時間：2023-04-01 10:31:45
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（一）虛擬情景這是指在指導(dǎo)學生練習演唱和進行技能訓(xùn)練的過程中，教師通過對歌詞內(nèi)容的描繪、對歌曲背景的講解、對演唱技巧的形容、對旋律要素的歸納和強調(diào)，幫助學生心里再現(xiàn)出一個符合歌曲創(chuàng)作的背景和詞曲特點的音樂場景，使學生獲得一個較為逼真的現(xiàn)場感受和內(nèi)心體驗，從而激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維和對聲樂學習的興趣。在此基礎(chǔ)上，再通過對演唱技巧的領(lǐng)悟和練習，就能比較容易做到對歌曲內(nèi)容和情緒的準確表達。比如，在對學生進行氣息訓(xùn)練時，如果抽象地講理論、講技巧，學生是不容易理解的。這時，我們就可以進行虛擬場景教學，通過老師的啟發(fā)，讓學生想象自己仿佛置身于一個開滿鮮花的花園，面前陣陣花香飄過，由此引導(dǎo)學生情不自禁地深呼吸去聞到“花香”。在聞“花香”的過程中，找到呼吸中吸氣、吐氣的感覺，再把聞“花香”的鼻子的深吸氣與嘴巴的深吸氣這兩種吸氣的動作很好地結(jié)合起來，這就是在歌唱時要用到的一種氣息調(diào)節(jié)方法。通過這種虛擬場景的設(shè)置和想象，就能使學生找到正確運用氣息的方法。
（二）真實情景這是指讓學生通過在舞臺或模擬舞臺上進行真實的現(xiàn)場演唱實踐，以獲得真實的現(xiàn)場感受和實際的情感體驗。聲樂是一門實踐學科，舞臺藝術(shù)實踐是聲樂教學的最終目的。因此，在教學中適時地給學生設(shè)置出真實的舞臺情景，就能讓學生進行現(xiàn)場的演唱和表演，這應(yīng)是聲樂教學的一個重要過程。每一學期的期末考試、參加各類音樂會演出與社會藝術(shù)實踐等形式，都是很好的藝術(shù)表演舞臺。真實的舞臺情景教學在聲樂教育中的應(yīng)用，不僅能夠培養(yǎng)學生良好的舞臺表現(xiàn)意識和表演能力，還能對提高學生的綜合審美能力和藝術(shù)感受能力都有重要意義。實踐中，通過對以上兩種情景教學方式的合理安排和運用，往往就能達到事半功倍的效果。一般說來，只要教學中設(shè)置得當，二者總能相得益彰。比如，可以先讓學生在虛擬情景中尋找音樂的感覺和情感的體驗，然后在真實的情景中引導(dǎo)學生把虛擬情景現(xiàn)實化，再一步步強化其對歌曲的正確感受，使其在“虛”與“實”不斷互換的情景體驗中，逐漸提高自己的演唱能力、聲樂技巧和舞臺表現(xiàn)能力，從而為實現(xiàn)完美的聲樂表演這個最終目的打下扎實的基礎(chǔ)。總之，真實情景和虛擬情景這兩種類型的情景教學方式，是聲樂情境教學最重要的兩種方式，在聲樂教學中具有十分重要的作用。
二、聲樂情景教學的主要過程
聲樂學習主要由兩個部分組成：歌唱技能的訓(xùn)練和歌曲演唱的訓(xùn)練。在聲樂技能的訓(xùn)練中，要通過有規(guī)律、有步驟的發(fā)聲練習，來調(diào)節(jié)學生各個歌唱器官的協(xié)作運動，并逐步提高學生歌唱發(fā)聲的生理機能。同時，還要通過正確的指導(dǎo)和不斷的練習，使學生養(yǎng)成良好的歌唱狀態(tài)、掌握正確的發(fā)聲方法和嫻熟的歌唱技巧，以達到最能夠聲情并茂地演唱的目的。良好的發(fā)聲方法和強大的藝術(shù)表現(xiàn)力是一切聲樂教學的終極目標，其中情景教學在教學中的實施過程尤其重要。一般來講，情景教學的過程分為以下幾個步驟：
（一）創(chuàng)設(shè)情景在聲樂教學中，我們主要是根據(jù)教學內(nèi)容來設(shè)計場景。每部聲樂作品，都有自己特定的創(chuàng)作背景、旋律特點和思想內(nèi)容，這些核心要素已經(jīng)大致規(guī)定或概括了對其進行藝術(shù)再現(xiàn)時的基本情境，這就對教學設(shè)計課堂情景提供了線索和創(chuàng)造的空間。教學中，教師主要是通過形象生動的語言描繪去創(chuàng)設(shè)“情境”，同時也可以借助環(huán)境、視頻，甚至陳設(shè)某種道具來創(chuàng)設(shè)相關(guān)的場景。比如，我們可以把歌劇中的唱段創(chuàng)設(shè)成劇情中的場景，讓學生“身臨其境”地去對劇中人物進行切身地體驗，并理解聲樂作品的內(nèi)容，再將自己的情感融入到角色中去更好地進行藝術(shù)表現(xiàn)。
（二）情景導(dǎo)入聲樂藝術(shù)離不開情感，發(fā)于聲、及于情。情景導(dǎo)入，可以從歌唱的情感入手，去激發(fā)學生想象力、創(chuàng)造性和美好的情緒。首先，教師要根據(jù)歌曲的內(nèi)容，盡力向?qū)W生描繪出其中潛在的形象或意境，使學生產(chǎn)生豐富的聯(lián)想，激發(fā)出與歌曲一致的情感，并將這種細致的感受和體驗與自己已有的生活經(jīng)歷和生命體驗相結(jié)合，再融入到演唱中去，這就能較好地、創(chuàng)造性地表達出歌曲的情緒來。另外，教師在教學中還要設(shè)法通過必要的情景描述去引導(dǎo)學生從歌詞、律旋、調(diào)式等音樂理論方面去分析、體會歌曲所要表達的情感，從而進入到歌曲特定的情景中去。例如，歌曲《草原夜色美》，就可根據(jù)歌詞的描述來創(chuàng)設(shè)一幅草原夜晚的美景：悠揚的琴聲、輕拂的晚風、香甜的美酒、美麗的蒙古包，以引起學生產(chǎn)生無限的遐想，從而在自己的心里構(gòu)建起與歌唱情景近似的“內(nèi)心虛擬情境”，仿佛真的身臨其境地來到了那個美麗的草原之夜。音樂作品是作曲家情感的體現(xiàn)，讓學生了解作品的創(chuàng)作背景，熟知歌曲的內(nèi)容、音樂風格、藝術(shù)特征，由此進入到一個符合音樂的意境，激發(fā)起他們的學習興趣，從而正確理解該作品。情景導(dǎo)入，還可以利用多媒體現(xiàn)代化教學，讓學生欣賞動感的畫面、聆聽美妙的歌聲，從而去觀察、想象畫面中所描述的內(nèi)容和情感，讓他們似乎來到了當時的時代背景當中，并把自己放進了音樂作品當中去，這樣就能用歌聲正確地表達出音樂作品的情感來。
（三）情景體驗學生在教師的指導(dǎo)下，通過了解歌曲的內(nèi)容、創(chuàng)作背景和音樂風格，來理解歌曲所要表現(xiàn)的時代性、民族性和藝術(shù)性特征，進而確定歌曲的表現(xiàn)方式和情感基調(diào)，再進一步從總體上把握作品的藝術(shù)風格，這樣就能徹底進入到情景體驗的環(huán)節(jié)中去。這一過程，體現(xiàn)了學生的演唱技能、音樂想象、情感表達。演唱一首歌，感情是否投入，靠的不是音色的純美，而是發(fā)自內(nèi)心的表達。每一部聲樂作品，都是創(chuàng)作者情感的表達，也是具體的情境描繪，這就為演唱者提供了情景體驗的基礎(chǔ)。這時，演唱者就可“以境入畫、以畫寓情”，將作品中的每一個音符表達出來，從認知情感到理解情感，最后表達出自己的情感。例如，在演唱歌劇《傷逝》中《不幸的人生》這首歌曲時，就要把自己當成歌曲中的主角，仿佛自己身處歌曲所渲染的那個時代的情境、意境之中，只有這樣去演唱，才能達到情感共鳴的境界。同時，情景體驗還離不開聲樂演唱技巧的表現(xiàn)。由于每部聲樂作品所要表達的情感內(nèi)涵不同，對演唱者的情感體驗就會有所差異，無論是演唱形式、音樂風格、表情方式以及肢體語言上都會有所不同，所表現(xiàn)出來的藝術(shù)效果自然也會不同。不同的情感表達，需要運用不同的聲音來表現(xiàn)，這樣才能體現(xiàn)出不同的藝術(shù)風格。例如，在演唱無伴奏合唱《半個月亮爬上來》時，我們就需從發(fā)聲的要求上讓演唱者進入到情景中去，把聲音控制在輕柔的半聲上去演唱，讓其感到似乎來到了一個靜靜的夜晚，這兒有著美麗的月色和純潔美好的愛情。再如，在演唱《保衛(wèi)黃河》時，則要求聲音要唱得飽滿堅定、聲音洪亮，讓演唱者仿佛感到自己就是英勇殺敵的抗日將士。作這樣的情景體驗，就能讓學生的情感得以真實體驗，并準確地表達出歌曲的情感，同時也提高了學生的藝術(shù)修養(yǎng)和聲樂審美能力。
（四）情景再現(xiàn)情景再現(xiàn)，主要是指舞臺藝術(shù)實踐，是情景教學的一個重要環(huán)節(jié)。在這一環(huán)節(jié)中，不僅能鞏固學生的情景體驗，讓學生的歌唱技能、音樂想象、音樂情感、藝術(shù)表現(xiàn)等方面得以體現(xiàn)，而且還包括了情境教學的各環(huán)節(jié)在教學中的具體實施。反之，學生的舞臺實踐效果又檢驗了聲樂教學的效果，并從中總結(jié)聲樂教學的經(jīng)驗，也提高了教學質(zhì)量。
三、聲樂情景教學的策略
（一）建立良好的師生關(guān)系在教學中，教師與學生建立起良好的師生關(guān)系是十分重要的。因此，教師應(yīng)該具備良好的語言表達能力，只有這樣才能很好地和學生溝通。在教學過程中，教師的教學思想、教學水平和藝術(shù)水準，都將直接影響到學生演唱的自信心。另外，教學雙方在人格上應(yīng)提倡平等、和諧與相互尊重，這樣才能有利于形成教學相長的教學氛圍和互動性的良好師生關(guān)系。所有這些，都將對情景教學的順利實施十分有幫助。
