時間：2023-07-12 09:34:20
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二、大膽探索，形式多樣
1.設置民間藝術特色的區域活動。
手工坊、編織坊、剪紙坊、扎染坊、泥塑坊等系列區域，為幼兒提供了活動和表現藝術才能的機會和條件。幼兒在與材料的積極互動中，用不同的方式演繹了自己對傳統藝術的理解與認識，表達了自己對世界、對生活的感受。
（1）手工創意坊：刺繡、扎花燈、扎風箏、納鞋墊、扎掃帚、壓簾子等。陶行知先生曾說“：在社會的偉大學校里，人人可以做我們的先生，人人可以做我們的同學，人人可以做我們的學生。”幼兒園請來扎花燈藝人，扎掃帚、壓簾子的師傅，問這些老藝人學習扎、剪、編等各種技能。一只只生動形象的花燈、一把把淳樸的掃帚、一卷卷精美的簾子、一雙雙喜人的鞋墊作品現身了。
（2）編織坊：編織蛋袋、漁網、草鞋、芭蕉扇、麥秸粘貼、稻草創意造型等。在欣賞具有農家特色畫面的基礎上，讓幼兒用麥秸等自然物進行粘貼，如挑谷子、插秧，農家小屋；用剪、折、捆、扎等多種技能編織出造型各異的小動物，在實踐中發現和感受民族游戲的魅力，提高審美情趣。真正驗證陶行知先生所說的那句話———“做的最高境界就是創造”。
（3）有趣的陶藝坊：漂亮的小茶壺、簡潔的筆筒、瓶子、瓦片畫等。用顏料在瓶子上作畫，用鮮艷的色彩在瓦片上裝飾，更是孩子們百玩不厭的創意游戲。孩子們在盡情“玩耍”中領悟了傳統藝術的魅力。
（4）剪紙坊:剪窗花、剪雪花、剪小動物等。剪紙是一種實用性強、表現力豐富、流行最為廣泛的民間藝術。孩子們在老師的指導下學習各種剪法：鏤空法、二方連續法、重疊累加法等。利用這種具有鮮明藝術特色和生活情趣、流行最為廣泛的民間藝術來培養孩子們的審美情趣，鍛煉他們的動手能力，讓他們變得“心靈手巧”。
首先，我們要明確一個概念，所謂旅游體驗，是指人們通過感覺器官、觸覺器官與思維活動，對所處旅游環境與過程經歷的體會與感驗。目前，不論是什么類型的景區景點或游覽項目，在形式上和內容上都不能夠脫離體驗文化的范疇，所以規劃設計過程中塑造的中心就在于營造獨特的旅游體驗，而民間藝術作為古鎮吸引物的重要部分，只有深度挖掘民間藝術的魅力，將此類文化融入到古鎮旅游的體驗模式當中，才能夠使古鎮以其獨特的內涵和足夠的體驗滿足游客的需求。
因此，在古鎮觀光和項目游玩過程中，如何使游客自然的在景區中體驗到民間藝術文化，如何營造出合理的民間藝術體驗旅游氛圍和設計相應的旅游項目，就需要弄清楚游客是如何獲得旅游體驗的感覺的，了解體驗發生的過程和細節。對此，本文歸納出以下幾種體驗途徑，現分述如下：
第一，視覺體驗。所謂視覺體驗，即指游客透過眼睛得到的視覺性體驗，一般情況下這屬于游客最先最易得到的體驗感覺，是旅游體驗當中最重要的途徑和方式。因此，在一切旅游活動當中，視覺體驗都是第一位的，如湖光山色、金碧輝煌、流光溢彩等都是視覺效果，景區規劃設計成功的一個重要評判標準就是是否令游客“嘆為觀止”，而文化性質的旅游活動中，良好的視覺效果更可以在第一時間吸引住游客，之后游客才能逐漸更深層次的去感受文化氛圍。
第二，聽覺體驗。所謂聽覺體驗，即指游客通過耳朵得到的體驗效果。隨著城鎮化過程的逐步完善，人們的日常生活中更多的充斥著高分貝的噪音，生存環境變得喧鬧起來，因此，他們渴望得到聽覺上的享受，能夠暫時遠離喧囂，希望能到景區體驗柔和悅耳的聲音，所以，聽覺體驗也是旅游體驗的重要組成部分。而針對民間藝術的旅游行為，源于游客“回歸傳統”的心理需求，他們希望感受到傳統的聲音。
第三，嗅覺體驗。所謂嗅覺體驗，即指游客通過鼻聞感受到的體驗效果。在旅游活動當中，游客通過嗅覺來滿足自己的心理需求也是占整個旅游體驗的相當比例的，比如荷花的芬芳，桂花的馥郁，寺廟的肅穆，炊煙的繚繞，水墨的濃稠等等，都是引起游人不同的嗅覺體驗，留下沁人心脾的難忘回憶。因此在古鎮的民間藝術資源開發方面，應認真考慮怎樣營造能夠聞得到的文化氛圍，使這種古色古香的民間藝術氣味充斥在景區人員身上，并能隨著記憶帶走，使游客能隨著藝術氣息回味當初的旅游經歷。
