時間：2023-03-27 16:47:43
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隨著藍光盤攝像機和錄像機的出現，電視傳媒行業從傳統磁帶記錄走向了光盤記錄。雖然這是光技術在廣電領域應用的一小步，卻是廣電科技與時俱進的一大步。
大約40年前，人類已經擁有第一根海底光纜。光通訊，在電信高端領域，方興未艾。時至今日，在實驗室，日本NEC和法國阿爾卡特公司分別實現了總容量為10.9Tb/s(273x40Gb/s)和總容量為10.2Tb/s(256x40Gb/s)的傳輸容量最新世界記錄。而單模光纖的無中繼傳輸已經達到4000KM。從技術上看，再有5年左右的時間，實用化的最大傳輸鏈路容量有可能達到5-10Tb/s。簡言之，網絡容量將不會受限于傳輸鏈路。
以下我們分別對光存儲和光傳輸方面做以詳細闡述。
一光存儲
資訊對儲存容量需求日增，光存儲技術在記錄密度、容量、數據傳輸率、尋址時間等關鍵技術上有著巨大的發展潛力。業界一直在積極開發更高容量的各種儲存技術。藍紫色激光存儲技術（Blue-VioletLaser）、磁光盤存儲技術、做為硬盤（HDD）技術和磁光盤技術的結合的近場光盤技術超解析度儲存技術（SuperRENS）、3D立體儲存技術（MultiLayers；MultiLevel）以及熒光多層光盤技術FDM（FluorescentMultilayerDisc）等相繼問世。
傳統CD和DVD上有一層薄薄的反射層，和許多肉眼看不見的凹凸，它包含二進制信息。為了從這些盤片上讀出數據，由一個半導體激光發生器產生特定波長的激光束，射向旋轉中的光盤片，然后反射光通過棱鏡和透鏡構成的組鏡機構再射向接收數據的光電裝置，而這個光電裝置連接的電路能夠辯識出激光所反射回來的數據。在光盤上，數據是凹槽(pits)及平面(lands)的型式來加以編碼，而光電裝置的電路能辯識出激光射中的平面及射中凹槽的所走距離差這就稱為相位提升(PhaseShift)，而這個技術就是在光盤中資料儲存與讀取的基礎。經由光電讀取裝置，反射回到的凹槽與平面的變化將會轉換成1與0的數位訊號，從而構成數據流特征。DVD之所以容量比CD大，無非是在同樣面積的盤片上凹凸更多罷了。若要有效地縮小記錄點大小以提升記錄密度，必須使用短波長的光源；或者使用高折射系數的介質；或者提升透鏡的NA（數值孔徑）值。顯然在一個存儲容量巨大的盤片上，紅色激光根本無法辨識那么多更密集的凹凸了。因此索尼及其它公司紛紛轉向藍色激光的研究。藍色激光的波長較短，因此驅動器可以辨識出更小半徑的凹凸，盤片的容量就可以做的更大。現在的藍光盤技術不管是日歐韓9家AV產品制造商聯合制定的新一代光盤規格"藍光光盤"，還是東芝和NEC向DVD論壇提出的"AOD（高級光盤，暫定名）"規格，只不過是商家為自己謀求更高的商業利潤而制定的不同的標準罷了。就核心技術上而言，沒有太大的區別。讓我們再深入了解一下藍光盤和高密度光存儲技術的發展趨勢。
1、藍光盤技術
藍光盤技術屬于相變光盤（PhaseChangeDisk)技術，它與傳統光盤記錄不同，傳統光盤的記錄和讀出原理是利用磁技術和光技術相結合來記錄和讀出信息，而相變光盤的記錄和讀出原理只是用光技術來記錄和讀出信息。相變光盤利用激光使記錄介質在結晶態和非結晶態之間的可逆相變結構來實現信息的記錄和擦除。在寫操作時，聚焦激光束加熱記錄介質的目的是改變相變記錄介質晶體狀態，用結晶狀態和非結晶狀態來區分0和1；讀操作時，利用結晶狀態和非結晶狀態具有不同反射率這個特性來檢測0和1信號。
實際的藍光盤應用藍紫色激光技術，能在直徑12公分的盤片上，儲存兩小時的高清晰度視音頻信號，在2002年2月的初期版本中，透過使用405nm的藍紫色電射半導體，NA（數值孔徑）值為0.85的讀取頭、以及0.1mm的光學透射保護層架構，藍光盤可以將12公分的單面光盤片資料儲存容量提升到27GB。它可以記錄兩小時的高清晰度視音頻信號，以及超過13小時的標準電視信號。
在資料轉換率方面，藍光盤可以將高清晰度的電視節目，以36Mbps的速度從攝像機轉換到播放媒體上，并能維持節目品質。另外，它還具有任意影像捕捉，以及重覆播放等功能。
在兼容性方面，由于藍光盤采用MPEG2碼流壓縮技術，因此它同時適用于數字廣播系統，可執行電視臺多種視頻記錄與播放。
另外，在資料安全性部分，藍光盤也采用了一種獨特的ID寫入模式，可確保資料安全，并為盜版問題提出一套保護版權的解決方案。
2、高密度光存儲技術的發展趨勢
（1）采用近場光學原理設計超分辨率的光學系統，使數值孔徑超過1.0，相當于探測器進入介質的輻射場，從而能夠得到超精細結構信息，突破衍射極限，獲得更高的分辨率，可使經典光學顯微鏡的分辨率提高兩個數量級，面密度提高4個數量級。
（2）以光量子效應代替目前的光熱效應實現數據的寫入與讀出，從原理上將存儲密度提高到分子量級甚至原子量級，而且由于量子效應沒有熱學過程，其反應速度可達到皮秒量級（1O-12秒），另外，由于記錄介質的反應與其吸收的光子數有關，可以使記錄方式從目前的二存儲變成多值存儲，使存儲容量提高許多倍。
（3）三維多重體全息存儲，利用某些光學晶體的光折變效應記錄全息圖形圖像，包括二值的或有灰階的圖像信息，由于全息圖像對空間位置的敏感性，這種方法可以得到極高的存儲容量，并基于光柵空間相位的變化，三維多重體全息存儲器還有可能進行選擇性擦除及重寫。
（4）利用當代物理學的其它成就，包括光子回波時域相干光子存儲原理、光子俘獲存儲原理、共振熒光、超熒光和光學雙穩態效應、光子誘發光致變色的光化學效應、雙光子三維體相光致變色效應，以及借助許多新的工具和技術，諸如掃描隧道顯微鏡（STM）、原子力顯微鏡（AFM）、光學集成技術及微光纖陣列技術等，提高存儲密度和構成多層、多重、多灰階、高速、并行讀寫海量存儲系統。
3、新型光盤技術的應用
大量的信息要求有大容量的存儲設備，光存儲驅動器和幾種光儲存媒體均將呈現出足夠快的增長趨向。光存儲市場的發展，將改變聲音圖象及其它數據的存儲方式及傳播方式。光存儲產品可以利用自動換盤系統，組成光盤庫、光盤塔、光盤陣列，實現提高整個系統的容量、數據傳輸率及多數據存儲的可靠性。如果將光盤庫、光盤塔及光盤陣列與自動換盤系統有機結合，可以大大提高系統容量、數據傳輸率和顯著改善存儲數據的可靠性。
在技術上，磁帶已經基本上沒有潛力了，而且與非線性的編輯系統存在明顯的矛盾；專業光盤雖然不會在很短的時間內取代磁帶，但其非線性、高密度、低成本、高傳輸速度的優勢已經帶來了良好的開端。Sony公司不失時機的推出光盤專業攝錄像器材，這些設備使用基于藍紫色激光技術的光盤作為存儲介質，充分發揮非線性記錄方式帶來的靈活性。例如：PDW-3000專業藍光盤編輯錄像機(演播室機型)，它可記錄和重放IMX/DVCAM格式，具有完善豐富的輸入輸出接口，包括傳統視音頻和網絡接口。它的雙光頭設計可實現高速文件讀出。它具有快速圖像搜索，圖像索引功能和光盤的隨機訪問功能，可以快速定位到所需圖像。它具有場景選擇隨機存取能力，使得任意定位素材段成為可能，跳過不必要的素材。特別值得提出的是這種錄像機可以將高低分辨率素材同時記錄在光盤上，高分辨率素材用于高質量節目的制作和輸出，低分辨率素材可用于編輯，瀏覽等等，低分辨率素材還可以為互聯網播出等用途提供數據。
二光傳輸
讓我們再來看看光傳輸，現在各省市有線電視臺網絡中在主干線多使用光纜傳輸信號，在電視臺內部的新聞網或制作網也使用光纖代替電纜傳送素材文件。眾所周知，光纖傳輸比傳統電纜傳輸有頻帶寬、容量大、損耗低、保真度高、抗干擾等優點。而隨著光電子器件的持續發展，光纖工藝的提高，以及光纖技術和IT技術的相互滲透和融合，光傳輸技術有了相當大的發展，這對電視臺通信架構的改變起到了巨大的推動作用。以下是對滿足電視臺需求的光傳輸技術的具體闡述。
1、光纖技術的介紹
（1）單波長技術
對于業務量和距離長度要求不大時，普通的單波長技術就已能滿足需求。幾年前單波光纖的數據傳輸就已能達到10Gbps。目前在單波長上進行數據傳輸已經能夠做到40G的帶寬，雖然這已經是單波長所能夠傳輸的極限，并且實用的傳輸容量也沒有這么大，但相對電視臺內部網近距離的視音頻傳輸要求已經夠用。
單波技術基于電時分復用（ETDM）技術，但由于微電子技術和光纖色散的限制，微電子技術難以支持電時分復用有新的突破。光纖上的色散是10Gbps及其以上速率系統傳輸距離的主要制約因素，且隨著比特率越高而影響越大。
（2）密集波分復用
對于傳輸量更大，傳輸距離更遠的要求，僅靠提高單信道系統的速率已沒有空間，另一種途徑就是使用復用技術。光復用的方式有很多種，目前比較成熟并已進入大規模商用階段的是光波分復用，尤其是DWDM--密集波分復用。（DWDM：DenseWavelengthDivisionMultiplexing）
