時間：2023-11-28 14:43:22
序論：速發表網結合其深厚的文秘經驗，特別為您篩選了11篇環境藝術設計概論范文。如果您需要更多原創資料，歡迎隨時與我們的客服老師聯系，希望您能從中汲取靈感和知識！
（一）創新高職環藝專業課程設置基本原則
1.預見性原則
這是面向21世紀，培養適應社會需要的高職環藝專業人才的前提，也是高職環藝專業發展的基本動力，只有對社會、市場需求進行認真研究，準確預測，課程設置才能有的放矢。
2.適應性原則
環藝專業是一門綜合性很強的交叉學科，它所涉及的學科范圍廣、內容多。而高職學生在校時間短、實踐任務重，總學時不可能增加太多，因此必須對教學內容和實踐項目進行符合社會和專業需求的取舍。力求避免教學資源的損失和浪費，做到人盡其才、物盡其用，使教學工作在有限的課時內收到最合理、最經濟、最有效的教學成果，達成培養目標。
3.特色性原則
要緊緊圍繞環藝專業培養目標，辦出高職環藝專業特色，即要突出高素質、應用型，這是由高職的培養目標、生源和社會需求所決定的。在改革高職環藝專業課程設置時必須牢牢掌握這一原則。
4.創新性原則
創新是設計的靈魂，環藝專業集藝術與工藝于一體，創新是它的主要特征，也是生命活力之所在。樹立以培養學生創新思維，提高創新能力為主的課程設置理念。
（二）改革高職環藝專業課程設置的思路
高職環藝專業的課程設置要體現高職教育特色，努力培養學生的創新思維和能力，緊緊圍繞“厚基礎、寬口徑、專業化、應用型、高素質的培養目標”。教學內容強調基礎知識扎實，專業面寬泛，改變目前圍繞室內設計為中心構建課程體系的思路。
1.必修課的公共課模塊
總學時按原課程設置550學時基本不變，在原有的8門課基礎上增加“當代中國經濟與政治”“大學語文”和“文獻檢索”三門課程。同時調整各課程的學分數和課時數?！八枷牒椭袊厣碚摗庇?0學時調整為36學時；“高職英語”由180學時調整為144學時；“就業指導”由40學時調整為18學時，以體現高職教育寬口徑、厚基礎的教育目標，改變浙江省高職環藝專業公共基礎課程設置口徑不夠寬的缺點。
2.專業基礎課模塊
適當增加課時數，專業基礎課由原來360學時增加到414學時。專業基礎課在保持原有的五門課基礎上增加：“藝術概論”“設計史”“建筑概論”三門課程。同時調整各門課程的課時數與學分，素描與色彩由120學時調整為108學時，學分也由8學分調為6學分。構成、計算機輔助設計、設計與速寫三門課程由60學時調整為54學時，學分由4學分調整為3學分。
3.專業課的設置總課時基本不變，較大幅度調整課程設置
保持原設置的6門課程外，增加“設計程序”“景觀設計”兩門課程，同時大幅度調整教學內容，對現有教學大綱和教學內容進行改革和創新。積極吸納近幾年專業領域內的新知識、新技術。力求體現環藝專業研究最新成果，體現高職環藝專業學生高素質的要求。
4.提高學生專業實踐課的學習效果
積極引入項目教學法等先進的實踐課教學手段，選擇企業實踐設計的典型案例作為教學載體引導專業實踐課教學，提高學生興趣，發揮學生的主觀能動性，啟發學生學習的自覺性，提高學習效果。
5.選修課的設置總課時基本不變，大幅度增加選修課的課程設置
門數由原來的9門增加至15門，增幅達60%，以增加學生選課的余地和興趣。同時，提高選修課的學分數量，以提高學生對選修課的重視程度。并以學科發展與社會需求為導向，積極開設符合高職環藝專業發展需要的特色課程，以提高學生的社會適應性，使學生就業競爭力提高。
關鍵詞：
藝術；環境設計；解決
藝術概論這門課程是一門綜合性很強的藝術理論課程。對于藝術生而言，理論性強的課程很難激發學生的興趣，滿堂灌的授課形式對于感情豐富的藝術生早已行不通，這就需要教師在上課時“提出問題、保留問題”讓學生帶著問題聽課，思考后進行討論和總結。
“把某物看作是藝術，需要某種眼睛無法看到的東西，一種藝術理論的氛圍，一種藝術史知識，這就藝術界”。環境設計主要針對的是室內設計的學生，人們在生產和生活中，處于對美好生活的追求，會自覺不自覺的進行各種環境裝飾。學生對環境設計藝術的提高首先要先增加理論知識，并且要增加對藝術作品的了解和理解；通過大量有代表性的作品等來影響學生在藝術上的認識；加大典型藝術作品案例的講解熏陶來積累各種素材；運用模擬環境激發學生潛在的藝術情感。未來環境設計發展會呈現多種趨勢；以人為本、可持續發展、注重文化內涵、地域差異化、不同設計領域的交融、藝術化等等。這些發展趨勢都將系統的解決人類內心需求和現實之間矛盾的過程。
環境藝術的最高境界在于小到一個居室，大到整個城市，既有千百種不同的各具表現力的物象形態，又有內在的秩序和綜合的整體精神。環境設計做為一種綜合的多種形態的造型藝術，在形式上更追求多樣統一與協調。例如；中式傳統室內的裝飾手法，是中國人含蓄氣質的體現。常見的有“魚”“鹿”“蝙蝠”等，原因是他們的諧音都有隱喻，代表著福氣，情操和品行等等。這些自然物為中國人借物詠志提供了極為契合的形象。在室內裝飾中，無論是商務、辦公還是居住生活，有機的借助自然物、工藝品裝飾，不僅可以獲得無形的經濟價值，同時還可獲得美學的文化，美化了生活、也扮靚了心情。
我們生活的大部分時間都是在室內度過的，因此，人們設計創造的室內環境，必然會直接關系到室內生活，生產的質量。室內環境的創造除了與冷暖、光照等方面有要求之外，還與建筑的類型、主人的性格相適應的室內環境氛圍。從整體來說還和人類的經濟活動、價值觀念、哲學思想、民俗民風等密切相關。經濟決定藝術的發展，如何解決這個問題，在文藝復興時期人們把世俗的經濟要求用抽象的理論形式表達，把資產階級的經濟說成是一切時代、一切階級、一切人的要求。好的設計價值觀念的體現是設計師在空間作品構思過程中確立的主導思想，它賦予作品文化內涵和風格特點，令作品更具有個性化、專業化。設計所體現的哲學思想，丹納在《藝術哲學》的書中解釋到，“探求藝術發展的原因時說，藝術是由時代精神和風俗所決定的，時代精神和風俗是由環境決定的，環境又是由種族決定的?！比魏我粋€名族的的藝術都是由名族的境況和人們的心理以及生產關系決定的。這些傾向也會因為民俗民風的不同而不同，人和動物是一樣的，存在著不同的天性。所以說我們賴以生存的空間環境是有多種因素相互疊加和制約組合而成的。
當環境由眾多的物體組成一個封閉的空間，就形成了一個完整的室內空間環境，室內裝飾就是美化室內空間環境，掩飾室內空間環境的缺點，突出其優點，使室內空間環境變得舒適、美觀。室內裝飾工程就是對有使用價值的室內空間環境的美化過程，是對各種裝飾材料進行技術和藝術加工，美學修飾和藝術組合的再創造過程。室內裝飾的美觀同樣表現在“內在美”和“外觀美”。
