時間：2023-07-27 09:29:03
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關鍵詞：
當今社會，隨著科學技術的不斷發展，平面設計的方法也從傳統的視覺信息傳遞中突破出來。以前的平面設計基本上都是以紙張的平面印刷作為基本表現形式，而在信息革命之后，新媒體得到快速發展，人們手中的終端設備也豐富多彩，電視、手機、電腦、平板電腦，都可以作為新的信息傳遞工具。這為平面設計無疑地創造了新的條件，或者說，平面設計為了適應這種發展產生了較大的變化。除了視覺感知以外，聽覺、觸覺、心理感知都成為了現代平面設計的重要組成因素。將多感官傳遞的信息有機結合，使得受眾能夠得到全面綜合性的感官享受也成為了平面設計的未來重要發展方向。在本文中，筆者將通過具體的案例分析，分析實際應用。
一、多感官設計
我們普遍說的人類的五感分別指的是視覺、聽覺、嗅覺、味覺以及觸覺，人們利用這五感來感知外界的各種信息，并對此進行反應，推動人類與外界的交流。但是，隨著科技的發展，相關研究的進步，有學者專家提出這五大分類是不嚴謹的。舉一個最簡單的例子，觸覺是人類感知外界的最基本方式，但輕輕地觸碰某一種物體與重重的地拍打產生的感覺是完全不同的，類似的例子還有很多，科學家認為不能簡單地將這些感覺單純地歸納為觸覺。更嚴謹的說法應該是以觸覺為核心的多樣化的接觸類感覺。人類是一個非常復雜的機體，不同種類的感覺的綜合能夠使人們在大腦中形成一副三維立體化的畫面，這幅畫面單靠一種感覺是不能形成的，只有將如觸覺一般細微的感官有機結合，才能使我們接收到的信息變得更加豐富多彩。設計人員正是利用了這一理念將多感官設計運用到現代平面設計當中，借以追求最佳的效果。隨著材料科學的進步，設計人員可以利用的平面設計材料越來越豐富，最為簡單普遍的紙張也衍生出了許多復雜的，具有特性的高級紙張，能夠滿足設計人員的各種需求，并將設計思路完美呈現出來。同時，光電技術的發展和應用又給設計注入了新的動力。利用新技術新材料，設計人員可以大展拳腳，將更大膽的創意真正地進行實現，其中一種非常主流的設計創新和發展方向就是筆者之前論述的多感官設計。
二、多感官設計案例分析
多感官設計的經典案例就是日本著名平面設計大師原研哉先生為長野冬奧會設計的長野冬奧會開、閉幕式節目冊。在這件作品中，原大師運用多感官的設計理念，突破了視覺的限制，將多種感官與視覺進行有機結合，充分表現出設計師的思想和設計理念。這一件作品的顏色設計是以白色為主色調，在潔白的之上印有文字，主要圖案是則是紅色的圣火。其實如果我們對這件作品進行細致觀察，就會發現，作品的巧妙之處并不在于這個圣火圖案的設計，而是紙張的選用。首先是顏色的選擇，由于設計的主題是長野冬奧會，冬奧會自然要選擇冬天的顏色，也就是白色，也就是所選用的紙張的顏色。其次，紙張要能體現出冬季獨有的特色，也就是冰雪，這件作品的封面紙張是特制的，它比較厚實同時又非常松軟，在印刷文字的時候采用特殊的技法，讓文字凹陷進紙張中去，此外由于印刷所用的模版在使用前要加熱，在印刷過程中對紙張產生一定的烤炙作用，使得紙張中文字附近的產生半透明的效果。就如同大雪后的一個清晨，我們打開門窗，走到屋外，腳踩在厚厚的雪地上，在潔白的地面上形成了一個一個的腳印，腳印周圍的雪漸漸地融化。作品通過模仿要傳達給我們的就是這樣的感覺，潔白又厚實的紙張就是那一片雪地，印刷的文字就是那一個個腳印。在正中間是火紅色的圣火，產生了極為強烈的對比效果。這一件作品的妙處在于將視覺與觸覺相結合，當觀者細細的撫摸作品時，給予觀者冰雪的感覺，引起其有關的回憶，同時在借用視覺上的強烈對比，升華冬奧會在冰雪中積極拼搏的主題。即傳達了冬奧會的信息和精神，又完美呈現了平面設計的獨特藝術性。除了冬奧會這一作品外，原大師還在許多作品中運用了多感官的設計手法，如其為某醫院設計的一套標識系統。原大師以非常柔軟的布料作為設計的底圖，在布料上印刷上文字，整個設計中沒有任何復雜的圖案。作品的核心在于布料的使用，首先，使用的布料是一種非常柔軟的棉布，原大師的目的是以此為整個設計帶來一種柔和的感覺。這對于一家醫院來說非常重要，時時提醒醫者對待患者要保持耐心，全心全意為患者排憂解難，同時，也給患者一種舒適的感覺，減輕其緊張感。此外，布料的顏色是白色的，這直接貼合了醫院的主題，給觀者一種潔凈衛生的感覺，這也是醫院必須要保持的環境。在這一作品中，大師利用了設計材料的特點，結合視覺與觸覺，利用這種特點傳達出一家衛生，認真負責的醫院形象。利用多感官設計的平面設計作品還有很多，設計師在進行設計的過程中，除了視覺這一最基本感官的體驗外，經常會利用其他的感官彌補單靠視覺表達的不足。這就是今后平面設計的重要發展方向。
三、多感官設計應用要點
首先，通過筆者所分析的兩個實際案例，我們可以看到，多感官設計的應用最重要的是按照一定比例將視覺與其他感官相結合。多感官設計中，視覺還是占據著主導地位，但已經不是傳統的完全主導，其他感官所占比例加大，所起的是輔助作用，能為平面設計增光添彩。傳統的平面設計，由于視覺占主導地位，觀者的視覺壓力很大，往往沒有其他的精力去細細品味其他的感受，如果觀者沒有了一絲想象的空間，這件作品其實不能算是最頂尖的設計，觀者完全被作品所操縱控制，不能產生自己的想法。因此，多感官設計中，要消減視覺設計的比例，增加其他感官的體驗。在設計中，許多設計師采用大量的留白手法，簡潔明了的設計手段使得觀者在視覺體驗的同時，通過觸摸、思考，得到更豐富的心靈和身體體驗。在進行視覺和其他感官的比例分配時，需要設計師依照自己的設計主題，揣摩觀者的思想，進行合理的調配。這對設計師的要求比較高，因為視覺如果過少，給予觀者的沖擊便不夠大，如果過多，就又出現了之前所提到的問題。這是多感官設計的關鍵，更確切地說，是要濃縮視覺信息，以較低的占用空間發揮出對應的視覺效果，節省出來的空間則要留給其他感官。另外，不同的設計需要不同的比例，因此，這種比例絕不是固定不變的。因此，設計師如果要使用多感官設計進行現代平面設計，就必須要考慮到這個問題并加以解決。其次，如同前文中筆者進行的案例分析，在進行多感官設計應用時，設計師必須使用特制的，或是能表達特殊含義的材料和工藝。這不僅對設計師提出了更高的要求，設計師必須了解材料和工藝的特點，根據設計思想進行組合應用，還要有善于發現的眼睛，對生活有自己的感悟，尤其是對視覺以外信息要非常敏感。而一旦要將其作為一件商品進行量產，對于生產人員來說也是一個挑戰，要完美地呈現設計師運用的手法，要表達的理念，生產人員必須具備極高的專業素質，并且一定要在進行生產前，與設計師充分溝通。再次，多感官設計注重的是所謂的“意會”，也就是說，主動權要交給觀者，讓觀者與設計師之前產生溝通的橋梁，信息的傳遞也能變得更有效率。因此，在多感官設計應用時一定要考慮到“意會”這一因素。最后，多感官設計作為一種新興的設計方式，其應用必然要和新興技術等向結合。除了傳統的設計材料，工藝以外，隨著科學技術的發展，新的材料和技術被不斷發明出來，給多感官設計也注入了新鮮的血液。在進行設計時，要根據實際需要，使用新材料新技術，因為這些嶄新的元素經常會有傳統元素不具備的特性，對于多感官的設計應用能起到非常大的推動作用。設計師可以將傳統技法與新材料結合，以滿足自己的設計需求，呈現出所希望達到的設計效果。
四、結束語：
綜上所述，多感官設計作為現代平面設計未來發展的重要方向，還有很大的發展空間，其應用需要注意的要點也有很多，對設計人員，生產人員提出了更高的要求，這種要求帶來的也是更好的感官體驗和更有效率的信息傳遞。在本文中，筆者仔細分析了多感官設計的案例，并分析了設計要點，希望能為多感官設計做出一定的貢獻。
參考文獻：
[1]牛玉慧.中國傳統茶文化元素在現代平面設計中的應用探索[J].福建茶葉,2016,(01):220-221.