DWDM技術簡單地說是在一根光纖上接入不同波長的光信號，使傳輸容量比單波長傳輸容量增加幾倍甚至上百倍。提到DWDM，不能不提摻鉺光纖放大器（EDFA）。EDFA的出現使得DWDM得以實用。EDFA是一種全光放大器，它的使用取代了原來光-電-光的中繼再生方式，突破了光電、電光轉換的速度瓶頸，使長距離、大容量、高速率的光纖通信成為可能，是DWDM系統及未來高速系統、全光網絡不可缺少的重要器件。EDFA工作窗口在1530-1565nm，對波分復用中的每個波長補充功率，并經過若干個EDFA再用再生器來消除色散的影響。
使用DWDM，可以大大提高光纜傳輸容量，節省光纖，降低傳輸成本。DWDM目前可商用的水平，我國的傳輸容量為80Gbps，國外如朗訊公司的傳輸容量為400Gbps，實驗室的水平則已超過Tbps。
（3）新型G.655光纖
（4）全波光纖
使用全波光纖，增加傳輸頻帶。在未來的電視臺光纖網中，除了傳輸多路的視音頻數據以外，還會傳輸大量的管理數據。充分地拓展可用頻帶已成為關鍵。而在光纖的另一個低損窗口1.31um，雖然石英光纖在此波段時的色度色散為零，但由于1385nm附近存在著一個OH-離子吸收峰，對光纖傳輸能產生較大的衰減。而由此誕生的全波光纖采用了一種全新的生產工藝，幾乎可以完全消除由OH-峰引起的負面影響，并且使用與普通的G.652匹配包層光纖一樣的標準。
由于開放了這一低損窗口，全波光纖的可用波長范圍增加了100nm，使光纖的全部可用波長范圍由大約200nm增加到300nm，可復用的波長數大大增加，而且在上述波長范圍內，光纖的色散僅為1550nm波長區的一半，因而，容易實現高比特率長距離傳輸。同時，由于波長范圍大大擴展，一方面可以將不同的波長分配不同的數據流，從而改進網絡管理；另一方面，允許使用波長間隔較寬、波長精度和穩定度要求較低的光源、合波器、分波器和其它元件，使元器件的成本大幅度下降，從而降低整個系統的成本。
此外摻鐠光纖放大器（PDFA）的研制成功也解決了1310nm波長光的中繼問題。摻鐠光纖放大器工作在1300nm波長窗口，以摻鐠光纖作為增益介質。在實用過程中，可分別使用PDFA和EDFA對1310nm和1550nm波長的光信號進行功率放大和補償衰耗。
無論是工作在1550nm的G.655光纖，還是使用1310nm的全波光纖，最新的光纖技術帶來的是更高的傳輸速度和更大的傳輸容量，這為電視臺使用光纖傳輸多種數據打下了堅實的基礎。由于突破了傳輸瓶頸，在傳輸視音頻信號的同時還可傳輸大量的管理信息，包括文件的元數據以及其他SNMP數據流。這也為建立基于IP的視頻管理網絡鋪平了道路。
2、因特網技術和光纖技術的結合
隨著因特網技術的快速發展，ATM、SDH、IP等技術不斷融入到光成域網的建設中。目前代表發展方向的是IPoverWDM技術，其中比較成熟的解決方案是GEOverDWDM（GE：千兆以太網）。GEOverDWDM對于有線電視網絡最大的好處就是可以實現在原有光纖網絡基礎上平滑、連續性的網絡升級，同時可以和原有的10Mb/s、100Mb/s以太網無縫連接，能降低系統的成本和復雜性，保護廣電系統的投資。
IPoverDWDM通俗的說法就是讓IP數據包直接在光路上傳送，減少網絡層之間的冗余部分，能夠省去網絡運營商的成本，同時也降低用戶使用通信業務的費用。GEoverDWDM是IPoverDWDM的一種廉價方式，適用于廣電系統城域IP骨干網的建設。
千兆以太網（GE）技術是目前技術成熟的最快速以太網技術，它可以提供1Gbps的帶寬，由于采用和傳統10Mb/s、100Mb/s以太網同樣的幀格式和幀長，因此GE可以在原有低速以太網基礎上實現平滑過渡。目前GEOverDWDM使用光放大器后的傳輸距離已可達到640公里。在現有的有線電視網絡基礎上，使用千兆以太網技術，具有一定的現實經濟意義。可以預見，GEOverDWDM技術將成為廣電網絡中城域網的理想方案。
隨著各種光傳輸技術不斷地投入使用，整個電視臺的網絡架構將會發生巨大改變，而全光網和光接入網的建設和發展，使這種趨勢越來越明顯。
三光應用
由以上光記錄和光傳輸的介紹，我們可以了解到光技術已經逐漸滲透至專業視頻領域。以下為筆者設想的以光技術為基礎構建的新型電視臺IT制作網。相對于傳統電視臺制作網它將具備以下特性：
1.首先是高效的資源共享能力。可以實現快速的數據存取、遷徙及交換。
2.由于光盤錄像機的出現，文件化的素材交換方式得以實現，解決了傳統電視臺制作網素材上下載消耗時間的瓶頸。
3.具有智能化的網絡監控管理功能。
4.整個網絡具備可擴展性，強容錯性，高兼容性以及與其他網絡的互換性。
我們可以設想以下的以光技術為基礎的全光業務網，當然這里的全光目前不會是完全的光技術，也包含節點轉換上使用的一些光電和電光設備。前期節目素材由光盤攝像機采集，光盤攝像機可以是高端的SONY的PDW藍光盤攝像機，它的記錄文件格式是MPEG24：2：2P@MLIMX或者是DVCAM格式；也可以是低端的東芝的家用DVD光盤錄像機，它的記錄格式是MPEG2TS流。以上文件格式的素材在攝像機內部被刻錄到藍光盤或普通的DVD碟片上。通過相應的光盤錄像機或專用的光盤驅動器由光纖實時傳輸并存儲到后期編輯制作單元。制作單元為現有的電視臺制作工作站，由后期編輯制作單元來進行原始素材的編輯及后期處理工作，各種特效、字幕、配音、片頭等在此處完成。制作完的節目由光纖無損地送入中央存儲部分的光盤庫中，一方面用于播出。另一方面，可以實現節目的存儲和歸檔或者利用光盤錄像機下載，便于以后的索引和節目調用。基于SNMP（簡單網絡管理協議）技術的系統監控單元通過與各單元交換信息，實時監測系統在節點光交換設備和傳輸通路上的光纖狀況。采用光纖作為工作站點連通的物理方式，用于數據的遷徙，設備和業務運營管理等控制信息的傳遞。采用光盤庫作為中央存儲單元，其管理軟件可以區分短期存儲的播出節目和長期存儲以供后用的節目。短期存儲的節目存儲在一級光盤庫，節目播出后定時刪除。長期存儲節目編目后放至二級光盤庫，作為媒體資源有原則的開放，不同級別的用戶通過光纖有償或免費獲取媒體資源。一級光盤庫為在線存儲體，容量以電視臺內部人員充分使用即可，它是提供給電視臺內部用戶使用的高速媒體資源共享體，滿足包括播出，節目制作，節目下載的宿求。二級光盤庫為近線存儲體，為海量存儲，它的媒體資源存儲主要為節目的再利用和再加工服務，另外為電視臺以外的用戶提供VOD或者媒體資源再利用和交換的宿求。
一
從歷史的追溯來看,文學作品與影視之間有著源遠流長的關系。曾有人做過細致的統計,自有電影以來,大約70%以上的中外故事片都改編自文學名著(主要是小說)。可以說,文學作品是影視創作的重要源泉,影視藝術的長足進步都受益于文學藝術。從我們熟悉的中國影視劇現狀來看,從20世紀80年代起我國影視事業發展迅猛。文學作品的身影不斷出現于熒屏上。從古典文學名著《水滸傳》《西游記》《三國演義》《紅樓夢》的一再翻拍,從紅色經典到名家名作等現代文學作品的改編,再到當代作家作品不斷被搬上影視屏幕,可以列出一長串名單:《日出》《雷雨》《鐵道游擊隊》《青春之歌》《敵后武工隊》《家》《子夜》《傾城之戀》《四世同堂》《金粉世家》《啼笑姻緣》《亮劍》《大雪無痕》《喬家大院》,等等,瓊瑤的言情小說、金庸的武俠著作大多都被改編為電視劇。近幾年收視率高的電視劇幾乎無一不是來自于改編。不僅如此,小說改編為電影的數量也很龐大。80年代的《芙蓉鎮》《黃土地》《紅高粱》等優秀電影作品都是改編自文學作品,我國第五代導演蜚聲世界影壇的影片幾乎都是來自于對文學原著的改編。這可以當代作品的改編狀況為例,如王朔的《頑主》《輪回》《大喘氣》《一半是火焰,一半是海水》《永失我愛》,根據《動物兇猛》改編的《陽光燦爛的日子》;蘇童的小說《妻妾成群》改成了《大紅燈籠高高掛》,還有《紅粉》和《米》也相繼改編成電影;張平的作品《抉擇》改編成電影《生死抉擇》后,創造了國產影片票房的佳績。
可見,影視一直就與文學作品攜手共進。當代很多作家與電影、電視結下不解之緣。如瓊瑤、王朔、海巖、池莉、王海翎等。說到底,影視作品以文學作品為底本可以事半功倍,而以知名度高的經典著作和暢銷書為改編對象,更可以吸引觀眾注意。作為作家本人來說,作品改編后的經濟效益要遠遠高于稿酬,文學創作一般以字數計稿酬,千字一二百元錢,而電視劇名家稿酬一集多達上萬元;另外,隨著影視作品的流行,作家的知名度可以得到大大提升。
因此,從改編作品的數量看,文學作品的影視化生存已是不可否認的事實。既然如此,就有必要在理論上澄清如下問題:如何看待文學的這種跨媒體傳播?兩者究竟是天敵還是盟友?文學與影視之間既有差異又有關聯,從抽象的符號載體到生動的圖像藝術的轉變對文學來說到底是利是弊?文學與影視如何實現良性互動?