第四，味覺體驗。所謂味覺體驗，即指游客品嘗食物等得到的體驗效果。眾所周知，民以食為天，任何旅游活動都離不開吃喝，景區的特色餐飲往往成為地方的標志性資源，如北京烤鴨、長沙臭豆腐、四川的川菜系列等等，游客通常會為了品嘗某一地區的特色食品而前往游覽，這也恰好證明了“吃”在旅游六要素中的首要地位，因此把味覺體驗運用到古鎮民間藝術體驗當中也是十分具有前景的。 第五，觸覺體驗。所謂觸覺體驗，即指游客通過手足皮膚接觸行為得到的體驗效果。觸覺體驗是一種直接加深旅游體驗效果的方式，如漓江游客的駕舟輕游是感悟桂林秀水的柔情，深圳華僑城游客參與的游樂項目是對人們身心的放松，森林公園里步履緩緩的腳伐是對自然的觸摸等等，這些都可以直接說明觸覺體驗是旅游活動中關鍵要素。因此，拓展到古鎮民間藝術體驗旅游中，滿足游客對傳統藝術強烈的親近心理需求，可以把古鎮抽象化的傳統文化具象化，即把民間神話、民間傳說等設計成游客能“摸得到，帶的走”的旅游產品。 綜上所述，要想游客在古鎮民間藝術體驗旅游中獲得足夠的體驗感，就需要充分考慮游客的“五感”（視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺），把傳統的民間藝術文化通過創意的手段來滿足游客的“五感”要求，使游客真正經歷感悟文化，回歸傳統的過程。
二、民間藝術旅游開發現狀趨勢及感知訴求分析
目前，關于民間藝術旅游開發現狀及趨勢分析的學術研究主要側重于考慮景區投資方和規劃設計方的主觀意愿，而很少有分析是基于游客與社區居民的感知訴求的，因此，本文選取黃龍溪古鎮作為典型個案，經過調查景區游客與社區居民對古鎮民間藝術開發現狀的認知情況以及對未來古鎮民間藝術資源運用的期待情況，基于“游客與社區居民的感知與訴求”的人類學視角，全面系統的從文化、環境、經濟、社會等方面分析古鎮民間藝術的旅游開發現狀及趨勢。
本文采用抽樣調查的方法，共制作3份不同內容的問卷，分別是“民間藝術融入黃龍溪古鎮旅游業現狀”調查問卷100份，“民間藝術融入黃龍溪古鎮旅游業期待值（游客版）”調查問卷100份，“民間藝術融入黃龍溪古鎮旅游業期待值（居民版）”調查問卷50份，其中有效問卷分別為98份、97份和48份。
（一）民間藝術旅游開發現狀及感知分析
民間藝術旅游資源是指由傳統藝術遺產的特有因素構成的、由某國的某居民團體（或反映該團體的傳統藝術發展的個人）所發展和保持的經過開發能夠吸引游客產生旅游活動的存在，民間藝術資源大體包括三大類：傳統工藝、文學藝術、民風民俗。目前，民間藝術的旅游開發行為大都停留在淺度開發階段，旅游開發者沒能夠深入的把這種文化資源運用到旅游業當中，研究分析稱當下的民間藝術旅游開發大致存在以下幾方面的問題：第一，決策者對民間藝術的真髓和旅游價值認識不夠，缺乏接觸；第二，景區民間藝術產品缺乏地域特色，大同小異現象明顯；第三，開發商出于經濟利益，使得某些民間藝術出現表面化、低俗化現象；第四，社會逐漸形成“重物質文化，輕非物質文化”風氣，造成大量的民間藝術消失。出于此類原因，民間藝術資源始終不能在我國旅游開發中起到本該發揮的作用，策劃者未能夠深度的利用民間藝術資源設計出持續的旅游吸引物，這即是我國民間藝術旅游開發的一個基本現狀。
就黃龍溪景區而言，古鎮的民間藝術資源是十分豐富的，在傳統手工藝方面，古鎮有獨具特色的“石磨豆花”、“黃龍溪刺繡”、“瓷胎竹編”等，在文化藝術表演方面，黃龍溪的“國際龍獅文化藝術節”在全國著名，其中最令人期待的當屬“燒火龍”表演，古鎮并因此被譽為全國“火龍之鄉”，在民風民俗方面，古鎮有代代相傳的川江號子、民間兒歌、童謠、諺語，扯響簧、翻筋斗、踢毽子等，并迄今保留著打更的習俗。然而，即便是古鎮擁有如此豐富的文化旅游資源，我們也可以觀察到一個普遍現象，景區開發缺乏創新意識，文化內涵挖掘不夠。