藝術的功能是有著一種力量，一個人的思想能有利地影響到別人的力量。就是說，一個藝術品通過眼睛與心靈傳達到欣賞者的內心，當這些與他們內心所渴望的某種感情產生共鳴時，即可發揮其藝術價值。在平面設計上，這種力量就是使整個設計有活力、有靈性，使整個色彩、構圖飄動起來，并產生一股巨大的精神力。
一、藝術的認識功能在平面設計中的展現
藝術的認識功能在平面設計中所表現的是被欣賞者用一種情感范疇來體驗的。而這種體驗是依靠設計作品中所表現的感情和欣賞者自己的聯想來實現的。這就要求設計師具有這樣一種欣賞能力，即通過自己的認識，加以自己的理解和評價，將自己貫注于自身的情感。
在平面設計上，所有線條、結構的變形、顛覆，其目的都是重新產生一種秩序。作品的內涵要讓讀者呼喚出來，而不是硬塞給讀者。任何一件平面作品如果只是膚淺地表述文字的意思，就會流于庸俗和淺白，內在的精髓是需要人們去用心體會的。藝術反映社會，而設計來源于社會生活，并服務于生活。日本平面設計之父一福田繁雄語：“談及我的平面設計工作，第一時間可以想到的就是進行‘視覺溝通’的構想和創作。”筆者認為，這個視覺溝通是需要通過一定的認識，繼而產生精神共鳴的。例如，福田先生1975年設計的“1945年的勝利”這張海報，就采用類似漫畫的表現形式，描繪一顆子彈反向飛回槍管的形象，傳造出一種間接、詼諧的圖形語言，諷刺發動戰爭者會自食其果，含義深刻。這張紀念二戰結束30周年的海報設計，獲得了國際平面設計大獎。其設計作品中的這種幽默、風趣，均能帶給觀者一種視覺愉悅。
二、藝術的教育功能在平面設計中的體現
蘇格拉底說，“美德即知識”，而美德“是由教育來的”。藝術的教育功能不同于其他文化種類的教育功能，看看西方對藝術教育的注重也可理解藝術教育在社會中的重要作用。古希臘哲學家柏拉圖和亞里士多德專門在著作中論述藝術教育的功能和意義。藝術的教育形式往往是含蓄的，是以引導人以更深層次的思考方式來獲得認知和感悟的一種特殊的教育方式，通過對藝術作品的解讀，得到善的啟迪教化，在潛移默化的過程中引起思想、情感、理想等心理變化，從而達到道德上的教育作用。
平面設計的教育功能，是一個“潛移默化”的過程。通過藝術的創作和鑒賞活動，逐步培養人們美好、和諧的情感和心靈，實現理想人格的建構，從而進一步影響到整個民族的素質和社會發腱，這既是藝術的教育功能，也是設計的教育目的。
隨著人們環境保護意識的增強，越來越多的人們開始關注如水污染、空氣污染和氣候變暖等環境問題。右圖這幅哭泣的面孔，正是平面設計的手段，使人們意識到中國豐富的生物資源所面臨的威脅。
三、藝術的審美功能在平面設計中的體現
藝術的審美功能是指通過藝術創作和鑒賞藝術作品，藝術家和欣賞者可以更加深刻地認識人、生活、社會、世界以及歷史等。“就對現實的認識活動來說，藝術創造是藝術家對現實的直接認識，藝術欣賞是通過藝術作品對現實的間接認識。”審美功能是藝術最本質而又最普遍的功能，它使人在審美享受和審美愉悅的中達到培養和發展美感，形成審美觀念，審美理想和陶冶性情與人格的作用。
平面設計范疇中的包裝設計作為一種文化與審美共存的形態，實際上就是運用時尚的審美表現手法讓人們在舒適的使用過程中還能夠充分感受到它所繼承和發揚的傳統文化。今天的包裝設計對文化和審美都提出了更高的要求：探索包裝設計的審美，找出文化與審美的碰撞點，形成自己的風格，這是包裝設計中審美功能的精髓所在。
四、藝術的超越在平面設計中的體現
德國哲學家尼采認為，擺脫人生的根本煩惱和痛苦有兩條出路：一是逃往藝術之鄉，將世界看成是一種美學現象；一是逃往認識之鄉，世界就成了實驗室。藝術的超越是指藝術能使欣賞者擺脫審美客體的束縛，超越到一個無比自由的無限的生命空間。其對于藝術創作而言，則是藝術家在進行藝術創作時，擺脫世俗的名利，生活的繁瑣，進入身心兩忘的境界。對于藝術欣賞來說，藝術具有超越性的審美娛樂性，人們在美的體驗中享受到身心的放松和愉悅。
而藝術的超越在平面設計之體現是多方位的。就平面設計欣賞來說，設計具有審美的娛樂性，人們在美的體驗中享受到身心的放松和愉悅。平面設計種類之所以豐富多樣就是為了滿足人們不同的審美和娛樂需要。在平面廣告中，可以運用幽默來增加趣味性，幽默是指在廣告作品的創作中，通過運用饒有風趣的情節、巧妙的安排，營造二種充滿情趣、耐人尋味的意境，強化了圖形的直接目的，使受眾在愉悅中不知不覺地接受信息。
藝術的認識功能、教育功能、審美功能、超越之間的關系，正如藝術中的真、善、美三者之間的關系一樣，是一個辯證統一的關系。我們應當將四者統一起來理解和認識，藝術的一切社會功能都是建立在藝術審美價值的基礎上的，以審美為前提，這也是藝術功能不可替代的根本原因。藝術的認識功能不同于科學上的認識功能，教育功能不同于道德的教育功能等等。正是由于這一切功能都是通過作用于人的精神領域，使人獲得的是精神上而不是物質或生理上的審美享受。而平面設計這一活動。將藝術的社會功能體現無疑，作為設計師的我們期待兩者更好地融合，以期設計作品達到藝術品一樣的震撼力和感染力。
參考文獻：