二
盡管文學與影視有著密切關聯,但兩者在諸多方面有著不同。
其一,傳播符號不同——形象的間接性與直接性。文學是一種語言藝術,它的載體是抽象的語言符號。語言與其他藝術所使用的材料相比,最為自由和靈活,它能直 接表現現實和想象中的事物;而且它能夠深刻細膩地傳達思想情感,表現人豐富的內心世界。這與影視作品直接的、感性的畫面不同。形象的間接性能夠給讀者的想象留下了廣闊的心理空間,而在圖像中,一切都直接、生動。不識字的觀眾也可以欣賞劇情,畫面的視覺吸引比起閱讀來更直接、更輕松。這使得許多讀者直接放棄閱讀轉而看影視劇。&ldquo
;如今文學似乎進入了一個‘看圖’時代,文學與影、視、網絡的合一使之在很大程度上從傳統的語言藝術變成‘圖像藝術’:電視劇是將小說變成了圖像,詩TV、散文TV是將詩文變成了圖像,MTV是將歌曲變成了圖像。”③
其二,創作過程不同——標準化與個性化。這體現在文學創作與影視制作過程的不同。影視文藝的編導與制作強調標準化和模式化,這與傳統文學強調的獨立性、個人性、自主性完全不同。影視傳媒是與商業和娛樂緊密相連的藝術樣式和工業生產形式,影視劇是一個多行當、多部門共同參與的綜合性藝術,從市場可行性方案到劇本的創作與修改,再到主創人員的確定包括編劇、導演、演員、攝影、錄像、美工、服裝、道具,等等,加上前期拍攝到后期制作、發行銷售等各個環節。而文學創作相對來說簡單得多,在作家創作個性、情感、想象、直覺等心理因素的共同作用下,創作出獨創性的文本。可見,不同于電影的標準化、工業化、模式化,文學創作更是偏向于個人化。
其三,創作目的不同——商業性與文學性。正因為影視劇制作是工業化產品,它更多地遵循商業原則,一切以市場效益為判斷標準,簡單地說就是要追求收視率,追求票房。任何一部電影或電視劇的制作離不開大量的資金,姑且不論大片動輒上億的大投入,就是一般制作的電影成本也是上百萬、上千萬之多,有投入就要考慮產出。而在純文學創作中更多地注重作家獨特的人生體驗與語言表達,是一種非功利性的精神活動。
正因為如此兩者有著諸多差異,作為獨立的藝術門類,它們有不同的藝術發展規律。當文學文本轉換為影視文本時,由于節奏、載體、性質的不同,兩者會產生一系列的轉換,這就涉及轉換過程中的重要環節——改編。在以往文學的影像改編中,通常遵循的是忠實于原著的準則,在作品主題內涵、人物形象等方面,嚴格依照原著進行改編。“在這種轉換中,文學原著的美學風格和精神內涵,通常是整體性地被移植到影像作品之中,雖然原著中的情節、人物有不同程度的刪減和改變,但主體部分、審美內質并未發生變化,甚至許多局部和細節的改動,是為了更好地強化、提升和拓展原著的審美內質和精神內涵。”④比如以《圍城》《三國演義》為代表的改編實踐,將原著深刻的思想文化內涵納入通俗化的表現形態之中,其經典魅力在新的媒介形態中得到了延續和拓展。
而隨著消費文化的盛行,影視產業商業化的色彩愈益影響到文學作品的改編過程。當前的文學改編大多已不再遵循忠實于原著的原則。為了追求收視率和票房,情節結構被隨心所欲地調整;為了迎合觀眾的趣味,人物形象被隨意顛覆或解構,嘩眾取寵之作比比皆是。除此之外,某些根據文學作品改編的影視藝術作品由于影視的標準化、模式化而損害了原著深刻的審美意蘊 。為了追求收視率和娛樂性,將文學娛樂化、庸俗化地進行“改編”,尤其對一些經典作品的改編簡直就是歪曲和褻瀆。這種所謂的“改編”只是打著幌子,絲毫不尊重文學原著的內容與主題。對文學文本的肆意改編,一味地以大眾審美趣味為核心進行影視文本的創作,無疑會損害文學作品的審美價值;反之,這種肆意改編也會影響影視劇的口碑。總之,從文學抽象的語言符號轉換為影視直觀生動的圖像符號,不能無視文學作品本身,而應在尊重作品的基礎上根據影視藝術的特征加以改編。
三
文學作品的影視化生存對作品本身而言意味著什么?是影視傳媒對文學的壓迫和擠壓,還是文學借助影視傳媒的延伸和拓展?不同學者給出不同的回答。國內有學者提出:“在這場美學革命中,電影以其逼真性對于藝術的規則進行了重新的定義,在資本經濟的協同作用下,作為藝術場域的后來居上者,它迫使文學走向邊緣。在此語境壓力下,文學家能夠選擇的策略是或者俯首稱臣,淪為電影文學腳本的文學師,或者以電影的敘事邏輯為模仿對象,企圖接受電影的招安,或者以種種語言或敘事企圖沖出重圍,卻不幸跌入無人喝彩的寂寞沙場。……文學的黃昏已然來臨。”⑤這樣的看法其實僅代表現實中的一種傾向:文學成為電視、電影的附庸。客觀來看,影視傳媒確實對文學形成 沖擊,讀者的數量銳減,文學期刊的發行一蹶不振。但同時我們也應該看到,影視傳媒的發展給文學文本帶來新的發展契機,文學的生命力在新傳媒中得到延伸。現實中因影視劇的播放而帶動讀者閱讀的狀況也時有發生。而對影視劇來說,其發展從一開始便與文學密不可分,將文學作品搬上熒幕,豐富了影視的審美價值。 因此,文學與影視
之間并不存在絕對的矛盾,兩者之間應該實現良性互動。一方面,影視因尊重文學而獲得了強大的藝術生命力;另一方面,文學應該廣泛吸取影視的有益手段與技巧進一步豐富和拓展文學的表達,文學也因有了影視的傳播而產生更深遠的影響。兩者應該在和諧互動中尋求共存共榮。需要注意的是,文學應避免淪落為影視的附庸;影視不應以犧牲文學價值為代價而片面追求收視率和票房,應尊重文學作品,兩者的結盟才能相得益彰。可見,小說與影視的結合應保持各自的相對獨立才能互相補充。
總之,文學和影視有著不同的藝術規律和表達方式,它們的最終產品分別代表著兩種不同的美學種類,彼此之間并不存在非此即彼的敵對關系。影視有其優勢,文字亦有其特點,文學和影視、文字與圖像將會永遠并存,共同充實著人們的精神世界。
注釋:
① J?希利斯?米勒:《全球化時代文學研究還會繼續存在嗎?》,《文學評論》,2001年第1期。
廣播電臺、電視臺的社會定位是事業單位，在經營管理上的定位則是企業化。也就是說廣電傳媒是一種企業化的事業。如何把這一重要而特殊的事業經營好，現在已成為廣電傳媒界心之所向、力之所趨的焦點問題。圍繞這一問題，盡管有各種主張，基本指向卻是一致的，這就是廣電傳媒要走企業化經營的道路，從行政經營完全過渡到企業化經營。
一
廣電傳媒如何過渡到企業化經營，選擇什么樣的企業經營模式作為企業化經營的主導模式？這是一個需要慎重考慮，審慎抉擇的問題。
縱觀企業經營的歷史，在不同的歷史階段，往往有不同的經營主導模式。就其基本類型來看，大體上可以分為生產經營、銷售經營、需求經營、資本經營、社會經營、形象經營六種。企業的六種經營模式，是對以往各類企業經營的概括和總結。在現實的企業經營實踐中，一個企業的經營往往不只采取一種模式，在不同的經營時期、不同經營環境都會有所變化。但無論怎樣變化，總有一種模式是起主導作用的，我們稱之為主導模式。決定什么樣的模式作為企業的主導模式有各種因素，最根本的因素是市場，說到底是市場賴以存在的社會公眾。市場處于賣方市場狀態，公眾購買力旺盛，產品供不應求，企業經營的重點往往放在產品的生產上，生產經營模式就很突出。市場處于買方市場時，產品大量積壓、公眾缺乏購買熱情，為激發公眾的購物欲望，調動其購買熱情，賣出積壓產品，經營的重心就擺在推銷上，銷售經營就成為企業經營的主導模式。當產品積壓推銷也成效甚微時，危機就擺在了企業面前，要想擺脫危機，企業就必須把注意力放在公眾需求上，生產適銷對路的產品，以需求經營模式主導企業經營。社會經營模式是企業在社會壓力下道德升華的產物。以這種模式為主導模式的企業往往置身于社會與企業矛盾比較突出、尖銳的環境中。緩解、消除矛盾，改善關系，維護、發展企業的生存空間，是企業選擇這種模式的基本背景。資本經營模式關注的是社會資本的運動。企業采取資本經營為主導模式，是為了快速實現資本積聚，進行大規模擴張，廣泛占有市場。急進時期的企業往往以這種模式為主導。選擇形象經營為主導模式的企業多是志存高遠者，這類企業不僅關注生產、銷售、需求、社會、資本等各方面，而且注重創造現代文明企業形象。它們不僅要適應和滿足公眾的物質需要，而且要與社會公眾在精神文化領域實現全方位溝通。正因為如此，選擇以形象經營為主導模式的企業要進行徹底改革，目的在于構建獨特的企業文化，從意識形態解決內部凝聚力和對社會公眾的親和力問題。正因為這種模式的立腳點不是單純地放在某一方面，而是從精神文化領域的更高境界來著手企業的全面經營管理，所以它不僅被越來越多的企業作為主導模式，而且為不少政府機關、社會團體、機構乃至軍隊所借鑒。
