時間：2024-02-06 10:13:06
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《高中語文課程標準》明確提出：“閱讀中的對話和交流，應指向每一個學生的個體閱讀。”學生的閱讀能力主要是在大量的個體閱讀實踐中獲得的，而不是靠教師講解閱讀材料習得的。一堂閱讀教學課，教師應先讓學生自主閱讀，提出自己的困惑，樹立“提出問題比解決問題更重要”的意識，然后根據文本核心價值引導學生聚焦在需要重點探究的問題上。
如筆者在高一開展了《牛鈴叮當》（2013年浙江省高考現代文閱讀）閱讀教學，旨在加強高一與高三閱讀教學的聯系，突破原本在高三時教師教會學生建立合理閱讀答題程式的教學手段的束縛，讓學生在自主閱讀中獲得愉悅之感。在課前先讓學生自讀《牛鈴叮當》，然后在發下去的表格上填寫自己能讀懂的內容和未能讀懂的內容。以下是在課堂上通過幻燈片展示部分學生“不懂的”內容：
1為什么村里有了牛還要買拖拉機？拖拉機為何要被稱為“鐵?！?？
2第4段“拖拉”等詞為什么要加上引號？
3第7段寫公牛相斗與全文有何聯系？
4如何理解第9段“現今的水鄉，早已不用水牛精耕細作，而是直接向稻田拋撒谷種”這句話？
5文中的“黑色幽默”有何深刻內涵？
6第10段“如今，利益的驅動讓這樣的老規矩開始面臨挑戰”如何理解？
可以看出，學生提出的問題相當細致，不亞于教師課堂問題的設計，而其中第1個、第2個問題屬于部分學生能讀懂的內容，因此可以讓“已懂的”學生來解答這兩個問題。接著應引導學生聚焦自己提出的這些雜亂無章的問題，整理和歸納有相同指向的問題。
二、教師引導，自主學習
自主閱讀并非自由閱讀，尊重學生的個性閱讀，絕不是放棄教師的指導。在課前，當學生提出“牛為什么需要帶鈴鐺？”“牛被殺時為何會掉眼淚？”等問題時，也就意味著教師需要充分引導學生進行自主提問，幫助學生在課堂中理清文本內容的思路，使學習過程更清晰。
自主學習應強調師生人格平等，學生是學習的主體，教師是學生學習的引導者和合作者。在閱讀教學中，教師應該引導學生在自主解決了現有發展區問題的基礎上，通過合作解決最近發展區的問題。在閱讀教學中教師不宜過多地追求對文本主旨的理解，過多地用材料證明“我”的觀點，這樣急于進行問題的推進，勢必會傷害一部分學生的閱讀體驗。其實，一定的“教學設計”是必要的，但是過于雕琢“預設”，勢必阻塞學生“旁逸斜出”的思維，成為學生探究學習、張揚個性的桎梏。如果教師能夠在課堂中讓每個學生都動起來，敢問、敢想、敢做、敢爭辯，讓學生既參與學，也參與教，這樣就能充分地展示所有學生的求知欲，讓學生在平等民主中得到發展與快樂。
三、合作探究，有效學習
《課程標準》著重要求：“閱讀教學是學生、教師、教科書編者、文本之間的多重對話，是思想碰撞和心靈交流的動態過程”，要“注重合作學習，養成相互切磋的習慣”。在閱讀教學時，我們可以讓學生利用表格明確列出自己已經知道的內容，并思考自己希望進一步了解的問題;然后就近組成小組，通過小組交流探討后，重新提出小組未能解決的共同的問題，并記錄在表格上。當各小組表達了自己的觀點后，教師再參與指導并適當總結。
一、研究背景與目標
隨著二期課改的全面推進，音樂新課程的不斷深化，越來越多的音樂教師認識到“教學反思”的作用和意義。音樂新課程理念倡導課堂教學的反思，其真正意義是通過反思來重建，促進課堂教學的有效性。葉瀾教授指出：“需要養成反思的意識與習慣，需要在反思中自我更新。而重建，是在問題發現之后的一種真實的自我提升。只有經歷了‘重建’階段，人的成長才能得到真實的提升。重建強調的更是一種正向積極的、建設性的自我更新?！?/p>
實踐證明，我們除了培養音樂教師個體的教學反思能力，關注學校基層教研組的合作反思水平，更要注重在區級音樂研修活動中系統構建科學合理的“反思制度”。因為一個區域就是一個鮮活的生命體，區域內每個音樂教師的專業發展是互相關聯、相互促進的。只有通過不斷反思、相互借鑒、共同研究才能讓這一區域音樂教師不斷散發出教學活力和智慧的光芒。
“反思制度”是區域教師群專業發展和音樂教師自我成長的核心因素。通過構建區域“反思制度”，探索“反思制度”的實施過程，研究通過反思來促進音樂學科教學有效性的方法和策略。通過“實踐―反思―創造與重建―再實踐―再反思―再創造與重建”的不斷螺旋上升的過程中提煉出有效的、富有個性的區域音樂學科研修文化內涵。
二、設計步驟與操作要點
1.聚焦主題
音樂課堂教學有效性。
2.基本意圖
通過反思找出音樂教師在課堂教學中存在的問題，找出有針對性的改進方法，指導音樂教育教學實踐，通過不同層面、不同方法和理念的診斷，幫助音樂教師找到課堂教學的有效途徑，從而提升音樂教師個體的思維品質，促進音樂教師群的專業成長，逐步形成區域音樂教學研究型特色團隊。
3.實施途徑
4.典型案例
案例一：
教學反思包括課前反思、課中反思及課后反思三個階段，每個階段的反思目標、反思內容和反思方法都不盡相同，但它們對教學工作的順利開展和教師成長都起到至關重要的作用。教學反思可以幫助教師從每天都在進行的習以為常的教學方式、教學行為中
發現自身的教學問題，并提出解決問題的方案，提升自身的專業化水平。我們首先要求本區音樂教師以個體為單位，圍繞區每學期提供的主題研討活動方案開展教學反思活動。通過區級研訓活動進行“案例式”“專題式”“診斷式”等研訓方式，學習理論及相關知識介紹，了解什么是“教學反思”？為什么要進行“教學反思”？通過學習、討論，讓音樂教師掌握“音樂教學反思”的要點、方法和途徑。
教師反思1：課前反思，貴在有備無患
（諸翟學校紀藝）在以往的教學經驗中，我總是認為課前的備課只是包括編寫教學設計和準備課堂材料兩個方面，而往往忽略課前反思。這可能也是缺乏足夠教學經驗的年輕教師的普遍問題。其實，課前反思不僅體現教師對教學目標和內容的預見性，更體現教學從學生需求角度出發來設計教學內容的“人本主義”理念。同時，它也能為順利而有效地開展教學工作打下良好基礎，真可謂不可或缺的重要環節。課前反思最大的價值在于教師能充分領會課改精神和新課程理念，并吸取以往教學經驗和教訓，從教材整體體系的宏觀角度思考，并根據實際教學進度和學生對已學知識的反
饋，有的放矢地設計本課的教學目標、教學思路、教學方法手段等內容，真正做到“有備無患，有備而教”，并且為課中根據實際教學情況的靈活調整埋下伏筆。
以我參加上海市中青年教師教學評比的名為《我的拉丁美洲歌舞音樂》一課為例。在課前備課活動中，我在教研員的幫助下反復琢磨普通高中音樂新課標中提出的：“音樂課中，創設生動活潑的情境，能夠激起學生的表現欲望和創作沖動，并在主動參與音樂實踐中展現他們的個性和創造才能。”等相關理論要求，從“以學生為學習主體”的角度出發，設計了這堂充滿樂趣，師生平等學習，而又充分激發學生創作熱情，凸顯個性的課。尤其在全體學生學跳桑巴舞蹈這一主要教學環節中，我充分考慮到學生對新知識的強烈好奇心和愿意積極探索、表現等心理特點，特意設計了全體圍成圓圈在教師引導下隨音樂盡情舞動的教學內容，讓學生打破座位固定的常規習慣，積極投身音樂活動的體驗和表現中。課后證明，這樣一個別出心裁的設計正是本課最大的亮點和學生最盡興的
環節。