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在平面廣告設計作品中，用于畫面設計的手段可謂風格各異，流派繁多。但在流行復古、返璞歸真的今天，越來越多的作品更傾向于簡潔明快的表達方式。如何以最簡潔的表達去引起受眾的關注呢？聰明的廣告人從最基礎的由平面構成的圖形語言中提取了答案，他們根據點、線、面的形態特征及其性格特性進行創作，科學地達到了廣告訴求。
點、線、面是平面構成最基本的造型要素。當它們個別存在時，點具有集中，線具有延長，面具有重量的性格特征。因此，巧妙地將點、線、面運用于廣告設計中，可以表現出許多不同的情感和視覺效果。
一、造型要素——點
幾何學中的點是線與線的交叉，是抽象的，只有位置，而無大小和形狀。而在造型藝術中的點是一切形態的基礎。它有一種躍動感，可以產生球體滾跳的聯想；它有一種生機感，可以產生對植物種子的聯想；它有一種閃爍感，可以產生諸如發光體的聯想；它還具有節奏感，一種類似音樂中的節拍的節奏……
從點的視覺特性來看，點是力的中心。當畫面中只有一個點時，人們的視線會全部集中于這個點上。這說明，單獨的點本身沒有上、下、左、右的連續性和指向性，但它具有極強的向心力，能產生一種富有聚集性的視覺效果。在我們平常見到的平面廣告作品中，利用點的這一特性的作品屢見不鮮。設計者為了突出或強調某一部分的視覺效果，而將人們的視線最終凝結在點上。
當畫面中有兩個同等大的點并各自占有其位置時，其張力作用就表現在連接這兩個點的視線上，在視覺心理上產生吸引和連接的效果。這一點多出現于通訊傳播類的廣告作品，中國移動公司曾經推出“全球通”系列作品，將在不同地域的聯絡雙方（一對情侶），同時出現在一個畫面中，視作兩點，將視覺心理上兩點之間的連接和吸引作為影射，使人聯想到是全球通的通訊網絡滿足了兩個人的互通需要。從兩人的表情上不難看出，他們的交流沒有任何的障礙，這也無形中暗示著，中國移動全球通的網絡設備資源值得信賴。這件作品給受眾留下了深刻的印象，同時也達到了廣告訴求的目的。
當畫面中兩個點大小不同時，大的點首先引起視覺的注意，但視覺會逐漸從大的點移向小的點，最后集中在小的點上。越小的點聚集性越強。在摩托羅拉推出T191手機時，有一則平面廣告：在作品的畫面上，一只大狗，盯著一部小手機，由于小點的聚集力強于大點，人們的目光最終落到這部小手機上。一句成功的廣告語：個子比我小，人緣比我好！立刻使人們記住了這款手機的特征。
也有一些平面廣告，經常會強調點的整齊劃一，以形成秩序美。他們通過大小相通、間隔相等、橫平豎直的嚴謹構圖模式，將畫面呈現給廣大消費者。同一種圖形可以按照不同的規律有秩序的排列，并給人以視覺上的舒適感，稱之為秩序美。秩序美是平面廣告設計的核心體現，也是一種韻律美。
但是，整齊劃一的秩序美極易陷入呆板、呆滯之中，而我們又可以利用這一缺點作鋪墊，通過近似、漸變、特異等構成手段的運用來使畫面變得活躍起來。例如：一幅雀巢咖啡的平面廣告：畫面上整整齊齊地排列著11杯熱氣騰騰的咖啡，幾乎充斥了整個畫面。每杯咖啡里的勺子都沖著不同的方向，好像鐘表的時針一樣分別指向不同的時刻，而右下角的最后一個位置卻沒有熱氣騰騰的咖啡，取而代之的是一袋紅色包裝的雀巢速溶咖啡，預示著這袋速溶咖啡與那11杯咖啡的味道和品質是一樣的。紅色的袋裝咖啡與白色的咖啡杯形成了鮮明的對比，有了白色的咖啡杯和銀色的小勺作鋪墊，更加襯托出了醒目的紅色袋裝咖啡。畫面有了對比，活躍了構圖，增強了表現力和視覺沖擊力。作品中運用了點這個構成元素，每杯咖啡和袋裝速溶咖啡都可以看作是點，并運用了點的特性：簡潔、醒目，還有顏色上的對比，使廣告更加生動、更具活力。
二、造型要素——線
幾何學上的線是點移動的軌跡，只有位置和長度。在造型藝術上，線的形態多種多樣，它給設計提供的變化是無窮無盡的。概括起來可分為兩大類：直線和曲線。
線的視覺心理感受具有方向感，有一種動態的慣性。線的這種變化的性格，對于動、靜的表現力最強。不同的線會給人不同的視覺感受，一般來說，垂直線給人的感覺是：莊重、強性、單純、嚴峻等；水平線給人的感覺是：平和、安定、靜寂、永久等；斜線給人的感覺是：動感、活潑而有深度；曲線給人的感覺是：厚重、飽滿、優雅、柔軟等。
當我們設計平面廣告時，就可以選擇一些與商品氣質相同的線來作為素材。例如，蘭寇的一則睫毛膏的平面廣告：畫面的視覺中心是一個條形碼，條形碼每條線的前端都演變成了長長的向上翹起的睫毛，優雅而時尚；左上角是蘭寇的品牌名稱，右下角是睫毛膏的圖片，均占了很小的比例。這樣就襯托出了“條形碼”睫毛。設計師在這幅作品中充分利用了曲線的特性：飽滿、優雅、華麗而柔軟，給觀眾留下了深刻而美好的印象。條形碼作為現代商品必備的一種識別性符號，又能夠給人以時尚、前衛的感覺，由此使觀眾聯想到了產品的流行與時尚。其獨特的設計構思和巧妙的設計語言非常值得我們借鑒。
三、造型要素——面
一、中國傳統文化“和”意識之概述
“和”是中國傳統文化的主導意識，“和”與“諧”同義，強調世間萬物的和諧。它經歷了漫長的發展過程，構成了完備而別具特色的理論體系。