廣播電視傳媒的企業化經營應以哪一類模式為主導模式呢？應從廣播電視傳媒的客觀實際出發。就廣播電視傳媒的事業領域看，是精神文化的生產與傳播。因此，生產經營、銷售經營模式都不宜作為經營的主導模式。而需求經營模式不管對于物質產品還是精神產品生產來說都是需要考慮的重要問題，作為以精神產品生產為主的我國廣播電視傳媒，在這個方面過去比較忽視。因此，在經營上應當充分考慮、適應公眾的需求。在經營模式的組合上應當把它作為一種重要模式。然而，必須注意的是，精神產品的生產是一個特殊的領域，其特殊性在于：有需求的產品，卻可能是對社會有害的產品。因而，以需求經營為主導模式并不十分恰當。社會經營模式對廣播電視傳媒來說是個適用的經營模式，在過去的廣播電視經營實踐中實際上也存在，而且還是廣電傳媒把握得較好的一種模式。只不過在運用上不是“企業化”的，而是“行政化”的。因此，對于這種行政化的社會經營模式要進行改革，要使其真正“企業化”。資本經營模式是否能作為廣電傳媒經營的主導模式呢？就我國大陸廣播電視的狀況來看，除了在特定的發展階段獲國家政策特許的個別廣播電臺、電視臺之外，對絕大多數廣電傳媒來說，恐怕在很長一段時間內都有是不可行的。我國大陸的廣電傳媒過去一直就是行政經營（或者說行政化經營），沒有進入過經濟經營領域。現在的經營改革，其著眼點是經營企業化，而不是經營資本化。其目的在于通過企業化使經營轉軌，由行政經營向經濟經營過渡。就算是經營改革成功，企業化的廣播電視傳媒和一般的企業也還是有很大的不同。就是在這種情況下，要想把以實現資本的快速擴張和利潤的最大化為目的的資本經營模式作為廣電傳媒企業化經營的主導模式，也是不現實的。
再看形象經營。對于企業的形象經營，廣電傳媒并不陌生。因為企業形象經營所依靠的各種形象經營戰略的實施，在很大程度上都是借助于廣播電視傳媒來完成的。也就是說廣播電視傳媒事實上是企業形象塑造的參與者和傳播者。正因為如此，廣電傳媒的企業化經營選擇形象經營作為主導模式有很好的基礎，如善于形象塑造與傳播，不缺乏塑形人才，實施形象經營的成本相
[page_break]對一般企業低，等等。除了上述外，更為重要的是，形象經營是最適合我國廣電傳媒企業化的一種好模式。這種模式好就好在，它既是一種可以取代行政經營的經濟經營模式，又是一種高層次的文化經營模式；既能適應廣電傳媒的經營體制改革要求，又有利于作為文化傳播事業的廣播電臺、電視臺向更高層次的現代傳媒發展。
二
具體而言，選擇以形象經營為主導模式對于廣電傳媒的經營改革會有哪些好處，或者說好的改變呢？主要有以下幾個方面：
首先，是經營理念的提升，是官本位觀念到民本位觀念的轉變。廣電傳媒作為大眾傳媒，其服務的主體應該是人民大眾，經營理念應該是“以民為本”。事實上，在僵化的行政經營體制和長期的思想的熏陶之中，廣電傳媒秉持的理念卻是“以官為本”，主要考慮不是人民大眾的需求，而是“上級”、“領導”的需要。如果選擇形象經營模式為主導模式，這種情況就要有根本的改變，就不能只考慮“領導”需要和上級印象，而是要把經營的重心轉移到樹立良好的大眾傳媒形象，使廣大人民群眾都喜歡，使黨和人民都滿意上來。
第二，是經營行為的徹底改變，是人員素質的大幅度提高。在官本位理念的指導之下，廣電傳媒的經營行為主要是服從“官指向”的，傳媒工作除了保證“政治素質”的可靠之外，其它都是次要的。在民本位理念的指導下，廣電傳媒的經營指向是“民指向”，廣大人民群眾的普遍要求是廣電傳媒經營滿足的對象。人民群眾是一個多元的多層次的文化集合體，要滿足人民群眾的不同層次需求，傳媒工作者就必須有廣博的文化藝術修養，就必須努力增強自身的傳播技能，提高傳播水平。
一、問題的提出
我校五年制學生入校時的英語基礎很差，無論是詞匯、語法還是語言得體運用方面都非常糟糕，其中包括英美文化知識的空白。例如，學生在進行對話時，還會用G00d momi ng，teacher!(打招呼)“How much monev do vou eameverymont}l，”(詢問外教的問題)。很多學生不知道哈佛大學在那里、丘吉爾是何許人，對中國文化的內容也是一知半解，很多學生對英語學習失去了興趣，喪失了信心。因此，如何通過英美文化知識的傳授，帶動和促進英語語言學習，提高學生的語言文化素養，并使他們能夠用恰當的語言進行交際，是英語教學中需要解決的問題之一。
二、采取的對策
針對我校的實際情況，我們在04級和05級五年制學生的英語教學中選用了文化內容豐富，題材廣泛，知識性、趣味性強的《張思中英語教程》為教學內容，使語言材料內容即文化知識的吸引力成為學生英語學習的動力。在教學實驗中，我們將語言知識和語言技能教學模式與文化導向型教學模式相結合，通過語言知識和文化知識(包括社會文化和交際文化知識)的同步學習，激發學生學習英語的興趣，使他們樹立學好英語的信心，提高對中外文化差異的敏感性和鑒別能力，最終達到交際能力的提高。
(一)教學原則
在教學實際操作中，我們參照束定芳、莊智象提出的對文化導人的實用性原則、階段性原則、適合性原則，根據我校實際，研究討論，將其拓展為五個原則，并嚴格遵循這些原則進行教學。
1，階段性原則。根據學生的語言水平、接受能力和領悟能力，在不同的階段確定不同的文化教學的內容，由淺人深，循序漸進。
2，適度性原則。根據學生的實際情況，在教學內容上適度補充文化背景知識，難易度適中，不貪多求全。
3，針對性原則。針對學生在學習過程中出現的問題和課文內容的需要，對涉及到的文化背景適時進行講解或進行文化差異的對比并分析原因，避免再次出現失誤。
4，科學性原則。合理安排所講文化知識與語言知識內容，注意系統性、準確性，引導學生正確認識中西文化差異，以文化意識為橋梁，促進文化理解和語言學習。
5，實用性原則。所講授的文化內容注重實用性，在學生的生活、學習和交際中有實用價值和指導意義。
(二)教學方法
在教學方法上，我們參照了董曉波提出的課堂內教學和課堂外教學方式及李波總結的直接法、滲透法、實踐法、比較法、專門講解法和討論法，并進行了歸納、拓展、補充和創新。
1，課堂內的文化教學。在具體的課堂教學過程中，我們以教材內容為依托、以課文為基礎，在學習英語語言知識的基礎上，拓展補充與課文有關的文化內容。
中圖分類號：G22 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2016）09-0116-02
一、引 言
信息化無處不在的當下，電視媒體的發展逐漸受到新媒體的沖擊，人們的生活已經越來越離不開互聯網與手機等新型媒體，電視媒體與新型媒體的差異顯現，新型媒體具有傳統媒體所不具備的市場活力，電視媒體具有新型媒體所不及的輿論公信力和引導力。電視新聞若想增強競爭力，獲得市場份額，必須充分發揮出其自身的權威性、現場感等特點和優勢，并且對互聯網等新媒體中的資源進行充分的利用，才能使其重新成為輿論監督的引領者。