（二）教材適用，課堂活躍對于聲樂教材選曲，應(yīng)注意內(nèi)容的多元化，做到中外作品兼顧。在教學中，教師要深度鉆研、分析教材，因材施教，要讓學生可以身臨其境地去感受音樂的文化氛圍，并利用這些因素的融合建立起與所教內(nèi)容相關(guān)的情境。同時，還要讓學生走進“情景”，營造寬松、愉快的課堂氛圍尤其重要，教師利用情感創(chuàng)設(shè)出教學的意境，就能在很大程度上激發(fā)起學生的情感想象，從而提高學生的學習愉悅性。
（三）創(chuàng)設(shè)多元化情景教學聲樂藝術(shù)發(fā)展至今，已呈現(xiàn)出多元化的特征。在聲樂實踐教學過程中，教師不僅要訓(xùn)練好學生的聲樂技巧，還要重視歌曲所表達的情感，并針對不同特點的學生，利用多種情景教學相結(jié)合的方式，去創(chuàng)造出不同的情感表達。
（四)聲樂審美在聲樂教學中，教師應(yīng)要求學生帶入感情去演唱歌曲，做到“以聲傳情、以聲動情”的效果。這個過程，本身就是聲樂審美的過程，學生的審美能力也將在其中得到培養(yǎng)。聲樂美的核心就是“情”，以情動人、以情育人，再以“情”為紐帶，把美的聲音與真摯的感情很好地結(jié)合起來，從而達到審美的效果。無疑，這也是藝術(shù)教育的最終目標。
二、師資知識結(jié)構(gòu)的改善
聲樂教學是主要是運用聲樂技術(shù)方法讓聲音去演唱實踐的教學模式，聲樂教師在教學過程中起著十分關(guān)鍵的作用。教師不僅要傳授聲樂技能，還要結(jié)合自己多年積累的經(jīng)驗來指導(dǎo)學生進行學習，所以教師教學文化素養(yǎng)的好壞直接影響學生學習的效果。教師作為現(xiàn)代聲樂教學的領(lǐng)跑者，首先要加強傳統(tǒng)音樂文化學習，不斷調(diào)整傳統(tǒng)音樂文化學習理念，完善民族音樂文化知識結(jié)構(gòu)，合理地將傳統(tǒng)音樂文化融入到高師聲樂教學中，保證學生更好地學習傳統(tǒng)音樂文化，加強對傳統(tǒng)音樂文化學習的積極自主性，豐富自身的音樂文化素養(yǎng)。
1、現(xiàn)代中國的聲樂教學
總的來說是沿襲歐洲的音樂教學體系，這套教學體系有自己成熟系統(tǒng)的培養(yǎng)模式，聲樂標準，并且從聲音開發(fā)的角度來說還是有其很高的科學性和實效性。在沒有更好的很合適的中國風格體系來代替的情況下，還是要考慮把學院派的聲樂教學做到規(guī)范到位。因此，無論哪種唱法起步的學生，愛好哪種唱法的學生，對美聲發(fā)聲，美聲作品的了解和學習，都是增加音樂聲樂文化全面修養(yǎng)，打下聲音基礎(chǔ)必須經(jīng)歷的過程。在此基礎(chǔ)上設(shè)定的教學計劃和目標，是每個學生必須完成的學習任務(wù)。
2、在此基礎(chǔ)上相對地進行大的唱法分類學習的必要性
鑒于學生的條件、愛好以及社會需要的實際狀況，對每個學生進行唱法的分類，是無法避免的具體教學需要。雖然這在教學上會給教師帶來更大的教學考驗與要求，但也是作為聲樂教師必須去面對和努力的方向。音樂教育及音樂學專業(yè)的聲樂教師面對的學生狀況和工作狀況，決定了他們必須像中醫(yī)或者門診醫(yī)生，要有解決各種病癥的基本能力；而無法像專業(yè)音樂學院的聲樂教師，更深更高的研究某一個很專業(yè)的門類。
（二）針對各地方學生的集中教學措施
1、新疆地區(qū)的學生
首先是要肯定新疆學生的聲樂才能和聲樂學習才能，但是要對新疆學生進行聲樂學習目標上的明確清晰制定，并且設(shè)置計劃及完成時間。然后反復(fù)檢查、要求。如果有疏漏和散漫情況，要態(tài)度明確堅決地指出。抓住新疆學生喜歡幽默和表揚，容易逆反的特征，要在輕松愉快氛圍中，表揚加批評再加表揚鼓勵的“三明治”教育方式下敦促學生努力學習、主動學習。多舉例，用激情和宏觀思維去刺激學生的大腦興奮，再輔以微觀的具體要求；此外多提供上臺的機會要求學生多上臺，以激起學生緊迫感和嚴肅感，這就會很好地刺激新疆特征的學生，通常學生就能在很好的狀態(tài)下完成教學任務(wù)。
2、甘肅學生
對甘肅學生，鑒于總得來說聲音概念都比較單一模糊不確定，因此先要在聲樂審美聽覺上、聲樂的判斷分析上加強學生的認識。讓他們聽大量的美聲藝術(shù)歌曲和歌劇作品，給他們做聲音上的分析，并且進行音樂及文化內(nèi)涵上的講解，以加強音樂素養(yǎng)的完整性。在聲樂的練聲中更多的要求他們帶錄音設(shè)備，耐下性子反復(fù)感受聲音的狀態(tài)，尋找正確的發(fā)聲感覺；加強朗誦，讀歌詞訓(xùn)練以糾正歌唱中的口音問題；作品布置上增加藝術(shù)歌曲、古詩詞歌曲、古典歌曲、及歌劇中小的曲目，如中國的《春曉》、《春思曲》、《陽關(guān)三疊》，意大利的《阿瑪莉麗》、《尼娜》及德國的《暮春》、《致音樂》；這對他們而言非常難于把握，聲音的極高控制能力和藝術(shù)內(nèi)涵表現(xiàn)力，外語語言和中外文藝術(shù)歌曲咬字的細膩精致，雖然會讓學生在一開始找不著北，但是會慢慢磨練他們的審美能力，使學生更快的走到高校聲樂教學要求的高度來。另外，針對很多天賦高，原生態(tài)唱法很到位的甘肅學生，要肯定和鼓勵他們以前在生活中已經(jīng)不知不覺學會的唱法，并給他們進行理性分析和梳理，在教學中適當增加原生態(tài)能演唱的更高程度曲子，如原調(diào)的《山丹丹開花紅艷艷》、《趕牲靈》、《二月里見罷到如今》，在歌曲中訓(xùn)練，不斷提高聲樂演唱能力也增加了自信心。
3、對來自山東河北的學生
這兩個地方的學生是比較容易進行教學延續(xù)的，先是摸索觀察互動一段時間，明確唱法和聲部特征，而后進行合理的教學計劃，以正規(guī)高等師范作品集，以及其他規(guī)范的各種作品，形成完整的曲目基調(diào)和演唱能力拓展方向。在此基礎(chǔ)上，要求學生涉獵和瀏覽各種其他聲樂作品，如人民音樂出版社出版的高等師范使用的《聲樂曲集》（各個國家和民族的作品都有），要讓河北山東地域?qū)W生多一點這些曲目瀏覽量，此外新作品及新疆風格的作品及詠嘆調(diào)都能夠比較有效地刺激學生的演唱激情，也適合更多地要求這些地域的學生來演唱，通過演唱學習過程中的內(nèi)容挖掘與情感啟發(fā)，相信能夠更多的刺激這類學生的音樂激情和興奮打開狀態(tài)，使他們的演唱水平更快的達到更高境界。
4、對四川安徽籍的學生
保持他們的聲音清麗及民族化的審美基礎(chǔ)，并且要通過很有特色的作品不斷提升這方面能力，在作品難度不斷加大的過程中自然而然地灌輸正確的聲樂意識；同時巧妙地加入美聲審美認識和作品布置。讓他們在達到更高審美感知和理性認識后自發(fā)選擇一個更合適確定的演唱方法。而針對南方籍特征的學生，要多進行聲樂發(fā)聲的理論分析，多做基礎(chǔ)發(fā)聲，先讓他們對發(fā)聲狀態(tài)有很清晰的了解，在簡單基礎(chǔ)發(fā)聲中找到自信和樂趣，同時選擇小而有趣的作品，甚至流行歌曲、音樂劇歌曲：如《踏雪尋梅》；朝鮮族的《道拉基》；日本《櫻花》、《北國之春》；美國的《音樂之聲》中的《雪絨花》、《doruimi》、《孤獨的牧羊人》；《紅河谷》、《月亮河》等等，讓他們用原文演唱（朝鮮語、日語、英語），突出自己的學習能力優(yōu)勢，增加樂趣自信，漸漸進入到高難度發(fā)聲及高深宏大的歌劇以及大作品表現(xiàn)的認知學習中去。
“原生態(tài)”的抬頭“，跨界風”的盛行“，學院派”的堅守，等等。一批新生代民族歌手也相應(yīng)而出，如融“民聲”與“美聲”為一體的吳碧霞，“民聲”與“通俗”無痕跨界的譚晶，“神曲制造者”龔琳娜等等。多種多樣的聲樂演唱方式、表演方式、聲音理念、審美理念紛至沓來，對我們高等民族聲樂教育提出了嚴峻和現(xiàn)實的拷問和鞭策。我們的高等民族聲樂教育在教育理念與思想、學科建設(shè)、課程設(shè)置等等層面上何去何從，是當前我們民族聲樂教育工作者們必須要正視和重視的一個重要課題。前文已有所提及，我國的現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)是在我國傳統(tǒng)民族聲樂的基礎(chǔ)上創(chuàng)立和發(fā)展的，民族性是其發(fā)展的前提和基礎(chǔ)，因此，要想使其在新時期進一步發(fā)展和進步，我們在實際的教育和教學過程中就一定不能忽視對于傳統(tǒng)的秉承和發(fā)揚。而民族性的保持本身就是多元化音樂教育理念與思想重要部分與明顯特質(zhì)。重視傳統(tǒng)民族聲樂，更加全面和深入的從傳統(tǒng)民族聲樂中發(fā)掘和提取藝術(shù)養(yǎng)分本身也是多元化思想更加全面和徹底的貫徹。“事實上如果我們對我國的戲曲藝術(shù)有一個較為全面深入的理解的話就會發(fā)現(xiàn)，幾乎我國每個地方和民族戲曲藝術(shù)都有著自己明確、鮮明的發(fā)聲理念和規(guī)范系統(tǒng)的發(fā)聲方法。