“和”理論的雛形是“自然之和”，強調人與自然的和諧，后演變為“禮樂之和”。“禮樂之和”在夏商周時分化為“禮”與“樂”。“樂”，在遠古，主要指音樂的和諧，是樂、歌（詩）、舞的集合。“禮”，是社會發展到一定階段的產物，主要是政治制度和道德規范的總稱，也包括禮節儀式。雖然“禮”強調的是“分”“別”“異”，但其最終目的仍在于“和”。禮樂之和一方面用“禮”來制約、規范“樂”，另一方面用“樂”來輔佐、推廣“禮”，“和”是兩者的和諧統一。自先秦理性精神確立之后，“自然之和”“禮樂之和”逐步讓位于人與自然、人與社會和諧統一的“天人合一”。“天人合一”是中國傳統文化的顯著特征，強調整體性、和諧性與統一性。它的形成，反映了人們對客觀世界認識的深入，人與自然的關系已由被動地接受發展為主動地適應和能動地改造自然，并在此基礎上實現了個體生命與宇宙萬物生命的和諧融合。
二、現代平面設計視覺三元素之“和”
在傳統文化中，“和”肯定事物多樣性的統一，兼容并包，強調整體和諧的思想。現代平面設計的最高境界從某種意義上來說也是“和”，它從視覺信息傳達的立場出發，將各種設計信息如圖形、色彩、文字等通過適當的形式轉化為視覺語言，處理好美與傳達效果的關系，并以最具和諧美感的視覺語言的組合方式，實現信息和情感的有效表現傳達。這不僅要求畫面各視覺元素的高度融合，而且要求信息在傳達的過程中與受眾等各方面的整體和諧，最終使受眾在感受和諧美的同時也迅速獲取所需信息，從而實現現代平面設計之目的。
（一）圖形之和
圖形是“有意味的形式”的藝術符號，在平面設計中，圖形和諧直接影響到作品的整體效果，信息的準確傳達，以及與受眾的理解和接受。
由于圖形是一種世界“通用語言”，不分國家、民族、男女老幼等，都為人所看懂，具有超越國界和語言障礙的優越性，因此，它所表達的感情和傳達的信息比其他視覺元素更形象、直接，更容易為人們所接受。但縱觀歷史，我們會發現，圖形設計的表現形式總是與社會的整體審美意識、材料、技術等相適應的，同時還與人們對圖形的感知力和理解力有很大的關聯。因此，設計者在設計的過程中，首先要準確有效地把握圖形語言的平面視覺化設計，這種設計不是簡單地對原有傳統圖形的再現，而是在現代審美觀念、科學技術、傳播手段等基礎上，從心理―生理―審美結構出發，把可視感、動態感和立體感納入對傳統圖形中的感知、辨識和設計的整個運動過程，使再現的圖形元素在和諧的基礎上，富有現代特色又體現民族獨特個性。其次要考慮圖形元素在視覺傳播過程中與受眾的整體關系，是否能夠感染受眾、引導受眾的行為。只有二者完美結合，圖形元素設計和傳播的整個過程才能和諧、統一、完整，從而達到迅速準確傳達信息及引導受眾行為的目的。
（二）色彩之和
色彩在平面設計中是不可缺少的視覺元素。它是一種主觀性設計色彩，與公眾的生理和心理反應密切相關，在觀者的感受中具有很強的情感表現力。美國當代著名的視覺藝術心理學家布魯墨曾說：“色彩喚起各種情緒，表達感情，甚至影響著我們正常的心理感受。”因此，設計師在設計的過程中，必須考慮色彩不同的心理效應，引起色彩心理效應的因素比較復雜，在傳統色彩設計中，顧及較多的是引起色彩心理效應的人文因素――觀者的群體和個體特征，如年齡、性別、職業、社會文化、民族特征等。現代的色彩設計在人文因素的基礎上，還考慮了造成色彩心理效應的不同技術手段因素，以及與之相關的其他各方面因素。由于科技的發展，傳統印刷色彩的套色方式發展到現在的影視色彩、網絡色彩等，色彩在視覺展示方式和技術表現上都有了很大的差異，在報紙雜志上適用的色彩，將之運用到網絡上則未必和諧，而網絡上的色彩與電視、電影的色彩又有差異。平面設計中的色彩之和，在此時已演變為不僅包含平面構成中色彩元素本身的各種對比與調和，而且包括色彩表現形式和技術手段運用的和諧與統一。
（三）文字之和
在中國設計師的平面設計作品中，漢字在文字設計中是運用最多的一種語言符號。“和”意識強調整體性、和諧性與統一性，漢字的創造無疑是遵循這一法則的，它用最簡潔的設計元素，運用最豐富的設計手段設計出結構完美、內涵豐富的藝術作品。從設計的角度來說，漢字本身就是一件最具和諧美感的平面設計作品。
作為平面設計的視覺元素之一，文字設計要研究諸多方面的內容，如字體表現樣式、藝術風格，文字的編排，以及文字蘊含的更為潛在的情緒，等等，同時還要綜合研究與圖形、色彩等要素的關聯，從而使文字設計從單純的說明與裝飾轉向運用字形、圖形或結構本身去反映內容，追求“形式以悅目，意美以感心”的理想效果。但不論對文字進行何種藝術加工，都要讓受眾能夠解讀，如果設計的文字在表現形式不和諧、不統一，造成“形”和“意”的混淆，受眾無法接受和理解所要傳達的信息，則失去了文字設計的意義。當代中國設計師有很多都是利用漢字來表達自己的設計觀念，從漢字所蘊藏的中國文化深層意義中探尋一些設計元素和靈感，并從不同的視角表現以漢字為代表的具有純正本土文化特色的中國平面藝術，使漢字在平面設計中的作用提高到了一個前所未有的水平。
三、結語
在國際文化的影響下，我國設計師的設計日益朝著多元化的方向發展。但回眸設計發展的歷程，我們發現，不論我國設計師接受的現代信息和科技程度有多高，我們都能從有著深厚文化底蘊的優秀設計師的作品中，感受到傳統文化“和”之韻味、精神，“和”之最美境界。那是在任何的設計環境下都會被一直保持的本民族的獨特風格。而在當代，真正優秀的設計師也正是憑著作品中的不同于他國的本民族特色而被世界各國人民所接受和尊敬。
參考文獻：
［1］陳秀萍.中國文化畫卷［M］.海洋出版社，2006.6.