據問卷統計結論顯示，69位（占70.4%）受訪者對黃龍溪具體有哪些民間藝術文化不了解，表示景區缺少成功的文化宣傳策略，76位（占77.6%）受訪者表示古鎮經營的民間藝術商品缺乏本地特色，同質化現象嚴重，89位（占90.8%）受訪者認為古鎮對民間藝術資源在旅游業中的利用效果不佳，有多方面值得改進的地方。以下是筆者根據調查問卷“民間藝術融入黃龍溪古鎮旅游業現狀”的結果，綜合考慮游客與社區居民的感知情況得出的一些結論：
第一，游客對于古鎮的民間藝術活動參與度低，多處于看熱鬧狀態，體驗效果差。造成這種現象的主要原因在于景區旅游活動項目的設計缺乏吸引力以及對其內涵文化的宣傳力度不夠，游客感受到的只是某些藝術的表面現象，且對景區的一些民間文化根本沒聽過，如在調查中我們發現，許多游客對黃龍溪古鎮的“火龍燈舞”的起源、來歷以及“舞龍”圖騰文化涵蓋的故事均不了解，并抱怨在整個古鎮的游覽過程中沒找到十分吸引人參與的民間藝術活動。
第二，社區居民缺乏對民間藝術的傳承與保護意識，因此造成部分民間藝術資源的消失現象。在現代化生活的沖擊下，古鎮居民也逐漸脫離了傳統的生活方式，對物質文化的追求遠強于對非物質文化的喜愛，調查中我們發現，一些傳統的手工藝只有當地的老年人才會，例如“瓷胎主編”和“黃龍溪刺繡”，而諸如“川江號子”和“燒火龍”等民俗，年輕人去弘揚這些傳統文化的興趣都不大。
第三，景區內民間藝術旅游商品大同小異，缺乏科學的規劃管理，易出現惡性競爭現象。據調查問卷分析結論，社區居民抱怨商鋪的競爭過于激烈，游客抱怨古鎮民間藝術商品過于單調，缺乏創意，把其他民俗地區的旅游商品照樣搬到古鎮景區，從而使民間藝術在遠離故土的情況下丟失真實性，即未實現民間藝術與旅游產品的協調搭配，這種現象其實也源于景區對自身文化內涵的挖掘不夠，才被迫引進其他地區的旅游產品。
據此，我們得出結論，旅游業中對民間藝術資源的運用遠未達到其本身的高度，開發過程中多出現表象化、低俗化、缺乏創意等現象，景區沒能找到辦法深度的輸出其民間藝術文化，游客自然不能深入的體驗、感悟民間藝術的魅力，這種病態的現象將導致民間藝術旅游的扭曲發展，不利于其達成永續發展的目標。
（二）民間藝術旅游開發趨勢及訴求分析
民間藝術融入旅游業的過程，既是民間藝術對旅游開發活動的豐富，也是旅游開發對民間藝術保護傳承的支持，因此，作為旅游開發者，合理規劃利用民間藝術資源，將促使旅游產業與文化產業的積極共榮。具體而言，在民間藝術旅游開發中應注意以下幾點問題：第一，凸顯地域特色，深度挖掘文化底蘊，做到自然資源與文化資源的協調搭配。第二，保持民間藝術旅游產品的原汁原味，避免過度商業化、專業化等。第三，注重旅游產品的針對性，設計出適合不同客源市場的民間工藝品或旅游活動。第四，加強體驗性產品的開發，考慮體驗的“五感”原則，滿足游客的“旅游體驗”需求。
根據調查問卷“民間藝術融入黃龍溪古鎮旅游業期待值（游客版）”和“民間藝術融入黃龍溪古鎮旅游業期待值（居民版）”的統計結果，筆者分別從游客訴求與社區居民訴求分析了民間藝術旅游開發的趨勢，現分述如下：
1.游客對民間藝術旅游開發的訴求
據“民間藝術融入黃龍溪古鎮旅游業期待值（游客版）”調查問卷統計分析，79位（占81.4%）游客認為目前古鎮民間藝術資源的利用程度低，民間藝術旅游產品給游客帶來的體驗效果不夠明顯，互動參與性低，并表示期待更具創意、體驗性強的民間藝術活動，使外來游客能夠深入學習古鎮的傳統文化，對民間藝術的傳承與保護也會起到一定的作用。比如古鎮的“火龍燈舞”和“川江號子”藝術表演，游客更期待參與其中，自己作為表演者，深度體驗回歸傳統的感覺，而不僅僅是作為觀眾。再如“一根面”絕技，調查顯示多數游客希望能學到這種“一個碗一根面”的古鎮招牌小吃制作方法，發揚此傳統手工藝。總之，游客已不滿足于只是看人表演、簡單了解的民間藝術旅游方式，他們渴望融入文化氛圍更濃的民俗旅游區，渴望體驗傳統的生活方式，以滿足自身“回歸”的愿望。
2.社區居民對民間藝術旅游開發的訴求