二、新媒體融合時代電視新聞傳播的輿論影響力分析
眾所周知，社會輿論界對新聞媒體播報的新聞所引起的關注、產生的反響、激起的共鳴能力就是我們所說的影響力。同時還可以理解成媒體或者媒介借助一種特定的傳播手段向廣大的受眾傳遞相關的信息而對社會發生作用的力度。讓廣大的受眾及時準確地得到信息，同時受眾可以理解并準確地將接收到的信息進行相應的傳播，就是媒介影響了的基本目的[1]。雖然影響力有大小之分，但是如果新聞媒體播報的新聞毫無影響力，那么這樣的新聞媒體是不可能生產和發展的。也就是說，影響力不但是一種注意力經濟，同時也更加注重傳播的結果，而媒體的傳播力和引導力則是證實這一結果含金量的主要指標，傳播力越大產生的影響力也就越大，反之則亦然，所以這是一個日積月累的過程。同時影響力的大小還與感召力有著密切的聯系，媒體的影響力越大則所具有的輿論動員的力量也就越大，這時就可以利用其自身具有的感召力將聚集在媒體周圍的受眾召集起來參與相關的社會事務，從而對其意識形態和價值觀進行進一步深入的影響。當然，只通過一兩次干預是無法形成這種影響力的滲透的，必須經過長期的潛移默化的影響才能實現。輿論的影響力不是現在才形成的，更不是某一個國家的新聞媒體獨創的，而是為了順應人類社會的發展需要而產生的。所以，從古至今各個國家、社會團體在其實際的發展過程中都極為重視輿論影響力。
三、在媒體融合時代積極提升電視新聞傳播輿論影響力的策略
1.不斷優化新媒體融合時代中電視新聞媒體選題
融媒體時代，電視新聞的傳播速度越來越快，電視受眾的思維意識越來越強，電視媒體與新型媒體的競爭越來越激烈。電視新聞要在融媒體時代占有一席之地，必須發揮其優勢。熱點、焦點以及難點問題是電視娛樂監督必須面對的問題，山西電視臺《民生大接訪》欄目已經在這方面率先做出了積極的嘗試，同時其也開創了電視媒體與緊密結合的先河。正是因為問題一直處在矛盾較多、政策性極強輿論監督下，使其一步步地演變成了輿論監督的雷區[2]。本來一些很小的案件，但是因為其受到了地方利益的保護而成了難案。隨著電視媒體的全面介入，不僅將原有的事件格局全面打破，同時使部門也有了可以傳話的嘴巴，并且讓電視媒體的記者隊伍深入到老百姓當中，不但全面地了解了矛盾產生的根源，同時還將群眾更加緊密的團結在基層，而且激發出了民眾對公共事務關注的熱情，并自發形成互動。由此可以看出，電視新聞在選題的過程中，應該充分發揮小故事承載大問題的作用，要求記者必須用鮮明的問題意識形成自己的問題單，才能更好地把握社會轉型過程中的問題，也只有這樣才能充分的發揮出電視新聞媒體在社會經濟發展過程中的積極作用。
2.不斷地增強新媒體融合時代電視新聞媒體的時效性
建立網絡輿論檢測機制，畢竟可以通過網站、論壇、社區、微博等網絡資源發現輿論監督線索，同時電視媒體還可以及時對發現的問題進行監督與參與。這就要求電視媒體必須具備敏銳的發現輿論監督熱點問題的能力，已經發現問題后及時制定相關的應急預案的能力和應對處置能力。反之如果社會熱點已經通過網絡大肆傳播、人盡皆知時，再跟進就已經為時已晚；在面對重點的熱點問題時如果采取避而不談的態度，則會使觀眾失去觀看電視節目的興趣。所以要求電視媒體必須采取積極主動的措施，主動借助新媒體的力量，對發生的問題進行及時的監督，從而保證電視媒體與網絡媒體信息的一致性與及時性，最大限度地提升輿論監督傳播的速度與效果，同時要求參與采訪的記者在事件發生的各個階段及時與網民進行有效的溝通和互動。只有電視充分地對網絡平臺加以利用，才能順應目前媒體新的發展趨勢，同時還可以利用相關新媒體的技術對監督信息進行動態的跟蹤、更新和披露，從而實現新媒體的快速發展、互動性與電視新聞的深度和專業化、權威性的緊密結合[3]。并且電視媒體還必須直面網絡發展所帶來的機遇以及挑戰，應該全面地對網絡監督的群眾基礎與及時性有一個充分的認識，雖然網絡監督有其一定的群眾基礎但是其監督真假程度還有很多問題，不能真實反映信息原委，而眾多的虛假新聞幾乎都是通過網絡流傳出來混淆視聽的。因此在進行兩者之間的互動時，必須要保持清晰的立場與準確的判斷能力。同時還要對相關的從業人員進行嚴格的專業培訓，強化其政治素養與責任意識，并且對網絡監督所涉及到的事實進行及時的審核，在與網民進行互動的過程中，篩選其中最有報道價值的事件進行深入的報道。
3.借助新媒體發展契機，提升與受眾的互動性
利用新媒體實現輿論監督的目的，隨著網絡運營的不斷普及而越來越受到人們的重視。其中更是有相當一部分人已經將網絡作為了解新聞的首選媒介，同時還可以通過網絡發表自身對社會以及相關事務的觀點與看法。互聯網在當前的傳播中極大地拓寬了信息傳播的手段，成為群眾參政議政以及真實表達訴求的重要平臺。新媒體時代已然改變著我們的生活，在信息傳播中更加順暢了傳播通道，更好地為公民提供更加公開透明的信息，更好地對我國當前民主政治提供民意直通車。而電視新聞這種較為簡單的傳統傳播模式也受到了極大的沖擊，對其收視率和受眾面造成了極大的影響。另外，以往電視新聞的市場正在不斷被網絡新聞所吞噬，電視新聞市場在這種環境中，需要正確認識自己的地位，分析自身優劣勢，轉變電視媒體的傳統觀念，只有在正確認識到自身的前提下，并且積極尋找新的發展機遇，才能在目前媒介融合的全新形式下，發揮自身優勢確保電視媒介的市場地位。
4.借力新媒體發展潮流，拓寬電視新聞傳播渠道
目前正處于中國社會經濟高速發展階段，各種不對等的矛盾和經濟擴張使得突發事件不斷增多，與此同時受眾的關注度和參與度日趨高漲。相關的利益團體在社會語境中也出現了更多的利益訴求，從而使輿論表達越來越分散，這些對于目前以電視為主導的傳統媒體輿論引導提出了更高的要求。正是因為在這樣的媒介語境之下，才更加需要電視等傳統主流媒體營造出具有自身特點的輿論監督傳播形式，不然就會嚴重地削弱電視媒體的輿論監督的作用[4]。沒有話語權就無法發揮輿論監督作用，因此只有將自己權威的新聞網站和相關的論壇迅速的建立起來，并且通過構建相關的網絡平臺進一步優化電視媒體的影響力，才能從根本上掌握輿論的話語權以及主動權。就目前的發展情況而言，電視媒體已經意識到融媒體的趨勢下網絡互動平臺的重要性，其建設力度也在不斷加強，而這也是電視新聞充分利用新媒體應對輿論監督要求，不斷提高市場競爭力和輿論影響力的重要手段。
5.借助新媒體的發展方向，創新電視新聞的傳播方式
高科技時代，信息迅猛發展，輿論環境寬松、媒體競爭激烈，傳播方式多變，電視新聞的發展遭遇巨大挑戰也面臨歷史機遇。要適應日新月異的融媒體發展環境，電視新聞在運用網絡平臺之外，還要預見性地對融媒體的發展趨勢進行科學分析，對互聯網的發展格局進行準確定性。要本著做強做專做優的原則，搭建電視人才梯隊，更新電視傳播理念，創新電視傳播方式，拓展電視傳播渠道，打造電視傳播平臺，用新的機制、活的形式搶占互聯網優勢，發出傳媒主流聲音。與此同時電視新聞要基于實際，在充分發揮自身優勢的同時靈活運用創新思維、創新技術，以活動為抓手，突出傳播特色，提升社會影響，實現傳播作用與導向作用相統一。
四、結 語
就目前而言，我國經濟飛速發展，科技創新廣泛應用，我們正處在社會經濟與網絡數字技術高手層出不窮的發展階段，電視新聞傳播行業受到融媒體的沖擊正向更高更遠的方向發展，已經形成了傳統媒體與新媒體之間激烈競爭的市場格局，電視新聞要占領市場，增強競爭力，只能充分發揮自身的優勢，積極采取創新戰略和有效措施，與新媒體進行共同發展，才能在激烈的市場競爭中找到發展的機遇，而這也是進一步推動社會和諧繁榮發展的最有效的輿論支撐。
參考文獻：
[1] 劉璐.新媒介情境下電視深度報道欄目發展思路研究[D].內蒙古大學，2015.