教師反思2：課中反思，貴在靈活應變
（龍茗中學張一）有了充分的課前反思和課前準備，實際的教學活動因此變得游刃有余。但古人說：智者千慮，必有一失。每一次教學實踐活動總會存在諸多不可預知的因素，因為教育教學的對象是活生生的人。所以，及時而準確的課中反思就成為教學工作高質高效順利進行的必要條件，同時對教師的教學機智和教學技能提出了極大的挑戰。它要求教師高度集中注意力，捕捉學生的靈感火花，激發學生的創造與探究興趣，又要避免一味遷就學生自由發揮，被學生“牽著鼻子走”，逐漸偏離正常教學軌道。因此，課中反思可以說是教學反思環節中對教師素質要求最高的一個環節，而其最大價值無疑是根據教師的教學機智，激發和保護學生的學習積極性和主動性，發揮學生的主觀能動作用。
以我的一堂名為《綠色的家園》的區級公開課為例，由于我沒有充分了解學生過去掌握知識的情況，當我講述一個淺顯的切分節奏時，竟無人知曉。我靈機一動，拉起兩個比我矮小的學生充當八分音符，而我站在他們中間充當四分音符，然后形象地講述切分節奏的含義和拍法。這一舉動瞬間打破了我和學生的尷尬，拉近了師生距離，更讓學生形象地記住了切分節奏這一知識。
對于一個年輕教師來說，及時有效的課中反思確實是需要獨到的智慧和極大的勇氣，但無疑是教師成長道路中最難能可貴的經歷。教師在課堂教學工作中如能時刻把目光聚焦在學生學習過程上，關注使用的方法、手段及達成效果，不斷反思，捕捉教學靈感，及時調整思路，教師的教學質量和教學效果就一定能有效
提高。
教師反思3：課后反思，貴在總結提高
（信宏中學馬婷婷）俗語說：臺上一分鐘，臺下十年功。光鮮亮麗的成功固然值得驕傲，意想不到的失敗也并不可怕。一堂課的成功與否固然值得細細回味，但積極深刻的課后反思更值得重視。
2010年5月我參加區級音樂教師教學評比。最難忘的是我在課堂教學展示后緊接著的教學答辯中，專家評委拋出的一個又一個問題就立刻把我包圍，促使我趁熱打鐵地進行全方位的教學反思。
無論是有關教學目標的達成度，教學內容的設定，還是學生的反饋情況和繼續學習的可能性等問題，無一不考慮教師全面的教學能力和專業水平。當我事后重新整理出這些問題和解答之道后，猛然發現自己的教學觀念和教學理論又似經歷一次浴火重生的洗禮，教學水平有了脫胎換骨般質的飛躍，也增強了教學自信心，在以后工作中更加有了進行有針對性課題研究的沖動和底氣。
案例二：
從方法論的角度看，“同課異構”應該是一種行動研究方式。它借助于觀察、反思、行動三要素以及它們之間不斷的循環來實現行為的改善。教師通過教學實踐反思活動，來檢驗自己的教學行為，拷問自己的教學思想，提高教學的技藝水平。其根本目的不僅僅是上一堂公開課，而是要把教師的創造潛能誘導出來，將教師的生命感、價值感從沉睡的自我意識和心靈中“喚醒”。教師不僅僅是聽課的旁觀者，而且也是一個參與者，這兩種身份，使得在其作為旁觀者時更容易與另外一位上課教師融為一體，在聽課中不斷調節，改善自己的教學行為，領悟教學的技藝。“同課異構”還是一種“對話文化”。這種“對話”的本質不是用一種觀點來反對另一種觀點，也不是將一種觀點強加于另一種觀點之上，而是一種“共享”：共享知識、共享經驗、共享智慧。由此可見，“同課異構”不僅僅是一種方法，更是一種人與人之間平等的、合作的交流。
“同課異構”為音樂教師創設了一個群體交流合作的平臺，教師通過這一平臺研教材、說設計、議教學、談反思、解困惑，嘗到了集中研討的“甜頭”，感受到了同伴互助的作用，提升了自己的教學實踐能力。以這種靈活、開放的思想參與課題研究、探索教研方式，不僅活化了教研活動，提高了教研效率，還有效地提高了音樂教師的教學反思能力。
“同課異構”主要采用這樣的基本過程：每學期初先分片集體討論，提出若干課題，然后分組各自進行教學設計，接著進行行動（即上課），最后進行評課、反思。反思包含了重新設計，針對原有方案及其實施中存在的各種偏差或“失誤”，進行新的認識和新的思考，從而達到自我完善。例如，2010年5月為迎接“上海市中青年教師教學評比”活動，我區組織音樂教師積極展開了“同課異構”教學設計比賽，其中本區的王輝、馬靜波、陳艾三位老師共同針對《“音樂之都”維也納》一課展開了教學設計和反思實踐活動。
思考：如何設計精巧動人的導入
方案一：
師：同學們，首先我想問你們一個問題：你們喜歡聽古典音樂嗎？
生：喜歡（占少數）。
生：不喜歡（占多數）。
師：我知道同學們在生活中都喜歡聽流行歌曲，不喜歡聽古典音樂。但其實古典音樂就在我們的生活和身邊，其實現代生活中很多流行歌曲都融入了古典音樂或引用古典音樂元素。
方案二：
師：在優美的樂曲中，我們的音樂課開始了。同學們在生活中都喜歡聽什么音樂？
生：流行音樂（占多數）、搖滾音樂……
師：同學們的興趣愛好這么廣泛，是的，音樂就像空氣一樣，在我們的生活中無處不在。最近電視正在熱播的“中國達人秀”里那位“斷臂鋼琴師”是誰？
生：劉偉！（整齊、有力、積極地）
師：劉偉說過，他的生命中有三樣東西不能缺少，你們知道是哪三樣嗎？
生：水……
師：對了，那就是水、空氣、音樂（語氣逐步加重）。音樂猶如王老師生命中的一位親密摯友，一直伴隨著我：當我仰望夜空，對著寧靜、美好的月夜之時，我的耳邊會飄起這段旋律――《月光》；當我心情非?？鞓?、開心的時候，我會用這首樂曲來表達我的心
聲――《小奏鳴曲》；當我遇到挫折和困惑需要振奮和鼓舞時，我要從這段音樂中獲得力量――《幻想即興曲》。
教師反思：在這兩種方案中，我們的設計意圖是直接開門見山與學生交流“古典音樂”的話題，在方案一中我們發現教師將自我主觀意識強加于學生之上，使學生感覺自己是不喜歡古典音樂的，反而造成一定誤導學生的傾向。而方案二中師生間的對話交流我們就明顯沒有教師主觀意識的痕跡，讓學生自己來說喜歡聽的音樂，師生在一問一答的相互交流中顯得十分自然輕松，從而就能很自然地導入對古典音樂的學習。同時也體現出教師已意識到尊重學生的主體地位，真正做到“以學生為本”的原則，把充滿生活情趣的內容（如熱播“達人秀”的生活材料）充實到教學中去，有效地激發學生的審美情感與審美愉悅。
案例三：
網絡互動教研活動是一種新型的教研活動模式。在以往的教研活動中，往往是自己學校2～4位音樂教師研討，有一定的局限性，而區教研活動，由于人多，又不能人人發表建議或想法，因此，往往呈現“學習多、討論少、反思無”的局面，研討存在一定的模糊性、應付性。自從我們利用網絡系統地進行新型的音樂教研活動后，教師積極探索、熱情合作、踴躍感言，既避免了往返奔波的勞累，又能集思廣益。通過合作、活動，拉近了音樂教師與研訓員之間的距離，能使基層音樂教師得到研訓員的悉心指導，大大提高了音樂教研活動的質量，提高了區域音樂教師學科知識與信息技術整合的能力。
對于音樂教師來說，“反思教學”就是自覺地把自己的課堂教學實踐作為認識對象進行全面而深入的冷靜思考和總結，進一步
充實自己，優化課堂教學。通過網絡教研，本區音樂教師的教學反思明顯多了，往往在課一結束就上網“反思”，這樣的反思及時、針對性強，效果更好。
其次,定期開展學生鋼琴小組活動。不管學習的進度快慢,掌握情況的好壞,都應該及時讓學生有展示和交流心得的機會。因為這對學生來說既是壓力又是動力,可以互相取長補短。這樣,不僅給學生搭建了一個平臺,也給他們提供了一個展示的機會,還可以讓老師把握教學進度,及時解決學生在大課上碰到的問題和難點,這樣在教與學的過程中問題能在第一時間被發現并在第一時間就得到解決。