室內裝飾的“內在美”是裝飾的本質，是給人們提供精神享受的根本所在。從構成室內裝飾的材料質感上及各種造型體的集合中表現出來。同樣，室內裝飾的“外觀美也如實地襯托出室內裝飾的“內在美”。
有句話不是說：“不了解人類的過去，就不能夠認識人類的今天和未來?！睂λ囆g來說：“不了解藝術實踐的歷史，就不能夠真正理解藝術活動的規律”學習藝術概論應注意結合自身的藝術體驗。當今社會生活中，幾乎人人都離不開藝術。例如視覺文化，它不單單是一個視覺的欣賞更是一種藝術文化的傳承，在這個全新的視覺文化領域里就要求我們對藝術的基本知識理論有一個全面的認知，通過作品的鑒賞和評價一方面可以結合自身的審美加深對藝術理論的理解，另一方面也通過視覺藝術的優秀作品來提高自身的藝術鑒賞力。
結束語藝術概論是藝術實踐經驗的總結。對于藝術的概念它不是永恒不變的，每個人對藝術的理解不同，有感性的理解也有理性的認識。環境設計也正是在實踐藝術的感性和理性的結合。正因為如此，我們必須理解與掌握藝術概論這門課程。
參考文獻：
3D打印技術從人體工程學、雕刻學、家具設計、裝飾文化、材料學、軟件操作等學科綜合入手，對于室內外裝潢設計、環境藝術景觀設計、建筑規劃設計、園林施工和施工管理等各方面都進行了非常細致周密的描述。《環境藝術設計概論（第2版）》的作者具有非常豐富的知識和很高的藝術素養，使《環境藝術設計概論（第2版）》的受眾群體在進行學習的過程中動手操作能力得到快速提高。
3D打印技術在環境藝術中有著非常重要的應用，一般來說通過3D打印模型來完成設計作品就不需要讓天馬行空的藝術思維受到限制。由于之前的環境藝術作品在創作過程中要受限于實際的施工效果，而且手工的制作會大大延誤工期，從而增加了產品的制造成本。3D打印技術就可以規避和杜絕這個弊端，可以隨著科技的發展廣泛地被應用到環境藝術設計的過程中，使得設計師頭腦中的作品和手繪出的作品模型可以快速地轉化為實際的制作實物。
一.環境藝術設計學科的特點
環境藝術設計是介于科學和藝術邊緣的綜合性學科，合格的畢業生應既具備藝術素養，又要有理性的思維與具體的科學技術知識。[1]環境藝術設計的專業所涉及的內容包括以室內空間，界面，內含物等要素進行的室內設計方面的內容，還有室外空間，街道，廣場，建筑，雕塑等要素進行的景觀設計方面的內容。環境藝術設計專業所涉及的內容如此龐大，以致與其相關的學科有：建筑學，建筑設計，室內設計，家具設計，風景園林設計，景觀規劃設計，景觀學，城市規劃，城市設計，藝術學，美學，設計心理學，計算機圖形學以及其他相關的藝術設計專業等。而現在諸如展示設計、舞臺設計、公共空間設計、大型交通工具的內部空間設計等跨界設計領域也屬于環境藝術設計的范疇。因此，我們從環境藝術設計的范疇與內容中可以看出，環境藝術是科學與藝術，理論與實踐相結合的學科。作為藝術設計專業，環境藝術專業又具有交叉性，綜合性，技術性和實踐性等特點。
二.課程設置及其問題
國內的環境藝術設計專業一般都設置在藝術類院校或者是建筑類院校與其他綜合性大學的藝術學院里，也有些在設計學院或者建筑學院里，但總體國內環境藝術設計的課程設置和教育模式大致相同，一般分為四個部分。第一部分為公共基礎課學習階段，作為藝術設計專業的基礎性教育，一般在大一進行，所設課程基本有素描，色彩，速寫，三大構成，美術史類等基礎課。第二部分是在大二期間，進而進入專業基礎課學習階段。主要的課程有設計原理，設計概論，表現技法，建筑制圖，室內設計原理，世界建筑史等，還有相應的設計軟件課程，如Photoshop，AutoCAD，3DMax，Sketch up等。第三部主要以專業設計課程為主，以室內設計，建筑設計與景觀設計為主干課程，對學生進行相應的設計訓練，將之前學到的理論知識貫穿于設計案例的實訓之中，循序漸進的讓學生掌握項目設計過程與方法。第四部分基本是畢業設計創作與畢業論文寫作這兩個階段，這個階段可以看做是學生四年學習效果的檢驗與總結。[2]
筆者從自身在環境藝術領域的學習與教學過程中的思考認為，國內環境藝術設計的課程設置存在兩個方面的問題。其一是課時整體安排的前松后緊。在學生四年的學習期間里，大一主要是一些基本的理論課，具體的設計專業課和相應的技法培養都集中在大三期間，并延至到大四上半學年。因此，可以嘗試將大二的一部分設計史論課調到大一，例如設計概論，設計原理，現代設計史，世界建筑史等。這樣以來，重要的專業課在大二期間會有更多的課時來完成，讓大四的學生將所有的時間放在畢業設計，畢業論文寫作，畢業實習與就業等問題上，使得在大學四年里學生的專業課學習時間得到平衡。其二是理論聯系實踐的問題。筆者認為大一時期的素描與色彩基礎課占據了較多的課時，因為有很多學生在高中的時候已經具備了很好的造型基礎，那么他們更需要的是從美術的思維向設計的思維轉換，以及開始接觸自己未來要從事行業的特點。因此，我們可以相應的調整造型基礎課的教學內容，把重心放在設計素描，設計色彩，設計速寫的課程上，同時在保留美術史論課的同時，增加設計史論的課時，并可以嘗試開設有關藝術市場與設計管理方面的知識，培養學生主動學習的興趣，為學生的努力指出方向。再者對于三大構成，雕塑基礎，美學概論等設計基礎課與理論課也是個難點，這些課程在教學的時候容易停留于表面，很難將其理論知識與具體的設計實踐運用聯系起來，比如雕塑基礎課程，其教學目的主要是讓學生掌握熟練的雕塑技法，但對于環境藝術設計的學生來說，他們更應該從整個環境藝術設計系統中去理解和認識雕塑在其中的地位與作用，他們應該學會怎樣運用雕塑的元素去做設計。環境藝術設計專業是一個需要與實踐密切相結合的專業，而現階段我們的學生大部分都只停留在學校，而學校能提供的實踐機會是遠遠不夠的，有些學生邊做兼職邊上課，結果會耽誤學校正常的理論學習，這對學生來說也是得不償失的。因此，對于環境藝術教育，我們應該在理論與實踐之間找到平衡點，就目前來說，我們應該增加實踐的環節，多培養學生的動手能力。
針對以上問題，除了國內院校設置環境藝術課程的基本模式，各個院校應結合自身的特點對其進行補充和調整，例如綜合類大學在科學與藝術結合方面會有優勢，各個院校應結合自己的強項開設有關特色課程。
三.實踐與創新的關系