廣告作為一種文化現象，被譽為"第八種文化"，廣告因為具有明顯的大眾性，商業性和民族性，因此與本民族自身的文化密不可分。廣告只有服從、融匯、折射民族文化，根植于民族文化，運用本民族最為貼切而生動的元素，穿透人類共通的心理和文化因素，打開深藏在人的潛意識背后的“民族記憶”和“種族記憶”，才能被消費群體接受，才能最終達到溝通的目的。縱觀廣告業發展的百年歷史長卷，廣告學理論的發展脈絡，我們不難發現，從產品的特點定位（USP理論）到品牌形象定位（CI理論）再到受眾心理定位（PSYCHLIGICALPISIONNONG理論）直至文化心理溝通，這條主線清楚地反映出在廣告訴求重點的轉移過程中，廣告的文化含量在逐步增加，文化品位的地位日益變得舉足輕重。如今的廣告早已不再是從前那種叫賣或是告知，而是包含著更為豐富內涵，具有著更多社會功能的社會公器，一則優秀的，打動人心的廣告一定包含有某種文化精髓的因素。
在現代設計當中，越來越多的設計師開始將中國傳統美學的元素融入到其設計作品中，中國風的設計在國際上越來越收受到歡迎和追捧。中國傳統美學廣博深湛，有周易的極簡之美，委婉的模糊之美，老莊的天然之美，種種美的觀點如何附加在現代的設計當中，以表現絕美的中式情懷，而不是單純的仿古，拜古或是元素的簡單堆砌，這對于研究中國現代廣告如何形成自我特色，立足國際有著重要意義。特別是中國傳統文化影響下的中國傳統美學中的審美追求越來越多的在現代廣告設計中出現和運用，在中國設計者的作品中，時時流露出傳統的美學觀潛移默化的影響，中國風的廣告設計在讓世界耳目一新的同時也給中國人帶來了深深地宗族認同感和家國溫暖。
在現代廣告設計方面，尤其要注意既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。藝術始終要講內在的延續，在招貼藝術的設計中，我們也要“尋根”，尋找我們民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。
中唐以后，中國美學的藝術觀念的顯著變化，根本原因是受中國傳統文化影響下的中國哲學觀念的影響。從總體趨向上可以看中國審美觀念的變化和形成：追求空靈淡遠的境界，重視古拙蒼茫的氣象，推崇冷意荒寒的意味；易寧靜精澄代替楚莽闊大，易平和幽深代替激昂韜利，易淡逸素樸代替絢麗堂皇，正如理論上對境界的重視，強調妙悟而貶斥技巧等。這些思想和因素都可以在現代廣告設計中有所觀照。
現代廣告是現代藝術的一個分支，可是卻有著自己鮮明的特點，廣告傳達信息鼓動宣傳的作用肯定了它的特殊形式。它不同于任何一件單純的藝術作品，講求的是在細細審視中的獨特品味，他所要求的時效性讓它必須一目了然，簡潔明快。越來越多的設計師已經認識到這一點，簡約是終極的復雜，最簡約的設計往往給人以強烈的印象，簡潔實用的設計風格已經在中國未然興起。縱觀現代成功的廣告往往是構圖概括集中，形象簡練夸張，用強烈鮮明的色彩突出醒目地表達所要宣傳的主題，賦予畫面更廣泛的含義并使人們在有限的畫面中能聯想到更廣闊的生活，感受到新的意義。現代的廣告設計越來越走向的是一種簡約，大氣的表現方式，任何藝術，都不能說明一切，特別是像廣告這種特殊的藝術形式，在有限的時空條件下，能使人過目難忘，回味無窮，那就需要做到“以少勝多”“一以當十”。
中國傳統藝術，突破了自然主義和形式主義的片面性，創造了不少規范化的程式，這些師法自然，來源于生活但又經過千錘百煉，概括而又多變的“程式”是一種經過高度提煉的美的精華，是積淀了內容要求的形式之美。正因為如此，它才具有無窮的生命力。“以少用多”和“由此及彼”是藝術技巧的標志，特別是廣告藝術，它只能從生活的某一側面而不是從一切側面來再現現實。選材（先取最精粹部分）、剪裁（去污存清），夸張（強調形象的特征）、經營位置（構圖）、表現（選項用恰當的技法），而這一切，不僅是中國傳統藝術講究均衡和內在的節律，講究形神兼備，講究概括與變形的運用和表現，也恰恰是我國廣告設計者構思時的主要手段。以靜凸現動，以余白凸現主題，是靳先生海報創作的重要表現手法之一。大量的余白使觀者產生一種沉靜空靈之感，以凸顯主題之凝重強烈，使之產生出一種對比與和諧。同時，靳先生“用墨以嗇”而使主題“虛而不屈，動而愈出”，獲得奪目之感。
現代廣告設計中傳統文化影響下的中國式設計美學還包括十分廣大的部分，東方生活所蘊含包容的設計元素是博大的，絕不僅僅是現今流行的京劇臉譜、大紅燈籠，旗袍……中國式的設計美學遠沒有拿出一些元素那么簡單。就像日本的設計是理性、細膩的，德國的設計是穩重而精致的，美國的則大氣而開放的，這和各個國家的國情不無關系。挖掘中國文化中的精髓，并順應世界經濟技術發展的時尚審美設計潮流，建立起適合創造和維護這種形象而進行設計的體制和環境，包括建立傳統文化專門研究與推廣機構，提高傳統文化在大眾文化的導向地位等等，才是中國平面設計作品中國式設計美學形成的關鍵。
參考文獻
藝術與傳媒 雙翼齊飛
記者:在學院建設的發展規劃中,我們看到這樣一句話,“藝術與傳媒將成為學院起飛的雙翼”,能請您解釋一下這句話的含義嗎?
黃會林:根據建院14年來走過的印跡,我們總結出影視學科如何健康、有效發展的辦學經驗,大體歸納為:一個目標、兩個翅膀、三個支柱、四個特色。而關于這個“雙翼”,就是其中的“兩個翅膀”。
所謂“兩個翅膀”,在于從大的方面著眼,我們的發展思路切忌狹隘化,而應著力于藝術與傳媒之雙翼飛翔。事實上,在本校的藝術學科領域內,影視學科因其擁有本學科全部2個博士學位授予點和2個碩士學位授予點,構成特有的學術體系,被列入北京市重點學科,獲得國內外廣泛認同,因此成為藝術的“龍頭”系科;同時又因為擁有廣泛的藝術教育多學科綜合實力,包括藝術學科的藝術學博士授予權一級學科和藝術學博士點、其他藝術學二級學科全部碩士點;以及已分別招收本科生、碩士生、博士生的數字媒體專業;形成以“影視傳媒”學科牽頭,各個姊妹藝術學科親密組合的態勢,合成為一個強有力的“強勢群落”。
記者:那么,這對“雙翼”算不算是貴院獨有的特色呢?和其他院校的影視專業相比,對傳媒教育又有怎樣的影響?
黃會林:雙翼齊飛,既有利于發揮藝術的傳統學科優勢;又可促進開掘傳媒的現代教育屬性。傳統藝術和現代傳媒互動影響積極,特別適應于21世紀藝術教育專業化與綜合化結合的必然趨向,對于影視學科向縱深發展和向社會輻射,具有比較突出的后續條件。而在建構藝術科學研究的理論優勢的同時,開發傳媒平臺社會產業化發展路徑,亦可強化藝術學科的社會應用價值。另外,注重開拓數字媒體、科學與藝術等相關教學、科研的新領域,可以突出現代化高科技的新特質。
總之,在專業有機整合的基礎上,可以力求以藝術教育體現綜合大學的人文理念,傳達社會科學的文化品質;并以傳媒教育拓展實踐學科的社會空間,逐步與國際相關領域接軌。上述二元組合的學科配置,使我們的藝術與傳媒學院成為我國藝術教育體系中建制全面而重點突出的獨特藝術學科。
一個目標 三個支柱 四個特色
記者:根據前面您提到的辦學經驗,除了“雙翼”,還包括“一個目標、三個支柱和四個特色”,這又分別代表什么呢?
黃會林:簡單點說,“一個目標”是把影視專業建成培養中國影視傳媒教育人才、研究人才和創作人才的重要基地;“三個支柱”是指教學、科研、實踐是建設影視學科三個必不可少的方面;而“四個特色”則是指整合建制特色、人才培養特色、理論研究特色和實踐品牌特色。
記者:那么,在“一個目標、三個支柱和四個特色”的指導下,貴院又是如何具體發展的呢?
黃會林:“一個目標”,需要明確中國高校影視學科專業的目標定位。而我們的目標是,建成培養中國影視傳媒教育人才、影視傳媒研究人才、影視傳媒創作制作人才的重要基地。要達到這一目標,必須培養本專業學生具有一定的影視傳媒理論素養、比較開闊的影視傳媒文化視野、以及良好的影視傳媒從業品質,使他們畢業時能夠勝任影視傳媒業界和其他文化藝術部門的理論研究和實務工作,或者成為學校和教育部門從事相關專業教學、管理的高級人才。因此,在培養過程中,一方面必然緊密圍繞影視專業的本身領域,不斷深入其間;而另一方面,絕不可忽視本學科背靠綜合大學實力雄厚的文理學科和氛圍濃郁的人文環境。
所謂“三個支柱”,包括建設影視學科必不可少的三個方面,即教學、科研和實踐。這就需要厘清構建符合于綜合大學影視學科生長的、具有可持續發展空間的學科體系之必備內涵。這三個支柱缺一不可;只有兩個則屬平面,難以支撐,有了第三個,便可構成立體錐形而穩固直立,持續進展。經歷了14年的嘗試,事實已充分證明了它的必要意義。
“四個特色”,是指需要把握本學科具有的相關獨特特色,以利于本學科的長足發展,以明晰本學科如何達到事半功倍的切實績效。就14年的前行軌跡而歸納之,我以為可以大體認定為四個特色。一為整合建制特色。二為人才培養特色。我們以“人才是事業發展的決定因素”為理念,多年來注重隊伍建設與人才培養。三為理論研究特色。經過將近十年的穩步建設,我校影視學科已逐漸成為我國影視理論民族化研究領域不可替代的重要基地。四為實踐品牌特色。標志性的舉措是成功舉辦13屆的“北京大學生電影節”。為本學科教學、科研提供了一方獨特的寬廣天地。
傳媒回音 畢業生后勁足、有優勢
記者:在這種比較完善而又獨特的學院建設中,貴院的畢業生在進入新聞行業時,和其他新聞類院校的畢業生相比,有什么樣的優勢?
黃會林:客觀地說,我覺得各有各的優勢。我們不應貶低他人,但我們也很自信。比如,中央電視臺、中國電視總公司等很多單位都表示,“很樂意吸收北師大的學生。”因為我們的畢業生后勁足。
在經過4次修訂的“影視學專業”課程設置中,學校的平臺課程包括計算機與信息技術應用、數理統計、體育文化以及人文科學、社會科學、自然科學、生命科學等等,占全部學分31%。有了這些學科的強力支撐,使專業師生獲得寬廣的文化滋養、廣博的知識背景。在時代的激烈競爭中,他們可以面對社會需求的廣泛性,從事影視傳媒的教育教學、理論研究、實踐操作、行政管理、產業運營等工作崗位。
記者:在您的學生中,有一批像元元、海霞這樣的名人學生。作為他們的老師,能談談您對這些名人學生的感受嗎?
黃會林:我覺得有兩個特點:第一,對于學校來說,他們只是學生,和大家一樣的學生。同樣經過統一的入學考試,獲得入門資格。入學以后,無論是學分要求,還是論文答辯,也絕對沒有特殊“照顧”。他們的學位論文基本上都要經過三至四稿的修改,才最后提交答辯。不管對方名氣有多大,我們都是一視同仁,一切按照學校的規章制度,進行正常的學習。
第二,對于他們自身來說,這是這些同學自覺追求的一次充電的機會,是一種求知的渴望。面對社會的發展和進步,他們所肩負的責任和壓力也越來越大,為了更好地適應社會的需求,他們從心底里萌生求知的欲望。這是他們要求進步,要求自我得到提升的表現,是一種發自內心的追求,而并非為了浪得虛名,或是混個文憑。所以,他們也會自覺地按照普通學生那樣要求自己。學校曾經考慮要給他們另辟學習環境,與普通學生區分開來,但遭到了他們的一致拒絕,要求和普通同學一樣坐在教室里普通的課桌旁聽課、學習。
當然,對于這些名人學生,我們都會給予盡可能多的文化補充和思想啟發,努力幫助他們再次騰飛。
成功 取決于努力和認真
記者:14年來,貴院發展之迅速,和您的領導和決策是分不開的。作為文學、戲劇、影視等多個領域頗具威望的專家學者,請問您是怎樣把您的學術背景融入到學院建設之中的?