最佳的課堂管理訣竅是讓音樂課能夠真正吸引學生。要做到這點，教師課前首先要充分做好備課工作，為每一節音樂課做好教學設計，考慮教學環節中的教學任務和活動內容，是不是符合學生心理，能不能激發起學生的興趣。要做到這一點，每個課時的教學設計中的每個步驟都是值得推敲與琢磨的。
例如導入環節，可以創設與歌曲內容相符的情境。如歌曲《過新年》，利用多媒體展示各族人民歡度佳節的熱鬧場面，陜北的秧歌、舞獅、舞龍，江南的燈會，帶給了學生震撼的視聽感受；或是在教室貼上窗花與春聯，掛上兩個燈籠營造過年氣氛，以便順理成章地導入新課，這些都是不錯的選擇。
二、律動輔助唱歌，營造互動課堂
唱歌教學是小學音樂教學的基本內容，也是學生最易于接受和樂于參與的表現形式。在唱歌教學過程中，應根據不同歌曲的具體情況選擇最為恰當的教學方法，使學生總是在積極的狀態下進行學習，這樣，在唱歌教學中學生興致高，思想集中，注意力才不容易分散。
三、重視常規養成，建立賞罰制度
有句話叫“沒有規矩，不成方圓”，音樂課也要有屬于自己的課堂常規；還有句話叫“習慣成自然”，習慣具有穩定性、自動性，良好的行為習慣一旦形成，就會成為自然而然的動作，不需要思考與提醒。
音樂課氣氛活躍，經常會有“動”的內容，如果學生沒有良好的課堂行為習慣，教學組織將困難重重，甚至影響教學進度。因此，我在平時十分重視對低年級學生音樂課堂常規的培養，從小養成，點滴做起，如唱歌時背挺直，雙腳平放地板；有問題、要發言就舉手，別人發言或唱歌時不能插嘴；律動時不能離位；在做動作時，別人不小心碰到你，不要斤斤計較等，每堂課進行督促并不斷強化，讓學生漸漸養成良好的課堂行為習慣。
四、提升人格魅力，構建和諧課堂
任何有效的教學組織方法都只是教學過程的一種輔助手段，我認為，教學組織策略的最高境界應是教師憑借本身淵博的知識、專業的技能、個性的魅力和崇高的師德，建立融洽、和諧的學習氛圍。在課堂上，教師的人格修養和業務素質時刻都在對學生的情感和情緒產生著重要的影響。
（1）教師要有淵博的知識和專業的技能。音樂及其相關文化是音樂課人文學科屬性的集中體現，是直接增進學生文化素養的學習領域?！敖o人一碗水，自己必須準備一桶水”，有魅力的音樂教師除了應具備專業的音樂技能，還應具備豐富的文化知識和廣博的學問。
（2）教師要有獨特的人格和崇高的師德。教師的言行對學生有潤物無聲的教育效果，教師一絲不茍的工作作風及光明磊落的生活態度會潛移默化地影響到學生對待本學科的態度和為人處世的態度。
（3）一個有魅力的教師一定是建立在愛學生的基礎上。一個不懂得愛、沒有愛的老師，他的教育是虛偽的、蒼白的。教師只有以良好的感情、純粹的心靈去關愛學生、尊重學生、信任學生、嚴格要求學生，才會激發學生積極向上的力量，才能使師生的愛雙向流動，才可能有和諧的師生關系，進而營造出和諧的課堂。
以上是我在小學低年級音樂課堂教學組織技巧方面的一些思考和實踐?？傊?，組織教學是上好一堂課的先決條件，而教學組織策略又是一項多側面的相關活動，也是一項創造性很強的藝術活動。只有掌握了課堂教學的基本規律及小學生的心理、生理發展的特點，注重興趣的激發與引導，運用生動多變的組織教學方法，不斷總結實踐，才能更好地駕馭課堂，讓學生始終精力充沛，活潑愉快地學習。
參考文獻：
一、高師音樂教育專業新生琵琶教學中的幾對矛盾
（一)新生多層次性與集中授課的矛盾
1.年齡。新生大多在19歲左右，由于器樂學習有其必然的規律，即自小學起的優越，琵琶也不例外，一般而言，較佳的琵琶學習啟蒙時期在八、九歲左右，對于19歲的新生而言顯然錯過了最佳的學習時間。
2.個體條件。琵琶學習對新生個體自身條件要求較高，不僅要求新生有極好的悟性、較強的接受能力，而且要求新生掌握一定的基本樂科知識。由于新生來自全省各地，受學習經歷、學習基礎、理解能力、接受能力等方面不同，個體之間差別較大。
3.掌握琵琶程度。筆者通過對2000-2007年入學的新生調查，80%的新生進校前沒有接觸過琵琶，對琵琶的技法、指法知之甚少。20%的新生在入學前接觸過琵琶，一部分新生參加過業余樂器等級考試，獲得過5-10級的合格證書；一部分新生則是在招生考試前找專業老師突擊學習了一兩年。但是這部分新生所獲得的琵琶知識大都比較單一，沒有系統性、規范性、學習進度多數是跳躍式,給教學帶來一定難度。由于這些差異性的存在，給集中授課教學成功預留了障礙。
（二）教學進度與課時安排的矛盾
根據教學計劃，學生在三學期54節課中，要求掌握二十幾種指法、技巧和與之相關的練習曲，要求掌握必彈樂曲12-15首，這對于新生，尤其是未接觸過琵琶的大部分新生來說其困難程度可想而知。目前琵琶選修課一周一次,有時因調課、節假日休息等，課時間隔竟達2-3周，對于前幾次課的教學內容幾乎重新傳授，難以保證教學進度的完成。由于課時短，時間間隔長，經常出現這節課內容沒學會，上節課內容已忘記的尷尬局面，長此以往，就產生了教學進度與課時安排的矛盾。
（三）教學評價與實際效果的矛盾
音樂教學評價是利用所有可行的評價技術，對音樂教學所預期的一切效果給予價值上的判斷。目前，高師音樂教育專業音樂成績評價的手段與實施過程多采用傳統的、封閉的、靜態的方式，看重學科成績，強調“學業及格”和橫向比較，將教師和學生雙方都束縛在狹窄的課程流水線上。對于琵琶而言，評價主體是教師，評價方法是考試，往往是一首樂曲和幾首練習曲，根據學生現場表現評分，其結果往往是只有極少數學生優秀，而多數學生卻只是平庸者或失敗者。
出現以上狀況的主要原因是：（1）演奏水平之間的矛盾。有的新生是初學者，學習努力，一學期下來進步很大,但由于底子弱，基礎差，無法取得高分。而一些進校時琵琶演奏水平較高的新生，即使學習不努力，也因為進校前的琵琶基礎，仍可以獲得較高的分數。（2）樂曲難度與表現力之間的矛盾，有的新生考試樂曲難度小，雖然有一定的表現力，但因無法體現一定的技術含量，無法取得高分，而有的新生考試樂曲難度比較大，雖然表現一般，仍可以獲得較高的分數。這種教學評價對新生只進行“橫向”比較，而不進行“縱向”比較的方式，把學生定格在僵化的毫無激勵作用的檔次上，顯然不符合教學要求，更不利于鼓勵新生努力學習。
二、解決矛盾的方法
（一)認定技術基礎
對入校新生進行技術基礎的認定是幫助教師摸清新生情況、選擇相應教材、因材施教的一個重要措施。筆者認為，教師應在新生入學后，通過調查問卷對新生學習琵琶的目的、原因、個人的基本條件等方面進行了解，并對手指協調能力、樂感、音準等方面進行考核；對有基礎的新生在基本技巧掌握的程度、演奏樂曲的表演能力以及節奏、音色等方面進行測試。根據技術基礎的認定，大致可以分成三種情況：1.初學者。2.基本功不扎實，有一定音樂表現力。3.基本功扎實，音樂表現力不足。通過這層次劃分，可以相對解決新生多層次性與集中授課的矛盾。如果難于操作，則要求教師對教材要鉆透，對新生能熟知，能區別對待，進行個性化教學，以解決課堂中有些新生“吃不了”和有些新生“吃不飽”的問題。
（二）分層次教學