國內大多數院校里的環境藝術設計專業主要突出培養學生的藝術與人文素養，對于學生的藝術創作和設計思維與表現方法和相應的理論基礎的教育也非常全面，但其中缺乏技術層面的內容，比如：建筑技術與施工，建筑構造，材料與力學，生態學等方面的課程。由于環境藝術學科與建筑學方面的學科緊密相關，學生未來也主要是進行設計實踐活動，因此，環境藝術專業也需要學生具有很高的技術層面知識和實踐作業能力，但我們的環境藝術教育在著重從理論上培養學生的創新能力的時候忽略了實踐與創新的關系。比如在對學生的創意思維進行訓練的時候，我們會充分的告知學生什么是創意，創新的概念，創新的方法，這在一定程度上可以提升學生的知識，但是某種程度上也算本末倒置的，因為更好的駕馭技術才能有更廣闊的創新性思路。此外，新技術的出現也極大地豐富了環境藝術的表現力和感染力，刺激設計師創造出新的藝術形式。
因此，當我們明白了實踐與創新之間相互依存的關系時，一定要加重對學生實踐技能的培養，這樣不會限制學生的思維，反而會讓他們的設計更為合理而不乏新意。反之，如果我們只重視創意思維的培養，不注重實踐技能的培養，那即便是有了很多好的創意，但是與實踐不合拍，無法實現，那就會失去創意的價值。[3]就目前中國大多數院校的環境藝術教育體系來看，環境藝術教育依然只注視藝術教育，而缺乏技術知識的培養，環境藝術設計的學生在大學期間甚至不學習數學，物理等理科課程，并且對于建筑學方面知識的了解也很缺乏。雖然環境藝術專業從表面來看歸為藝術類文科，但其學科的特點證明了技術性層面的知識對于環境藝術這個學科是舉足輕重的。
設計學科的發展有其自身的規律性，設計學科是一種在技術和生產基礎上的，具有明確市場需求的發展模式。[4]因此，我們需要根據社會的發展變化來調整目前環境藝術設計專業課程體系的設置，加大其中技術層面的教育的比重，將技術知識的培養與設計的實踐與創新能力的培養應該貫穿學生學習的始終。在加大實踐的廣度和深度的同時，我們還可以開設有研究性質的實踐課，例如對新裝飾材料的認識和運用，對專門的施工工藝的了解，對家具設計中工匠們手工藝的學習，這樣學生們畢業后就會更好的適應社會并能走在行業的前沿。
綜上所述，通過對環境藝術設計學科的論述中我們可以得知環境藝術專業具有交叉性，綜合性，技術性和實踐性等特點。從環境藝術設計的專業課設置中我們可以看到國內大多數院校還存在著不足之處，本論文主要強調其中的兩點，提出現階段國內院校環境藝術設計專業課程設置普遍存在前松后緊，理論與實踐沒有很好的相結合的現象。我們著重培養學生的創新設計能力，比較重視理論教育而忽略實踐的教育，通過在環境藝術設計專業中實踐與創新關系的討論，我們得知創新與實踐是緊密相連的，我們在現有的基礎上，應加大對學生的實踐能力的培養，這樣才能使學生更好的進行設計創新而為社會服務。
參考文獻：
[1]李沙.透視中國環境藝術設計教育[C].武漢：華中科技大學出版社，2009,273-274.
[2]李瑞君.藝術向度與技術向度的結合[C].武漢：華中科技大學出版社，2009，15-17.
Abstract: the environmental art design is to point to the aesthetic concept according to the human senses of space art model. Along with the development of economy, people's material life demand basic satisfied, and began to higher level of spiritual pursuit. Indoor environment design is to satisfy people's space space such as comfortable, fashionable feeling, it incorporates architecture and aesthetic art element. This paper, from the reality and the level of consciousness, the environmental art development trend of simple analysis.
Key word: indoor environmental art design, interior design style
中圖分類號：S611文獻標識碼：A 文章編號：
一 室內環境藝術設計概述
室內環境藝術設計多以室內設計為主體，它是一門新興的學科，它的知識性廣、綜合性強、涉及相關學科較多從事室內環境藝術設計的工作者需要了解建筑學、人機工程學、力學、心理學、材料學等等；室內設計者借助設計原理依托建筑原始空間格局進行二次加工創作達到使用者物質和精神需求。
二 室內環境藝術設計的風格
室內環境藝術設計多以室內裝修設計為主體，而室內裝修設計的風格又分為：傳統風格、現代風格、歐式田園風格?！皞鹘y風格”一般指來源于傳統的積淀，室內空間布局、室內顏色運用、陳列擺設等等保持原有的文化內涵。“現代風格”起源于包豪斯設計學院，強調采用新材料、改變原有結構創造新的使用功能、注重室內設計遵循自然法則堅持以人為本的設計新理念?！皻W式田園風格”主要體現在使用者對高品位生活向往的同時又對復古思潮有所懷念，讓使用者感受到舒適自然，體現悠閑自在的感覺，表現出一種充滿浪漫的向往，就好比陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”的意境，這就是室內設計師為使用者所追求的一種安逸、舒適的生活氛圍。
在社會發展中對室內設計師的能力要求：
進入21世紀以來，我國總體經濟實力增長較快，國力漸強，社會高度發展，人們對室內設計的認識有所不同要求室內設計師具有好的空間想象力；思維敏捷；具有創新意識和較強的溝通能力；動手能力強；富有團隊協作精神。具有較系統的專業基礎理論知識，良好的環境整體意識和綜合的審美素質，掌握系統設計的方法與技能，具有創造性思維和綜合表達的能力。對傳統、 現代風格 的設計典型融會貫通，掌握室內空間造型、界面裝修設計、 陳設藝術設計 的基本方法。
在現階段情況下，為完成一個好的項目規劃要求室內環境藝術設計師需要能熟練使用以下幾種軟件工具：
1、 PHOTOSHOP :世界頂尖級的圖像設計與制作工具軟件.無論你是從事 平面藝術設計 ,攝影,多媒體,影像制作,還是網頁,都可以用它進行藝術創作.
