影響學生對于這部分知識的厭煩情緒，甚至是對于整個聲樂知識的抵觸心理，所以，一定要積極的發揮新課改的內容以及要求，不斷地提升學生的主體性地位，并且通過切實的途徑提升學生對于視唱練耳知識的學習積極性。另一方面，相關的音樂學習者也要對自身的價值觀擺正，只有對視唱練耳、對合唱以及對聲樂的認識具有正確性，才能提升自身對于音樂理論的學習積極性，才能提升學習的興趣，最終才能為以后的音樂知識的學習打下良好的基礎[3]。
（二）提升師資力量的專業性
現階段的很多學校在對合唱的部分進行教學時，都具備專業的視唱練耳的教師，這樣的方式可以為視唱練耳的發展以及學生的理解能力都有所提升，而且也會為音樂理論知識教學的改革以及優化提供切實的動力。雖說如此，依舊存在很多學校對于這部分的教學力量出現不重視的現象，所以要想實現對合唱質量實現良好的保證，并且對視唱練耳這一重要的基礎性音樂知識真正的融入到音樂學習者的頭腦中，相關的院校就要對這一部分進行充分的重視，并可以通過優化師資力量、建設專業的師資隊伍的途徑來提升院校內的對于視唱練耳知識以及音樂理論知識層次，在對音樂教師進行選擇時就應當對其所具備的專業性、道德素質以及綜合性的素質進行分析，通過切實的考核之后令其任職，這樣就會為學生的音樂學習打下了良好的專業基礎，而在教授的過程中，也要對教師嚴格要求，可以通過切實的制度亦或是規章的要求，來使得教師良好的完成對于學生的授課，在授課的過程中一定要重視學生的主體性地位，并且對學生的學習需求進行總結和歸納，在不斷地實踐過程中探索出適合學生發展的學習途徑以及模式[4]。
四、結語
要想使得合唱的質量從整體上提升，那么就要重視其中的重要影響環節，級視唱練耳的重要作用，要通過對視唱練耳的能力的提升來提高合唱組成者的審美能力以及音樂的辨識能力，通過對于視唱練耳這一發揮著基礎作用因素的重視，從而不斷地提升音樂學習者對于其的理解能力，對于合唱的團隊合作能力，這樣不僅會很大程度的提升學習者的專業性，還會為日后的音樂學習中打下良好的基礎。
【參考文獻】
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無論是高等院校還是中小學，音樂教師的能力表現為課堂上的教授能力、課程教案編寫以及論文的撰寫能力，尤其是在中小學，學生的理解能力或多或少會比成人受到限制，更需要中小學老師能夠將自己的知識根據中小學課程標準使學生能夠輕松的接受，那就需要聲樂教育專業學生在學習過程中對于“教”“寫”能力的培養。
一、聲樂教育專業學生“教”“寫”能力的重要性
近年來，許多聲樂教育專業，過于追求聲樂技能的培養，借鑒聲樂表演的聲樂教學模式，忽視了師范類聲樂教學所特有的“師范性”特色，未加強學生對音樂課程講演的實際操縱能力的培養。在學生走向教師崗位后，常常因為理解力或者表達能力的限制不知所云，在解釋或者講解課程內容時不能一語道破，影響了教學進度和質量，從而不能更好的的擔當起中小學音樂教師的角色。也往往只重視學生聲樂技巧技能的訓練和歌唱能力的培養，而忽視聲樂教育專業學生應有的特色――師范性及多元化的特點，特別是“教”“寫”能力的不足方面，導致學生很難達到師范教育的教學目標，以至不能扮演好中小學音樂教師的角色。因此， 聲樂教育的責任重大。
二、聲樂教育專業學生“教”“寫”能力的薄弱的原因
長期以來，在師范類的聲樂教學中往往存在只重視學生技能技巧的訓練和歌唱能力的培養，常被稱之為“表演二系”，導致學生難以達到師范教育目標所規定的全面性的要求，這種能力的缺乏體現在聲樂教育學生“教”“寫”能力的不足方面。
1.“教”