例如我國的最大地方戲曲劇種京劇，其演唱發(fā)聲方法就極具系統(tǒng)性、規(guī)范性和科學性。與美聲唱法相比甚至在很多方面更為具體，要求更為嚴格，有很多專用的聲樂演唱學術(shù)名詞,如：真嗓、假嗓、左嗓、調(diào)嗓、喊嗓、丹田音、云遮月、塌中、腦后音、黃腔、冒調(diào)、走板、不搭調(diào)、氣口、換氣、偷氣、嘎調(diào)、長吭、雜夯等。每一個名詞都是一種十分具體的聲樂演唱要求或聲樂演唱標準，并且這些聲樂演唱術(shù)語與西洋美聲唱法中的學術(shù)名詞相比更加易于國人的理解和掌握，如果能夠在聲樂教學中適當?shù)倪\用和融入諸如此類的一些聲樂名詞和聲樂演唱概念和要求對我們的民族聲樂演唱與教學都是大有裨益的。”誠然，科學性的聲音理念與意識對于我國民族聲樂發(fā)展的作用、價值和意義是不容否定的，這是高水準聲樂演唱聲音質(zhì)量的最基本保證，但如果在演唱中一味片面的強調(diào)科學性，而忽視或者忽略了民族性的概念和意識，或者對民族聲樂作品本身沒有一個清晰全面的認知，那么無論如何完美的聲音也不能引起我國聽眾的情感與思想共鳴。因此，在我們的民族聲樂實際的教學過程中一定要將傳統(tǒng)民族民間音樂和聲樂藝術(shù)作為必修科目系統(tǒng)的納入我們的教學計劃，并有效的開展和實施，這樣才能使學生對我國民族聲樂藝術(shù)的藝術(shù)本質(zhì)與內(nèi)涵有一個更加全面和深入的認知和理解，也只有這樣才能使學生在學習過程中逐漸建立起牢固的民族意識，才能最終在演唱中完美的表現(xiàn)出來。另外，加強對于各地方，各民族的原生態(tài)民歌的學習、理解和掌握也是十分必要的，對于原生態(tài)民歌的概念，價值和意義我們已經(jīng)有過很多研究，了解也比較詳細，無需過多贅言，但需要之處和強調(diào)的是，當前，從民族聲樂的實際教育教學過程中，對于原生態(tài)民歌一定要避免矯枉過正的態(tài)度。我國原生態(tài)民歌眾多，類型多樣，舉不勝舉，每種原生態(tài)民歌的自身性質(zhì)、類型、狀態(tài)也都不盡相同，我們在實際的教學過程中我們必須要認識到，我們學習原生態(tài)民歌，最重要的是要從其中理解和掌握更多的核心審美特質(zhì)，并將這些潛移默化的應(yīng)用于我們的民族聲樂演唱，而不是淺顯的學習某些特殊的發(fā)音方式、民族語言、方言或曲調(diào)，或是將其生硬的套裝于課堂教學或者實踐舞臺、這樣才是實事求是，從實際出發(fā)，尊重藝術(shù)發(fā)展的科學規(guī)律，切不要形而上學。只有這樣，才是真正符合了多元化的藝術(shù)發(fā)展精神與思想，也只有這樣才能真正促進我們民族聲樂教育教學的有效開展、進步與完善。
二、在堅持民族與傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新性多元實踐探索與嘗試。
近年來，譚晶、龔琳娜、吳碧霞等“跨界民族歌手”的不斷出現(xiàn)，以宋祖英為代表的學院派歌手與其他類型歌手“混搭”取得成功效果，都不停的沖擊著人們的視聽感受，同時也在極大程度逐漸突破了人們以往對于民族聲樂概念的認知和理解。但從嚴格的聲樂學科種類劃分的角度來看，這些看似不同類型的歌手都屬于民族聲樂的范疇，但又各自具有鮮明的特色，吳碧霞本身具有深厚的傳統(tǒng)民族聲樂功底，她在藝校期間學習的是湖南花鼓，進入大學后正式開始學習民族聲樂專業(yè)，而在研究生階段卻轉(zhuǎn)而攻讀美聲專業(yè)，這種中西合璧的學習經(jīng)歷極大的拓展了她的藝術(shù)道路，展現(xiàn)出更強的藝術(shù)感染力與表現(xiàn)力。但如果我們對整體聲樂藝術(shù)或者聲樂理論有一個較高的認知水平就不難發(fā)現(xiàn)，如果單單從演唱的專業(yè)性與規(guī)范性來講，吳碧霞的美聲演唱只具其形，不具其實，是較為業(yè)余的，其根本性質(zhì)上是一名非常標準的民族歌手，但即使她的美聲演唱較為業(yè)余，只表現(xiàn)出一些皮毛，但這也極大的豐富了她的歌唱藝術(shù)層次，增強了她的藝術(shù)規(guī)格。再比如“民俗”唱法為代表的民族歌手譚晶，雖然她的民族與通俗唱法結(jié)合只是簡單用民族聲樂的演唱方法演唱流行性質(zhì)的歌曲，在聲音的運用于表現(xiàn)層面上并沒有突破民族聲樂的范疇，但至少為我們實際的教育教學和演出實踐上拓展和豐富了曲目的選擇。再比如憑一首神曲《忐忑》，以奇葩形象出現(xiàn)在人們視線里的龔琳娜，則以民族聲樂為基點，開創(chuàng)了一條極為獨特的蹊徑，樹立起自己鮮明的風格。如果我們深入的分析它的演唱風格，不難發(fā)現(xiàn)其實她無論從聲音的運用還是表現(xiàn)的方式上人屬于民族聲樂的范圍，首先，她的聲音具有明顯的非常正統(tǒng)和規(guī)范學院派特征，但在具體的藝術(shù)處理和表現(xiàn)上融入了非常多元的藝術(shù)風格。比如《忐忑》、《金箍棒》因為編曲和配器上完全由她的德國音樂家丈夫操刀，所以表面上帶有一定的后現(xiàn)代風格，但究其實質(zhì)，她此類型的聲樂作品則運用了我國傳統(tǒng)戲曲音樂的元素，也正是這種民族與現(xiàn)代結(jié)合所產(chǎn)生的非常獨特的，甚至有些怪異的、令人啼笑皆非的藝術(shù)效果才給人耳目一新的視聽沖擊，使人們在最短的時間內(nèi)認識了這位其實成名已久的民族唱法的歌手。同時，無論你對她的這種演唱風格是喜愛還是厭惡，認同或者唾棄，我們都無法否認其對于我國民族聲樂演唱風格豐富和多元化產(chǎn)生的積極作用和意義。上述事例說明，首先，我國民族聲樂藝術(shù)的多元化的基點是民族性為基礎(chǔ)與科學唱法相結(jié)合，而民族聲樂多元化的方向一方面是繼續(xù)深入挖掘傳統(tǒng)民族民間音樂中的藝術(shù)元素、精神與氣質(zhì)，同時要繼續(xù)秉承包容性與開放性，兼收并蓄的吸收外來音樂的藝術(shù)元素，從藝術(shù)處理與表現(xiàn)上不斷的豐富和拓展自己，而現(xiàn)有的成功經(jīng)驗也為我們的民族聲樂教育教學提供了新的思路和方向。因此，在實際的教育教學工作中要進一步更加徹底和完善的貫徹多元化的理念和思想，我們主要應(yīng)從兩個方面入手，一方面在堅持民族性的基礎(chǔ)上繼續(xù)加強學生聲樂演唱的科學性、專業(yè)性與規(guī)范性，緊跟國際上美聲聲樂藝術(shù)發(fā)展的潮流，吸收先進的聲樂演唱理念，另一方面還要在演唱的藝術(shù)處理、曲目選擇、演唱實施上大膽的探索、創(chuàng)新和嘗試，鼓勵學生在合理的藝術(shù)范疇內(nèi)，在教師的指導(dǎo)下最大限度的發(fā)揮主觀能動性，展開多元的聲樂演唱實踐。我國民族聲樂藝術(shù)與美聲唱法的借鑒和融合對我們來說已經(jīng)是一個非常熟悉的概念和課題，這本身也是我國民族聲樂發(fā)展多元化的最根本體現(xiàn)，但需要指出的是，美聲唱法本身也是多元化的，也是在不斷發(fā)展的。
中華人民共和國建立初期，受到意識形態(tài)的影響，我國對于美聲唱法的概念、意識都源自俄羅斯，改革開放以后，我國對于美聲唱法的理解和認知才真正與國際接軌，20世紀八九十年代，可以說意大利的聲音理念占據(jù)主流，而21世紀初，隨著世界經(jīng)濟形勢的變化，意大利的美聲藝術(shù)發(fā)展逐漸陷入停滯，但在德奧地區(qū)美聲聲樂藝術(shù)則得到了更好的保護和發(fā)展，這時德奧的美聲聲樂理念與風格獨占鰲頭，而近年來，隨著我國與法國之間交流的廣泛和深入，我們發(fā)現(xiàn)法國的美聲聲樂藝術(shù)風格與我們的亦有很多契合和相融之處，所以，可以說，我們對于美聲聲樂藝術(shù)的借鑒與應(yīng)用要具有發(fā)展性和國際性的眼光和視角，這樣才能使我國的民族聲樂藝術(shù)更具普世性，才能更好地走向國際聲樂舞臺。同時，我們要在實際的教育教學過程中加強學生的市場意識。作為新時期的民族聲樂教育工作者，我們必須對當前社會的藝術(shù)發(fā)展形勢與藝術(shù)市場需求有一個清晰、全面的了解與認知，并從社會實際需求的角度出發(fā)，在教學中不斷加強培養(yǎng)學生的社會實踐能力，增強學生的社會適應(yīng)能力。我們必須明白這樣一個道理，我們的高等教育不是空中樓閣，我們的學生在大學期間除了學習“高大上”的基本聲樂演唱技能以外更要面對畢業(yè)后殘酷的職業(yè)競爭，因此，在大學期間僅僅具有專業(yè)的歌唱技能是遠遠不夠的，我們應(yīng)該在保證學生專業(yè)演唱的基礎(chǔ)上最大限度的拓展學生的藝術(shù)表現(xiàn)力。首先要不斷的拓展教學曲目，傳統(tǒng)的教學曲目固然很多是必須要學習的，但音樂是社會生活的實際表現(xiàn)，必須要積極鼓勵學生演唱更多的新創(chuàng)作的曲目，而在選擇類型上也不應(yīng)拘泥于固有思維，無論是傳統(tǒng)的民族聲樂曲目還是新創(chuàng)作的曲目，無論是流行歌曲還是音樂劇選曲，只要是符合民族聲樂演唱的風格與特質(zhì)就可以為我所選，為我所用。而在演唱的表演形式上也要盡量的拓展，鼓勵學生在課堂、考試和實踐演出中選用對唱、重唱，甚至可以與流行唱法、美聲唱法、民族樂器、西洋管弦樂器進行組合，然后教師要對其進行規(guī)范和指導(dǎo)，這樣不但能夠極大的拓展學生的藝術(shù)表現(xiàn)能力，同時更為重要的是能夠培養(yǎng)學生多元化的、富有創(chuàng)造力的藝術(shù)思維和意識，在“授人以魚”的同時“授人以漁”，使學生在走進社會后真正適應(yīng)多元文化為主導(dǎo)的社會實際需要，成為具有較高實踐能力、適應(yīng)能力和社會競爭力的民族聲樂專業(yè)人才，同時這也能夠最大限度的杜絕教育資源的浪費。