1 .初學者。針對這類新生，采用以下教學方式。（1)“小步子、快節奏”。即密切關注新生的點滴進步，在確認新生對教學進度能夠勝任的情況下，并且上課質量較高，可做小幅度跳躍式的內容選擇，盡可能使新生在有限的教學時間內較全面地掌握琵琶技能。（2）側重琵琶基本技能的訓練，講清講透技術原理、動作要領，使新生在理解的前提下，掌握彈奏方法，更快、更好地達到教學要求。（3）培養新生的音樂情感表現。教師首先要運用簡練準確的教學語言，富有表現力的演奏示范及一絲不茍的認真態度，激發新生的音樂情感，使新生愿意親身嘗試和體驗。其次由于新生容易形成缺乏對節奏節拍感的不良演奏習慣，教師應從琵琶基礎技能練習開始，注意音樂節拍的律動性、旋律進行中音與音之間的遞進、樂句與樂句之間的音的連接等，把技能練習、樂曲演奏與樂句劃分結合起來，為提高琵琶演奏水平打下良好的基礎。
2. 基本功不扎實，但有一定表現力。針對這類新生，在基本技巧方面：一要側重于琵琶技巧的左右手配合、耐力、力度、速度等方面的訓練，如：加強彈挑速度持續時間的練習是提高耐力的方法之一。二要從縱橫兩方面對基本功練習加以組合，并分成若干類型進行歸納訓練。其中縱的方面是以訓練左手把位為主，橫的方面是以訓練右手的基本技巧及各種技巧型手法為主，同時根據訓練的手指部位有所側重。如：活指練習、音階換把練習、過弦練習、左右手各種技巧練習。三要分析新生學習中易犯的錯誤，運用正誤對比示范，有針對性地進行講解，幫助新生分析演奏技法中的問題，感覺體會二者的區別，糾正錯誤動作，為進一步鞏固原有的基礎和向更高程度提升作必要的鋪墊。如在輪指過程中假指甲觸弦時容易發出噪音這個問題，筆者要求新生進行慢輪練習，即讓每一個手指打開的同時下一個手指不能提前觸弦，并有意識加強無名指、小指獨立性、靈活性、力度的訓練，從而解決了在輪指過程中假指甲觸弦時容易發出噪音的問題。在音樂表現力方面：一要培養新生內心音樂聽覺。所謂內心音樂聽覺是人們內心對聽過音樂的回憶或想像。培養新生的內心音樂聽覺，使新生在內心積累豐富的音樂音響，進而對音樂有直覺的感受和體驗。二要引導新生運用琵琶演奏的表現手段。琵琶演奏是通過音樂的力度處理、速度處理、氣息運用、風格把握等表現手段的變化來體現作品的情感內涵。如力度處理：一般在演奏中，力度是處于各種變化的狀態中，它是跟隨演奏者的情感變化而變化，通常在演奏中旋律趨高力度相應趨強，旋律趨低則力度相應趨低，這樣的旋律就有一種推動感。在教學中教師要引導新生根據作品表達的情感內涵、作品的結構形式、藝術特點、表現手法和風格特征等方面的需要，選擇相應的表現手段，準確而自然地表現作品情感的發展和變化。三要學會辨別演奏的音色。音色是影響演奏質量的重要因素。不同的樂曲對音色有不同的要求。如琵琶《十面埋伏》中（排陣）與（走隊）兩段旋律相似，指法一樣，都是遮分，但前者在四弦與二弦上遮分，后者在一弦與三弦上遮分。造成的音色就是前者暗淡，后者明亮的差別。在教學中應讓新生在演奏中逐步了解和體味音色的差別，學會辨別演奏的音色，感受琵琶的音色與樂曲所表現對象之間的比擬、象征、模仿等對應關系，領悟樂曲的內在韻律，繼而在樂曲表現時學會處理不同音色變化、力度及速度的控制，從而進一步提高新生的音樂表現能力。
3.基本功扎實，但音樂表現力不足。針對這類新生：在基本技巧方面，應側重于綜合能力的訓練。（1）提高視奏能力。一要堅持視譜訓練。選擇適宜的視奏教材進行專門訓練，引導新生在練習中積極動腦，做到“眼看樂譜，手摸品位，耳辨音樂”。二要堅持移調訓練。如一首短小的歌曲《茉莉花》，可以用d調、c調、g調、f調、a調、b調、e調等常用曲調練習。練習的步驟可從最簡單的音階開始，逐步熟練掌握常用曲調的基本把位配置，建立牢固的調性思維，削弱固定位置的彈奏概念，以適應今后各種轉調樂曲的演奏。（2）多參加一些合奏、重奏的演奏活動。培養和提高新生即興演奏和組織訓練小樂隊的能力。在音樂表現力方面，應著重培養新生對樂曲情感的處理能力。一是提高新生的文學素養。文學可以培養人的高尚的情操和豐富的想像力。二是培養新生的音樂思維能力。要真正體驗不同情緒的音樂美，必須具備音樂思維能力。在教學中，筆者常?？吹接械男律窃跓o視覺、無聽覺、無思維的狀態下演奏樂曲，根本談不上樂曲情感的表現。如何培養新生的音樂思維能力，筆者的做法是：（1）讓新生邊奏邊大聲唱。（2）要求新生聽教師范奏時，邊聽邊唱邊做技術動作想像，使新生的手、眼、腦并用，這樣逐漸培養新生音樂情感的表現能力。三是提高新學樂曲的理解能力。首先了解作品的背景，領會作品的情感內涵。如《十面埋伏》是一手寫實性的琵琶曲名作，足以代表傳統琵琶演奏藝術的高峰，它采用的是我國傳統戲曲及章回小說的結構，按故事情節的發展構成全曲。通過對戰爭場面的極力渲染，烘托出“得勝之師”漢軍的威武雄姿，逼真地描繪了氣勢磅礴的大戰的場面，金聲、鼓聲、劍弩聲、人馬辟易聲，猶如“雄軍百萬，鐵騎縱橫，呼號震天，如雷如霆也?！逼浯螌纷V進行分析。（1）分析音樂結構，如樂匯、樂句、樂段等不同規模的結構形式，按照音樂語言所特有的規律加以變化使新生清晰而準確地把握音樂作品間的關系。（2）分析音樂的表現手段，如旋律、節奏、速度、力度、表情、裝飾音等。如《霸王卸甲》中“楚歌”，表現手段是運用琵琶的長輪指法奏出了凄涼悲切的如歌似旋律，節奏自由，力度多變，忽隱忽現，忽遠忽近的歌聲，達到“怨而難明”的境界。（3）將演奏技術和樂曲表現結合在一起分析，提高新生對音樂的感受力、理解力、想像力和表現力，便于新生技術與樂曲表現相結合，達到技術與樂曲表現的統一。
（三)調整教學時間與課時
高師音樂教育專業主要是培養中小學音樂教師，開設琵琶專業選修課的目的：（1）提高新生的音樂專業素質，掌握琵琶知識以及彈奏的基本技能與方法。（2）廣泛用于歌唱、曲藝、戲曲和歌舞的伴奏，用于各種器樂的合奏、重奏和領奏等。（3）使新生具備一定的琵琶教學能力和指導課內外器樂活動的綜合素質，如組織小樂隊、興趣班等。從器樂學習本身特點來看，器樂學習是時間藝術，沒有速成法。針對琵琶目前教學的實際情況，筆者以為一要根據中小學音樂教育的需要來修訂教學大綱；二要把器樂選修課從大一下學期調整到大一上學期，教學時間三學期調整為四學期，教學課時從54節增加到72節。這樣，一方面延長器樂教學的時間，解決教學進度與課時安排不足的矛盾。另一方面打消了新生學習的顧慮，使原本只能達到初、中級琵琶演奏技能的新生可以向中、高級演奏技能方向發展，提高了音樂專業水平，為日后的就業工作開辟新的途徑。
（四)改進教學評價方式
泰勒認為：“評價必須建立在清晰地陳述目標的基礎上，根據目標來評價教育效果，促進目標的實現”。評價主要是為了促進新生的全面發展，評價的標準要體現多維性和多極性，適應不同個性和能力的新生學習琵琶的狀況，幫助新生了解自己的學習能力和水平，幫助教師發現和發展新生學習琵琶的潛能，并根據新生學習情況及時調整教學手段和方法，把師生共同確立的教學理想變成現實。琵琶技能學習是通過新生自己的實踐練習、演奏來掌握樂器的性能、演奏技巧、表現音樂的內容和風格，以達到相應的演奏能力，是一個由量積累到質的漸變過程。在教學中所采用的評價方式是：1.準備評價。主要在教學活動開始前進行的評價。筆者采用的是實行技術基礎定位，確立新生的教學目標和內容。2.過程評價。考察新生在學習過程中是否主動地完成所學技能，查找教學活動中存在的問題，加強新生學習過程的監控。3.結果評價。主要評價內容是：音色、節奏、音準、技術難度、音樂表現、舞臺風度、完整程度和平時成績等方面。通過“橫向”與“縱向”的比較，使新生認識到學習態度、努力程度與成績成正比關系，提高教學效果。