通常情況下肌理與質感被視為等同性元素，但事實上兩者之間還是存在著一定的差異。從設計形式方面來看肌理與質感相互作用時可借由不同材質的形式來表現并直接被受眾所感受。在應用不同類型的平面設計方法過程中可以得到具有特性的肌理形態，通過不同的素材以及具有差異性的設計方法將可獲取具有層次感的機理特效作品使得平面視覺表現變得更加充分。對于平面設計而言只有通過不斷創新才能推動其發展，當然這也是一種不可變更的趨勢，而對于肌理元素而言也必然需要通過創新才能有所變革，方可符合時代的需求。
肌理元素概述
無論是在美術設計中還是現代平面設計過程中肌理都發揮了獨特的作用，在不同的主題設計過程中設計者會采取不同類型的肌理例如墻紋肌理、裂紋肌理、金屬肌理或手繪肌理等來進行表達從而獲取不同表達效果以及表現內涵。事實上材質機理形態所體現的應用方式具有極其巧妙的結構并且種類繁多，但綜合來看其基本形態主要可分為兩大塊，一類肌理結構當中包含了數理、邏輯元素并按照一定的規律性排列，而另一類肌理結構則側重于表現情態，表現了非邏輯性與無序性。在生活中的各個角落都可見到肌理元素，而通過與發掘肌理元素便可尋找到生活中的共鳴。為了在平面設計過程中良好地應用這些肌理元素那么便需要一定的策略并尋找到切實可行的操作方式來襯托出這些元素的重要性。人類在對物質世界的感知過程中無論是微觀元素還是宏觀元素都帶來了極其豐滿的物質表象，而這些表象正呈現出了不同的信息，這些信息將為平面設計帶來靈感與創意。總之肌理元素中呈現的內容是豐富多彩的，其內涵也是各具層次的，而這些內容與內涵為平面設計帶來了基礎，促進了平面設計水平的提升。
在現代平面設計中肌理應用分析
盡管平面設計當中的肌理元素可通過計算機技術進行處理，但顯然與單純性的電腦圖形表現還是有所區別，其中不僅僅涉及到表征性內容，更與審美者如何去進行解讀密切相關，而在這個審美過程中事實上也是對設計者心理的把握，其中蘊藏了設計者的情緒以及所要表達的思想。在對肌理實際應用的過程中所得到的不同的效果可構建成類型各異的肌理美，從這方面來看肌理效果與肌理美是平面表達過程中所應用的一種言語，對肌理效果的把握是將肌理材料運用到作品當中必要的處理手段之一，因此在上述過程中就必須對肌理變化、平面構成、材質性能等多方屬性進行綜合考量，使得肌理元素可充分發揮作用。
對于平面設計而言色彩是關鍵所在，在設計師完成作品后，受眾在欣賞時第一反應便體現在色彩上。色彩肌理將作品的粗糙度與亮澤度無所遺漏地表現出來，因此平面設計過程中需要對肌理色彩進行充分地協調，這是受眾感受美感的主要來源之一。其次文字與肌理的配合在體現平面設計的層次感過程中也具備了極大的張力，這就要求文字不僅僅要具備美感，同時它與肌理的結合將彰顯出平面設計的個性化，從而帶來更為理想的裝飾作用與渲染作用。從素材角度來看平面設計需要通過它來彰顯表現力，素材是作品的基礎，優秀的作品都是構建于良好的素材之上，在受眾欣賞作品時肌理效果基本上是由平面所體現出來的，以肌理為聯系將各個結構連貫起來從而構建出一個完整的體系，讓受眾無論是在視覺觀感上還是內心感覺上都受到沖擊并達成思想上的共鳴。
中圖分類號：G206.2 文獻標識碼：A 文章編號：1674-3520（2015）-01-00-01
平面設計（graphic design），也稱作視覺傳達設計，是以“視覺”作為溝通和表現的方式，透過多種方式來創造和結合符號、圖片和文字，借此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現。利用字體排印、視覺藝術、版面（page layout）等方面的專業技巧，來達成創作的目的。
在日常生活當中，傳統平面設計表現形式非常的豐富，包括標識（商標和品牌）、出版物（雜志，報紙和書籍）、平面廣告，海報，廣告牌，網站圖形元素、標志和產品包裝。其中具體最為常見的有：包裝設計，提到包裝設計，生活中并不陌生，隨處可見。各色各樣琳瑯滿目的商品包裝都包含了包裝設計，包裝設計是無聲的企業品牌傳遞者，是產品在主要的儲存運輸的無聲衛士，更是直接打動消費者的美麗外衣。包裝設計對產品不僅有保護的功能，還兼備了促銷的功能。產品包裝可能包括的商標或其他的藝術作品、編排文本和純粹的設計元素，如風格統一的圖像，形狀和顏色。讓人一眼就對產品產生好感，繼而激發購買的欲望。（配上包裝設計的圖片）傳統平面設計表現形式中，另外一個較為常見的平面設計表現形式是書籍設計。書籍是人類進步的階梯，書籍能使人從野蠻走向文明是人們能夠從感性認識上升為理性認識，然后徹底認識世界。同樣，如何去評論一本好書，從平面設計角度去理解的話，它必須是外觀包裝即是封面要有一定的審美要求，封面是裝幀藝術的重要組成部分，封面猶如音樂的序曲，是把讀者帶入內容的向導，讓讀者感受設計帶來的魅力，感受設計的歡樂。封面設計中能遵循平衡、韻律與調和的造型規律，突出主題，大膽設想，運用構圖、色彩、圖案等知識，設計出比較完美、典型，富有情感的封面，提高設計應用的能力。在優秀設計的同時，配合精美的印刷、高端的材質，更能體現一本書的品質。書籍設計的產生得益于印刷術的發明，從活字印刷術的發明人畢升發明的文字印刷到德國古騰堡發明的合金和鑄造法活字印刷術，都促進了人類對精美書籍孜孜不倦的追求，以實現更高的精神享受。（配上畢生活字和古騰堡圖片）
字體設計漢字作為中華民族最寶貴的文化遺產，自發明的那天起，直到現在一直被世界華人使用。在世界文字書寫方式當中，中國的漢字最為獨特，呈方字結構，這在整個世界范圍是絕無僅有的。（日文和韓文是參照中國漢字衍生出來，是漢字的基礎結構的另一種不同音譯和表現）
漢字的方形結構提供了多種表現可能，根據漢字的發展演變：小篆、草、行、隸、楷、宋。我們可以看出，漢字的外形如何變化始終離不開方形結構，這個就是漢字最為本質的特點，正是這個特點，讓平面設計有漢字的表現也變得豐富起來。無論在何種視覺媒體中，文字和圖片都是其兩大構成要素。文字排列組合的好壞，直接影響著版面的視覺傳達效果。因此，文字設計是增強視覺傳達效果，提高作品的訴求力，賦予版面審美價值的一種重要構成技術。
傳統平面設計思維體系按不同理解，會有不同的思維體系。思維是人腦對客觀事物本質屬性與規律性的概括，直接的反映。思維是一種高效的心里活動，是人類所特有的，思維越開放說明思維越成熟，而設計思維是思維的高級過程，是創造性的思維，它具有突破常規的思維躍遷性。一般人往往難以逃出對原有某一具體產品的認識，形成思維定勢。所謂躍遷性是在設計思維過程中，從普通邏輯思維到創新型的設計思維飛躍的跨越過程。傳統平面設計的思維也是基于廣義思維理解的框架下進行的。