“教”即聲樂教學能力。教學能力是學生綜合能力的重要體現，是學生學習后的成果體現。而現有的學生往往只會唱不會教，不懂得教學方法更不會運用各種教學模式。主要原因為聲樂教學曲目缺乏積累、教學語言過于匱乏、理論知識掌握太少、教學手法較為單一等問題。往往造成學生在走向工作崗位后的教學中無從下手，“胡子眉毛一把抓”的現象，以及對于一些常見的聲樂演唱問題不能一語道破，更缺乏針對性的解決等問題。
2.“寫”
“寫”即教案的撰寫能力和論文寫作能力。音樂教育類學生寫作能力的好壞，將直接影響畢業以后的科研、教研水平，更會影響到教學能力的提高，而這一點在音樂教育類學生的教學中并沒有受到足夠重視。
究其原因：首先，音樂類學生文化課要求不高，進校門檻較低；第二，教學中過于注重“技巧”而不偏重“理論”；第三，論文指導課程的設置問題，論文寫作只是放在了最后一學期完成，對于文化素養相對較差的聲樂學生來說，這只能導致論文完成質量差的結果；第四，參與教學研究活動能力較低，積極性也不高。
三、高師聲樂教育專業學生“教“”寫”能力培養的建議
如何提高聲樂教育專業學生能力的全面性，為中小學輸送優秀人才提供更好的資源，這是從事師范教育的領導及聲樂教師都必須引起重視并認真思考的問題。針對聲樂教育學生“教” “寫”能力不足的問題，提出以下幾點建議：
1.提高文化修養
文化是一切學習之本，聲樂亦固然如此。一首聲樂作品并不是簡單的曲與詞的表達，聲樂歌曲中歌詞的重要性不言而喻，那就需要學生有足夠的文化修養去理解他深層次的含義，或者需要學習者對歌曲的背景或相關歷史做一定的了解，才能更好的理解演繹作品。因此文化課程應視為與音樂專業課程同等重要的地位。
2.重視藝術實踐
聲樂在很大程度上都是二度創作，最終要把自己對作品的理解以錄音或者演出的形式呈現出來，但是二度創作與平時積累離不開，也是實踐的積累過程。無論任何領域，都離不開理論與實踐相結合，聲樂教育應專業學生應特別注意的自己的參與過程，在過程中感受自己親身參與后獲得的音樂美感體驗、形成對音樂的審美能力。因此在實踐中檢驗學習的成果不可或缺。
3.發揮聲樂技能課教學的靈活性
（1）注意發揮小組課的優勢
在小組課的教學中教師應摒棄一塊唱或逐個唱的老傳統，讓學生在互相討論、聆聽中學習，相互提意見，不但可以強大歌唱心理還可以通過對其他同學的優點及不足的了解、明確自己出現的同類問題和困惑，進而完善自己。
（2）個別課教學中應突出理解力
個別課應該因材施教、提高專業素質、突出藝術個性。注重解決學生歌唱生理、歌唱心理、歌唱協調性以及歌唱曲目處理手段等具體問題。從一首作品中盡可能的學到更多知識。
4.積極發揮聲樂教學法課的作用
聲樂教學法是聲樂教育專業的必修課程，他的目的在于講解關于聲樂的一些理論知識，例如聲樂發聲的原理、發聲器官的構造、呼吸的支持等等專業知識。
(1)課程中應該注重講課內容的知識擴展
如結合教育學、心理學、生理學等相關知識注重聲樂教學理論的深入講解，例如從“教”的角度考慮，讓學生了解聲樂教學的方法、手段、模式和目標等等，了解歌唱心理以及如何應對調整，從生理學的角度，可以加入相嗓音醫學的知識讓學生更可能多層次地考慮問題，逐步讓學生掌握每個階段的基本特點、常見的問題，以及解決的辦法，達到學有所悟，學有所獲，真正理解聲樂學習與教學的真諦。
(2)注重實踐課與理論課的有機結合
在以往的聲樂教學法課程中，理論課占的比例較大，而學生的教學實踐課較少，應將實踐內容穿插于教學內容的各個環節中，適時讓學生進行講解與鍛煉。在方式方法上，注意針對每位同學的上課情況利用同學之間提意見、討論、教師點評、作示范等方法，讓同學更好地掌握教學內容與知識點。
(3)在聲樂教學法課中對學生寫作能力進行培養