三、結語
綜上所述，在高師音樂教育專業新生琵琶教學中，要考慮到教學對象之間的個性差異、合理安排教學進度與課時進度，充分運用教學評價手段，在有限的課堂教學時間，培養和維持新生學習琵琶的興趣，提高教學效果。
參考文獻：
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一、高師音樂教育中的器樂教學現狀
隨著教育體制改革的不斷深化,高等師范音樂教育呈現出的發展趨勢與以往有所變化。辦學規模不斷擴大、招生人數逐年遞增、無論從教學硬件上還是師資軟件力量上均隨著招生人數的增加日趨緊張。但是學校的培養目標卻沒有根據現實狀況而做出調整改變,延用了幾十年的教學理念并沒有隨著教育體制改革而更新。
在這樣一個大的范圍影響下,高等師范音樂教育中的器樂教學也暴露出了一些問題。
1.一對一的器樂教學模式往往使學生缺乏學習的主動性
專業教師一般都能考慮到學生專業技術的提高,卻很少能考慮到對學生的就業能力、本專業在社會上的適應力等諸多方面的培養。高師音樂教育中的器樂教學存在問題在于照搬音樂學院的教學模式,片面追求 高、精、尖的專業人才,片面強調專業性。這種教學理念的誤區在器樂教學中尤為突出。它表現為:首先,過于強調學生個人技巧的提高、高級演奏技術的培養,忽視了集體合奏與合作技術的訓練,尤其是忽視了教學能力、組織能力、研究能力等基本音樂素質和綜合學習能力的培養;其次,片面追求樂曲的難度和演奏技巧,忽視了學生基本功以及器樂教學法和音樂教學理論的學習,沒有將舞臺演奏、合奏課、配器、樂隊排練等課程放在重點必修課的位置上,甚至部分院校的音樂系科將此類課程忽略了。忽視了這些課程的學習、經驗的積累,仍然沿用傳統的教材和教學進度,不能根據師范生的實際專業基礎情況以及我國中小學音樂教育改革的形式而進行有效的調整,就會偏離“一專多能”的復合型人才的需要。
2.教學大綱模糊,教學目標不明確
有些師范院校中的音樂系科所制訂的教學大綱中只是模糊地列入了“器樂”選修或必修這門課程,并未詳細指出學生學業結束時應該大致會演奏哪幾種樂器,或者達到什么樣的水平。往往會出現這樣的局面:大學第二學期甚至第三學期才會開設器樂選修課,每周一節,每節選修課少則數人一起上課、多則十幾人,40分鐘一節的小組課(一人或者二人)與1小時20分鐘的大課(十幾人)根本無法滿足學生的學習需求。課程內容中的還課、指導演奏技法、學習新課這幾項就填滿了整個課程時間,根本沒有空暇再加入掌握理論知識等內容。學生上課對于作品理解和技能學習都僅僅停留在表面,過于膚淺?，F代社會對于中小學音樂教育工作者的要求越來越高,不僅是使用鋼琴和聲樂這兩種教學技術手段。對于教師能夠掌握一兩門甚至多門中西樂器的基本演奏技巧、小型樂隊編配,都已經是勢在必行的“功課”了。
3.教學手段和方式過于單一,教學方法缺少科學適應性
高師器樂教學現在基本停留在口傳心授、布置樂曲―練習樂曲還課―布置新樂曲的水平上。學生大部分都是自己學自己的、自己練自己的,很少與同專業的其他同學進行溝通與交流,與其他專業學生的交流與合作就更少了。如果不運用科學的教育理念更新改進教學方法,其結果只能使得學生機械地學習一些生硬的技術技巧、而不能將器樂教學上升到理論高度。
高師器樂教學的主要目的不應僅僅是培養學生的專業演奏技能,而是為了通過教學來提高學生的音樂感受力、鑒賞力,培養其良好的心理素質、健康的藝術情趣與藝術的綜合分析能力,使學生掌握一定的西洋或民族樂器的演奏技巧與教學理論,并具備較好的組織中小學基礎器樂教學、指導課內外器樂活動的綜合素質與能力。重點應當放在培養能力上。
二、器樂教學各等方面的改革
1.提升器樂教學的品質,從技能水平提升到文化傳授
這就對任課專業教師提出了更高的自我完善的要求,要求教師不僅在技術上勝任專業教學,在本專業的理論研究上也要擁有較深的造詣。不僅僅對樂曲進行技能指導,而且要對學生進行樂曲創作背景、演奏心理、等理論知識的傳授。無論民族樂器還是西洋樂器,任課教師要利用自身的專業優勢和知識儲備,將本專業和當今音樂教育形式相結合,幫助并引導學生找到較為適當的專業“結合點”,使其在社會上不僅僅勝任技能教學,也能進行文化傳承和傳播。
2.改變傳統的教學進度,豐富教學手段
傳統的教學進度每個學期大致18到20周,除去期末考試和法定假日外,正常一個學期的教學課時僅剩下15周也就是15個課時左右。通常情況下15課時能完成3首中小型樂曲、5首小型練習曲就已經很勉強了。隨著學習程度的不斷深化,學生要較好的完成一首作品所需的時間也就隨之增加。一個學期可以學習的作品數目會隨著學習難度的提高而有所縮減。這樣下去,4―5個學期能夠對一種樂器的掌握程度也就可想而知了。
作為未來的中小學音樂教師,在大學期間要對幾種或者數種樂器進行了解和學習,其中對一兩種樂器進行較為細致的學習和掌握,再對一兩種樂器進行較為淺顯的學習,盡可能達到“一專多能”。
程度較深的樂器(下面稱為主修樂器)學習應當從第一學期即開始授課,并盡量保持第一學年每周兩節主修專業課程。加大課時量的原因包含這些:剛入校的新生,學習積極性較高,從高考延伸至大學的刻苦努力的學習熱情依然高漲,高考前的高強度練習使專業技術短時間內保持著比較嫻熟的狀態,學生對專業學習和未來充滿憧憬和向往。教師應當充分引導和使用學生的這一學習積極性,這樣第一學年就能增加將近35課時?？梢岳眠@些課時規范學生的演奏技法,提高學生的基本功技巧,為高年級廣泛涉獵音樂作品打下較為堅實的基礎。二年級開始,除了每周一節專業技能課以外,應加設專業合奏課或者專業集體教學課程。學期結束時應當將專業合奏課或專業集體課教學列入技能課考試科目之中重點進行考察。這樣可以使學生對本專業學習更為細致全面,互相取長補短,相互促進。第三學年開始應當加入器樂專業教學法課程。針對初、中、高程度的教學階段進行分段教學法學習,使學生在掌握一定的專業技能的同時也在理論教學上得到提升。
程度較淺的樂器(下面稱為輔修樂器)的學習應當從第二學期開始學習,以每三個學期為一階段,整個大學階段應學習至少一門或兩門輔修樂器。重點使其掌握樂器結構、基本演奏原理和初、中級的演奏技法,不應強迫學生拔高樂曲難度。應將重點放在讓學生涉及該樂器各個風格的樂曲,將該樂器的各種演奏技法和技能基本掌握即可,不應像主修樂器那樣對選修學生要求過高。這樣三個學期的學習,可以讓學生基本掌握該樂器的演奏方法并學習較多的樂曲。選修樂器課的第三個學期還應當加入簡單的樂隊合奏練習或重奏課,使學生在合奏和樂隊課程上學習如何進行簡單的樂隊配器,初步掌握學校樂隊的指揮和組成。
中小學音樂教師常有機會在學校排練節目,既充當技能課教師,又充當樂隊指揮。因此,無論主修還是輔修學生,都應受到一樣的重視,讓他們在合奏課上學會用耳朵聽,用眼睛看,正確地掌握一系列簡單的合奏曲目。
3.器樂教學與藝術實踐、實習