二、在聲樂表演中升華審美教育
音樂本身是抽象并且很難準確捕捉的，大多數(shù)通過表演的方式傳達給觀眾。在表演過程中，聲音的表現(xiàn)能力很重要，然而樂器的配合也是重中之重。合適的樂器伴奏襯托歌唱者的聲音，也能將整個表演推上。所以樂器教學也是聲樂教育不可缺少的一部分。教師要根據(jù)每個學生的個好和特長，引導(dǎo)他們掌握樂器表演技巧，讓學生學會如何增強自己表演的作品的藝術(shù)感染力。另外，提高表演者自身的藝術(shù)修養(yǎng)也是培養(yǎng)音樂審美的一種重要方式。所以在平時的教學活動中要向?qū)W生灌輸內(nèi)外兼修的思想，給他們在藝術(shù)修養(yǎng)的方面提出相關(guān)建議，使學生的一舉一動都透露出藝術(shù)之美。此外漂亮的服飾搭配也是一場音樂表演成功的前提，所以審美教育時一定要注重對學生服飾搭配方面知識的傳授。好的聲樂表演不僅要從聽覺上征服觀眾，更要從視覺上給觀眾帶來沒得感受，這同時也是對藝術(shù)本身的尊重，也使歌劇更加深入人心。例如歌劇《圖蘭朵》，正因為表演者用各種藝術(shù)形式完美的演繹了這個故事，才為觀眾呈現(xiàn)了一部視聽盛宴。
聲樂教學與其他科目的教學有很大的不同，聲樂教學既要傳授相關(guān)的聲樂理論等知識，更要傳授具體的唱腔唱法，既是腦力勞動也是體力勞動，教師需要相當高的教學水平，學生需要很好的領(lǐng)悟力、刻苦、乃至一定程度的天賦。俗話說：“要給學生一滴水，教師必須要有一桶水”，因此聲樂教師應(yīng)努力提高專業(yè)技能的同時，不斷鉆研教學方法、積累教學經(jīng)驗，在教與學的工程中需要充滿感情地演繹作品，這是一種教學藝術(shù)的展現(xiàn)。
（二）聲樂教學中技能的培養(yǎng)勝于知識的傳授
中學聲樂教學雖然包含理論的學習，但更多的是技能的訓(xùn)練。歌曲分析等屬于知識的傳授，但聲樂教學主要是技能的訓(xùn)練和培養(yǎng)，要在反復(fù)的練習過程中才能掌握大的努力，所謂臺上一分鐘，臺下十年功。例如：在學習《祖國頌》這首歌曲，除了借用多媒體的教學工具為課堂營造祖國繁榮壯麗景色的音樂氣氛外，在練習歌曲的過程中，重難點之處通過教師多次的示范，讓學生練習、模仿等，解決唱這首歌的難點問題。通過反復(fù)地技能訓(xùn)練，在課堂教學中就能做到學生與教師實質(zhì)性的知識互動，這是聲樂課堂教學不可缺少的一個內(nèi)容。
（三）聲樂教學要因材施教
中學生的聲樂理論知識，演唱技巧，先天條件各不相同，教師面對一個班級上大課這樣的效果肯定不好。但是由于條件所限，為獲得理想的教學效果，教師應(yīng)該分析研究每個學生的狀況，在上大課的同時也盡量能實行一對一的指導(dǎo)，做到因材施教。“親其師，信其道”，例如有個喜歡音樂的男生在上唱歌課時，低著頭坐在課堂的最后面，他的音色很好，但是由于心理壓力，有點怕上唱歌課。我為了打消他的壓力，將他調(diào)整到離我最近的鋼琴旁，給他送去鼓勵的眼神，在課堂抽查意讓他來演唱，全班給予他熱烈的掌聲，逐漸地，他由膽怯變?yōu)橄矚g唱歌。對五音不全，沒有勇氣張口的的學生，教師也不要去斥責學生，而應(yīng)該用平等的態(tài)度去對待他們，讓他們調(diào)整心態(tài)，戰(zhàn)勝自己。每個人的學習都是有個過程的，只有不斷努力才能獲得完美的歌唱。
（四）聲樂教學的實踐性強
聲樂課程是一門實踐性很強的課程。學生理論學得再好，如果不能很好的演繹出來，也是失敗的。學生應(yīng)該經(jīng)常在老師的指導(dǎo)下練習唱法唱腔，包括呼吸、發(fā)聲、吐字等等。比如教學生處理呼吸的問題，目前的呼吸方法大體有三種，即胸式呼吸、胸腹式、腹式呼吸。我讓學生采用的是腹式呼吸，因為它吸氣深，且沒有雜音，動作小而靈活，可以緩解胸部僵硬、喉嚨緊的問題，我讓學生體會聞一朵花那樣的感覺吸氣，注意保持，感覺腰部有膨脹的感覺，也可以找像生活中感嘆的“啊”或“唉”感覺。在實踐中結(jié)合理論提高聲樂水平是正確的選擇。反復(fù)的實踐演練才可以達到理想的目標，“熟能生巧”說的就是多練的功效。
二、中學聲樂教學的對策
（一）學校要重視聲樂教學
首先學校要重視聲樂課程，不要把她當作一門所謂的副課應(yīng)付了事。要規(guī)劃合適的聲樂教學場所，設(shè)施設(shè)備配備到位。安排充足的課時，配備合格的師資，對聲樂教師的藝術(shù)修養(yǎng)、業(yè)務(wù)水平有嚴格的考核標準。作為音樂藝術(shù)教育施教者的音樂教師，除了應(yīng)具有健康的生理、心理素質(zhì)教師應(yīng)具備的一般修養(yǎng)外，必須具備較高的音樂專業(yè)修養(yǎng)。音樂教師的基礎(chǔ)素質(zhì)（思想品德、心理素質(zhì)、身體素質(zhì)、人文素質(zhì)），音樂教師的專業(yè)素質(zhì)（專業(yè)知識、專業(yè)技能、專業(yè)水平），音樂教師的職業(yè)素質(zhì)（職業(yè)信念、職業(yè)道德、教育理論、教學能力），這些都是音樂教學中應(yīng)包含的內(nèi)容。另外，一個合格的中學音樂教師，他應(yīng)該具有完善的人格形象、語言形象、專業(yè)形象、身體形象和社會形象，這樣才算是真正意義上的高素質(zhì)教育。
（二）完善聲樂教學方法
教師要了解學生特點，進行針對性教學。聲樂教學必須打好基礎(chǔ)，姿態(tài)、發(fā)聲、氣息掌握、表情、呼吸、咬字吐字等技巧貫穿整個教學過程。教師要能針對性的點評，指出問題，提出解決方法和建議。正確引導(dǎo)培養(yǎng)學生的聲樂理念健康、向上的方向發(fā)展，避免粗俗不健康的作品對學生的心理影響，宣傳健康、互助朝氣和感人的作品，樹立正確的人生觀，價值觀。在教學中集體授課和個別授課有機結(jié)合，做到因材施教。采用啟發(fā)式教學、案例教學等教學方法，在選擇曲目上注意點基礎(chǔ)訓(xùn)練循序漸進，注重學生情感的表達，音樂審美能力的提高，培養(yǎng)學生的美感意識。
二、童聲期聲樂教學的訓(xùn)練法則
與成人聲樂教學應(yīng)該做到面面俱到不同，童聲期的聲樂教學切不可貪多、貪大、揠苗助長。根據(jù)筆者多年的聲樂教學經(jīng)驗，童聲期聲樂教學在遵循“以培養(yǎng)學生的興趣”的觀念之外，給學生傳授必要的演唱技巧也是非常重要的。教會學生科學的呼吸法、如何尋找聲音的位置和共鳴腔等等在成人聲樂教學中微不足道的教學過程，卻是在童聲期不可忽視的教學法則。
（一）培養(yǎng)學生科學的呼吸訓(xùn)練法
所謂“善歌者必先調(diào)其氣”，任何優(yōu)美的歌聲都離不開氣息的支持。未經(jīng)專業(yè)訓(xùn)練的兒童雖然憑借處于童聲期的優(yōu)勢也能唱出嘹亮的歌聲，但是隨著童聲的失去，氣息使用不當?shù)谋锥司蜁@現(xiàn)。因此，在專業(yè)訓(xùn)練的過程中，對于童聲期學生的呼吸訓(xùn)練法就顯得尤為重要。在具體的教學情境中，教師可通過形象教學方法來訓(xùn)練學生的呼吸方法：
1.小狗喘氣的呼吸法。
小狗喘氣的呼吸訓(xùn)練法的目的，主要是通過模仿小狗喘氣的呼吸方法，訓(xùn)練學生呼吸的速度以及呼吸活動的柔韌性，讓學生在這種速度快、容量大、彈性強的深呼吸狀態(tài)與感覺中去體驗唱歌時的深呼吸。在具體的教學中，教師可以通過視頻教學讓學生觀察小狗喘氣的特點，引導(dǎo)學生做出簡單的模仿。簡單的模仿之后，教師應(yīng)該根據(jù)學生模仿中出現(xiàn)的問題做出正確的示范——張大嘴巴，打開喉嚨，急速地喘氣，使各呼吸器官都積極參與到呼吸中來。在反復(fù)的示范過程中引導(dǎo)學生反復(fù)的練習，掌握小狗喘氣的呼吸法，體驗到唱歌時深呼吸的狀態(tài)。
2.聞花香式的呼吸法。
聞花香式的呼吸法，主要是通過平靜、柔和的吸氣狀態(tài)與感覺，來體驗唱歌時氣息的流動。聞花香式的呼吸法，是一種簡單、好掌握的呼吸訓(xùn)練法。在具體的教學情境中，教師可采用具體生動的實驗法來達到教學目的。首先，給每一個學生一朵花，讓他“聞花香”。在這個過程中，學生的氣息的使用未必到位。教師可做示范，慢動作示范此呼吸法——讓氣息直入小胸與腹部，橫隔膜收縮下沉，腰圍也向四周張開吸氣，形成一個救生圈似的氣帶。在現(xiàn)場示范不能充分展示這種呼吸方法的時候，還可以選取相關(guān)的視頻來展現(xiàn)“聞花香式呼吸”過程中各個器官的變化與特征，讓學生充分了解調(diào)節(jié)氣息所帶來的特點。在示范之外，更為重要的是要讓學生反復(fù)練習，理解并掌握氣息的使用。