據“民間藝術融入黃龍溪古鎮旅游業期待值（居民版）”調查問卷統計分析，40位（占83.3%）社區居民表示自己愿意參與古鎮的民間藝術活動表演或者手工藝品的制作，但希望政府能給予一定的經濟補償，更多的滿足自身的利益訴求。下面是社區居民對民間藝術旅游開發的幾點基本訴求：第一，希望能更多的參與到旅游決策中，在決策中體現自身的意愿。第二，希望開發商能考慮當地居民的“家園感情”，追求利益的同時對資源采取保護措施，如對當地民俗文化進行開發時，開發商不能為了經濟利益而對傳統藝術采用扭曲行為，導致其過度商業化后失去原汁原味。第三，希望景區采取科學的規劃管理，避免商鋪之間的過度競爭。
三、 民間藝術體驗旅游開發模式構建
目前，民間藝術體驗旅游的開發模式主要是傳統的資源導向型與市場導向型，而隨著游客日益增長的旅游需求，這兩種開發模式已逐漸顯出他們的局限性。資源導向型開發模式忽視游客的體驗感，缺乏創意產品，從而導致產品供需錯位，趨同問題嚴重，市場導向型開發模式則過于模仿熱門旅游產品，忽視民間藝術的地域性特征，使產品稀缺性消失，導致景區競爭性加劇，旅游特色湮沒，旅游者的旅游體驗降低。
因此，筆者基于游客與社區居民的感知與訴求，結合旅游行為中的體驗路徑，從新角度繪制了民間藝術體驗旅游模式的框架圖，如下所示，
第一，視覺體驗模式，即民間藝術的表達是通過眼傳遞給游客的體驗感。古鎮的民間藝術體驗旅游當中，游客得到的視覺性體驗是關鍵要素，比如火龍燈舞表演活動，觀眾追求的就是燈火透明、金龍騰飛的視覺效果，主辦方必須營造出“人在火中跳，龍在火中舞”的熱鬧場景，使游客得到強烈的視覺盛宴。
第二，聽覺體驗模式，即游客透過耳聞來感驗民間藝術的魅力。如針對古鎮的民間藝術川江號子，可策劃以民間藝人來表演歌唱號子，組織活動吸引游客參與吆喝，共同表演，亦可以在街區用音頻播放號子的旋律，滿足游客透過聲音體驗古代船工日常工作的意境，得到獨特的聽覺體驗。
第三，嗅覺體驗模式，即民間藝術的體驗感是散發在氣息當中的。如古鎮鹿溪河畔的裊裊茶香，水墨畫坊的墨香，小作坊的特色豆腐腦的食香等等，凝聚的都是古鎮民間手藝，屬于古鎮獨特的民間氣息，策劃方可加強這種氣息帶給游客的嗅覺感，使游客感受到古鎮濃厚的文化藝術氛圍。
第四，味覺體驗模式，即游客通過品嘗來獲得民間味道。如古鎮的特色小吃“石磨豆花”就以獨特味道在游客口碑中頗獲贊譽，以傳統的民間味道滿足游客的味覺需求，因此景區可以更多的制造“本地味道”，以“味”吸引“胃”，使游客獲得更強的味覺體驗。
第五，觸覺體驗模式，即游客的皮膚與民間藝術產生接觸。如古鎮的瓷胎竹編手工藝，可舉辦這種傳統民間手藝的秀場，設計出有吸引力的主題活動，吸引游客參與竹編制作，在此過程中體驗傳統工藝，通過“觸”獲得更深刻的感知。
首先，有目標地進行課前研究及教學內容選擇。
由于剪紙種類太多，制作方法各異，而我校學生又沒有這方面的基礎，所以可采用從簡到繁的方法學習剪紙藝術，使每一個學生都能學好剪紙，既愉悅身心，又學會如何創作剪紙作品。要通過欣賞、感受身邊的剪紙，結合學生的生活經驗認識、了解“剪紙”這種造型藝術形式以及剪紙在生活中的作用，逐步體驗、感受中國剪紙的美感，了解中國剪紙藝術的歷史文化，通過討論、交流、實踐等活動，使學生由最初對剪紙表象的描述發展到能夠基本欣賞、認識剪紙的方法和創作好的剪紙作品，深化審美體驗、感知能力，從而繼承和發展這些文化遺產。
其次，精心設計教學流程。
課前圖片的展示讓學生有感性的認識，然后動手實踐，“目標――參與――獲得――操作――遷移――反饋”。具體教學流程設計分為“新課導入（明確學習目標）――測試課前預習（學生參與學習）――新課講解（學生獲得新知識）――制作方法探索（學生具體操作）――作品制作（創作遷移）――評價（反饋）――小結――課后延伸”等教學環節。上課前老師先進行PPT設計制作，為上好每一節課做好準備，努力提高剪紙美術課堂教學的高效性。下面以《對稱喜字圖》剪紙為例呈現如何實施高效課堂教學過程：
導入部分：創設情境， 揭示對稱字，讓學生欣賞感受對稱字的美，通過自己的觀察和老師的講解，得出對稱字的概念。這種開門見山的導入設計很能吸引學生的興趣，對上好本課的教學內容很有幫助。