針對培養學生寫教案與說課的能力，可以在課后布置針對性的任務，對每節課的設置安排以寫教案的形式完成，在課堂上針對學生寫作中存在的問題進行點評或講解寫作技巧。這樣不僅能鍛煉學生的書面語言表達能力，還能鍛煉獨立思考能力，也有助于思維邏輯能力的提高，能夠全方位地培養學生“教”與“寫”的能力。
5.增設相關課程
（1）設置交叉學科
高師聲樂學生應以培養知識型人才為目的，可以增設部分如聲樂與文學、聲樂與美學等具有交叉性選修課程來提高“教”與“寫”的能力，如聲樂與哲學等。
（2）增設論文指導課
藝術高校的論文指導課程一般開設在畢業前夕，僅僅是由主專業教師代替指導，而沒有專門的論文指導老師，可以設置專門針對音樂專業的論文寫作課，同時結合專業老師的指導，將會對學生寫作水平和畢業論文的寫作起到直接的引導作用。
聲樂教育教學改革已勢在必行，相信通過多方面的改革與反思，在今后的教學中，一定能培養出更為合格的畢業生，為中小學音樂教師隊伍輸送更為合格的人才。
參考文獻：
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那么在這較短的時間內如何培養一專多能的聲樂人才，以適應當今文化發展多元化的市場需求呢？聲樂是一門理論與實踐相結合的藝術，理論對實踐起一定的指導作用，實踐能檢驗理論的對與錯，兩者相輔相成，不可分割。但眾所周知，聲樂人才的培養需較長的時間，在較短時間內培養優秀的聲樂人才，需注意幾方面。
一、制定科學實用的聲樂教學大綱
高職高專聲樂教學大綱要本著“能用、實用、夠用”的原則，強化基礎訓練，廣泛開展實踐，重視作品演繹。培養學生歌唱能力、舞臺表演能力、活動策劃及組織能力等，使學生能唱、能教、能組織、能策劃活動。
二、教學方式運用多樣化模式
每個人的嗓音條件都不一樣，以培養演唱人才為目標，最好的辦法是傳統的“一對一”授課模式?？墒?，對于高職高專致力于培養應用型高技能聲樂人才，也就是說，學生不但要具有市場需求的聲樂能力，還要具有符合崗位要求的舞臺表演能力、教學能力、策劃能力等等。這與提高歌唱水平相比，符合市場需求和未來崗位要求的綜合素質的提升更為重要。顯然，傳統的“一對一”教學無法實現這種綜合素質要求的效果，為此，出現了小組課、集體課等上課模式。這些模式各有優缺點，將其結合起來，取長補短，能有效提高聲樂教學水平。
三、科學有效的聲樂教學
首先，相關教師必須制定與崗位需求相對應的聲樂人才培養目標。自身有較好的歌唱能力、藝術修養和靈敏的聽覺，能迅速分辨好壞聲音，冷靜分析解決問題，重視實踐教學，提高教學效果。歌唱通道的建立標志著歌唱發聲技能的基本成熟，建立歌唱通道使歌唱腔體通暢、真假聲相融、位置統一、音域寬廣、運用自如，為演唱各類歌曲打下良好的基礎。重視作品演唱，加強藝術指導，提高學生駕馭不同作品的能力。
聲樂屬于表演藝術范疇，主要借助于歌唱性的語言動作與形體動作來創造和展示聲樂的藝術形象。語言動作的抒情美與形體動作的造型美?！奥暋笔侵干淼谋憩F，而“情”是指心理的情感表現的話，那么沒有情的依托與抒發，聲也不可能有靈魂和生命，所謂“以聲傳情”、“以情帶聲”來達到“聲情并茂”。
按照國家文化事業發展戰略，適應市場需求，滿足人們日益豐富的文化精神需要，高職高專作為高等教育的一部分也迅速發展。為進一步貫徹國務院《關于大力發展職業教育的決定》及教育部關于加強高職高專教育師資隊伍建設的要求，全面提升高職高專院校教師的教學水平和教育能力，加快“雙師型”師資隊伍建設。每位教師需嚴格自我要求，保證每一堂課的質量：
1.課前精心備課，參加集體備課。利用假期時間備好新學期一半課時的教案，每次上課前都要求教師進行詳細備課，根據每個學生的特點對內容進行修改，盡量做到因材施教。每周教研室應組織教師進行集體備課和研討，對教學進行反思，肯定好的教學方法，揚長避短。