黃會林:我自認為是一個過渡性的人,我能獲得比較普遍的認同,可能是因為這個領域文化的積淀還不是非常豐厚的緣故。
而我也沾了數十年文化積累的光。我在北京師范大學中文系讀書時喜歡古典文學,但畢業留校卻被分配教現代文學。學校給我的熏陶和我自己學到的東西,這是非常重要的墊底。改革開放時期,學科需要轉型,我們開始進入電影領域,然后又是戲劇領域,最后走上了研究影視的道路。
當然,我想有一點也是重要的,那就是我做事很認真,也很努力。無論是學院建設、學科建設,還是教學工作,我從來不會懈怠,都一定認認真真地完成。
學院走到現在,絕不是我一個人的作用。1+1永遠大于2,1-1永遠小于 0。這是我的信念。
我是努力的,而且,我認為,我們學院的所有老師都是非常努力的。
用發展的眼光 建設影視傳媒學科
記者:如何更好地利用資源,發揮優勢,發展一所綜合大學中影視傳媒學科,能否請您給我們一些更多的建議?
黃會林:從事影視傳媒,尤其是傳媒工作,我認為跟上前沿思想是特別重要的。過去的是積淀,不能舍棄,但也一定要具備發展的眼光,永遠把目光放在最前面。比如,如今的數字媒體、文化產業,特別是創意產業,其實就是這些課題。
影視傳媒是最接近科學前沿的。時代的更新,更把我們的影視教育與學科發展推向了新的。對于它的建設,一定要心里有個根,腳下有個底,然后眼光往前看。
采用個別輔導和集中輔導相結合,以個別輔導為主。集中輔導為輔的實踐教學方法在教師少學生多的情況下,不受時空限制進行傳授,對社會實踐的教學設計和活動都會帶來很多困難,因此必須把個別輔導和集中輔導相結合,將個別輔導出現的問題,在集中輔導中舉一反三,讓親歷創作的同學自己談體會,教師做解答,實踐證明這樣能取得良好的效果。
廣播電視編導專業的學生集中實踐教學活動實施的理想狀態,是到相關單位進行長期的,固定的實習。按照影視傳媒單位所需進行實踐教學,達到學有所用、學以致用。教學的培養社會有用人才,既可以減少影視傳媒單位的負擔又可以為他們的就業搭建一個良好的平臺。在創作完成后,再撰寫論文,利用創作過程中的積累和體會,理論結合實際,取到一個好的效果。不提倡集體創作。集體創作不能體現個人的真實水平和綜合能力,再說,電視創作在電視設備越來越小型化的今天,編導合一是電視創作的發展方向。
根據上述原則和指導思想,社會實踐教學方案設計如下:實踐種類:直接創作實踐;間接創作實踐;個人創作實踐。介入傳媒單位工作,在傳媒單位工作常態中實踐;跟隨影視劇組進行創作實踐;直接進入社會挖掘生活,進行個人創作實踐;尋求專家指導,獲取創作經驗;進入其他高校再學習,在學習中取長補短。
必須提交相應的DV作品,DV創作分三個階段進行。構思階段:要求創作同學先采訪,然后在集中輔導課上給所有同學“講故事”,遵循“先感動自己再感動別人”的原則,自己不感動,大家不感動,DV創作就不進行。DV創作階段:在DV創作中定期檢查素材,不能形成電視語言的畫面,要重新補拍。DV創作編輯階段:要檢查畫面構圖的合理性、時空結構的合理性、畫面色調的統一性,畫面語言的完整性。最后以作品為背景撰寫論文。
面向國家社會音樂文化建設和音樂傳播學科及學術發展的現實，第三屆“全國音樂傳播論文征集”活動正式啟動。本屆活動以“音心相印，樂至道存”為宗旨，以激發更多的音樂傳播學術思想和追求，呼吁音樂傳播研究的價值理性，倡導音樂傳播的積極社會效應和人文精神價值，順應文化自覺、文化自信、文化自律、文化自強的時代潮流。
一、征文對象：高等院校青年教師及在校學生（包括本科生和碩士、博士研究生等），科研院所的青年科研人員，文化事業、文化產業、媒體等領域的音樂傳播從業人士等。
二、參考選題：下列為本屆征文的參考選題方向，投稿者也可以此為提示，圍繞活動精神自擬論題方向。
音樂傳播理論研究 理論建設與學科建設；學術史與學術群體；傳統文化思想與音樂傳播等。
社會音樂文化建設 大眾（社區、社會群體等）音樂文化生活調查研究；音樂文化產品創作品格、品位的社會導向；音樂文化特色城市/鄉鎮/社區建設等。
傳媒音樂教育 音樂傳播相關專業建設和人才培養。
傳媒與音樂研究 各類音樂傳播媒介（報紙、廣播、影視、網絡、演出等）的運作特點和規律；各類媒介音樂產品（如影視劇音樂、廣播電視音樂節目）的生產、傳播。
傳統音樂文化傳播研究 各民族民間音樂和傳統音樂文化的傳播；當代傳媒音樂產品中的傳統音樂元素等。
音樂文化產業研究 音樂文化產品創意；音樂文化產業鏈及各要素；音樂商品及市場的歷史與現狀等。
中國（高校）校園音樂文化建設 高校音樂類社團建設；特色音樂類公共選修課；校園歌手和音樂比賽；音樂演出進校園等文化活動與現象的調查與解讀。
音樂期刊研究 音樂期刊編輯；音樂期刊的歷史與現狀、社會活動；期刊評估等。
流行音樂傳播研究 流行音樂的生產、批評、接受（尤其是青少年）等方面的實證與文化研究等。
三、稿件要求：必須為首發原作，否則取消獲獎資格。字數原則上不超過15000。來稿務必齊、清、定。
1.請使用Word文檔標準格式（擴展名doc或docx，推薦存為doc格式），文件名須包含作者姓名和論文標題。
2.首頁首行請寫“第三屆全國音樂傳播論文征集”字樣，論文標題寫在第二行（黑體三號），第三行起寫作者簡介（宋體四號，包括姓名、性別、單位、專業、研究方向、電話、E-Mail、地址和郵編等，在職人員須寫明職務或職稱，在讀人員須寫明當前學習階段和入學年份）。
3.論文摘要：100—300字，楷體五號；關鍵詞：3—7個，楷體五號，用空格分開；正文：宋體五號；文內若有各級小標題，酌情使用其他字體和稍大字號以示區分。
4.文內注釋：一律使用當頁腳注，宋體小五號，每頁另起編號（注釋序號使用圓圈數字，如①②③等）。
5.參考文獻著錄：須包括主要責任者（作者、主編等）、文獻題名及版本、出版項（出版地、出版者、出版年）、頁碼或刊期等（報紙文獻須有版面號），外文文獻和互聯網文獻著錄可參考MLA規范。
6.按A4幅面排版，頁面下方居中插入頁碼。論文若含照片、圖表、譜例、附錄，請分別按類編號以便指稱。
四、投稿方式與截止時間：應分別采取以下兩種方式投稿，方為有效。打印稿請寄往：北京市朝陽區定福莊東街1號中國傳媒大學70號信箱（郵編100024）。另請在信封正面寫明“第三屆全國音樂傳播論文征集”字樣。此稿恕不退還。電子稿請發往本活動專用郵箱。郵件的“主題”中請注明作者姓名和文章標題。聯系人：韋杰、魏曉凡；電話：（010）657837102.投稿截止日期：2013年10月31日
中圖分類號：J99 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）33-0148-02
高等院校專業設置的正確與否直接關系著學校的存亡和發展，對地方性高等院校來說尤為重要，一般來說，對于地方性高等院校的專業設置要充分考慮地區特點和優勢，發揮地方高等院校特色，為區域經濟文化的發展提供智力支持和人才保障。
一、地方高等院校專業設置的根據和特點
（一）根據人才市場的需求設置專業
地方高校的一個共同特點就是靈活主動適應市場需要，根據人才市場的需求設置專業。勞動力市場需要什么類型的人才，就培養什么類型的專業人才，專業類型主要由學校選擇，專業設置先上后穩，逐步完善。民辦高校根據人才市場的信息建立起來的專業結構，由于適應勞動力市場的需求，具有很強的生命力。
（二）根據未來的發展趨勢設置新專業
地方高校的另一個共同特點就是專業設置的超前性。在高等學校中設置的新專業，體現超前意識做得較為突出的是民辦高校。由于民辦高校辦學機制靈活，學校的發展與市場的需求息息相關，因而它們能夠主動適應社會經濟的發展，不斷探索未來社會經濟與科技的發展趨勢，超前設置相關新專業，以搶占人才市場的制高點，拓展新專業的發展空間。
（三）瞄準高新技術的應用前景設置急需專業
地方高校一般都能夠認識到，隨著現代科技的迅猛發展，科學技術轉化為生產力的速度越來越快，高新技術的廣泛應用，產生了許多與高新技術直接相關的新的職業崗位，急需設置新的專業。如數控加工技術、智能機器人技術、可控硅集成、網絡與商業在internet上的應用等諸項技術，在今天的地方高校專業設置中已廣泛涉及。
（四）校企結合，校校合作，聯合舉辦品牌專業
校企結合，校校合作，聯合舉辦品牌專業，是地方高校專業設置的又一特點。開放性是市場經濟的重要特征，作為與市場經濟聯系十分密切的民辦高校，充分重視專業設置的開放性，不斷挖掘校內教育資源和企業教育資源，充分利用其它高校的教育資源優勢，聯合設置新專業，使專業教育融于行業、企業之中、融于校校聯合之中。這樣的專業經過若干年的聯合打造，就成為學校的品牌專業。