（二）教會學生尋找聲音的位置
聲音的重要性，對一個歌唱者的重要性是不言而喻的。在童聲期音樂教學中，教師不僅要懂得利用學生童聲的優(yōu)勢，也要教會學生尋找聲音的位置，引導(dǎo)學生從專業(yè)的角度來控制聲音。在歌唱的過程中，起音是非常重要的，聲音的高位置是唱好歌曲的必要條件。我們知道，如果聲音從頭腔發(fā)出，位置就高，這樣發(fā)出的聲音不僅會鏗鏘有力，對保護嗓子也很有益處。因此，在具體的教學情境中，可一一指導(dǎo)學生念一句、唱一句，通過高位置的示范去體會正確的喉頭狀態(tài)和正確的共鳴位置，幫助他們學會用高位置來演唱。
（三）教會學生如何打開喉嚨
好聲音不僅僅來自于天賦，技巧的使用也是不容忽視的。打開喉嚨也是鍛造好聲音的重要一環(huán)。這是因為，打開喉嚨可以使喉結(jié)保持在深呼吸的位置上，通過穩(wěn)定的合聲帶充分振動的自由空間可獲得良好的起音。通常，教師用“打哈欠”的方法，使學生自然地把口蓋打開，讓口腔內(nèi)的共鳴腔體增大、增長。把軟腭抬起，保持“打哈欠”的狀態(tài)，把喉嚨打開。同時也可以用把笑肌抬起，上下牙分開，把鼻、咽腔打開，用上牙盡量地往上抬的微笑狀態(tài)打開喉嚨。
（四）共鳴的技巧訓(xùn)練
共鳴技巧的好壞，在很大程度上關(guān)系到一個專業(yè)演唱者演唱水平的高低。在童聲期聲樂教學中，我們應(yīng)該讓學生初步掌握基本的共鳴技巧。共鳴包括：頭腔共鳴、胸腔共鳴、口腔共鳴。在具體的教學情境中，教師應(yīng)該結(jié)合童聲期學生的特點，為學生制定適宜的共鳴技巧訓(xùn)練：
1.尋找頭腔共鳴點。
美國著名研究兒童歌唱的權(quán)威專家哈蒂，在其著作中說：“一般兒童在他們未受到相當好的訓(xùn)練之前，絕不允許大聲歌唱，否則，美的音質(zhì)就會消失。”結(jié)合筆者多年的聲樂教學實踐來看，頭聲是頭腔共鳴，唱高音必須要有良好的頭腔共鳴，否則學生就無法獲得美妙清脆的高音。兒童要獲得好的頭聲，必須從弱聲的哼唱訓(xùn)練開始，因為哼唱可以讓學生慢慢體會尋找共鳴點，以便發(fā)現(xiàn)聲音缺點，從而進行糾正。在具體的教學過程中，教師可引導(dǎo)學生通過哼唱“eng”引起軟腭后面垂直部分震動，并導(dǎo)致鼻咽腔通道的打開，同時放松了下顎，在呼吸的配合下使學生獲得較好的頭聲。
2.尋找胸腔共鳴點。
胸腔共鳴常在中低聲部時運用，在教學過程中，需要教會學生喉部肌肉適當放松，喉頭下降，即讓學生想象“口含一口水，想說話”的感覺，學生會好奇地試一試、想一想，然后告訴學生，這就是喉部放松的感覺。如此方法，能增大咽喉共鳴腔體空間，使之與胸腔共鳴器緊密連接，同時要注意聲音的位置。
3.尋找口腔的共鳴技巧。
口腔共鳴需要兒童打開口蓋，讓發(fā)生器官變長變大。可以讓學生用“吞湯圓”的方法先打開喉與口腔的空間，再找共鳴。口腔的共鳴要做到“一松一提”，即“放松大舌頭，提起小舌頭”。放松的舌根有許多方法，例如讓學生把舌頭伸出來，左右搖頭使舌晃動，可以體會到舌頭的緊張度，而小舌頭的提起是要注意用面部的表情來幫助提起的。解決了舌和小舌頭的問題，口腔共鳴的技巧就能輕松掌握了。
三、走出誤區(qū)：區(qū)分兒童聲樂教學與成人訓(xùn)練的差異
目前，兒童聲樂教學過程中除教學方法不夠規(guī)范、教學專業(yè)度不充分之外，將成人聲樂訓(xùn)練與兒童聲樂教學混為一談，以及為追求短期效果，在童聲期聲樂教學中存在嚴重的揠苗助長的現(xiàn)象也是當前童聲教學最大的誤區(qū)。專業(yè)的音樂教育者在強調(diào)兒童聲樂教學效果的同時，也絕不能走入這樣的誤區(qū)。在聲樂教學中，教師應(yīng)該充分了解童聲期學生的生理特點和心理特點，并結(jié)合童聲期的特點為學生量身定做訓(xùn)練計劃。為此，應(yīng)切記以下原則：
第一，根據(jù)兒童的生理特點，不應(yīng)過分強調(diào)兒童的共鳴腔體。不能一味追求高音而讓學生演唱其不能達到的音域，否則，容易損傷學生稚嫩的嗓子。同時，還應(yīng)該讓兒童生動、簡單、自然鮮明的音域特色加以保留，懂得對這一時期的孩子來說“護嗓”遠比“練嗓”更為重要。
第二，盡量不要演唱過于復(fù)雜的聲樂作品。由于兒童的認知有限，尚無法很好地理解復(fù)雜音樂作品的內(nèi)涵，而且大多兒童由于聲樂技巧的能力有限，也無法駕馭高難度的聲樂作品。因此，教學作品的選擇，應(yīng)該緊緊圍繞學生的興趣來選擇。
第三，盡量選擇適合學生年齡特征的作品來演唱或教學，切不可將一些成人世界庸俗的音樂作品當作時尚來教授學生。一流的音樂絕不僅僅是高超音樂技能的展現(xiàn)，它更是文化內(nèi)涵的展現(xiàn)。從學生音樂道路的起點開始，教師就應(yīng)該把培養(yǎng)學生的音樂鑒賞能力當作重要的教學內(nèi)容來貫徹，音樂修養(yǎng)的高低對一個真正的音樂家來說至關(guān)重要。
二、聲樂教學改革與教材建設(shè)探索
（一）針對學生的不同特點，探索出一條符合高師音樂專業(yè)特點的教學方法
廣東外語藝術(shù)職業(yè)學院音樂系聲樂教研室的老師經(jīng)過長期的努力，探索出了一條符合高師音樂教學特點的聲樂教學道路，摸索出符合高師音樂專業(yè)特點的教學方法。如針對學生的程度和嗓音特點的不同，課時分配和授課形式也有所不同，采用分級教學的手段來制定具體的教學目標，從而達到“上不封頂，下要保底”（通過聲樂四級考試的要求）的量化標準的教學改革目的，促使每一位學生完成學分。教學當中采取集體課、小組課、個別課相結(jié)合的授課方式，把聲樂技能訓(xùn)練、演唱、作品講解、分析研究、理論知識、教學方法融為一體，達到了課程的整合。然而，在教學過程中仍然存在著一些亟待解決的問題，其突出表現(xiàn)在教材不夠規(guī)范、進度不夠明確、考核不夠嚴格等方面。這些問題存在，涉及傳統(tǒng)教學模式本身，一定程度上束縛了聲樂教學質(zhì)量的提高，對教學有著不容忽視的消極影響。隨著教學規(guī)范化要求日益廣泛地得到重視，教學的量化管理和教材的系統(tǒng)、規(guī)范已成為不容忽視的問題，這要求每位教師在執(zhí)行教學的過程中，既要把教學大綱、教材、教學進度表、教案、授課內(nèi)容保持一致，又要求老師們在教學思想上、教學方法上、教材選用上、考試形式上施行行之有效的改革，從而達到人才培養(yǎng)的目標。
聲樂教學要遵循其教學規(guī)律、教學目的、教學方法，根據(jù)學生的知識結(jié)構(gòu)、年齡等因素，突破“聲樂教學有法而無定法”的模式。聲樂教師要設(shè)計以學生為主體的聲樂教學大綱、聲樂教學計劃，教師要選擇接近學生性格的曲目，能使其很快地進入“角色”，從發(fā)聲練習中有意地從情緒上引導(dǎo)學生，從歌唱站姿、呼吸、打開喉嚨、共鳴、咬字、吐字、聲情并茂等方面對學生進行引導(dǎo)，培養(yǎng)學生良好的歌唱意識、創(chuàng)造能力和舞臺表現(xiàn)能力，創(chuàng)造性地發(fā)揮他們的想象力與歌唱技巧，增強對作品的想象、理解能力，使技巧與情感和諧地融合在一起，表達真實自然的歌唱情感。這樣，通過挖掘培養(yǎng)學生的歌唱情感，為學生提供富有創(chuàng)意的課堂設(shè)計和生動豐富的教學內(nèi)容，不斷更新教學理念，推出如“啟發(fā)式”“生成式”“互動式”等多種教學模式，遵循教學相長的原則，提高了學生的音樂文化素養(yǎng)，使每位學生都能有所獲、有所得。
（二）根據(jù)學生的不同水平，探索出一條符合高師音樂專業(yè)特點的考核方式
聲樂分級教學不以年級劃分教學進度，聲樂考核不以年級區(qū)分專業(yè)水平，而以學習程度劃分等級，體現(xiàn)循序漸進教學要求的規(guī)定曲目的程度分級教學、分級考核。該教學模式按學生的程度和聲音條件，劃分為女高音、男高音、女中音、男中（低）音，民族女高音及民族男高音六大聲部八個級別，每個級別、各個聲部均按4首中國作品、4首外國作品的標準來制定曲目，力求教學作品在聲樂教學中具有代表性和典范性。這是制定分級教學規(guī)定曲目的基本原則。作品的遴選，著重注意選擇高師音樂專業(yè)聲樂教學經(jīng)常采用的優(yōu)秀中外傳統(tǒng)民歌、藝術(shù)歌曲及歌劇選曲。這些作品經(jīng)歷長期教學實踐的驗證，表現(xiàn)了鮮明的專業(yè)特征和突出的教學價值，較充分地顯示出藝術(shù)性與技術(shù)性的統(tǒng)一，是進行聲樂技巧訓(xùn)練，提高歌唱能力的典型教材。考核方式可針對聲樂理論、聲樂訓(xùn)練和演唱等內(nèi)容進行評價。要評價對聲樂理論知識掌握程度，可采用觀察、談話、討論、問卷法、小論文習作展示等方法，以終結(jié)性評價為主，形成性評價為輔。對聲樂訓(xùn)練和演唱的評價，可采取觀察法、論文式測試、調(diào)查問卷法、等級量表法、會談討論法、聲樂藝術(shù)成長檔案袋的運用等。在考試中采取集體評分與主課老師評分相結(jié)合，獨唱與重唱、小合唱相結(jié)合，他人伴奏和自彈自唱相結(jié)合，課外藝術(shù)表演和實習相結(jié)合等多元化考核方式。教學中結(jié)合典范作品的學習，融系統(tǒng)的聲樂理論于嚴格的聲樂技能訓(xùn)練之中，最終通過作品演唱，表現(xiàn)出學生對歌唱技能的嫻熟運用程度。明確劃分聲樂作品的程度，實行科學合理的聲樂分級教學。當然，按不同程度分級教學的辦法，主要為了方便高師音樂專業(yè)聲樂教學系統(tǒng)規(guī)范地選擇教材，科學合理地把握進度。同時，通過學習情況和教學質(zhì)量的分級考核檢測，可以提高學生的學習積極性，增強教師的教學責任感，引導(dǎo)聲樂教學的激勵和制約機制，促進聲樂教學質(zhì)量的提高，因而能夠作為聲樂教學改革的有效途徑。