高師音樂專業學生的藝術實踐機會其實較為豐富,但器樂專業學生涉及的較少,一般聲樂、舞蹈專業學生實踐的機會較多。針對這個問題,如果單一樂器進行藝術實踐不好調動舞臺積極性的話,可以組織部分樂器以合奏和小樂隊的形式與聲樂、鍵盤、舞蹈一起進行藝術實踐。不一定非要在音樂廳進行演出,可以組織二年級主修學生和三四年級的主、輔修學生,深入學校的社團、社區、企事業單位進行定期演出,這樣既可以加強學生的藝術實踐能力,鍛煉學生的舞臺經驗,也豐富了周邊地區的文化生活。
對于高年級學生,可以進行“師傅教徒弟”式的學習。在專業老師的主持和監督下,可以讓四年級的主修學生,對一、二年級的輔修學生進行技術輔導。這樣便于學生更好的發現專業學習上的問題,也培養了學生對專業學習的嚴謹性。讓學生在跨出校門之前就先行掌握部分專業授課的技巧。這樣學生跨出校門以后可以較快的適應“學生―老師”的身份轉變,用較少的時間適應新的工作環境。
我們正處于一個多元化、高速發展的社會,高師音教器樂專業的發展和專業教學中間所存的問題,并非一朝一夕能解決的事情,也非某一因素的改變就能顯現其效果,它是一個牽扯到大量因素的復雜工程。新的教學理念需要不斷發展和探索,這也是作為高師器樂教師應該擔負的責任。我們應當勇于創新,不斷探索適合高師器樂教育、科學的教學方法,為中小學培養出更多更全面的音樂教育人才。
參考文獻:
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進行課課練內容的選擇時必須充分結合所授班級學生的生理發育特征，比如，小學生年齡一般在6—12歲，在這段時期，他們的身體組織器官正處于生長發育的突增期，骨骼堅固性差，易彎曲變形，所以在進行課課練時多選擇一些以發展形體和形態為主要鍛煉目的的內容，如站姿、走姿、芭蕾舞的基本功練習等。另外，還要抓住學生身體素質發展的敏感期，如“速度素質”的敏感期為10—13歲，在這一期間多安排一些短距離跑、爆發性項目的課課練內容。
二、與學期教學進度相結合
教學進度決定教案的設計，學期目標統領課課練的安排。課課練的內容比較繁多，主要是發展速度、力量、耐力、柔韌、靈敏等運動素質方面的身體練習。科學合理選擇課課練的內容時需要注意緊密聯系教學進度，比如學期進度中某階段主要進行的是以下肢力量為主的跨欄跑教學內容，應適當搭配一些上肢和腰腹力量的課課練內容，例如引體向上、仰臥起坐、雙杠臂屈伸等練習項目，以達到學生身體素質的全面均衡發展。
三、與主教材內容相結合
體育課的核心內容還是主教材的教學，課課練僅是輔助主教材而設置的，其目的是對課堂主教材教學的一種補充、促進和豐富。課課練的時間控制在5—10分鐘為宜，千萬不能占據太多時間耽誤主教材的學習。例如在進行體操雙杠分腿坐——前滾翻成分腿坐組合教學中，利用基本部分的最后5分鐘時間進行障礙跑接力游戲，這其實就是對主教材教學的一種豐富，利用課課練的形式鍛煉學生的靈敏性和速度素質，并通過游戲和競賽的形式激發學生參與課課練的興趣。
四、與地區和學校的實際相結合
對教師而言，課課練內容的選取具有一定的自主性，教師可以根據學校所在地區和實際的場地器材進行合理開發，比如一些少數民族地區可以充分利用當地的一些傳統體育項目，像滿族的“珍珠球”“抖空竹”、蒙古族的摔跤、黎族的“跳竹竿”等，都可以作為課課練的內容來開展，有效地解決了某些學校場地小、器材少的現實難題。
五、與背景音樂相結合
課課練相對來說是比較枯燥乏味的，教師在安排練習之前，一定要向學生充分講解練習的積極作用，促進學生練習的主觀能動性，并謹慎選擇背景音樂，通過音樂的節奏和體育運動的節奏所產生的“共振”來達到學生情感上的“共鳴”，有效消除學生參與課課練的懶惰或抵觸情緒。比如在進行快速跑教學前安排課課練的練習為：1分鐘原地擺臂——10米小步跑——10米高抬腿——20米跨大步走——30米中速跑。在上述練習中配以楊培安所演唱的歌曲《我相信》，充分利用歡快激昂的音樂節奏刺激學生的運動中樞，提高課課練的有效性。
六、與《國家學生體質健康標準》相結合
《國家學生體質健康標準》是學生體質健康的個體評價標準，每學年度所測結果可以為學生及其教師提供科學的身體健康診斷，教師結合所測結果，在今后的課課練中著重對學生進行弱項能力的運動素質訓練，這樣引導學生進行體育鍛煉更具實效性，更利于促進學生整體提高體質健康的作用。
七、與團隊協作能力的培養相結合
中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2015）19-038-01
《音樂課程標準》指出“識譜教學是學生學習音樂的必要環節?！彼谴蜷_音樂大門的鑰匙。針對中小學生求知欲強，可塑性強，理解力差，堅持性差的特點， 嘗試著將中小學生的識譜教學分為低、中、高三個階段，依據新課程標準，由淺入深，由簡入繁，循序漸進地制定教學計劃，確定音樂教學進度中識譜的內容，有的放矢地進行識譜教學。
一、低年級階段：
1、模仿動物。利用小孩子喜愛動物的天性，讓他們模仿動物的叫聲來初步感受節奏。例如在蘇少版一年級上冊《動物說話》這一課中，學生分別模仿小雞說話“嘰嘰嘰嘰”、小鴨說話“嘎嘎嘎”、老牛說話“哞―哞―”，初步感受八分音符、四分音符、二分音符的時值。
2、律動游戲。低年級的學生愛玩好動，于是在蘇少版一年級下冊《粉刷匠》這一課中，我讓學生上課時每人帶一把小刷子，邊聽音樂邊模仿粉刷匠刷墻，有的學生邊刷邊念：刷刷刷刷，有的學生邊刷邊念：刷―刷刷，有個調皮的學生把小刷子拖好長，念道：刷―――，我把學生念的節奏寫在黑板上，讓學生初步感受到各種節奏的正確寫法。這一堂的學習，學生在玩中復習了二分音符、四分音符、八分音符的時值，并認識了全音符。
通過學生熟悉的各種動作來理解節奏，進行節奏訓練。又如學唱《勤快人和懶惰人》這首歌時，我讓學生分別模仿擦桌子（擦擦）掃地（沙―沙―），感受各種音符的時值。
諸如這方面的訓練，還可以讓學生把他們跳橡皮筋、做游戲時邊玩邊念的兒歌，貫穿在節奏訓練中，大大提高孩子們的濃厚興趣。
二、中年級階段：
1、設置情境。小學生對音樂語言處于感知的初級階段，對比較抽象的音樂事物難以接受。教師在音樂教學中要根據相應的內容，營造與教學內容相融、符合學生特點的情境，從而讓他們更快地掌握音樂事物，提高他們的興趣。如三年級教唱名5（sol）、3（mi）時，我設計了這樣一個情景：在一座小樓房前面的草地上，有兩個好朋友在聊天，小貓說：“公雞大哥，你的聲音真亮、真好聽！”“噢！不，喔-喔-喔！你的聲音細細的才好聽！”出示5 （sol） 。小貓也很謙虛：“喵！我們一起唱歌更好聽！咪-咪-咪！”出示3 （mi）。在講他們的音高時我告訴學生，公雞大哥住在五樓上，小貓妹妹住在三樓上，它們可是很要好的鄰居哦。通過這樣形象化的比較，更容易讓學生理解并接受。
2.快樂游戲。對于小學生來說，可采用多種形式的游戲法，把音樂教學因素和游戲緊密結合組織教學，做到分散難點，化難為易，激發學生積極思維，讓學生在“玩中學”、“樂中學”，幫助學生認識音符，識別音符的唱名和時值。如，游戲《小鳥飛》：請幾位學生分別做小鳥，手拿或頭戴寫有唱名的小鳥圖片、頭飾，邊飛邊聽音樂。當飛到黑板前時，聽到老師彈什么音，就把“小鳥”放到狀似樓房的五線譜上，排完后把五線譜上的音符唱一遍，也可配上節奏唱。