2、3DMAX效果圖以室內外效果圖為主，掌握 3DMAX 各項基礎知識。三維效果設計與制作；三維圖的建模、材質、燈光、場景、渲染、后期處理技巧。
3、AutoCAD學習AutoCAD，掌握 施工圖 的識別、創建技能。
相應的學習科目: 素描 、色彩、 建筑速寫 、構成學、測量學、室內制圖、效果圖技法、攝影、裝飾結構與材料、風格流派、家居 空間設計 、辦公室空間設計、 商業空間設計 、模型制作、 景觀 建筑設計、環境 景觀設計 、植物配置、模型制作、 園林規劃 與設計、景觀設計 表現技法 、 計算機輔助設計 、景觀工程技術、經濟學概論，管理學概論、工程估價，環境藝術設計概論、 色彩構成 、立體構成、平面構成等
三 室內環境藝術設計的發展前景展望：
首先，室內環境設計需體現“自然”感?，F代化建設與設計，對自然界進行改造，使得人們生活在現代城市，而逐漸遠離自然界。人們如今對自然界有著強烈的渴望與向往。所以在現代室內環境設計中，必須充分融入自然界的因素，即現代與傳統相結合。
其次，室內環境設計需體現出藝術性。人們對于現代室內的建設并不是單純生活，而是要求室內的物件能夠“相處”融洽，體現室內的藝術性，展現整體、統一之美。
第三，室內環境設需體現高度現代化。設計師在對室內進行設計時，應該采取一切現代先進、科學的技術手段，使室內的聲、光、色、形能夠完美結合，體現出室內環境的高效率、高速度、高功能化的發展。
第四，室內環境設計需高技術與情理化的結合?，F代室內建設，必須重視高技術與情理化的結合，讓室內既有著高技術的水平，又能讓人們在室內感受到人情味。
第五，個性化發展室內設計。隨著世界經濟一體化進程的加快．室內環境設計出現跟風十分嚴重的現象，效仿和追大潮成為時尚，室內環境正在走向雷同。所以我們必須打破雷同性，追求個性化發展。
第六，服務型、方便型的室內環境。室內環境設計師在設計過程中，應該融入“以人為本”的理念，室內環境主要是方便于“人”，服務于“人”。
第七，室內設計采用新材料。隨著技術手段的不斷發展，人們也在對建筑材料、裝飾材料進行不斷的創新。所以在室內設計中，應該充分利用最先進、最現代的新型材料。
第八，室內環境設計面積大型化。由于人們的空間精神的不斷上升，不會滿足于居住在小空間的環境里，所以原有的小空間會不斷的得到裝修和改造。
從上述的發展前景展望中表明，現代室內設計呈現多元化、復雜化的發展趨勢?，F代室內設計給設計師提出了更高的要求，設計師在未來的室內環境藝術設計中，如何對能力、空間環境的把握，體現人性化的空間，處理好人與環境的關系成為室內環境藝術設計中必須不斷摸索和思考的課題。
四 結語
總而言之，室內環境藝術感是人們理想化的追求，也是設計師在未來的責任與要求。所以，室內設計師在應該不斷的提高自己的能力、創造力，在設計中充分考慮人們的心靈元素、以人為本，未來的環境設計必然會更有藝術感。
【關鍵詞】
環境藝術；技藝型人才；高校教育
環境藝術設計專業是一門建立在環境科學和設計藝術之上的新興學科，研究對象包括自然生態環境和人文社會環境的多個層面，在崇尚可持續發展理念的今天，同人們的生活密切相關。因此，加強環境藝術設計人才能力的培養非常重要。在科學技術快速發展的今天，各高校不僅要提高學生的理論水平，還要培養學生的科學文化素質和藝術思維能力，最終塑造出適應于社會發展的技藝型人才。
一、環境藝術設計教育的現狀
我國的環境藝術設計教育始于上世紀80年代中期，經過數十年的發展，在早期室內設計相關專業的基礎上，環境藝術設計的內容得到了極大的豐富。近年來，城市公共環境設計、生態環境設計等分支，成為環境藝術設計的重要發展方向。以環境為主體，圍繞建筑內外空間展開的規劃將景園和家居都納入到了環境藝術的設計范圍。目前，大多數院校的環境藝術設計專業課程主要包括兩個部分：第一部分是以美術設計理論為主的公共基礎課程；第二部分是以建筑、園林、計算機等領域的相關技術為主的專業基礎課程。從課程設置上來看，為了讓教育緊跟時代的發展，各高校不僅要重視學生藝術創作能力的培養，還要從生態科學、材料科學等方面入手，進一步加強學生在技術上的理論和實踐基礎。
二、技術與藝術并重的教育模式
作為藝術設計的一個門類，環境藝術設計是一種基于科學技術的創造美感的行為。一方面，環境藝術設計是需要靈感的藝術活動；另一方面，環境藝術設計又是理性的技術活動，設計者的技能在其中發揮著重要的作用。近年來，科技的發展讓環境藝術設計的二向性特征從物質層面發展到了更深入的境界。比如在數字技術的幫助下，人們可以通過先進的圖形處理軟件，模擬光影、色彩和結構等設計要素，使得傳統的渲染更加高效。雜亂的圖紙被數字化的資料代替，技術和藝術更好地融合在一起，擴大了環境藝術設計的應用范圍。又比如新材料的發現，使得非傳統的變形和異化能夠應用在結構設計中，這深刻地影響了藝術創作的方式，讓人感嘆科技與藝術相結合的巨大魅力。針對我國環境藝術設計教育的現狀，藝術教育同技術教育并行的改革是一個重要的發展方向。在環境藝術設計行業日益繁榮的今天，只有掌握了前沿科技手段、富有藝術想象力的技藝型人才，才能從設計師隊伍中脫穎而出，以創造性的工作方式滿足我國對于創新型環境藝術設計作品的巨大需求。
三、關于技藝型人才培養模式的思考和建議
（一）提高技術型課程的質量
技術是環境藝術設計不可缺少的一環，圖形軟件操作、材料分析等技術能力是技藝型人才必須具備的素質。隨著新科技、新結構和新工藝的普及，迫切需要院校打破傳統的教育方式，不斷提高技術性課程的質量。首先，各高校要明確教學目的，打消學生的疑惑，使學生能夠充分掌握學習的自。為此，在人才培養方案中要突出環境藝術概論的重要性，讓學生充分了解學習的方向、內容以及同就業有關的基本信息，培養學生學習的興趣。其次，技術性課程的類別和數量應當得到拓展。室內施工圖制作、景觀設計表達等課程，有助于提高學生的操作能力。在強調這些專業技能的重要性之后，學校應組織考核，從不同側重點出發，檢測教學效果，避免出現全而不精的情況，全方位提高技術型課程的質量。
（二）重視藝術思維的培養
藝術思維是環境藝術設計的源泉，只有掌握了多種多樣的思維方法，學會從不同的角度看待問題，才能提高自身的悟性，總結出更多的設計思路。當前，市場要求設計師能夠在藝術的基本規律之上創造出獨具特色、富有創意的設計作品?？梢?，在技藝型人才的培養過程中，圍繞創造性思維進行開發和引導非常重要。而思維能力的培養，一方面，在于多訓練，這是因為人的腦力可以通過大量的思考而變得敏捷而開闊，從而產生更多奇特的構思和方案。另一方面，在訓練中教師要引導學生進行換位思考，進而在設計中貫徹人性化的設計思想，達到曲徑通幽的藝術效果。教師要鼓勵學生進行大膽的創作，同時帶領學生賞析名家的作品，擴大他們的視野。并根據學習的反饋情況來判斷學生遇到的問題，及時解決。