測試部分：了解對稱字的歷史、文化、用途。對稱喜字圖是中國特有的、全國普遍應用、有著悠久歷史的“婚徽”。雙喜字配上裝飾的花紋后稱為“雙喜圖”，它是民間吉祥剪紙中最有特色、最有普遍性、最有應用價值的一個獨特品種。 測試課前預習部分，知道最早的剪紙實物，了解喜字的象征意義、用途，采用學生亮牌的形式，既可檢查學生的自學能力，又可讓老師即時知道學生對知識的掌握情況，做到有的放矢、關注全體、了解差異、尊重差異、差異發展。學生學習效率高，通過這種亮牌形式反饋自己的學習情況，減少了學生的心理壓力，促進了學生參與的積極性，很好地理解了團花剪紙的來歷及特色，收到了很好的學習效果。
立足校園實際，創建融入民間藝術元素的校園環境
1.民間藝術展廳。踏入校園，你就能發現這座校園就是一個巨大的民間藝術展廳，就會被帶入到神奇的民間藝術世界中。教學樓每一個樓層的走廊里每個年級都有自己年級段的特有民間文化。一年級的長廊里是民間折紙藝術展示，櫥窗里布置的都是和折紙藝術相關的，有圖片欣賞，有折紙的方法演示，但更多的是一張張用普通的彩紙通過一雙雙靈巧的雙手折成的活靈活現的小動物、植物等形象。二年級的走廊里是一幅幅活靈活現的京劇臉譜，有黑臉的包公、紅臉的關公、白臉的曹操、藍臉的竇爾墩……形象生動、色彩鮮明的臉譜形象緊緊吸引了孩子們的注意力，簡潔扼要的介紹也起到了潛移默化的作用，為孩子打開了民間藝術的寶庫。三年級的走廊里是蘇州的亭臺樓閣、小橋流水人家，還有許多相關的蘇州方言介紹，對于許多外地孩子來說也充滿了吸引力。四年級的走廊里是一些民間文學作品，如《九色鹿》《后羿射日》《哪吒鬧海》《十二生肖》《寶蓮燈》《磨杵成針》等，學生在空余時間隨時可以進一步感知民間傳說、神話、童話故事中的角色形象，增強對民間故事所蘊含的民族文化精神的感悟。五年級的走廊里則是民族樂器的介紹與圖片欣賞，二胡、揚琴、竹笛、琵琶、三弦琴等讓孩子對我們民族樂器及民樂有所了解。六年級的走廊里是民間美術介紹，彩泥塑、剪紙、編結彩繩、十字繡、創意布貼畫……不但增添了美感，更因為學生都參與其中，展出了自己的作品，讓他們對民間藝術更有興趣了。這些民間藝術元素時刻吸引著學生在自由活動、餐后散步等空余時間自主地欣賞、回憶相關的經驗，并不時喚起學生參加民間藝術活動的興趣。2.民間藝術專用活動室。我校的民間藝術專用活動室主要用于小盤龍藝術社（調色板美術組、小盤龍民樂隊）、小盤龍民間文學社團、小盤龍科學院、小盤龍奧體中心、小盤龍民俗文化研究所等社團活動的開展。各活動室環境的墻壁上方展示的是傳統手工的現存形態，下方展示的是具體教學活動中學生的作品，這充分體現了文化的傳承性。3.民間藝術宣傳窗。民間藝術宣傳窗的創立將成為我校開展民間藝術教育過程中與家長、社區溝通與合作的一座橋梁，也成為學校指導家長、社區科學開展學生民間藝術教育的重要途徑。我校的民間藝術宣傳窗定期向家長或社區介紹、宣傳民間傳統節日習俗（如春節、中秋的來歷和慶祝習俗等）、民間藝術作品內涵及民間藝術信息、學校民間藝術活動情況、學生民間藝作品等有關內容。圍繞學校特色，凸顯具有民間文化氛圍的班級環境走進班級，你也很容易捕捉到課程內容與民俗文化的相互滲透。班內環境不論從色彩還是主題內容都根據學生年齡特點來設計的，更多的是體現學生的自主參與。各班環境除了從整體上體現民間藝術氛圍外，還特別重視各班民間藝術特色活動區域的創設。如一年級側重紙工，二年級京劇臉譜，三年級是民間傳說、神話等書籍，四年級是布貼畫，五年級是十字繡，六年級可以是自制的民間體育中的道具，也可以是在傳統民間體育器材上的改進或小發明。在興趣課上提供學生進行民藝活動的操作材料，學生可以隨時看、玩、說、想、做。這樣有利于引導學生更適宜、更廣泛積極地參加各種民間藝術特色活動。教師引導啟發學生用畫筆展現不同人物的臉譜，激活學生參與的興趣。展廳的創設為學生提供了展示、欣賞自己的舞臺。學校創設的環境具有教育的空間，進一步激發了學生參與民間藝術活動的興趣和愿望。