2.教師必須借助一定的方式方法才能在整個教學活動中實現教學任務和目的。因此青年教師在掌握傳統教學方法的同時，也必須不斷學習與觀摩音樂會等方式，不斷提高自身歌唱水平及教學水平。
3.教師在每次授課結束后都要認真反思，及時總結每堂課教學的經驗，制定出下次授課的修改方案。多和學生交流，聽取學生的意見，也可以通過不記名的方式讓學生給老師提意見或建議，虛心聽取學生的建議，往往學生的意見是衡量一個教師教學水平好壞的最靈敏天枰。多邀請其他教師去聽課，課后虛心聽取教師的評價。虛心接受他們的意見并找出自己的不足加以改正，從而不斷提高自己的教學業務水平。
隨著高校教育的擴張，我國高等師范院校的招生數量在不斷擴大，特別是聲樂教育專業招收的學生量迅速增長。教育界對聲樂教育的關注強度不斷增大，高等師范聲樂教育管理能否適應時展，教育管理水平的高低決定了高等師范聲樂專業學生的能力以及就業。
一、高等師范院校聲樂教育管理現狀
1.生源素質下降
隨著我國高校教育由“精英教育”向“大眾教育”的轉化，高等師范院校聲樂教育面臨著巨大的挑戰。高等師范院校的擴招，降低了錄取分數線以及生源質量的標準，因而一部分學習能力較差、自覺性較低、悟性差的學生就會加入高等學府，這必然使得高等師范院校聲樂系新生整體素質水平下降，無形中增大了教育管理的難度。
2.教學理念落后
高等師范院校聲樂專業擴招，使傳統的“一對一”個別技能授課方式不再適用。教師授課方式轉變為以課堂講解為主，學生往往會對這種被動式學習產生厭煩情緒，學習的主動性亦會降低，尤其不利于學生創作能力的培養以及個人天賦的發揮。其次授課內容局限于教材，聲樂專業知識的難度和深度又會加深學生學習的困難程度。這種教學方式無法落實“新課標”“高等師范院聲樂教育注重培養和提高學生對音樂的領悟能力和創造能力，并注意培養學生的基本文化素養”的理念。
3.師資力量不足
在高等師范院聲樂教育教學過程中，學生人數與教師比例嚴重失調，學生與教師之間的互動交流機會變少，交流時間大大降低，個別輔導的可能性很小，老師在教授音樂技能時處于主導位置。一些聲樂教師受自身素質所限，對聲樂的理解不夠深刻充分，缺乏正確的藝術理念，因而在教學過程中就不能講解得很透徹，學生領悟到的必然很少，“大眾教育”的質量勢必降低。聲樂教育專業主要依靠聽覺來進行學習領悟，聲樂教師的聽覺敏銳與否制約著其教學水平，如果不能夠準確判斷學生發聲的音準、氣息、節奏、聲色等，并及時進行指導強化，那么就無法正確引導學生，甚至會將學生引入歧途。
二、高等師范院校聲樂教育管理改革建議
1.樹立新的教學觀念
教育管理服務于教育培養目標。在新的素質教育的要求下，高等師范院校聲樂教育所肩負的責任是培養一批優秀的全方面發展的具有綜合實力的音樂師資人才，而非僅僅是幾個專業的聲樂表演者。傳統的高等師范院校聲樂教育培養注重藝術表演，并不符合現代的聲樂教育要求。
因此，高等師范院校聲樂教育應該正確定位學生基礎知識，全方位地開展教育教學活動，注重師范基本功的培養，例如教學方法、聲樂觀念、講解能力以及示范演繹能力等。此外，還應兼顧聲樂表演能力的培養，使學生具有成為一名合格音樂教師的基本能力和職業素養。
2.優化課程設置
高等師范院校聲樂是聲樂教育專業的基礎課程?，F代聲樂教育注重培養學生歌唱基本技能、基本理論、教學方法以及分析理解能力。應在大學一年級開設聲樂基礎理論課程，該課程有利于增加學生的專業基礎知識，了解聲樂的機理，為進一步深造打下基礎。要綜合配置聲樂技能課程，開設小組課程，有針對性地進行輔導，提高教育質量；增加課程設置，以選修課的形式增加學生接觸聲樂知識的機會，以利于個性化發展。