（三）積極開展實踐教學
實踐教學是實行技藝型人才培養模式的必要環節。對此，學?？梢砸氩煌瑢哟蔚墓こ添椖?，以企業的標準來要求學生。對于一些操作性較強的課程，如施工、管理等課程，學生有必要在實地進行學習，參與到實際的生產過程中。在畢業設計環節，學生所完成的作品要得到業主的肯定和建議，以提高學生的實踐能力，真正將課本上的知識應用到生活和工作中。通過此類產學相結合的教學方式，學生能夠接觸到一些在課堂上無法了解到的前沿信息。在查找資料和溝通聯系的過程中，教師不僅提高了教學效益，還避免了紙上談兵，將技藝相結合的人才培養理念落到了實處。
（四）“崗、課、證、賽”四融通
以“技藝”融合為切入點，參照崗位職業能力，依據職業成長規律，教師充分考慮高職院校學生的認知水平與特點，以實現學生知識、能力、素質協調發展為目標。同時，應注重學生多元智能的發展，構建高職環境藝術設計專業“崗、課、證、賽”四融通的專業課程體系，并設計重構多學科交叉的教學內容。
結語
為適應時代的變化，在環境藝術設計專業的教學中，各高校有必要引入技藝型人才培養模式，通過強調技術同藝術的融合，將理論知識應用到實踐中，進而提高整體的教學質量。只有不斷觀察學生的學習情況，重視技術性課程的開展，將基本的藝術規律應用到教學和研究中，才能探索出更好的人才培養方案，為環境藝術設計教育的發展注入鮮活的力量。
作者：曾慶東 熊鑫 單位：重慶公共運輸職業學院 重慶工程學院
注：
本文為重慶市高等教育教學改革研究項目，項目名稱：高職環境藝術設計專業技藝融合人才培養模式的研究與實踐，項目編號：153350
主要專業課程：中外美術通史、中外工藝美術通史，工藝美術概論、繪畫基礎、美學、專業寫作、古漢語、中國文學史、考古學、博物館學、中國工藝美術史、中國文化史、民俗學、民族學、管理學等。
實踐環節：結合教學，組織學生參加社會調查、業務實習等實踐活動。
工藝美術專業設置情況
?？茖I：家具設計、展示設計、金屬工藝、漆藝設計。
本科專業：工藝美術學、服裝藝術設計、裝飾藝術設計、環境藝術設計、陶瓷藝術設計、工業設計、染織藝術設計、裝潢藝術設計。
授予碩士和博士學位的學科、專業
碩士學位：染織藝術設計、工業設計、服裝藝術設計、環境藝術設計、裝飾藝術設計、工藝美術學、陶瓷藝術設計、裝潢藝術設計。
中圖分類號：G40-057 文獻標識碼：A
環境藝術又稱為環境設計，它借助于多學科的理論，以藝術設計為根本，進行理論分析和專業設計。藝術設計的目的是在滿足人類需求的前提下，遵從提高環境質量，與自然和諧相處的理念，提高感官，視覺享受，可持續化，以滿足人們的各項行為活動舒適性和便利性。針對人們對生產生活環境的需求和生活狀態，發現問題，分析問題，解決問題，對生產生活環境進行科學，專業，藝術的規劃與設計，最終創造一個生態良好，可持續的人居環境。
1環境藝術的概念
按照空間來界定的話，環藝設計分為內部環藝設計和外部環藝設計。其中內部環藝設計主要以室內的家具，空間，主題為要素進行設計，而外部環藝設計主要以建筑，環境，生態等要素進行設計和規劃。我國的環境藝術現狀如下：
傳承與發展：環藝設計從側面反映了社會的精神狀態和文化素養。環藝設計既要對歷史文化傳承和延續，又要與時俱進，滿足當代社會的行為模式和審美觀。
動態與可持續：環藝設計是一個動態的過程，會隨著人們對藝術追求，欣賞風格的改變而改變。因此，環藝設計者在進行創作與設計時要考慮到可持續性，循環性，可變性。協調社會、人工、自然三者之間的關系，秉持動態可持續發展的觀念。
2環藝設計涵蓋的內容
環藝面向了心理學，建筑學，社會學，行為學，文化歷史等多個領域，是跨越多個學科的系統工程。環藝設計原理包含的內容大致如下：
2.1景觀與環境
美好的環境設計不僅能夠給人帶來視覺的享受，同時也直接反映了一座城市的類型特點，結構形式，經濟狀況，以及文化特征。環境藝術往往指的是環境與藝術的結合，主要通過園林，街道，雕塑，綠化，廣場等元素互相聯系，將這些元素優化組合起來從而整體展現出一個城市的景觀之美。
2.2人居環境
人們隨著環境的改變，不斷調整自己的生活方式和行為方式，在與環境融合的過程中利用自然，改造自然，逐漸形成了與自然的共生關系和互動關系，然后創建出自己的領域。使用環境資源來改造和加工自己的居住環境，最終創建出了居住空間和人居環境。
2.3建筑設計
建筑空間展現了一座城市的物質形態，是一座城市最為直接的表現。一座城市的建筑設計，有舊的更替，也有新規劃的誕生。因此，建筑文化和建筑設計需要揚優棄弊，需要優化的設計和組建，展現設計之美。
3制約環藝設計理論理論研究的因素
3.1研究的區域性和主觀性
目前，環藝設計分為兩個派系：繪畫派和制圖派。雖然兩個派系的理論研究都取得了一定的成果，自成一體，但研究成果并沒有得到很好學習與交流。由于這兩個派系是由美術設計和建筑設計不同專業的人員參與的，其研究方向不盡相同。并且因其區域性和主觀性的差異，在知識傳播與交流上也存在一定的障礙。
3.2教學體系不完善
隨著經濟與文化的發展，人們對環境藝術的要求也越來越高，環藝設計人才的需求量也在逐年增加。雖然開設環藝相關專業的高校和培訓機構隨之增多，但不乏是為了搶占就業市場而開設的新專業，教學力量和師資設備相對欠缺。
3.3創新意識不夠
盲目地追求現代化或者西方化，違背了科學，環保，循環與可持續發展的理念，會對環境造成過大的壓力，造成資源的浪費，削弱城市特色。環藝設計定位不夠準確，盲目跟從，只求發展不求長遠使得環藝設計很難得到創新。
4新形勢下環藝發展的思路
4.1加強專業理論建設
基本的環藝設計理論知識主要有：藝術設計概論，中外美術史，工藝美術史，人體工程學以及環境行為心理學等等。我國的環藝設計在理論建設上起步較晚，發展相對薄弱。因此，專業學會要積極關注環藝設計的發展，增強支持力度，鼓勵不同設計專業的學生展開深入研究。專業學會要起到統籌指導的作用，規范制度，提高教育教學質量，投入師資力量建設。逐步建立成熟的理論基礎，不斷完善學科框架。
4.2教學改革新思路
環藝設計跨越多個學科領域，涉及到文化，歷史，宗教，民俗，政治，同時還有多種設計方法，內容和表現形式，單一的思維模式面對復雜的審美需求顯得力不從心。環藝設計者不僅要求有嚴密的抽象思維，還要有豐富的形象思維。因此，在教育教學中可以以訓練學生的綜合思維能力為切入點，廣泛開設課程，讓學生從不同的知識和藝術領域獲取知識，開拓創造力。