（三）反復(fù)實踐和組織，精心編寫高師聲樂教材
高師聲樂課是音樂專業(yè)學生必修的專業(yè)基礎(chǔ)課，通過聲樂教學，要求學生掌握一定的聲樂基礎(chǔ)理論知識和技能技巧、具備一定的范唱能力，能夠較準確地理解和演唱不同類型的聲樂作品，勝任中小學音樂課的教學任務(wù)和聲樂輔導(dǎo)工作。聲樂教學是一門授課藝術(shù)很強的專業(yè)教學，既要求把學生訓(xùn)練成聲音優(yōu)美、可以靈活調(diào)節(jié)、自如控制的“樂本論文由整理提供
器”，又要培養(yǎng)他們成為具有較高的文學藝術(shù)修養(yǎng)、敏銳的音樂感受能力、準確的藝術(shù)處理表現(xiàn)的“演奏者”。聲樂教學集理論性和實踐性為一體，熔理性講解、技能訓(xùn)練、情感表現(xiàn)和藝術(shù)創(chuàng)造于一爐，因而形成了獨特的因材施教的授課方式。正是基于承認客觀上個體嗓音條件、心智狀況、音樂感受和接受能力上的差異，承認學生入學時專業(yè)程度的差異，承認同一年級存在著授課要求和教學進度的差異，所以因材施教成為聲樂教學的突出特征。分級教學改革了傳統(tǒng)的聲樂曲目匯編的形式，制定了按程度明確分級的規(guī)定曲目，并以此作為聲樂教學的選材依據(jù)。規(guī)定曲目的制定是對二十多年來學院音樂教育專業(yè)（廣東省示范專業(yè)）教學的不斷認識、不斷提高的結(jié)果，體現(xiàn)了改進教學方法、提高教學水平的全新思維，有利于聲樂教材的系統(tǒng)化和規(guī)范化建設(shè)，從而為形成規(guī)范化的聲樂教材奠定了基礎(chǔ)，這對于聲樂教學的學科建設(shè)無疑具有長遠的影響。
在音樂藝術(shù)領(lǐng)域，聲樂作品以其“短、平、快”的優(yōu)勢，緊扣時代的脈搏，迅速直接地反映各個歷史時期的社會現(xiàn)實、精神風貌、大眾心態(tài)和民俗倫理。隨著社會的進步和聲樂創(chuàng)作的發(fā)展，聲樂分級教學規(guī)定曲目也將不斷更新，日臻完善。
三、加強聲樂教學改革，促進聲樂教材建設(shè)
一直以來，在高師院校中，培養(yǎng)人才是根本任務(wù)，教學工作是中心，教學改革是各項改革的核心，提高質(zhì)量是教學管理工作永恒的主題。狠抓學生的專業(yè)基本功，以人為本，一切為了學生，已成為高師院校的辦學理念。聲樂教學改革與教材建設(shè)兩者應(yīng)緊密結(jié)合起來，教學才能落實在教材上，教材才能有針對性。
（一）改革傳統(tǒng)的聲樂教學方法
聲樂是一門復(fù)雜的藝術(shù)。在教學中應(yīng)建立“教學——研究——演唱——進修”四位一體的教學模式，避免教材功能與培養(yǎng)目標的脫節(jié)，打破教學觀念與教材選擇的局限性，協(xié)調(diào)好學生水平與教材內(nèi)容，平衡教學時限與教材的使用，改變考核與教材使用的單一性。
（二）按照師范性的要求去培養(yǎng)
要培養(yǎng)高素質(zhì)的中小學音樂教師，必須加強學生的專業(yè)理論知識和相關(guān)學科知識方面的教學，學會科學地“教”，從而提高學生的綜合能力。在基礎(chǔ)訓(xùn)練過程中，要幫助學生建立正確的聲樂理念，形成正確的、良好的歌唱習慣，培養(yǎng)學生良好的音樂感受力，始終把情感的表達放在首位。高師聲樂教學首先要增強師范性，按“師范”的培養(yǎng)目標去培養(yǎng)。把握知識結(jié)構(gòu)的合理性，循序漸進，注重教學技能、教學能力和實踐能力的培養(yǎng)，努力貼近學校音樂教育教學工作實際。必須體現(xiàn)教學內(nèi)容與師范音樂教育人才培養(yǎng)規(guī)格、培養(yǎng)目標相適應(yīng)的原則，提高中國傳統(tǒng)聲樂作品學習的質(zhì)量，使之系統(tǒng)化。
（三）教材要選擇合適的曲目
選擇曲目要適合學生聲種的聲樂作品，也適合學生學習的程度，要符合大綱的要求，針對學生的條件和問題，不選擇高難度的聲樂作品；要掌握一定的方法和手段，要基于學生的實際水平選擇曲目，從著重于聲樂技術(shù)的基礎(chǔ)訓(xùn)練到考慮一些音域比較寬、曲式結(jié)構(gòu)較復(fù)雜的歌曲來演唱；要在聲樂技巧難度上有所區(qū)分，如對氣息的控制、聲音位置的把握、聲音音色控制、作品力度、歌曲的音域等。因此，要選擇得當合理的聲樂曲目，首先切合高師學生的實際情況，還要讓學生在循序漸進中不斷提高自身的演唱能力，不斷提高自身的文化修養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)。
（四）增強教材的傳統(tǒng)文化意識
出版的聲樂教材內(nèi)容應(yīng)做到豐富多彩、形式多樣、特色各具。但特色、優(yōu)秀的音樂教材也應(yīng)體現(xiàn)音樂藝術(shù)的審美功能、文化教育功能、聲音訓(xùn)練功能，應(yīng)包括必唱曲目、瀏覽曲目、欣賞曲目，同時注意中西教材的合理搭配，在傳統(tǒng)文化中革故鼎新，把聲樂教育看成是文化知識和藝術(shù)修養(yǎng)課程，并將民族文化與民族唱法的特點體現(xiàn)并運用在教學上。
總之，教材建設(shè)的規(guī)律是教學規(guī)律和教學原則在教材編寫過程中的具體體現(xiàn)。聲樂教學教材內(nèi)容應(yīng)按著教學大綱的基本要求去選編，有一定的涵蓋面，同時貫徹“少而精”的原則，認真精選內(nèi)容。聲樂教材要體現(xiàn)高師教育特色，不偏重理論知識，不使用質(zhì)量不高的成人高教教材或一些教師自行編寫的低劣教材。教材內(nèi)容要新，要與實訓(xùn)內(nèi)容相結(jié)合，教材內(nèi)容與職業(yè)資格證書相銜接。編寫教材時應(yīng)重視啟發(fā)性原則，重視學生創(chuàng)造性思維、科學性研究方法的培養(yǎng)，教會學生科學的思維研究方法，提高他們的分析問題、解決問題的能力，從而把教材內(nèi)容體系建筑在培養(yǎng)學生能力為主的主旨上來。
聲樂教學改革最終應(yīng)落實到教師的素質(zhì)提高，聲樂教材建設(shè)最終應(yīng)落實到學生技能的發(fā)展。教師要轉(zhuǎn)變觀念，要轉(zhuǎn)到高職教育的理念上來，針對學生的實際情況編好、選好、用好高職教材，堅持以理論知識的應(yīng)用和實踐能力的培養(yǎng)為重點實施教學，為培養(yǎng)新世紀創(chuàng)新人才服務(wù)。
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二、改革傳統(tǒng)的課程設(shè)置
課程設(shè)置直接關(guān)系到“學什么”的問題，在整個教學中占有重要的地位。而縱觀當下的課程設(shè)置，一個最大的問題就是沒有做到與時俱進。高校聲樂專業(yè)從開辦之初到現(xiàn)在，已經(jīng)有了半個多世紀的歷史。但是在日新月異的當代，課程設(shè)置方面卻沒有太大的變化，這顯然是不符合時代要求的，一個直接的后果就是學生們在校期間學得的知識和技能，和工作需要之間的脫節(jié)。所以說，對現(xiàn)有的課程設(shè)置進行全面的調(diào)整，已經(jīng)是勢在必行。作為院系領(lǐng)導(dǎo)和聲樂教師來說，要緊跟行業(yè)的發(fā)展動態(tài)，行業(yè)有怎樣的人才需要，學校就立刻開設(shè)相關(guān)的課程。比如近年來，很多文藝團體和單位，都在一些大型演出中遇到了人員不足的窘境。高校聲樂專業(yè)的學生本是一個最為合適的人才資源庫，但是因為學生在校期間很少有舞臺實踐的機會，造成了實踐能力的不足，因此難以滿足演出的需要。針對這種情況，學校方面就應(yīng)該及時加大實踐類課程的比重，全方面的提升學生的舞臺實踐能力，使他們畢業(yè)后能夠順利的走上工作崗位，實現(xiàn)畢業(yè)和就業(yè)的無縫接軌。所以說，課程設(shè)置并不是一成不變的，而是動態(tài)發(fā)展的，歸根結(jié)底還是要關(guān)注行業(yè)發(fā)展的需要，關(guān)注學生今后就業(yè)和個人發(fā)展的需要。
三、提升教師的素質(zhì)和能力