3.改變教學手段
以教學媒體完善教育教學的途徑，發揮互聯網信息資源大的優勢，引進現代化的多媒體教學方式。建立自己院校的音樂數據庫，優化教學資源，并將這些資源免費分享給學生，增加其接觸音樂作品的機會，引導學生自主學習。強化教師網絡化教育的意識，并為其配備網絡教學設施。培養學生運用現代化教學工具的能力，使之適應未來的音樂教育工作。高等師范院校聲樂教育管理水平制約著聲樂教育質量。
總之，筆者通過分析傳統聲樂教育中存在的問題，提出如下高等師范院校聲樂教育教育管理改善措施：樹立新的教學觀念，構建新型高師聲樂教學方式并優化課程設置，教學手段多樣化、現代化，轉變教學導向，注重實踐環節，注重科研能力和加強師資建設等。高等師范院校聲樂教育管理是一個系統性的大工程，需要廣大教育者不斷探索研究，在實踐中不斷完善教育管理方法。
近年來受到西方文化的影響，我國的高師聲樂教學大多以傳授西方的發聲理論、樂理知識、音樂體系等西方的音樂知識為主，卻忽略了中國傳統的鄉土音樂文化。只有民族的才是世界的，只有鄉土的才是民族的，只有我們不是盲目的去跟風國外的教育理念，而是抓好中國的鄉土音樂文化，才能在世界音樂之林擁有自己的特色，立于不敗之地。教材是高師聲樂教學的基礎，要想將鄉土音樂文化更好的融入高師聲樂教學中，就必須要加大聲樂教材中鄉土音樂文化所占的比重。要想選編一套能夠將鄉土音樂文化合理融入高師聲樂教學中需要做到以下幾點：第一，誰來選編教材。這套新的高師聲樂課教材的選編工作除了一些在聲樂方面資深的教育家和一些一線教師的參與以外，更重要的是要請一些對中國的鄉土音樂文化有著深刻理解和表演經驗的民間藝術家，這樣才能夠充分保留鄉土文化的原汁原味，不至于在改編的過程中跑偏。第二，教材內容的原則，這套新的高師聲樂教學教材其主要目的在于將中國一些民間的優秀鄉土音樂文化進行保留，以課堂教學的方式進行保存傳承。因此在教材的選擇時，應該深入民間，對一些原汁原味的，把代表性的優秀鄉土音樂曲目放到重要的位置。只有通過對教材的認真篩選，嚴格把關，才能真正通過教材把鄉土音樂文化融入到高師聲樂教學的進程中。
二、注重教師鄉土音樂專業素質的提高
隨著時代的進步，國家軟實力的競爭顯得格外重要，鄉土音樂是一種誕生于勞動的音樂形式，人民對于鄉土音樂有著一種特殊的親近感。鄉土音樂在聲樂教學融入的過程中，教師對于鄉土音樂的理解和素質就顯得至關重要了，教師是課堂上的主導，教師教給學生的東西多，學生學會的自然也就多。所以就要求教師要具備一定的鄉土音樂的專業素質，具有愛崗敬業的價值觀，在教學中不斷學習鄉土音樂，努力把自己培養成熱愛鄉土音樂的教育工作者。學校也要加強督促教師在鄉土音樂方面素質的提高，多為教師推薦一些有關鄉土音樂的書籍，定期組織一些關于鄉土音樂的培訓，加深對于鄉土音樂的理解，對于鄉土音樂的規律和教學方法進行專家學者的講座，并開展教師關于鄉土音樂的知識答題賽。通過這些活動培養和提高教師鄉土音樂的專業素質，打造出一支愛崗敬業，專業素質過硬，專業實力強，善于教育學生的優秀團隊。
三、分層教學，小班授課的教學方式
聲樂教學是高師音樂專業的必修課程，也是學習音樂的基礎和重點部分，現在的教育提倡以“大課堂”、“中課堂”為主的方式進行教學，造成了學生的專業性不夠強，專業素質不過硬的現象。一個教師管理的學生過多，就會造成有的學生一節課上完也得不到教師的指點，同時教師也過于勞累，指點不全面，這樣就會使一部分學生對于教師的教學方式有意見，造成學生厭學的心理。所以筆者認為高師的聲樂教學應以“小班”授課為主，并且加入分層教學，A等為專業素質較好的學生，B等為專業素質一般的學生，C等為專業素質不太理想的學生。