總體的思維體系有幾個方面，平面設計需要的思維不是一般的思維，它是思維的高級過程，即創造性的思維，也叫設計思維。它最基本的特征就是在普通思維的基礎上具有高度的新穎性和獨創性。所以當需要平面設計公司對作品的包裝、宣傳、展示、市場開發等做出新的解決方案時，就需要設計師能打破思維定勢、通過獨特的視覺語言傳達給受眾，從而形成創意思維。以感知愉悅的設計思維作為指導設計（總的設計思維）配合應用舒適性思維，便捷性思維，以及更好的生理和心理體驗感受。
二、色彩方面的表現
視覺語言在平面設計中還有色彩方面的表現，這類視覺語言的特征非常明顯，不僅更加理想性、和諧性，還具有一定的象征性。每種色彩它所表現出來的表情都非常獨特，進而所表達的含義也各不相同，例如，在平面設計中設計者在設計時，使用的顏色基調是以綠色或者是藍色為主，能夠有效緩解人們觀看作品時視覺上帶來的壓力，進而讓人們在心情上得到平靜與輕松感，同時也會給觀看者規整以及肅靜的審美感;黃色與紅色這兩種顏色都代表這熱烈與溫暖，如果設計人員設計的作品中是以這兩種顏色作為基調色，那么就會給觀看者在心理上帶來溫暖的感覺，同時也會起到一個警示與警告的作用。由此我們可以看出，色彩是富有表情的，其與平面設計相互貫通，而最終獲得的視覺印象，實際上是與觀看者自身的經驗、知識有關，也就是在觀看者的心理與聯想中獲得。我國傳統民族在色彩方面，常會通過利用傳統色彩賦之的新意，形成多層次的色彩效果，進而賦予平面設計其他的含義。民族不同、時代不同、國家不同等，都可以在傳統色彩的組合中看出。例如，在我國古代色彩分為“雅色”與“民間色”之分。其中“雅色”一般常是用來指官方或者是文人們的用色，需要注意的是官方在用色時會有嚴格的等級劃分，不可以隨便應用。而“民間色”常是用來指生活在底層的大眾。在平面設計中如果能夠將傳統的民族色彩有機的融合在一起，一定會更加突出平面設計的表現能力。
三、圖形方面的表現
由于近年來世界經濟的快速發展，以及人們生活水平的不斷提升，科技信息時代的飛速發展，人們已經逐漸進入了“讀圖時代”。換句話講就是一件非常優秀的作品，設計人員完全可以在設計時，不加入任何文字說明，而是通過各種圖形就能充分的表現出該作品的設計涵義。除此之外，還可以讓觀看者體驗到簡潔之美，同時還能讓語言文化背景不同的觀看者，在心理上完全了解該作品設計時的含義，而主要原因就是人們可以通過圖形來了解作品含義，也就是能夠跨躍語言文字不同帶來的阻礙。設計人員通過圖形，結合現代化的藝術表現手法，能夠把創作主題以及個人的觀念充分表達出來。圖形其實和文字、色彩非常相似，圖形創意在平面設計中也會存在現代與傳統相互結合的問題。我國傳統圖形非常的豐富，并且還有一定的東方審美內涵。自從改革的不斷深化與發展，我國有一部分設計人員通過利用傳統圖形，設計出了不少優秀的平面作品，例如當前中國聯通所使用的標志，就是通過傳統的“中國結”圖形，取其源遠流長，生生不息的內涵進行的設計。這種對寓意的應用，讓我國的現代化平面設計多了一份獨特的傳統文化氣息與親和力。除此之外，圖形在平面設計中所表現的視覺語言，還有一種典型形式的視錯覺，這種視錯覺的表現形式有多種，有點的錯覺與有線的錯覺等等，其中還有一種表現形式是矛盾空間，例如在傳達“保護森林”主題時就有一幅圖形作品，該作品中有一只人手的特殊剪影，五個手指中有三根手指不見了，剩余兩根表現出勝利的手勢，進一步觀察發現，作品中的手已經和樹木融為了一體，而勝利的手指上也已經長出了嫩芽，被砍掉的手指變成木樁，顯示出濫伐森林會影響人類自身的主題。設計人員就是將圖形創意轉化成現代化的視覺藝術，進而豐富自己作品的視覺語言表現能力。
引言
超現實主義繪畫的特點是獨特，具有個性，融入個人的繪畫藝術思維，有很強的表現力，以及有很多設計領域可以借鑒的地方。很多超現實主義繪畫中，經常會改變整個畫布內各元素分布的空間，使用透視、解構等方法，給繪畫帶來更多的靈感，而這也可以用于平面設計。
1超現實主義繪畫
超現實主義繪畫以達達主義為基礎發展而來，是西方繪畫派系中重要派系之一。這種繪畫方式的出現，增設了一種新的繪畫表現方式，它位于傳統繪畫觀念的反面，進行批判，而與此同時，也會影響現代設計。超現實主義繪畫采用不同的繪畫技巧，對一個事物的表象重新加工，用荒誕、夢境、真實與虛幻交叉的方式表現，表現繪畫者的潛意識，意圖脫離客觀事實的束縛，展示出人物最真實的一面。而它沒有摒棄現代繪畫的寫實技巧，并不斷挖掘自己潛意識中的內容，想要在主觀世界中發現靈感，就要有繪畫的激情。思維與具象事物的融合，是畫家思維的產物，畫布呈現的特點是打破事物本身的界限，脫離其原本所屬的環境，營造一個新的環境，并且這也打破了繪畫對美丑的判斷，把兩者倒置，把美好的事物用荒誕的手法記錄下來，傾向于荒誕的表達，把相同或不用的事物用綜合、交錯的方式，放在一個空間內，給人留下深刻的印象。［1］
2超現實主義繪畫在平面設計中的運用
2.1矛盾空間
矛盾空間最初是由埃舍爾創立，它是運用二維空間本身的局限性，增設與繪畫常理不符的空間結構，形成三維空間。其可以把三維與二維空間融合，營造出怪誕的視覺效果，使觀賞者從視覺上感到混亂。具體運用的情況有兩點：一是在共用的面上把多個視點融合起來，從不同視角可以看到不同的形態，創建矛盾空間；二是打亂畫布內景觀的順序，調整前景、中景、后景的位置，把所用景物錯位擺放，建立矛盾空間。無論用哪種方式，都是為了展示相悖的空間理論。平面設計中創造矛盾空間的方法是：找到共用面，把位于不同區域的視點聯合起來，并前后錯位，把各個區域的矛盾連接起來，使觀賞者有奇妙的視覺效果，讓人的視覺在多個矛盾空間內轉化，雖然與邏輯思維不符，但仍具有合理性，它改變了固有的設計模式，不論是設計者還是觀賞者，都可以從設計的畫面中找到矛盾感，即它是在某個二維空間內，加入三維空間的結構，讓人形成錯覺，使人的眼睛快速從一個區域跳到另一個區域，形成視覺跳躍感，讓設計的主題更加鮮明，增強廣告設計的表現力。比如某化妝品公司設計的一則廣告，整幅圖片的背景是一位畫著眼妝的女性頭像，前景是一位工作人員正在整理該名女性的眼妝，整個畫面中，會產生如下矛盾：女性的臉以及工作人員，哪個是真實的？梯子上的人是否正整理一張海報？以讓設計取得良好的效果。矛盾空間的運用可增強廣告設計的獨特性，吸引觀眾的眼球，從大量設計作品中脫穎而出，給人留下深刻的印象。同時，空間內圖形的分布會隨著關注點的變化而變化，所以設計師可以用不同的因素放在某個區域，設計出新穎的作品。