教師在整個教學中的重要性是不言自明的。特別是聲樂專業(yè)，其具有口傳心授的特征，所以教師的一言一行和能力高低等，都會對學生產(chǎn)生直接而重要的影響。所以加大師資建設(shè)的力度，全方面提升教師的素質(zhì)和能力，也是高校聲樂教學改革的一個重點所在。具體來說，首先是態(tài)度方面。教師被譽為是太陽底下最光輝的職業(yè)，傳道授業(yè)解惑也是教師的基本職責。但是在當下，很多教師都在這一最基本的觀念上發(fā)生了的偏差，表現(xiàn)為將更多的時間和精力放到了教學之外的活動中，使教學受到了一定的影響。所以廣大聲樂教師應(yīng)該端正態(tài)度，真正認識到自己身上的責任和使命。其次是素質(zhì)和能力方面。在高校擴展的大背景下，高校教師的教學任務(wù)較之以往更為繁重，使得教師們疲于教學，而難有時間和精力進行自我提升。針對這一情況，還是要求教師要統(tǒng)籌規(guī)劃，多方協(xié)調(diào)，保證自己學習和充電的機會，而不是成為一個教學的機器。這不但是教師個人發(fā)展的需要，也是教學質(zhì)量提升的需要。
歌唱活動是心理、情緒、歌喉、肌體等各方面的綜合活動，它受心理因素的影響尤為直接。不穩(wěn)定的歌唱狀態(tài)形成的主要原因是客觀環(huán)境的改變和思想上有壓力的緣故。歌唱者對聲音的控制主要靠高級神經(jīng)中樞指揮相應(yīng)的肌肉完成，高級神經(jīng)中樞的指揮控制機能離不開形象思維功能。因此，大腦對聲音形象的想象力是對發(fā)聲器官指揮與控制的重要依據(jù)。發(fā)聲器官中的任何一部分在人的心理狀態(tài)處于不平衡時，就會導(dǎo)致學生原有的聲音概念不由自主的消失了，聲音的反復(fù)現(xiàn)象出現(xiàn)了。
（二）生理因素
生理因素是聲樂教學的最基本條件。歌唱是由人體發(fā)聲器官、呼吸器官、共鳴器官的協(xié)調(diào)合作來完成的。這些器官會受到疾病的侵害，使發(fā)聲機能不能發(fā)揮正常的作用。如：炎癥會改變聲帶的體積，使咽壁肌肉組織松弛，難以形成相應(yīng)的緊張度。聲音變得厚重，反應(yīng)麻木，在無意中破壞了發(fā)聲機能和大腦神經(jīng)基本定型的平衡感。聲音概念和歌唱機能的協(xié)調(diào)產(chǎn)生混亂，聲音出現(xiàn)反復(fù)。
（三）技術(shù)因素
技術(shù)因素所引發(fā)的聲音反復(fù)現(xiàn)象涉及聲樂訓(xùn)練基礎(chǔ)的、技巧的任何一個部分。歸納起來這一反復(fù)是在建立的正確平衡中受到了不正常因素的干擾，破壞了聲音技術(shù)的正常發(fā)揮。任何對聲音的過分的要求和控制；對技術(shù)認識的不正確；對聲音認識的飄忽不定；不能準確的把握歌唱方法等都會使聲音出現(xiàn)反復(fù)。
二、為了減少聲樂教學中反復(fù)現(xiàn)象的發(fā)生，在教學中應(yīng)遵循以下原則：
（一）建立正確的聲音概念，提高耳朵的辨別能力
音樂是聽覺的藝術(shù)，歌唱聽覺是領(lǐng)會、想象、思考音樂形象的能力的重要基礎(chǔ)。聲樂學習中，學生通過聽覺，逐步形成正確的聲音概念和音響效果。提高聽覺能力的重要性已被越來越多的人所重視，這是因為它是聲音訓(xùn)練中一個不可或缺的重要內(nèi)容，教學中教師要利用對比的教學方法進行示范，幫助學生樹立正確的聲音概念,改變聽覺習慣，用自己的耳朵去辨別聲音，這樣才能使學生去追求一種科學的、合理的、符合自己生理特點的音響效果。
（二）培養(yǎng)歌唱的記憶力
記憶在聲樂教學中具有重要的意義。一切歌唱活動都是在記憶的基礎(chǔ)上進行的。曾有人問卡魯索：“作為一個出色的歌唱者需要具備什么樣的條件？”卡魯索回答說：“寬闊的胸膛、大的嘴巴、九十分的記憶力，十分的才智,長期勤學苦練。”由此可見，記憶對歌唱者來說是多么重要。歌唱的記憶內(nèi)容包括：歌唱中身體各部分積極的工作與積極的放松；對演唱作品的音樂和語言的把握；對你內(nèi)心深處想象的音色的追求；歌唱中的音準和聲音的位置等等。由于每個人的感受不同，記憶也不同。這就要求教師要具有敏銳的聽力和準確的判斷能力，在調(diào)整聲音訓(xùn)練過程中，一旦確認是符合正確歌唱方法的就應(yīng)該堅持，使學生用自己的肌體感覺牢牢地記住。當有了正確的記憶時，就要進一步把正確的記憶從感性狀態(tài)提升到理性狀態(tài)上來。在聲樂教學中，師生應(yīng)發(fā)揮和使用正確感覺的記憶，最后達到通過正確的記憶去工作，以取得良好的教學效果。
（三）遵循循序漸進的教學原則
學生心理發(fā)展、認識發(fā)展的規(guī)律，要求教師必須在教學中貫徹循序漸進的原則。歌唱知識和技能的獲得，要由簡到難，一步一步的前進。特別是歌唱技巧的訓(xùn)練要經(jīng)過反復(fù)的練習，才能不斷提高。學生在掌握教師布置和教授的這些練聲區(qū)和作品時，都有一個消化吸收的過程，以及與發(fā)聲器官相互協(xié)調(diào)配合和大腦儲存記憶各種信息的過程。教師必須根據(jù)學生的程度謹慎的選用發(fā)聲技巧與音樂表現(xiàn)能力相適應(yīng)的作品。不切實際的過高、過急要求，不但達不到預(yù)期的效果，往往適得其反,妨礙學生的正常發(fā)展。在實際的教學和考試中有一種傾向：學生演唱的作品，往往都要超出自己的能力所及，造成學生盲目追求作品的難度，追求音量、音高。這種傾向是違反循序漸進教學原則的突出表現(xiàn)，也是急功近利思想的體現(xiàn)，學生和部分教師中都有這種思想存在。因此，教師要引導(dǎo)學生用聲音解釋音樂的內(nèi)涵，追求作品的藝術(shù)風格，而不是過分的追求音高和音量。通過循序漸進的教學，使學生逐漸擁有成熟的歌唱能力。
（四）培養(yǎng)良好的歌唱心理
在聲樂教學中，人們比較注重歌唱的技能和技巧，對歌唱心理的問題容易忽視。人的任何活動都是在心理調(diào)節(jié)下進行的，心理活動直接關(guān)系到人的實踐能力。歌唱是由人體發(fā)聲器官、呼吸器官和共鳴器官的協(xié)調(diào)合作來完成的，但所有這些都是受人的高級神經(jīng)系統(tǒng)控制并由此將它們協(xié)調(diào)起來的。因此，歌唱時人的心理狀態(tài)或心理素質(zhì)對歌唱訓(xùn)練和學習起著重要作用。教師應(yīng)按科學的方法培養(yǎng)學生良好的歌唱心理：首先要培養(yǎng)學生學習聲樂的興趣和愛好；其次要把建立學生的自信心這一原則擺到重要地位；最后應(yīng)注重于對學生感覺上、心理上的指導(dǎo)。
（一）轉(zhuǎn)變觀念，突出學生主體地位在傳統(tǒng)的聲樂教學模式中，師生之間主要是從屬關(guān)系，學生處于被動接受知識的地位，教師處于主要的地位，是學生的管理者，所以會在某些方面刻意地樹立師道尊嚴的嚴厲形象。上述傳統(tǒng)的教學模式，因為沒有為學生營造一個和諧的、自由的、平等的、愉悅的、活潑的聲樂學習氛圍，從而嚴重削減了學生學習聲樂的濃厚興趣，繼之嚴重阻礙了學生在聲樂學習過程中創(chuàng)新能力的發(fā)展。其實，聲樂教學活動過程與其他學科的教學活動過程一樣，師生是密切聯(lián)系的，是一個整體，如果沒有學生的良好配合及教師的努力，則難以取得較好的效果。這就對我們的聲樂教師提出了更高的教學要求，即關(guān)注學生的情緒變化，在教學中做到態(tài)度和藹、話語親切，多與學生交流，及時表揚學生的成績，使學生的自尊心得到極好的保護。當然，假如我們的聲樂教師懂得運用期待效應(yīng)引導(dǎo)學生學習聲樂，那么效果會更佳：既讓學生感受到了教師對自己的殷切期待，又充分激發(fā)了學生努力學習聲樂的原驅(qū)動力；既提高了學生學好聲樂的預(yù)定目標，又增強了學生學好聲樂的自信心。
（二）教師應(yīng)跟上新形勢，提高自身教學能力古人言：“賢者以其昭昭使人昭昭”《孟子•盡心下》。對于高師學院的聲樂教學亦然。這就要求我們高師聲樂教師必須在不斷提高自身的聲樂專業(yè)素養(yǎng)、努力提高自身的綜合教學能力的前提下，在聲樂教學過程中，以自己淵博的聲樂理論知識和精湛的聲樂演唱技能促使聲樂系的學生不僅“昭昭”于其高深的聲樂理論和高超的聲樂演唱技能，甚至“青出于藍而勝于藍”。
（三）教師應(yīng)運用適合的教學方法增加教學效果聲樂教師不但要懂得音樂知識，同時也要掌握相關(guān)學科的知識，例如教育學、心理學的知識，要具有較高的綜合能力，達到藝術(shù)性的教學效果，在目前高等學校教育課程改革的新形勢下，尤其要求聲樂教師具有符合時代潮流的教育思想，采取多樣的教育手段，運用適合的教學方法，在實際教學上做到以學生為中心，來制定教學措施。大學生今后的發(fā)展情況是未知的，作為教師，我們需要在他們成長過程中樹立一面紅旗，指出前進的方向，讓他們以美好的心情去迎接未來的挑戰(zhàn)。因此，每名高師的聲樂教師，都應(yīng)樹立嚴謹?shù)慕虒W觀念，認真向?qū)W生傳授知識，在教學中注意提升學生的創(chuàng)新能力，使學生內(nèi)在的潛力得到充分地發(fā)揮，以培養(yǎng)出聲樂方面的人才。
二、注重培養(yǎng)學生的綜合素養(yǎng)