二、國家級影視實驗區的設立對我校開設專業的影響
橫店影視城興建于1996年。2004年國家廣電總局為橫店影視城掛牌成立首家國家級影視實驗區。2010年4月成功晉級國家AAAAA級旅游景區。2011年，橫店影視城接待中外游客1090萬人，首次突破千萬人次大關。2011年，影視城接待中外拍攝劇組150個，營業收入增長了50%，實現了利潤同比增長70%。從1996年至今，橫店累計接待劇組954個，拍攝影視劇21000多部（集），占全國古裝劇產量的1/3以上。橫店影視城儼然已經變成一個集文化旅游、影視拍攝、影視制作等于一體的文化產業集群。
橫店影視職業學院是橫店影視城內唯一一家以影視傳播為主的高等院校，她的前身是橫店影視集團和浙江傳媒學院共同創辦的橫店大學，2008年更名為浙江橫店影視職業學院，隸屬于橫店影視集團，作為橫店影視城的分子之一，橫店影視城的每一步發展變化都對這所學校的發展產生深遠的影響。
服務地方，以就業為導向是地方高等院校專業設置的必由之路。我校現在開設的專業主要有國際經濟與貿易，會計，電子商務，物流管理，商務英語，旅游管理，商務英語，人物形象設計，影視表演，攝影攝像技術，新聞采編與制作，表演藝術，藝術設計和電視節目制作。從我校開設的專業來看，每個專業的設置都可以看到橫店影視城的影響。國際經濟和貿易，會計、電子商務，物流管理和商務英語專業顯然是為了適應影視實驗區日益豐富的外事和外貿以及相關經濟活動而開設的；影視實驗區在深入實施“影視為表、旅游為里、文化為魂”旅游發展戰略的同時，著力提升“影視產業化、旅游品牌化、服務社會化”的發展水平，實現影視業、旅游業的齊頭并進。這就為我校的旅游管理，編導，影視表演等相關專業的的開設和就業提供了前提和保障。
三、影視實驗區未來的發展對我校專業設置的影響
從橫店影視產業實驗區“十二五”發展規劃來看，“橫店影視產業實驗區將進入“破解瓶頸，轉型升級，加速發展”階段。繼續推進“五大體系”和“十大平臺（中心）”建設，致力于打造完善的影視產業鏈，盡快形成以影視劇拍攝制作為龍頭，影視實景基地、劇本策劃創作、影視投融資、置景與道具租賃、影視交易、影視衍生產品開發、影視教育、影視旅游等相關產業緊密配套、互動發展的影視文化產業集群。至“十二五”期末，實驗區要素構建體系、策劃制作體系、展示交易體系、影視后產品開發體系、影視服務體系等五大體系基本形成，要素集聚能力不斷增強，產業鏈不斷完善，成為規模宏大、世界聞名的影視產業基地，進一步叫響“橫店影視城，中國好萊塢”的品牌，并在此基礎上，著力打造“中國橫萊塢”品牌。在影視拍攝、影視后期制作、影視融資平臺、影視發行交易、影視人才培養等重要環節實現重點突破，形成全國著名的“影視公園”、“影視制作”、“影視院線”、“影視院校”。并且明確強調在“十二五”期間要持續加強橫店影視職業學院基礎設施建設，大力改善辦學條件，廣引優秀師資，著力培養影視行業高素質技能型專業人才；依托影視基地，推進工學互動，打造知名影視院府。
橫店影視產業實驗區的進一步發展必然需要大量相關專業人才，需要更高層次，更高質量的現代科技人才，這些需求對我校的專業設置和發展提出新的要求，根據地方高等院校首先滿足地方人才需要的原則來看，我校未來專業設置應該緊跟產業實驗區的步伐。在人才培養規模和層次上都應該有較大的發展和變化。
四、橫店影視職業學院與國家級影視試驗區攜手共興之路
（一）橫店影視職業學院如何觀照媒介融合新視野
橫店影視職業學院在人才培養體系中，是屬于上游的渠道供應商和內容供應商。在媒介融合的新視野下，對優質資源生產進行整合，將對我校的專業分布體系、層次構建體系，產生新的整合重組力量。對于我校的影視傳播教育而言，院校內專業體系的不夠完善和高端人才的開發不足，也在一定程度上制約了其發展。媒介融合要求院校在人才培養的過程中應一專多能，結合最廣泛的校內力量，加強各專業內外的關聯程度，從而實現復合型人才最大程度的整合效應。據此，提升專業設置的綜合完整性，將成為我校影視傳播教育適應當下傳媒產業的媒介融合趨勢的首要之選。同時，為了讓各專業普遍具有更強的開放性和兼容性，搭建校內廣適性教學平臺，知識融合和技術融合雙管齊下，溝通不同專業的課程環節，以利學生更揮本身的專業背景優勢，用高度的自主積極性定位更精準的自身培養，也是其適應媒介融合的關鍵之舉。
（二）構建多維立體的影視傳播教育體系
在我校橫向與垂直體系不夠完善的情況下，打造多維立體的教育體系，將成為其促進與影視試驗區無縫銜接的立足點。拓展產學研三位一體的影視傳播教育體系，多方聯動地提升影視傳播專業的整合，能促進整個體系的優質循環。在競爭日益激烈的市場中，單純倚靠院校單方的教學力量，難以在傳播優勢方面形成力道，它要求校際、傳媒人才接受終端的互相聯動，構建起產學研的立體人才培養平臺和組織框架。在該體系的建構中，“學”是整個培養體系的基礎，充分運用教學探索所帶來的積極效應，在“以受眾為中心”的課程理念的統領下，建立立體培養機制。我校高端的培養體系還沒有形成氣候，更加需要學校提升基礎培養的“學”業效應，將傳統教學的單向傳播弊端革除，采取參與式、體驗式的教學理念，通過多元化教學媒介的多專業通道互動模式，精耕細作開拓我校的影視傳播教育的“學、研”格局。另一方面，搭建專業與實踐的直通車，將教學理論和學習的知識與技能轉化為實際影視傳媒產品，滿足行業對人才深度參與實踐的要求。我校毗鄰國家級影視試驗區的優勢，搭建校企合作、共同開發資源的同時，與影視試驗區展開深度聯盟，實現人才置換，促進院校新鮮血液的循環。
（三）形成橫店影視學府品牌效益鏈
通過有效的學府品牌建設、或強強專業組合，以打造我校影視傳播教育的整體“品牌競爭力”。而影視傳播教育與影視試驗區的優質雙向溝通的模式應該是：教育為試驗區提供智力支撐和人才供給，影視試驗區反哺教育，進一步成為教育的實踐基礎和效益基地。宏觀地審視我校影視傳播教育的整體格局，其與影視試驗區主動聯動仍顯不足，影視試驗區反哺影視傳播教育的規劃也還未走上進程。由此觀之，與影視試驗區的協調發展應成為我校影視傳播教育的基本戰略之一，我校教育工作者應通過構建多維立體的影視傳播教育體系，傾力建設更廣泛專業的影視傳播平臺，建構我校影視傳播教育與影視試驗區強勢聯合的品牌坐標。
此論文系 2012年度浙江省教育技術研究規劃課題，編號：JB117
參考文獻：
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[4]劉慧娟.橫店影視城的文化產業集群效應.企業改革與管理，2008年第5期.
近五年來，學院獲得國家自然科學基金項近50項、部委和上海市級科研項目和人才計劃項目近30項、上海市教委科研創新項目40余項。每年在國內外刊物發表學術論文200余篇，其中SCI/EI源期刊論文120篇左右。獲省市級科技進步獎二等獎和三等獎各1項，獲上海市自然科學獎二等獎2項、三等獎1項，獲中國電視“金鷹獎”三等獎1項、中國電視紀錄片學術獎“十優”獎1項。學院與美國、英國、德國、斯洛文尼亞、日本、加拿大、新西蘭、新加坡等國家和臺灣、香港等地區建立了廣泛的學術交流和合作關系，每年來學院訪問和講學的國內外學者超過60余人次，學院教師出訪達30余人次。學院教師在科學出版社、高等教育出版社等出版專著與教材多部。
一、專業簡介
數字媒體藝術：本專業依托上海師范大學綜合性大學的辦學優勢及人文環境，拓展“技術+藝術”的辦學特色，注重實際技能訓練，以培養學生的實踐能力和創新能力，旨在培養中國數字傳媒領域優秀人才。本專業學生主要學習IT技術、藝術與美學、平面設計、Flash和三維動畫、微視頻編創、從而掌握數字技術在新媒體藝術領域和移動多媒體藝術領域中的應用原理、基本知識與操作技能，并通過系統的創作訓練，獲得實踐經驗，可在全國媒體行業系統和文化部門從事平面數字媒體、動態媒體藝術、影視特效制作等工作。
開設的主要專業課程：數字媒體藝術概論、視覺傳達基礎、設計與美學基礎、數碼攝影與圖象技術、數字畫面藝術、數字圖形設計、平面動畫、三維動畫、攝錄像藝術、錄音與音響藝術、影視編輯藝術、影視特效、微視頻編創、網絡與通信技術基礎等。
二、招生專業、人數和收費標準
專業名稱
學制
招生地區及人數
學費
（元/年）
備注
上海
江蘇
浙江
安徽
山東
江西
數字媒體藝術
四年
10
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4
4
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