4.3注重創新與實踐
創造性是對多種思維方式的綜合與統一。創新就是在學習了現有的知識與技術后，突破常規，創造出新的事物。然而不是任何新的事物都可以稱之為創新，創新不僅僅是有所改變，改變必須是對現有的優化。在教育教學中要培養學生的創造力，采用啟發式的教學方式，鼓勵學生獨立思考，注重細節，避免采用標準化的尺度去評判學生的成果。
理論源于實踐，實踐檢驗理論，實踐與理論互為依托。藝術設計流于理論的話，只是紙上談兵。環藝設計最終會以實體的形式展現出來，唯有在實踐中不斷驗證，理論才能得以完善和發展，然后更有效地指導實踐，從而避免理論研究中的盲區。
5總結
從城市建設，園林藝術，室內設計到人生活所處的所有空間，都有環藝設計的蹤影。環境藝術將藝術融入到生活中，有利于不斷提高人們的生活質量。關注和發展環藝設計作為一項社會事業，具有重要的價值和意義。在提高教育教學質量的時代背景下，環藝設計教育同樣也要順應社會發展需求，加強人才培養。
參考文獻
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近幾年來，環境藝術設計專業與其他學科的相互融合與發展，也使得信息量越來越多，促使課程的設置也逐漸增加。隨著經濟的不斷發展，環境藝術設計的發展也日趨成熟，其室內裝飾設計與景觀設計越來越專業，社會對于高品質設計人才的需要越來越高，如此便產生了日益增多的課程與有限的學制之間的矛盾及傳統教學方式與社會對人才需求之間的矛盾，因此環境藝術設計專業的改革迫在眉睫。
2.國外環境藝術設計的教育現狀
國外的環境藝術設計并沒有一個固定的概念，它包含在景觀設計與建筑設計中。沿用包豪斯教育體系，整個教學過程歷時三年半的時間，最初半年是預科，學習“基本造型”“材料研究”“工廠原理與實習”三門課，然后根據學生的特長，分別進入后三年的“學徒制”教育。這種教學方式使得西方培養了一批既熟悉傳統工藝又了解現代工業生產方式與設計規律的專門人才，形成了一種簡明的適合大機器生產方式的美學風格，將現代設計提高到了新的水平。
二、環境藝術設計專業教學過程中的問題
1.課程設置的分類過于單一
目前高校環境藝術設計課程的設置偏重于對室內設計的教授，甚至有些高校僅設置了室內設計的課程，科目分類過于單一，即便是分成了室內設計與景觀設計兩個不同專業，其教授的課程也是大同小異，基本上都是前兩年的時間鞏固基礎，以素描與色彩訓練為主，加之中外工藝美術史、藝術概論等基礎理論課程，到后期開始往設計方向發展，開設課程的相似使學生對于環境藝術設計的概念過于籠統。隨著環境藝術設計水平的不斷提升，室內設計與景觀設計需要有各自更加專業與完整的教學體系；再者，隨著人們對于環境設計的需要越來越大，室內設計與景觀設計也備受關注，越來越分化著原先兩者合一的狀態，市場需要大量高品質的專業設計人才，這就促使高校教學結構體系需要明確室內設計與景觀設計這兩個不同方向的專業。
2.增多的課程與有限的課時之間的矛盾激化
環境藝術設計是綜合多門學科的一項專業，并且需要隨著社會經濟的進步，適時接受新的信息，需要接受大量的理論知識與技巧，還要保持創新的概念。隨著高校課程設置的增多，學生的學習課時逐漸被壓縮，造成學生學習有關課程的時候只是簡單了解，并未真正領悟其中真諦，兩者之間的矛盾越來越激化。
3.教學觀念的陳舊
現在的環境藝術設計教育體系缺乏對現代藝術系統的學習和研究，知識結構還停留在傳統的概念模式時代，這使得我們落后于西方藝術教育，阻礙了我們專業的良性發展。有的甚至一味模仿西方教學模式，沒有考慮到自身的真實條件與環境，反而適得其反。
4.傳統教學模式的僵化
國內大部分高校教師在教授知識時掌握了課堂大部分的時間，忽視了學生的主動求知欲。課程結束之后要求學生完成作業就算學習完畢，只是把學生作為一個學生來培養，而不是當做一名未來的優秀設計師。傳統僵化的教學方法已經不能適應不斷發展的環境設計類專業。
5.學生實踐能力薄弱
從歷屆畢業生回饋的信息，不難看出，畢業生剛進入工作單位的前期都只是在試用或者實習的階段，真正到了實踐的時候，能力就顯現不出來了，在之后的很長一段時間，大多數的畢業生難以成為工作單位的主要力量。由此看來在校學習期間，實踐能力的培養必不可少，過少地參與實踐不利于學生更好地接受知識。
三、環境藝術設計專業基礎課程教學改革
1.環境藝術設計專業課程的結構體系研究
要促進環境藝術設計的發展進步，教學結構體系的改革首當其沖。各高校在根據自身的辦學條件，從實際出發，將設置的相關專業課程適當融匯，建立多層次的結構體系。首先要設立室內藝術設計與景觀藝術設計這兩大基本專業，在融合其他相關課程的同時，各自建立不同的教學理論；其次，在這兩大專業旗下包含其他諸多設計門類，例如，室內家具設計、燈光照明設計、庭院設計、植物配置、建筑景觀結構等，形成多元化的教學結構體系，使學生更加明確自身的學習目標與定位，通過多樣化的課程設置，促使學生成為一專多能的全能高品質設計人才。
2.環境藝術設計專業課程的教學內容研究
教學內容的選擇是影響到環境藝術設計專業改革的一個重要因素。不論是設計理念還是設計過程中運用到的設計元素，都需要隨著社會發展節奏的變化而變化。再者，環境藝術設計專業屬于綜合性的學科，其涉及的知識面廣泛，因此要合理布置教學內容，避免出現三分熟七分生的情況，要最大限度地達到理想效果，解決增多的課程與有限的課時之間的矛盾，這就需要對部分重復的課程或者知識，進行適當的刪減，對不適應環境藝術專業發展的陳舊課程理論要堅決取締，讓繁多的課程進行適當的“瘦身”，使節省出來的課時為后續的課程銜接上，要用有限的課時，在堅持環境藝術專業理論與設計主線的同時，最大限度地吸收課程中的精髓，發揮環境藝術設計專業的平臺作用，并在接受新信息的同時，整合其他有關科目的信息資源，保證教學內容之間的連續性與關聯性。
3.環境藝術設計專業課程觀念研究
在環境藝術設計課程改革中，教學方式需要有正確的教學觀念的引導，因此在總結以往經驗的基礎上，我們必須改變教學觀念。環境藝術設計類專業，關鍵在于如何去設計，在教學觀念上要堅決摒棄傳統的教學觀念思想，不要事事都效仿普通美術學院的作風，在一定的方式方法上根據實際的狀況作出改變。例如在課程的安排上，要充分地給學生學習其專業課程的課時，過于重復的基礎課程能省則省，讓學生更充分地去理解和學習設計。
4.環境藝術設計專業課程的教學方法研究