高師聲樂教學的核心是培養(yǎng)具有聲樂理論知識、聲樂演唱技能、聲樂教學能力等多方面素養(yǎng)的綜合型中小學音樂教師。所以，在高師聲樂系的教學活動中，除了培養(yǎng)學生的聲樂演唱技能外，還必須培養(yǎng)學生下列諸多方面的能力：
（1）分析理解聲樂作品的能力；
（2）演唱聲樂作品的藝術(shù)實踐能力；
（3）組織中小學學生學習聲樂理論和聲樂演唱技能的教學能力等。
總之，必須在整個教學過程中，培養(yǎng)學生的綜合素養(yǎng)。
（一）培養(yǎng)學生的聲樂教學能力培養(yǎng)學生的聲樂教學能力是高師聲樂教學中不可忽視的重要內(nèi)容。為了培養(yǎng)學生的聲樂教學能力，我們要引導(dǎo)學生自主學習，輪流講課，并在課堂上組織學生互聽講課，以此取長補短。學生在掌握了基本的聲樂演唱技巧后，學校必須為之設(shè)置專門的“聲樂教學實踐課”，并配置教學經(jīng)驗豐富的教師給予教學實踐指導(dǎo)。實踐證明：設(shè)置專門的“聲樂教學實踐課”，可以有效培養(yǎng)高師學生的教師素養(yǎng)，初步培養(yǎng)高師學生的聲樂教學能力，同時，學生能夠通過教課來增加聲樂學習興趣，知悉哪里是學習的重點，從而有目的的進行學習，這樣就會使學生的學習效果得到提高。
（二）增強學生藝術(shù)實踐能力綜合能力的增進只憑在學校教學是難以達到目標的。要想使學生的演唱水平、表演水平等綜合能力得到提高，進行舞臺藝術(shù)實踐是一個比較好的辦法，它能夠使歌唱者對音樂有更好的了解，還可以使歌唱者的心理素質(zhì)得到增強。現(xiàn)階段，學校在高師音樂教學中并沒有給學生提供較多的藝術(shù)實踐機會，只有少數(shù)成績好的學生有演出的機會，大部分學生都沒進行過藝術(shù)實踐。因此，今后，高師院校要多給學生提供舞臺實踐的機會，比如每個月為學生舉辦音樂會，成績好的學生可以互相對唱、獨唱，成績普通的學生可以進行合唱、重唱等。另外，聲樂教研室還可以定期舉辦聲樂比賽，為學生提供鍛煉的機會。
（三）培養(yǎng)學生分析、處理聲樂作品的能力目前，我國中小學的音樂課以及課外音樂輔導(dǎo)，都要求音樂教師具備理解聲樂作品、分析聲樂作品、處理（演唱）聲樂作品的技能。因為每一首聲樂作品都蘊含著豐富的、獨特的文化意蘊，但是中小學生并不具備豐富的聲樂知識儲備，不可能具體深入地理解音樂教學中每一首聲樂作品蘊含的豐富內(nèi)涵。這就需要我們的中小學聲樂教師在教學過程中，必須引導(dǎo)學生了解聲樂作品中下列諸多方面的內(nèi)容：
（1）聲樂作品的作者；
（2）聲樂作品創(chuàng)作的時代背景；
（3）聲樂作品的歌詞內(nèi)容；
（4）聲樂作品的曲式結(jié)構(gòu)；
（5）聲樂作品的人物形象；
（6）聲樂作品的風格特點；
（7）演唱聲樂作品時的情緒、音色、語氣、強弱、速度、伴奏等，
這就要求中小學音樂教師必須具有較高的文化素養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)，必須具備較強的口頭表達能力和演唱示范能力。故此，我們必須培養(yǎng)學生分析、處理聲樂作品的能力。
三、強調(diào)“師范性”，培養(yǎng)優(yōu)秀的中小學聲樂教師
聲樂課具有如下特點：在聲樂理論的指導(dǎo)下，教師引導(dǎo)學生運用科學的發(fā)聲方法，用人的聲音對聲樂藝術(shù)作品進行準確的再創(chuàng)作。因為準確的再創(chuàng)作是聲樂教學的核心目標，因此，高師聲樂教師往往忽略我們要培養(yǎng)的是中小學聲樂教師，而往往習慣于將自己的聲樂教學目標定位于培養(yǎng)優(yōu)秀的歌唱家。事實上，音樂專門院校的聲樂教學并不等同于高師的聲樂教學：雖然二者都是在聲樂理論的指導(dǎo)下，教師引導(dǎo)學生運用科學的發(fā)聲方法，用人的聲音對聲樂藝術(shù)作品進行準確的再創(chuàng)作，但是，音樂專門院校的聲樂教學是以培養(yǎng)優(yōu)秀的歌唱家為教學核心的，而高師的聲樂教學則是以培養(yǎng)具有下列“師范性”綜合素養(yǎng)的中小學聲樂教師為核心的：
（1）能對聲樂作品進行正確的二度創(chuàng)作；
（2）能夠準確理解聲樂作品中蘊含著的內(nèi)容及情感；
（3）有一定的聲樂理論知識；
（4）具有一定的生理解剖知識；
（5）掌握聲樂科學演唱的技巧；
（6）具有準確識別演唱聲樂作品時發(fā)聲是否正確的能力；
（7）有較強的表達能力；
（8）有組織中小學學生開展音樂教學活動的能力；
（9）具有準確講解聲樂作品、準確示范聲樂作品的能力。
高師培養(yǎng)具有上述“師范性”綜合素養(yǎng)的中小學聲樂教師，必須遵循因人施教和循序漸進的聲樂教學原則，制定具體而詳盡的授課計劃，加大培養(yǎng)學生上述綜合能力的力度。此外，在聲樂教學的具體過程中，高師還應(yīng)該根據(jù)不同學生的聲樂知識儲備，對學生進行分層教學。從“以音樂審美為核心”的這一教學理念我們可以看出：目前的中學音樂教育已不再是以教會學生歌曲為目的，而是要求更深層次的對音樂進行理解，提高學生音樂的審美能力和綜合素質(zhì)。
四、鼓勵學生學習多種音樂類型，重點掌握地方音樂類型
當今，中國唱法與西洋唱法是我國高師聲樂教學時常用的兩種教學方法。為了培養(yǎng)一專多能的中小學聲樂教師，我們應(yīng)該鼓勵學生主動學習下列幾種音樂類型：
（1）地方民族音樂作品；
（2）西方現(xiàn)代聲樂作品。
地方聲樂在各師范院校幾乎是個盲點，學生對自己本土的音樂了解的甚少，這樣逐漸使地方音樂的教學在中小學的教學中成為一個軟肋。2000年以來，在現(xiàn)代音樂突飛猛進的高速發(fā)展過程中，人們逐步改變了傳統(tǒng)的歐洲音樂文化中心論，代之以全球各種類型的多元音樂文化。如此，不僅音樂的形式豐富多彩了，音樂的內(nèi)容也更加豐富多彩起來。此等態(tài)勢之下，我國中小學的音樂課程也隨之發(fā)生了巨大的變化：不僅在音樂作品的內(nèi)容上日益豐富，而且各種類型、各種風格、各個民族的音樂也在中小學音樂課本中紛紛閃亮登場。而此次新課程標準在課程的建設(shè)上特別強調(diào)了地方音樂在中小學音樂課的運用，使音樂由以往的以藝術(shù)作品一統(tǒng)音樂教育的局面，擴展為既保留了經(jīng)典的藝術(shù)作品又加強了音樂與生活相聯(lián)系的教育模式。高師院校要在課程設(shè)置中注重吸收民族民間聲樂作品，吸收當?shù)氐膽蚯寧煼秾W生從接觸、認識地方音樂，逐步發(fā)展到了解、喜愛地方音樂，然后將中國地方音樂傳承下去。
五、根據(jù)學生的不同水平，探索出一條符合高師音樂專業(yè)特點的考核方式
聲樂分級教學具有下列幾個基本特征：
（1）教學方面，不以年級學進度；
（2）考核方面，不以年級區(qū)分專業(yè)水平；
（3）聲樂的教學與聲樂的考核都以學生的學習程度劃分等級。目的在于體現(xiàn)聲樂教學的循序漸進和因人施教方針。從教學層面而言，采用這種教學模式的依據(jù)為每個學生不同的聲音條件和不同的聲樂知識儲備。
聲樂教學和聲樂考核模式，可以劃分為男高音、女高音、男中（低）音、女中（低）音、民族男高音和民族女高音等八個級別六大聲部。每個聲部和各個級別均按中國聲樂作品6首、外國聲樂作品5首的標準來設(shè)計訓(xùn)練內(nèi)容，目的在于體現(xiàn)聲樂教學中所選擇的聲樂作品的典范性和代表性。選擇中國聲樂作品和外國聲樂作品，一般選擇高師音樂專業(yè)聲樂教學體系中普遍選擇的流播廣遠、膾炙人口、具有極高審美價值的優(yōu)秀的歌劇選曲、藝術(shù)歌曲和中外傳統(tǒng)民歌。因為這類經(jīng)典聲樂藝術(shù)作品經(jīng)過高師音樂專業(yè)聲樂系教師長期的教學實踐證明：它們既有鮮明的聲樂專業(yè)藝術(shù)特征，又有極高的教學示范價值，是聲樂作品中技術(shù)性與藝術(shù)性高度融合的統(tǒng)一體，是高師音樂專業(yè)聲樂系教師指導(dǎo)學生進行聲樂技巧訓(xùn)練和迅速提高學生聲樂演唱技能時不可多得的典范性聲樂教材。從考核層面而言，高師可在下列幾個方面考核學生的聲樂成績：
（1）學生所掌握的聲樂理論；
（2）學生所進行的聲樂訓(xùn)練效果；
（3）學生演唱的聲樂曲目的內(nèi)容及形式；
（4）考察學生掌握聲樂理論綜合知識的程度，
具體考察方式為：觀察法、論文式測試、調(diào)查問卷法、等級量表法、會談討論法、聲樂藝術(shù)成長檔案袋等。在考試中采取集體評分與主課老師評分相結(jié)合，獨唱與重唱、小合唱相結(jié)合，他人伴奏和自彈自唱相結(jié)合，課外藝術(shù)表演和實習相結(jié)合等多元化考核方式。教學中結(jié)合典范作品的學習，融系統(tǒng)的聲樂理論于嚴格的聲樂技能訓(xùn)練之中，最終通過作品演唱，表現(xiàn)出學生對歌唱技能的嫻熟運用程度。明確劃分聲樂作品的程度，實行科學合理的聲樂分級教學。當然，根據(jù)學生不同的聲樂知識儲備對學生進行分層施教和分層評價，主要是為了讓每個具備不同聲樂技能的學生都能學有所得，樹立信心。