2.2拼貼、重組表現法
該方法是把沒有關聯性的兩個或多個物體用不同的方式重新組合，放到同一個畫布中，它的使用能夠把不同時代、不同分類的事物融合起來，體現出素材重新組合的創造性，給受眾從未有過的視覺體驗。它的運用有兩種方式：第一種是把不同來源渠道的事物進行重新組合，即選擇每個事物的一部分，重新變成一個物象，改變了事物原有的內涵，讓其有新的內涵與物象；第二種是把某個事物分成數個部分，選擇局部拼貼，即保留其原有的意義，并在原有立意上加入新的意義。拼貼、重組表現法的應用打破了人們對事物的固定認知，給人們帶來是視覺的沖擊。接下來，本文會選擇兩幅設計海報，分析這一方法的應用。第一幅設計海報是德國一位設計師設計的百貨公司的廣告，在這張海報中，有數個不同類別的事物互相拼接。整個畫面共有三位衣著整齊的商務人員，分別是兩名男士與一名女士，男士身體稍稍前傾，女士正在補妝，但男士的頭部卻是兔子的頭部，女士是白光燈泡，人們看到這幅作品的第一眼可能感到奇怪，隨后被它吸引，留下很深的印象。第二幅是與戲劇《戲子》同名的海報，這幅作品是把腳步的動作作為表達的主題，把跳不同動作時腳步的形態整合放到一個畫面內，把它變成一個全新的圖像，而這張海報中，所有使用的素材都來源于同一個事物——芭蕾舞者，有原有的表意，既讓受眾感受到樂趣，又充分領會了該設計所要表達的內容，具有藝術的美感。
2.3夸張、變形表現法
夸張、變形是超現實主義繪畫經常使用的方法，它是把主要對象的一部分放大，或讓其發生形變，在整個畫面中突出來，其使用的比例要大于常規比例，出現奇異的視覺效果，以突出作品表達的主題。其在平面設計中的應用有兩種方式：一種是根據物體原有的大小、長度、寬度，以及其表層屬性，把某個屬性放大，這種方式脫離了物體原有的樣貌，用“丑”的方式直觀表示設計的意圖；第二種是探析事物的深層屬性，加以夸張，這能夠打破人們已經形成的慣性思維，既刺激感官，又能夠對事物產生自己的思考，傳遞設計的內涵。也就是說，設計師會用夸張的方式，增加作品的吸引力，以擴大其傳播范圍。下面以兩幅設計作品為案例，分析該方法的具體應用：第一幅是某漢堡公司設計的廣告，畫面是一個男人張開嘴巴，但嘴巴張開的角度很大，下頜骨碰觸到胸膛，人們看到這個作品后，不禁會產生疑問：為什么這個人會這么驚訝？隨后旁邊的語句給出答案。這可以激發消費者的好奇心，有進店購買的欲望。第二幅是德國某刀具的廣告，切入點是刀非常鋒利，它的畫面是一個案板，上面有一根胡蘿卜，隨著胡蘿卜被切成數個小段，案板也被切成數段，給消費者留下了深刻的印象。
2.4圖底關系表現法
圖底關系又被稱為反轉現象，它是利用視覺的雙關性，把受眾的關注點在圖像與背景兩者間轉化，各自都可以是主體，也各有表達的含義。其在現代平面設計中的應用是繪制底層背景時，也要考慮另一層背景，處理兩者共用的邊緣，以呈現出視覺效果。但實際應用時，其需要注意保證主圖形與背景所占的比例均等，如此才可能共用輪廓的邊緣，而兩者都是半封閉狀態，把未封閉的區域融合。以《紅唇沙發》的設計為例，其主圖形是一個雙人沙發，背景是一位漂亮女郎的頭部，沙發擺放的位置恰巧正對女郎的嘴部，充分體現了唇形沙發的設計思想，把兩者融為一體。而日本一家百貨公司設計的廣告是女性與男性的腿呈上下交織的特點，產生虛實的效果，有兩種觀看方式，一種是正看，另一種是倒看，作品設計簡單、有趣。
3結語
超現實主義繪畫在現代平面設計中的應用豐富了設計的思路，滿足了人們對藝術作品的審美需求，特別是四種表現法的應用，會讓設計更具趣味性與欣賞性，并找到兩者最佳的契合點，促進兩者充分融合。
現代圖形創意在當今日益發展的信息化社會中不斷的更新進步，越來越趨向多元化。圖形的表現方式也是千變萬化的，圖形以它獨特的表現力，在版面構成中有著獨特的視覺吸引力。圖形不僅能引起人們的注意力，而且能夠激發人們的好奇心從而引發閱讀興趣，在表現手法上圖形的語言表達能力要清晰與文字，它直接有趣，在表達的過程中占據著重要的位置。
圖形設計作為一種獨特的視覺語言，不僅在設計作品中占據著敏感和備受關注度而且也是作品中一個很重要的組成部分。圖形創意的表現是通過對創意的中心的深刻思考和系統的分析，發揮想象力和創造力，最后在將想象、創造力、視覺化。這不僅是最后的環節也是最重要的環節。它可以是二維，也可以是三維的；可是規則，也可以是不規則的；可以是具象，也可以是抽象的；可以說圖形給了我們無限的現象空間，這里面我們可以有自己的激情幻想，真實矛盾，然后通過圖形表達出來。
圖形創意是一種獨特的語言符號，它能夠在傳達的過程中直接的、準確的表明思想主題。它在溝通人們與文化、信息起到了關鍵作用。在圖形創意設計中，符號學的運用，影響著圖形設計的思維表述，使平面設計的信息傳達不僅準確合理，表達的手法更是豐富多彩。圖形的語言通俗易懂，簡潔明快是設計師所真正追求的。它強烈的視覺沖擊力便于公眾對設計主題的認識，理解和深刻記憶。
圖形設計自身就是符號的表現方式，我們不但可以借它向受眾傳達自身的思維過程與結論，還可以達到指導或是勸說的目的；換言之，受眾也正是通過我們設計的作品，和自身的經驗加以驗證，最后了解我們所想希望表達的思想感情。明顯的，作為中間媒體的平面圖形設計作品，這時就充當著設計者思想感情符號，而這個符號所需表達的信息是否可以被觀者準確的、快速的、有效的接受與認知，就成了設計作品成功與否的標志。這正是由設計者在設計的思維過程中對圖形符號的挑選、組合、轉換、再生把握的準確有效程度所決定。由此可以說，符號也是表達思想感情的一種工具。而“工欲善其事，必先利其器”這句古訓在這里得到了一個更全面更新穎的詮釋。
早平面圖形設計與文字相通的。
文字的圖形化特征，歷來是設計師們樂此不疲的創作素材。中國歷來講究書畫同源。其文字本身就具有圖形之美而達到藝術境界。以圖造字早在上古時期的甲骨文就開始了。至今其文字結構依然符合圖形審美的構成原則。世界上的文字也不外乎形象和符符號等形式。所以說，要從文字中發現可組成圖形的因素實在是一件輕而易舉之事。
文字圖形，就是將文字作為最基本單位的點，線，面出現在版面編排中。使其成為版面編的一部分，甚至整體達到圖文并茂，別具一格的版面構成形式。
1將平面設計的二維空間轉化為多維立體空間的準備前提