深入開展民間藝術教育活動
1.挖掘民間藝術教育資源，建構課題研究框架。為了使課題研究更符合兒童的年齡特點，彰顯學校特色，我們認真做好課題研究的前期準備工作，通過考察、訪問、開展活動等形式，從報刊、雜志、書籍、網絡上查閱與本課題相關的研究資料，并將收集到的各種資料進行整理，在此基礎上根據學校實際和活動的可操作性進行合理的篩選。最終確定以民樂、民體、民間手工藝為切入口，“以藝立德、以藝促智、以藝健體、以藝冶情”。2.加強校本研訓，探索校本課程開發和教學方式。（1）開設民樂課。根據本校的實際情況，民族器樂教學的特點，各年齡段學生的心理、生理特征和發展規律，我校以五年級為試點年級，選擇五（1）、五（2）兩個班級作為試點班級，將笛子、琵琶教學納入他們的興趣課程。二年級試點班級每周一節音樂課進行揚琴教學，為學校民樂隊的發展提供了保障。（2）開展民間游戲活動，充實學生每天的生活。將民間體育游戲校本教材列入體育課教學拓展內容，在體育課上加強學練指導，開展多種形式的活動以滿足學生學練的需求。體育課、大課間活動、興趣活動課等到處都能看見孩子們跳繩、跳皮筋、踢毽子、滾鐵環、打陀螺、走高蹺、跳房子、投沙包的身影。我們的小盤龍舞龍隊還特意外聘了蔣逸夫老師進行指導，定期在周四中午活動，有專門的服裝，逼真的彩龍，有鼓手，有替補，在各類大型活動中演出都特別奪人眼球，讓人為之振奮。這些活動充分愉悅了孩子們的身心，提高他們的集體意識、合作能力、社交能力和意志力。（3）感受地方手工藝特色，提高學生表現美、創造美的能力。我們根據區域特色，除了充分挖掘在職老師在民間工藝方面的潛力，在興趣課開設了捏粘土、剪紙和快樂調色盤等課程，還特意外聘了蘇州著名的民間剪紙藝人章維偉、棕編藝人徐榮興。每周二中午兩節課的固定時間的學習，興趣組的孩子們通過欣賞、制作等多種活動，充分感受到蘇州地方手工藝活動獨有的特色。簡單的創作活動，不斷提高學生表現美、創造美的能力。學校還構建民間藝術進課堂的課程體系，探索其教育模式。在藝術、體育、班隊、興趣小組、綜合實踐課程等有關課程中滲透民間藝術元素，提高學生的人文素養。（4）編撰民間藝術相關知識的校本教材。我校編撰了民樂教材《初學揚琴》，主要介紹揚琴的歷史發展、構造及發音原理、音色特點、演奏方法及各種演奏技巧，并推薦欣賞有代表性的揚琴曲若干首。同時，從眾多的民間體育游戲中篩選出適合小學生活動的項目，編寫了《有趣的民間體育游戲》。從游戲的起源來歷、玩法技巧、游戲規則等來介紹民間體育游戲。（4）師資隊伍建設。①進一步更新教師的教育觀念，改變當前的課堂教學研究方式，建立合理的民間藝術課堂生活方式，追求有效、開放、合理的結合。“有效”保證了學生能夠收獲課堂效益；“開放”在于追求學生素質的全面發展、長期發展；“合理”，要求教師能夠發現、運用課堂教學的規律。②提高民間藝術教師基本功，要求教師通過活動，提高業務素質，并力爭能夠取得突破性的成績。積極組織教師參加各級評比，通過參加活動，提高業務素質，并力爭能夠取得好成績，全面提高教師職業素質。③以科研課題為依托，建立一支有一定科研能力的科研隊伍。通過定期的課題交流，形成科研氛圍，推動廣大民間藝術教師整體發展。④鼓勵廣大教師立足于自己的教學實際，加強理論學習，撰寫出高質量的藝術論文，力爭取得突破性的成績。3.開展課外、校外民間藝術教育活動。首先，學校將整體規劃好民間藝術教育活動，通過豐富多彩的“民間藝術社團”活動，豐富學生的業余生活，陶冶學生的藝術情操，激發學生的藝術興趣，提高學生的藝術素質。其次，建設好學校的民間藝術隊伍，將平時的培優工作做到位，打造優秀節目，作好參賽及表演準備，如校園民藝節、民間體育節、民間手工藝展示等活動。學校將繼續打造特色，及時發掘亮點，不斷深化內涵，加強與社區的交流，擴大社會影響，讓民樂、民間工藝走進社區，既豐富了社區的文化生活，又爭取了更多的社區認同和支持。讓孩子們走進街道社區、敬老院等，在展示自我的同時得到鍛煉，在活動中培養學生的藝術交往能力、信息處理能力，培養開放的個性和健全的人格。我們將不斷完善對學生的民間藝術教育內容，對民間藝術教育資源的功能進行深入挖掘，形成比較完整的校本特色課程體系，為傳承與弘揚優秀的民族文化和民族精神做好奠基工作。