在訓練音及音程的高低的聽辨能力方面，我在課堂上設計了“高人與矮人”的常規游戲。要求學生聽音樂做起立坐下等表演，如彈奏“2，5”就站起來當高人；如彈奏“5，1”就坐下做矮人；如彈奏“5，5”就在原位置上舉平雙臂。就這樣通過一些孩子們喜歡的活動、游戲等進行一段時間的訓練，大大提高了學生分辨音的高、低能力。
3、“柯爾文”教學。用柯爾文手勢搭橋，訓練學生能迅速地唱準唱名，為視唱打下基礎。到了三年級學生開始逐步認識唱名，為此，我每教一個唱名就運用柯爾文手勢，幫助學生記住唱名及它們之間的音高關系。同時，還讓每個學生制成“唱名”卡片，師生一起做《小音符找家》的游戲。我將畫有小房子的圖片擺放在黑板前，每個小房子分別標有“1、2、3”等音，學生用手中自制“唱名”卡片，按我彈奏的音能唱出某個音來準確地找到相應的小房子（即找到家），再做柯爾文手勢模唱，然后可過渡到讓學生聽單音，迅速找到“家”，通過一段時間的訓練，不僅達到了預期的良好效果，還培養了學生的聽音能力及注意力。
4.器樂協奏。樂器引進課堂也是識譜教學較好的實踐活動，器樂演奏的過程，同時也是識譜的過程，小學三年級教材中已經出現了堅笛的學習和演奏。通過豎笛的吹奏，使學生不僅能正確地奏出樂譜中各種音符，還能通過反復的聽音訓練，使學生在多聽中潛移默化地建立準確的音高概念，有效地增強識譜能力。如在蘇少版四年級下冊《飛吧，飛吧》一課的教學中，學生會唱這首歌之后，我要求學生試著用堅笛把這首好聽的歌曲吹奏出來，再加上一些其它的打擊樂器伴奏，這樣的教學不光豐富了聽覺效果，更激發了學生的學習積極性。
二、理論與實踐相結合的課程建設
理論與實踐相結合的課程主要包括鋼琴教學法、樂譜分析、表演美學。鋼琴教學法課程：在該門課程的講授過程中，要從最基本的對“音”的認識、坐姿、手型等初級階段開始到高級演奏技法講起，對學生學習過程中所遇到的問題，要將其理論化和系統化，細致探討不同的技術音型、音色、音響，不同的彈奏法、指觸如何表現不同內容、不同風格的音樂。這門課的特點是理論與實踐相結合，要求教師在課堂上做大量的示范，并且配合示范做系統性的講解。使得學生們在理性與感性上認識鋼琴演奏過程中的技術問題。樂譜分析：該門課程主要解決學生對樂譜的熟悉程度，要求學生不僅僅按照樂譜上的音演奏，還要求學生仔細研究樂譜中的表情記號，和聲與調性，曲式結構等問題。本課程需要學生對樂譜做整體性分析，并且要求學生通過分析譜面，能夠結合音樂史相關知識，做到不僅僅是分析出和聲調性以及曲式結構，還要將這些與作曲家創作風格極其歷史時代相結合，將和聲、調式以及曲式這些較為枯燥的音樂語言轉化為豐富的歷史想象，使學生的認知立體化。了解作品中各主題之間的聯系和對比，調性、和聲的美學基礎，主聲部和支聲部的互相補充和襯托，掌握樂曲的內部結構，才能在演奏中突出層次感。以免平鋪直敘、雜亂無章。表演美學：本課程建立在鋼琴教學法和樂譜分析的基礎上，主要探討如何在表演中處理好技巧與情感的關系、傳統和現代的關系、身體與音樂的關系等美學問題。本課程除了對傳統作品的表演美學進行講解，同時還要求學生掌握一定數量的現代作品，通過作品詮釋出不同于傳統表演美學的另外一種表演美學。
獨立學院作為新機制、新模式、新運營體制的本科層次二級學院，近幾年得到了飛速的發展。到2014年6月止，全國獨立學院達到300多所，其中30%以上的獨立學院申辦了音樂專業。鋼琴學科作為音樂專業最基礎、最重要的學科之一，是音樂專業必不可少的學科組成部分，也是普及音樂教育，提高全民音樂素質的重要途徑。其教學模式基本沿用傳統高師鋼琴教學模式或是音樂學院鋼琴專業教學模式。而獨立學院是以培養“應用型”人才為主要目標的，其辦學條件、師資配置、生源質量、教學成本等諸多條件與高師或是公辦音樂學院存在較大差距，顯然生搬硬套它們的鋼琴教學模式并不符合獨立學院的實際情況，從而將影響到音樂專業畢業生的就業率。因此必須對其進行調整與改革，使之更好地適應社會對音樂專業人才多樣化的需求。
一、獨立學院鋼琴教學現存的弊端
目前，獨立學院鋼琴課程教學主要沿用高師鋼琴教學模式或是音樂學院鋼琴教學模式。由于獨立學院的培養目標有別于高師和音樂學院，因此照搬原抄它們的教學模式勢必存在一定的弊端。
（一）沿用高師鋼琴教學模式的弊端
高師音樂教育是以培養中小學音樂教師為目標，其鋼琴課程設置為兩年的普修課和兩年的主修課。其中鋼琴普修課為二人一節課，主修課則是一人一節課，同時普修聲樂、管弦樂兩年，使學生到達“一專多能”的培養要求，以適應中小學音樂教學的需要。
高師音樂專業的課程設置固然對培養中小學音樂教師起到良好的作用，但這種課程設置周期較長，課程頻率低，教學成本高，更重要的是中小學教師招考的報考條件不利于獨立學院畢業生，使其在就業上面臨很大的制約，難以與高師畢業生競爭，增加獨立學院畢業生的就業壓力。
（二）照搬音樂學院鋼琴教學模式的弊端
音樂學院是以培養高、深、尖的專業化音樂人才為目標的，其鋼琴教學注重鋼琴的演奏能力、表演能力，培養學生走專業化的發展道路。在鋼琴課程設置上以“一對一”教學為主，同時開設多門與鋼琴演奏相關課程，如鋼琴藝術史、鋼琴音樂欣賞、鋼琴教學法等。
這種課程模式對培養我國鋼琴專業人才具有很大的推動作用。但另一方面，社會對鋼琴專業人才的需求十分有限，畢業生就業面臨巨大壓力。由于獨立學院的生源質量與音樂學院存在很大差距，相當部分的學生入學時鋼琴程度都比較淺，即使個別學生畢業時能夠演奏幾首難度較高的獨奏作品或是開獨奏音樂會，其演奏能力與音樂學院學生相比還是相距甚遠，難以勝任與鋼琴演奏相關的工作，就業形勢令人擔憂。
因此，獨立學院的鋼琴課程教學模式既不能生搬高師“一專多能”的培養模式，更不能效仿音樂學院的“精英化”培養模式，而是應該從學生的就業實際問題出發，按需所教，制定符合獨立學院發展的鋼琴教學模式。
二、福州大學至誠學院鋼琴教學改革的設想
福州大學至誠學院音樂系白2005年創辦以來，為社會輸送200多名音樂專業畢業生，僅有20%左右的畢業生從事中小學音樂教學工作或是專業文藝團體工作。這一方面是由于福建省教育廳對中小學教師招考條件的設置不利于獨立學院畢業生，另一方面是因為獨立學院畢業生與高師、音樂學院畢業生在專業、綜合能力等方面確實存在一定差距，難以與之競爭，因此導致獨立學院畢業生就業率低下。
與此同時，社會鋼琴教學市場依舊火熱，但合格、規范的鋼琴教師隊伍遠遠不能滿足龐大的琴童隊伍，對鋼琴略知皮毛的畢業生都涌入到鋼琴教學的大軍之中，至誠學院音樂系畢業生很大一部分也投身其中，在各個藝術培訓機構、琴行任職，從事鋼琴教學T作。
針對這一現象，筆者以為至誠學院的鋼琴教學應做出相應的調整，從而幫助學生更好地適應就業需求。
（一）制定務實的鋼琴教學目標
至誠學院的鋼琴教學應以職業需求為導向，跟市場接軌，接地氣，以社會鋼琴基礎教學作為主要的培養目標，為社會輸送合格、規范的鋼琴基礎教育入才，這在一定程度上能夠推動社會鋼琴教學市場規范化進程，從而為我國鋼琴教育事業的推廣和普及做出一份貢獻。
根據這一培養目標，在原有的鋼琴演奏、鋼琴伴奏、鋼琴教學法等課程基礎上，還應增設教育心理學，鋼琴教材分析，鋼琴教學實踐，少兒鋼琴教育，成人鋼琴教育等相關選修課程，為培養合格、規范的社會鋼琴教學人才奠定堅實的基礎。