平面設計一詞是在美國首先被提出的，接下來被各國設計師所沿用。平面設計的應用中，在當時技術條件和圖文信息轉化的約束下，各國設計師僅限于對二維空間的平面設計，而隨著人們對審美精神的不斷追求，并且在新時代先進的科學技術基礎之上，完全打破了對平面設計的設計理念，將傳統的平面設計二維空間轉化成為三維空間和多維空間。其中，在將平面設計中二維空間轉化多維空間的過程之中，主要借助了當今時代十分先進的計算機操作的便捷性和計算機各軟件之問的操作功能，對于所需信息的采集、整理速度大大加快，并且在各種軟件的協作之中將圖文轉化進行了前所未有的改變，給人們一種視覺上的沖擊和享受。在新時代先進技術之上，在平面設計中將虛擬的想象通過計算機表示出來，達到一定的視覺效果，從而完成平面設計中二維空間轉化成多維空間的設計效果。
2應用傳統平面設計方式對空間立體的創造
2.1點線面結合構建立體空間感
在根據傳統平面設計方式對立體空間感進行構造的過程中，首先要明確傳統平面設計的構成要素，在明確以后才能實現準確、快速的對立體空間進行設計。在傳統的二維空間設計要素中，以點、線、面為主，主要將這三方面結合到一起，從而營造出一種立體的藝術效果。首先以點為例，點雖然說只是構成平面設計的一個點，但是它卻是構成線的重要來源，從表面來看，點就是靜止不動的，但是當你把它移開的時候就會出現立體的效果，并且多個點在移動的過程中會明顯的展現出線的立體效果。線是將所有點結合到一起，能給人一種擴散的藝術效果，在各個線的連接過程中會出現面的藝術效果，從而完成對平面設計立體空間的創造。
2.2虛實結合構建立體空間
所謂虛實結合立體空間的構造就是將物體進行虛實的轉化，從而呈現出一定的層次感，這種方式在對平面設計進行構圖中，首先要對物體的虛和實進行確定。例如在設計的平面圖紙中，我們可以將圖紙上所顯示的圖形的實線作為實來理解，將圖紙中對物體進行的虛線表示作為虛來理解，并且將虛和實巧妙的結合到一起，從宏觀角度來看，給人一定的空間想象，從而得到一定的視覺立體體驗效果。另外，在很多畫家的繪畫作品上，虛實結合的方式十分常見，并且被很多畫家偏愛，特別是在水墨畫的作品中，對虛實結合的空間立體感應用十分多。將圖紙的白色和水墨的黑色巧妙的結合到一起，從而做到虛中有實、實中有虛的藝術效果，給人一定空間的遐想，從而完成對平面設計立體空間的構建。
3依靠新技術、新材料進行立體空間感的創造和表現
3.1新技術和新材料對立體空間感的創造
隨著社會的不斷發展，我國的設計行業得到了空前的發展，特別是平面設計。平面設計近些年在我國的發展形勢十分樂觀，很多高校在專業的制定方面都開設了平面設計專業。在新時代物質豐富的當下，社會上出現了各種各樣的新材料，各個領域的新材料對于新時代平面設計的發展意義非凡。當今社會中出現了很多的新材料為平面設計師所利用，比如說各種各樣的布料，超強纖維，各種金屬、塑料等，這些新的材料通過設計師進行相應的改造，在形狀和姿態上有所改變。設計師根據對新材料的改造意向，并且通過新的技術工藝對新材料進行加工，通過對平面設計的空間想象將原有的材料進行有意向的改變，從而促使了整空間立體感的創造。
3.2新媒介和新技術巧妙的結合創造立體空間感
在中國民俗圖案當中，文字是一個十分重要的組成部分，應用在平面設計當中，能夠提供更為良好的視覺感，在設計過程中，是設計師最為常用的方法之一。通過對文字的排版和變形，能夠將設計的主體構想展示給大眾。在民俗圖案的文字的當中，包含著十分明顯的藝術性與民族性特點。在平面設計中，以市場輿論為導向，以生活實際為基礎，利用獨特的藝術設計語言，在設計中提供一種產品附加值，使產品的藝術品位得到提升。在實際應用中，應當對民俗文化精神內涵進行掌握，對民俗圖案中的予以內涵、造型藝術等進行把握，符合當前平面設計中的要求，從而讓民俗圖案能夠體現出更為良好的藝術特征。例如，在民俗圖案“黃金萬兩”的造型當中，通過對多個漢字的不同造型，將漢字作為設計元素，通過重新的組合與排列，形成一幅具有良好趣味性、寓意性的完整的圖案。其具有十分生動、簡潔的設計，以及獨特的民族意味，具有十分成功的創意和造型，通過強烈的視覺刺激，將生動的信息傳達給人們，從而對人們向往美好生活的良好意愿進行表達。如果設計師對于民俗圖案中蘊含的文化內涵不夠了解，在設計中就難以對大量的中國民俗元素加以運用，因而就難以取得良好的平面設計效果。
二、中國民俗圖案中圖形的應用
在現代平面設計中，圖形是一個重要的表現形式，通過設計相應的圖形，能夠產生十分良好的視覺空間感。作為一種設計語言，圖形能夠帶給人們趣味性、靈動性、直觀性的平面視覺特點。設計師在圖形當中能夠融入文化、情感、思想等元素。因此在現代平面設計當中，通過對中國民俗圖案中圖形的應用，能夠帶給人們更為良好的視覺效果和情感體驗。在實際應用中，可以采用插圖、攝影圖片等方式，將中國民俗圖案中的圖片添加在平面設計中，運用圖片中的色彩、內容等，對設計的中心思想進行表達。在現代平面設計中，無論是應用在哪一個領域，給人們的第一印象都是最重要的，通過對中國民俗圖案的應用，能夠通過良好的圖形要素的應用，能夠帶給人們更為強烈的視覺沖擊，在人們的腦海當中留下更為深刻的印象。同時，利用圖形能夠直觀的向人們傳遞平面設計中所要表達的內容，讓人們能夠快速的理解平面設計的內容和思想。不過，中國民俗圖案中的圖形在現代平面設計中的應用，還要注重不能只對華麗、美觀的設計進行追求，還應當體現出民俗圖案中文化底蘊和文化內涵。
三、中國民俗圖案中寓意的應用
現代平面設計最為主要的作用就是向人們傳遞所要表達的信息，這種信息的傳遞可以通過直接或間接的方式加以表現。因此，現代平面設計對于信息傳播的準確性和整體視覺效果十分重視。在設計當中，很多設計師都愿意將中國民俗圖案應用其中，從而體現出良好的寓意，讓人們產生新的視覺亮點，從而對平面設計中所要體現的信息進行更好的體現。在中國民俗圖案當中，對于吉祥美好的寓意十分重視，因此，在現代平面設計中，應當對中國民俗圖案中的寓意進行充分的了解和把握，才能夠更好的進行應用[3]。在民俗圖案中，通過精神層面能夠滲透出寓意的表現形式，從而體現出對美好愿望的期許。在普通的裝飾圖案與民俗圖案之間，最大的區別就在于其中是否蘊涵著深刻的寓意，是否寄托了對美好生活的追求和向往。例如，在中國夢的現代平面設計中，通過對趙州橋、中國結等中國民俗圖案的應用，能夠對中國傳統的民俗文化進行更加充分的展現。經過了數千年的發展與傳承，中國民俗特案除了外觀的美化之外，其中所蘊含的深刻寓意也是不容忽視的。又如，在舌尖上的中國平面設計當中，將飯菜散發出的香氣構造成中國傳統建筑長城，從而體現處了深刻的中國特色。此外，在很多廣告設計當中，設計師為了引起消費者的共鳴，也采用了大量的民俗圖案，體現了對吉祥如意的追求。