作者:吳美華 單位:江蘇省蘇州市盤溪中心小學
在討論與交流中學生掌握了服裝色彩搭配的原理，這樣，課堂教學也就達到了預期的教學目標。[案例2]“原來朝鮮族是以農耕謀生的……”泥塑是一種以粘土、彩泥為主要材料，以雕、塑為主要手段，以夸張、概括、擬人為主要手法的立體造型藝術；是訓練學生思維的靈活性，培養他們的形象思維、創造思維、立體造型能力的有效途徑。用“泥”塑型既符合學生愛玩泥巴的天性，又可鍛煉學生手指的靈活性。通過一團泥塑造型的過程可以培養對本民族文化的情感教育。泥塑課中，把學生創作作品的范圍用復印圖片的形式發放到學生手里。學生興致勃勃地制作各種朝鮮族古老的農耕用具。有些同學沒完成的作品拿回家里與父母共同完成。通過這節課，學生們深深地體會到：“原來朝鮮族是以農耕文化謀生的啊？！”。在我們的教學活動中，通過整理地方傳統文化藝術資源，鑒賞與學習地方的優秀民族民間藝術，啟迪智慧、陶冶情操、受到民族文化的教育，學生們能夠更加珍視民族文化藝術這一瑰寶，并使其發揚光大。通過了解和學習本民族傳統藝術，既培養了學生對優秀民間藝術的認同感和熱愛家鄉的情感，又培養學生對優秀民族民間藝術的認同，進而培養他們的鄉土情懷。由此可見，以學校教育為中心促進民族文化教育，并非只局限于學校的范圍，它的目的在于通過學校教育的輻射作用，帶動社區與家庭的民族文化教育，加強學校、社區和家庭的合作，促進三者的和諧發展，最終實現以教育促進民族文化傳承，促進社會的和諧發展。
二、在美術教學中傳播民族文化是提升教師教學品質的有效途徑
在悠久的文明和燦爛的文化中，有許多能夠展現深厚民族文化底蘊的民族民間藝術品，它們為學生提供了學校難以相比的豐富的藝術經驗和教育資源，可以說多樣的文化遺產是人類共同享有的精神財富，而創造性和經常性地利用本民族民間藝術，是每一位美術教育工作者都必須承擔的職責，也是充分體現中小學美術教學價值的必然選擇，只有堅持不懈地學習、理解、推動民族文化，才能保持民族藝術能得到發展，才能促進民族的發展；只有在民族藝術發展中加入時代感，通過民族文化的現代化促進民族各項事業的現代化，把這種現代化與美術教學的現代化結合起來，才能構建優質的美術課程教學。進而延伸中小學美術教學意義、拓展中小學美術教學的空間。延邊朝鮮族自治州是中國最大的朝鮮族聚居區，200多萬人口中37%是朝鮮族。4萬多平方公里內多是山地，經濟欠發達。受經濟條件和信息等各方面條件的制約，加之社會歷史發展的不均衡，當地的學校美術教育水平長期處于落后狀態，學校的辦學條件無法與國外或經濟發達的地區相提并論，因此，因地制宜地把當地的民間藝術引入學校美術課堂，作為學校美術教育教學內容的有益補充，可以有效提高延邊州中小學美術教育教學的品味和成效。在大量實踐的基礎上，建議有條件的地區應開發校本教材（鄉土教材），這不失為一種好的教學途徑。“廣泛利用校外的各種課程資源，包括美術館、圖書館、公共博物館及私人博物館、當地文物資源、藝術家工作室和藝術作坊等資源。開展多種形式的美術教育活動。”中國的改革開放也帶來了藝術的改革和開放，新的課程理念也如強勁的東風吹遍了我國的大江南北，所以美術界也強調對世界多元藝術與文化的理解與尊重。而各種藝術風格、形式紛至沓來，這些不但被許多老師接受，更成為了美術教學實踐的重要內容，學生的藝術活動和表現作品也越來越豐富多彩，這確實令人可喜。但同時也令人擔憂，因此，提醒美術教師，我們不能一味地追求“洋”，而忘卻了自己的藝術風格，更不能忘記自己的民族文化。要想使美術教育在全州、全省乃至全國占有一席之地，就要求我們的中小學美術教育教學具有濃郁的民族風格，更多地充實利用地方的傳統文化與民間藝術，積極發揮對本地民間藝術的傳承作用，借鑒和吸收世界多元藝術與文化的精華。因此，美術教育應立足于對傳統經典的學習，立足于對民間優秀藝術的傳承與發揚。