（二）綜合多樣的鋼琴教學形式
長期以來，高校鋼琴教學是以傳統的個別課和數碼鋼琴集體課兩種教學形式為主。個別課，教師根據學生的個體差異進行針對性的講解、輔導、示范，因人而異，因材施教，對癥下藥，及時解決學生存在的問題，較快地提高學生的演奏能力，是必不可少的鋼琴教學形式。但對于沒有鋼琴基礎或是鋼琴基礎薄弱的學生而言，個別課無法涉及更多的音樂基礎知識，教學進度慢，“重復”教學多，學生興趣不大，同時又造成教學資源的浪費。
數碼鋼琴集體課運用多媒體手段進行綜合教學，能夠加快學習進度，提高學習效率，強調鋼琴技能與樂理、視唱、和聲、伴奏等音樂理論課程的有機結合。但由于集體授課難以照顧到學生的個性，教師無法全面了解學生的學習情況而進行針對性輔導，在學生達到一定鋼琴程度后，能力分化日趨明顯，這種“大鍋飯”式的教學模式已不能滿足進步較快學生的學習需求，因此只適用于鋼琴初級教學。
筆者以為，至誠學院鋼琴教學可以在結合個別課和數碼鋼琴集體課兩種教學模式的同時，根據教學時期、學生程度，分成集體課，小組課，個別課三種授課形式。
集體課：安排在第一學年。根據新生的鋼琴程度、摸底評測結果分為入門班，提高班兩種不同程度的班級，10-20人為一班，每個班按照統一的教學進度授課。
小組課：安排在第二學期一第四學期。通過第一學期的鋼琴學習，學生鋼琴程度分化逐漸明顯，將鋼琴程度相近的學生編排在一組，4-6人為一組，進行小組授課。這樣，在解決同一程度存在的共性問題的同時，又能避免重復性教學，更好地提高教學效率。
個別課：安排在第三一第六學期。這時期學生的鋼琴演奏能力都得到較大的提高，程度分化也更加突出，需要進行個別授課，以更好地因材施教.最大限度地發揮學生的主觀能動性，幫助學生在有限時間內盡可能地提高鋼琴演奏水平。
三種鋼琴教學形式綜合應用，既可以最大程度地優化教學資源，又利于激發學生的學習積極性?？梢愿鶕诙⒌谌龑W期末成績進行重組，即原來上小組課的學生通過努力可以“晉升”到個別課；原來上個別課的學生由于不夠努力將編排到小組課，從而營造良好的學習氣氛，培養學生的競爭意識。
（三）選擇實用的鋼琴課程教材
以培養社會鋼琴基礎教育人才為主的教學目標，決定了在鋼琴教材的選擇上一定要注重實用性。
在鋼琴集體課教學中，李和平編著的《現代鋼琴集體課教程》可以說是一套使用最廣、實用性強的鋼琴集體課教程。這套教材在訓練鋼琴彈奏技巧的同時，綜合樂理、視唱、練耳、和聲、即興伴奏等教學內容，強調學生聽覺、記憶、視譜、視奏、創造力等音樂素質訓練和能力的全面培養。此外，薛慶編著的《數碼鋼琴集體課教程》、李美格主編的《全新數碼鋼琴集體課教程》、唐藝主編的《鋼琴集體課教程》等教材都是優秀的鋼琴集體課程教材，包含基礎理論知識、基本訓練、練習曲、樂曲、視奏與移調、歌曲配彈、合奏練習等，程度為從入門到車爾尼599中后部，適用于獨立學院非鋼琴演奏專業的鋼琴初學者使用。
在鋼琴小組教學中，應注重提高學生鋼琴技能的同時，強調鋼琴學習的綜合性，可以選用高等學校音樂學本科鋼琴專業教材。如李和平主編的《鋼琴》，韓林申主編的《鋼琴基礎教程》，黃?，撝骶幍摹朵撉俳坛獭?，上海音樂學院鋼琴基礎課教研室編纂的《新編鋼琴基礎教程》等。這些鋼琴教材都是由淺入深，分級教學，每個級別都包含相應程度的基本練習、練習曲、復調樂曲、大型樂曲、中小型樂曲、歌曲伴奏、四手聯彈等內容，都是優秀的本科鋼琴教材。但這些鋼琴教材初、中級程度的，不同時期風格的作品較少，教師可以根據學生的程度選擇具有代表性、實用性的中小學中外樂曲作為補充內容。
一、我國義務教育階段音樂教學現狀
1.國內大多數學校對小學音樂教育重視程度不夠
一種是音樂課程基本上停留在課程表上，甚至個別學校把音樂課當成一種可有可無的“休息課”，音樂課隨時會被所謂的“主科”占用；另一種是音樂授課的教學大綱也有，音樂課所需的器材也有，但是音樂教師對授課的方法不夠靈活，理念沒有創新，授課過程中循規蹈矩，不能很好地激發學生的主觀能動性，久而久之，學生對音樂課沒有興趣，更談不上培養學生的藝術借鑒能力。
2.音樂教學模式單一、陳舊，不能與時俱進，積極創新
現階段我國大多數小學音樂課堂教學主要模式是以音樂知識和技能傳授為主，在音樂教學中，音樂教師毫無技巧地向學生進行“填鴨式”樂理知識傳授、發音方法訓練，在整個音樂教學過程中，教師處于主導地位，學生只能被動地進行接受，教學方法相當機械，缺乏對學生的引導功能和啟發功能，學生在學習過程中的想象力和創造力得不到拓展，絲毫沒有樂趣可言，學到的知識也不能做到活學活用、舉一反三，不能達到陶冶藝術情操、提高藝術鑒賞水平的功能，失去了音樂教學的意義。
3.音樂教師缺少學習的機會，外在的職業素質和內在自身修養已經不能夠滿足新時期音樂教學的要求
義務教育階段的音樂教學中出現的問題不僅僅是教學手段上的不足，更多的得從個人內在修為、長年累月所培養出來的職業素質中尋找問題。一種人性化理念正悄然培植于每個人心中。而此時缺少的正是這種以人性化理念驅使的教學方式，這是對一個教育從業者的基本要求。同時，音樂教師內在的一些性格特點也將對學生學習習慣以及對音樂的認識產生影響，所以，作為一名教師對此學科的態度是直接影響學生掌握音樂技巧、提高鑒賞能力的決定性因素。
4.學校對音樂器材投入不足，音樂教學器材的欠缺制約著音樂課堂教學效率
音樂器材、設施的完善是小學音樂教學能夠順利開展的物質基礎，現階段我國大多數中小學校對音樂器材方面投入不足，采用多人共同使用一臺音樂器材或者學生輪流使用音樂器材的方式，無形中制約了學生的發散性思維，音樂教師為了不拖延教學進度，只能馬馬虎虎，睜一只眼閉一只眼，“以點帶面”地把樂器操作這種實踐性的技能訓練一筆帶過，不能有效地提高學生的音樂素質。
二、提高中小學音樂教學效率，促進學生音樂藝術素質的提高，應當從以下幾方面加強
1.校方要提高認識，端正態度，從思想深處認識到中小學音樂教育的重要性
思想是行為的先導，要想提高中小學音樂教學效率，校方對其的高度重視是關鍵。作為學校，要摒棄過去應試教育中不好的、落后的體制和觀念，大膽改革，不斷探索在素質教育中的新理念、新方法。只有在音樂教育的觀念上進行非常深刻的變革，才能真正地改變過去以教師為主體，被動的、“填鴨式”的傳統教育理念和教育模式，做到以人為本，從而實現素質教育的目標。
2.改進音樂教學方式，創新音樂教學理念，讓互動成為主要教學方式，讓學生成為課堂的主體
教師要以引導為主，培養學生自我認知學習能力，逐漸將學生對音樂教學過去的、傳統的認識更換為更加全面、系統性的學習理念。將課堂還原，讓學生成為課堂的主人，直接、快速地進入狀態。作為一個音樂教育工作者，不僅僅是授業，更重要的是傳道。
3.加強對音樂教具、器材的投入，保持學生數量和教具數量的平衡，切實實現以教學質量完善教具配置，以教具配置促進教學質量的目的
“巧婦難為無米之炊”，學校要提高認識，在音樂教具、樂器的投入上要舍得花錢，物質是精神的基礎，要杜絕出現多人共同使用一臺音樂器材或者學生輪流使用音樂器材的現象，切實利用好每節音樂課的時間，充分發揮學生的主觀能動性，促進學生音樂藝術素質的提高。
參考文獻：