設計類課程的學習是一個理論與實踐相結合的過程，我們既要注重培養學生的專業理論知識和職業素養，又要注重培養學生的創新意識和動手能力。在這個思路的基礎上，我們對教學方法進行了如下的改革：首先，采取互動式教學方法。在課堂上要將寶貴的課時充分利用起來，課堂上的主體就是教師和學生，因此兩者都是重要的角色，以教師學生共同探討學習來代替以教師為主的教學方式，充分給學生發言提問的機會。第二，將市場項目轉化為課堂作業。社會環境藝術設計行業中，每年都會有大量優秀的作品呈現給社會公眾，以這些為設計主題，教給學生重新進行新的設計，鼓勵學生敢于將自己的設計作品與行業大師相比較，建立自信的同時，又讓學生看清了自己的不足之處。第三，組織學生開展市場調查。利用課余時間，組織學生一起去進行市場調查，讓學生主動地接觸社會，接觸環境藝術設計行業的發展行情，搜集課堂上學不到的知識，再上課時，學生可以與教師進行交流與探討。第四，組織學生參與科研項目。積極鼓勵學生主動參與學校的科研項目，重視學生的各種提議，根據學生的意見與想法，將好與不好分析給學生進行探討，由此，學生在鞏固基本專業知識的同時，可以學習到更多的東西，并建立團隊合作意識。
5.環境藝術設計專業課程的實踐教學體系研究
要完成環境藝術設計專業課程的教育，除了教與學這兩個環節之外，還要有實地的實踐。在筆者所在院校，還在籌建環境藝術設計車間、建筑材料工作室等專業實訓室，作為課堂理論教學現場的有益補充，使學生在汲取理論知識的同時，更能深刻地理解所學，感觸實際的操控，得到更充分的認知。比如在本地反響比較大的“非想工作室”就是由我院在校學生組成的，他們的設計得到大多數業內人士的肯定，這是一個可喜的現象。另外學校要與社會上的環境藝術設計行業中比較突出的公司企業，建立長期的合作關系，能夠讓更多的學生得到實踐的機會，給學生一個長期的實踐基地，保證學生進行實地實踐的穩定性與長期性。
環境藝術是一個尚在發展中的學科，目前還沒有形成完整的理論體系。關于它的學科對象研究和設計的理論范疇以及工作范圍，包括定義的界定都沒有比較統一的認識和說法。從百度百科上查，你會驚訝地發現，“環境藝術”是一個大的范疇，綜合性很強，而且它的內涵非常寬泛。不是這個專業的人很難對這個專業有一個明確的認識和定義，甚至于這個專業的人也對如何定義這個專業，向別人解釋這個專業感到苦惱。環境藝術設計的叫法，始于上世紀80年代末。當時的中央工藝美術學院室內設計系為仿效日本，而將院系名稱由“室內設計”改成“環境藝術設計”。一時間，全國眾多設計院校步其后塵，紛紛效法。在中國，所謂的環境藝術設計更多指的是室內設計，而后延伸到室外領域，也指室外設計。它的叫法很多，有室內裝飾、裝修設計、建筑裝飾和裝飾裝潢等，后來也有叫室內外設計、景觀設計的。從這些叫法和所涉及到的內容來看，環境藝術具有其狹義的一面，它的概念就是圍繞建筑所進行的設計和裝飾活動。但同時，環境藝術還有其寬廣的內涵。環境是個非常大的概念，環境既包括以空氣、水、土地、植物、動物等為內容的物質因素，也包括以觀念、制度、行為準則等為內容的非物質因素；既包括自然因素，也包括社會因素；既包括非生命體形式，也包括生命體形式。從這個定義出發來看環境藝術，環境藝術幾乎涵蓋了地球表面的所有地面環境和與美化裝飾有關的所有設計領域。城市規劃、城市設計、建筑設計、室內設計、城雕、壁畫、建筑小品等都屬于環境藝術范疇。
著名環境藝術理論家多伯（RichardP.Dober）對環境藝術是這樣定義的。環境藝術“作為一種藝術，它比建筑藝術更巨大，比規劃更廣泛，比工程更富有感情。這是一種重實效的藝術，早已被傳統所矚目的藝術。環境藝術的實踐與人影響其周圍環境功能的能力，賦予環境視覺次序的能力，以及提高人類居住環境質量和裝飾水平的能力是緊密地聯系在一起的?！杯h境藝術范圍廣泛、歷史悠久，不僅具有一般視覺藝術特征，還具有科學、技術、工程特征?！碍h境藝術是一種場所藝術、關系藝術、對話藝術和生態藝術。”
作為第一屆環境藝術設計專業的全日制本科畢業生，在四年的大學時間里，我們學習的課程非常多。而且，作為試驗田，學校的老師們也是想盡一切辦法，從各種渠道出發，希望這個專業的學生能夠學到更多的知識，掌握更多的技能，把第一屆辦好，把頭開好。所以我們在學校里學習的課程是非常豐富的。首先，作為建筑學院里頭的科系，我們要學習建筑學方面的知識；其次，作為藝術類進來的考生，我們還要學習藝術方面的東西；除此之外，作為這個專業的學生，涉及到的本專業方面的知識我們也要學習。而且，從這個專業角度來看，這個專業又能進一步分成室內環境藝術和室外環境藝術。在這種情況下，我們在學校里學習的課程是非常多的。舉個例子來說，我們要學習素描、水粉、鋼筆速寫、超寫實、藝術概論、陶藝、家具設計、室內設計、園林設計、畫法幾何、建筑設計、規劃設計等等再加上一些文化課和選修課。但我們只有四年的時間，每個課程我們只能蜻蜓點水似的學一點，所以我們學到的東西每樣都要淺一些。后來在社會實踐中，遇到其他學校相關專業的同事學友，了解后才知道原來這個專業在某些學校是有開五年的。個人覺得五年的時間就比較好，像建筑學的課程就可以多開一些，專業基礎就好一些。到三年級下學期，再學本專業的設計。而事實上，建筑學我們只學到兩年級。
從學校畢業后，我主要從事室外環境藝術設計工作。因為工作需要，也學習了一些植物方面的知識。所以在專業課上，我還建議學校多開設一些植物方面的課程，像植物花卉學、植物配置、植物病蟲害學等，這樣這個專業的教學時間和內容就非常完美了。當然開設植物課也會受到自然條件的限制，因為西北地區的植物品種要比華東、中南、西南、東南等地區要少很多。
從學校畢業后，我們這個專業的學生主要有三大就業方向。一、建筑師；二，室內設計師；三，景觀設計師。而我主要從事景觀設計方面的工作。從剛畢業當助理工程師配合設計師工作到自己獨立完成方案設計或制作景觀施工圖，十年下來，感觸頗深。這個專業需要了解的知識，掌握的知識太多了。俗話說建筑師是個“雜家”，而景觀設計師同樣也是個“雜家”。建筑需要的知識面主要是縱向的、深度的，而景觀需要的知識面則更多是橫向的、廣度的。作為一個優秀的景觀設計師，它需要了解和掌握這個專業所涉及到的方方面面的東西。比如作一個設計，需要了解水文地理、地質地貌、天氣氣候、歷史人文、政治、經濟、社會等各行各業的內容，才能有所兼顧的控制好一個設計。單從設計本身講，又需要了解設計學方面的知識。光設計學方面就有很多設計手法、技術需要掌握。而方案設計方面又分小區設計、公園綠地設計、廣場設計、辦公環境設計、街道設計等設計類別。
創新是一個民族進步的靈魂和生生不息的動力，社會發展的任何方面都離不開創新。當前，隨著我國城市建設規模的不斷擴大與人們審美的變化，人們越來越重視自己周圍生活環境的舒適性和美觀性，由此，對環境藝術設計人才創新意識的培養就顯得特別重要。
一、當前環境藝術設計人才培養存在的問題
1.對環境藝術設計內涵理解不深刻
環境藝術設計學科屬于文科范疇，但實際上與工科的聯系也非常緊密，需要重視工程建設與人的關系，其涵蓋的內容是十分豐富的，既包括室內設計也包括室外設計，如廣場設計、園林設計、街道設計等。隨著時代的變遷，設計的內涵也在不斷發生變化，由過去的重視硬件設施環境逐步轉變為今天的重視人的生理、行為、心理活動等，內涵更為廣泛而深刻。因此，要想做好環境藝術設計創新工作，首先應當對它的內涵有所了解，而當前環境藝術設計領域之所以缺乏優秀的創新設計，很大一部分原因是不夠重視環境藝術設計的目的。如，在設計濱水景觀時，只注重景觀的藝術性，而忽視了濱水景觀兼具蓄滯洪水和保護河岸的作用。在雨季，這些濱水景觀很容易被上漲的河水淹沒，導致景觀的觀賞作用喪失。創新不僅是形式上的創新，也應該是體驗上的創新，一旦景觀設計喪失了其必須具備的功能，給游覽者帶來不佳的體驗，創新也就無從談起。
2.課程重實踐、輕理論
完美的環境藝術設計需要包含形式和內涵兩個方面的內容，二者缺一不可。然而，當前不少高校在進行環境藝術設計課程教學時，對實踐的重視程度遠遠高于理論，經常鼓勵學生外出寫生，布置過于繁重的設計任務，但是對學生的美學理論學習沒有嚴格要求，導致學生沒有充足的時間構思作品，設計出的作品過分浮夸而忽視了藝術內涵，經不起推敲，作品很難打動人心。如，當前一些學校在培養學生時，將大量的課時用于指導學生制作模型，其結果可想而知，學生未能很好地理解藝術的內涵，又怎能制作出動人的作品？同時，一些設計者將市場需求擺在首要位置，為了獲得良好的市場效應，公然模仿、抄襲他人作品，將藝術設計同金錢掛鉤，忽視了藝術設計的根本目的，使當前文化市場亂象頻發，造成了不良的社會影響。
3.盲目開設環境藝術專業
隨著社會對環境藝術專業人才需求的增加，不少高校紛紛開始開設相關課程，不僅是藝術院校，其他各類院校，如師范院校、理工類大學等也盲目跟風。然而，其中一些學校并不具備專業的設施配置和師資力量，導致教師對學生定位不準，不知該教授藝術專業相關知識還是與學校特色有關的專業知識，且缺乏合適的教材，如果不能解決這些問題，就會影響正常的教學。同時，一些學生的藝術素養不夠，難以取得大的進步，使教學效果不盡如人意，更不用談創新型人才的培養。
4.過分強調計算機的重要性
使用計算機軟件制圖比傳統手繪圖的方式具有更多的優勢。首先，計算機軟件能夠呈現更加逼真的視覺效果；其次，計算機軟件制圖比傳統的手繪更加方便，學生只需要一臺電腦、一個數位板，而不需要各種顏料、畫筆，就能完成一幅作品。計算機技術的發展打破了環境藝術設計原有的特性，導致一些學生將更多的精力放到計算機技術的學習上，認為只要熟練掌握了計算機操作技術就能夠獲得一份好的工作，而忽視了環境藝術設計的真諦，無法獲得用畫筆作圖的經驗，從而在藝術創作上難有大的突破，最終難以實現藝術上的創新。
二、在環境藝術設計教學中培養學生的創新意識
1.加強學生的理論教學
創新的前提是要有豐富的理論基礎，否則設計出來的作品就會缺乏表現力，不能實現真正意義上的創新。因此，要培養學生的創新意識，首先要加強理論教學，使他們對環境藝術設計有更深層次的理解。學校必須在專業課之外另外增設一些導論類課程，如美學、藝術概論、美術史等。這些課程能夠提高學生的藝術修養，同時提升他們對美的感受，增強其藝術設計領悟力，使他們明白自己所學的專業到底是做什么的、有什么用。只有這樣，學生才能在后續的專業課學習中不斷激發自己的靈感，創造出更多美的事物。
2.強化課程定位
當前，不少高校開設的環境藝術設計課程定位不準確，使學生學不到知識的精華，創新意識培養也就無從談起。因此，學校教師在授課之前必須對學生進行準確定位，明白他們應當學習什么、不應當學習什么。如，林業大學的環境藝術設計教學就應當同傳統藝術院校有所區別，在進行基礎課程教學的同時，必須穿插林學（植物學、景觀建筑學、環境學等）的相關知識，學生未來的就業方向也應當是與園林景觀設計有關的行業；水利專業在進行環境藝術類教學時，則應當側重水利類知識的教學，指導學生進行濱水景觀方面的設計。只有找準了方向，學校才能更加高效地開展日常教學工作，使學生學到真正的本領，能夠在自己專注的領域實現創新。
3.加強理論與實踐的結合
實踐決定意識，這就要求環境藝術設計人才的培養必須重視實踐的作用，要求學生在學習理論知識的同時進行適當的實地實踐，從實踐中感悟理論的內涵，同時將理論的內涵作為自己創新的基石。教師應當設立課題組，為學生的校外實踐提供具體思路，創新個性化的教學模式，使學生獲得更多的實踐機會。在實踐過程中，學生能夠開闊自己的視野，對理論知識有更深層次的理解，同時也能夠參與具體的設計項目，了解大眾品位，獲得最新的流行元素，為今后的創新積累更多寶貴的經驗。
4.加強藝術與科學的結合
藝術與科學從來都不是相互排斥的，兩者存在一定的共性。如，不少優秀藝術作品的靈感來源于微生物的形態。事實證明，懂得藝術的科學家往往更能取得大的成就，了解科學的藝術工作者往往能夠實現更偉大的創新。學校和教師要注重培養藝術類學生的科學素養，為他們提供更多創作的靈感；同時也要明白，當代的環境藝術設計要求設計作品既要充滿藝術感，也要具備一定的娛樂功能，這就要求學生不僅要具有敏銳的藝術感知力，也要學習必要的專業知識。如，主攻園林景觀設計的學生，在學習基礎的藝術課程之外，還要學習植物學知識，了解各種植物的外形、花期、習性等，這樣在設計園林景觀時就能合理選擇植物。
5.為學生提供更加廣闊的發展平臺
要想讓學生創作出好的環境藝術設計作品，就應要求他們多接觸一些優秀的藝術家和作品，從中汲取經驗和靈感，并將這些經驗和靈感轉化為自己的東西，實現作品的創新。為此，學校需要給學生提供除了學校教學之外更高水平的平臺，如組織學生參加環境藝術設計大賽。大賽獲獎者一般都具有豐富的設計經驗，在與這樣的人共同參加比賽的過程中，可以深刻了解優秀作品的制作過程，學習他人的經驗，提高自身的品位；同時，優秀的環境設計大賽給出的題目也是十分新穎的，教師可以將這些題目拿來當作課堂練習的題目，讓學生在完成課題的過程中，提高自己的創新能力。
結語
藝術需要創新，當前不少高校在培養環境藝術設計人才時，過分強調市場、科技的影響，而忽視了創新意識的提高與藝術本身的內涵。為此，學校應當正視目前培養過程中存在的問題并積極調整教學策略，重新進行課程定位，加強理論知識教學，促進理論與實踐的結合，為學生提供更廣闊的發展平臺。教師要清楚地認識到，無論是現在還是未來，都應當將創新意識的培養擺在藝術類教育工作的首位，為社會培養更多優秀的人才。
參考文獻：