三、在美術教學中的民族文化展現形式
在中小學美術教學中展現民族文化要講究實效，要注重因材施教、因地制宜等原則，要立足保障國家制定的課程標準的達成，在教學常規環節中潛移默化地汲取滲透民族文化元素。
近年來，幼兒園的民間藝術教育取得了豐碩成果，也形成了自己的辦園特色，但教育成果并未系統化，未對教師起到理論指導和支撐的作用。開發具有園本特色的民間藝術教育課程，可以有效幫助教師注意運用新的教育理念反思和調整自己的教育實踐，從而實現教師與幼兒共同發展、共同成長，建立和諧的師幼關系，以實現教師專業化水平的提升。
長期以來，幼兒園的民間藝術教育更多關注幼兒學習的藝術要求和簡單的技能積累而缺乏民間藝術對幼兒發展價值的綜合考量。開發具有園本特色的民間藝術課程可以從知識、能力、態度、情感及技能等多個方面進行綜合考量，使民間藝術教育真正達到促進幼兒全面和諧發展的目的。
一、運用“自上而下”的課程編制模式，搭建課程體系框架
（一）課程類型的確定
現階段，幼兒園課程的類型主要有整合的主題式課程、分科課程和活動課程三種類型。經過分析比較，筆者方面認為分科課程形式比較死板，不符合當今課程發展的需要；活動課程則對對環境、材料投放及教師素質都有較高要求，成本相對較高。所以確定整合主題式課程作為課程類型的選擇。
（二）課程脈絡的確定
雖然以空間地域為線索內容較豐富，易于增長見識、擴展思維。但需要耗費大量人力物力財力，且缺乏生活經驗積累，不利于實施。所以確定以時間為線索的課程脈絡。
（三）民間藝術特色課程的主題網絡的確定
根據課程框架體系，以時間線索為脈絡確定確定主題和分主題名稱以及主題目標。形成了完整的主題網絡架構，為進一步進行課程開發明確了思路、提供了線索。各月份各年齡段之間也形成了發展的脈絡，使得以時間為線索的課程脈絡顯得豐富且有層次。
（四）課程內容的選擇
1.民間藝術融入“學習領域”，把民間藝術作為語言表達的一種方式，與學習主題相結合。
例如，在進行“春天”的主題活動時，幼兒用腰鼓敲出春天的雷聲、雨聲；用扎染染出美麗的蝴蝶、桃花等；古詩《春曉》描繪出春天的景象。種種使得幼兒對主題的表達更加豐富，幼兒的創造性能力得到發展。
又如，在開展主題《家鄉的蔬菜》活動時，老師讓幼兒學習剪紙“各種蔬菜”、手工泥塑制作“蔬菜”、“蔬菜”拓印、用“蔬菜”制作，豐富的內容提高了幼兒的積極性，主題內容也更加深化。
此外，環境具有不可替代的教育功能，我們依據主題對室內外環境作出相應的調整裝飾。如，在“端午節”我們會用荷包、七彩繩、賽龍舟等圖片布置環境；在“新年好”主題中，我們又將室內外貼滿窗花、掛滿紅燈籠，讓幼兒在環境的熏陶下親身體驗民間藝術文化的魅力。
2.民間藝術融入游戲領域，在課程中增加民間游戲內容。
我們將教師和發動家長收集的民間游戲內容根據幼兒年齡特點進行融入。如游戲“荷花荷花幾月開”適合中班幼兒年齡特點且與“夏天”主題相適宜，我們選擇它作為中班“炎熱的夏天”主題下的活動之一。在內容的選擇與編排上，我們盡量向主題靠攏，選擇與主題相關的民間游戲內容。有選擇性的選取是建立在大量準備的基礎上。我們一方面發動教師在書本里、網絡上以及向老教師請教收集民間游戲；另一方面，深入挖掘家長資源豐富補充收集，在大量收集的基礎上對各類民間游戲加以集中整理并鼓勵教師對民間游戲進行創新和改編，使得我們的民間藝術課程的構建更具有廣泛的選擇性。
3.民間藝術融入生活領域，使課程內容更加生活化。
我們將民族傳統節日活動根據時間融入到課程中。比如說：四月我們將有關清明節的習俗、來歷等向幼兒作介紹；五月端午節我們給幼兒講屈原愛國的故事，培養幼兒的愛國主義情感；十月重陽節，我們組織重陽節敬老活動，邀請孩子的爺爺奶奶來園參加活動，與孩子們一起慶祝節日，歡度美好晚年。春節前，我們在實習場為幼兒投放面泥等材料與幼兒一起包餃子，讓幼兒指導過年要包餃子、放鞭炮，還把生活衛生教育和健康安全教育引入，告訴幼兒用火要注意安全，讓幼兒在民族傳統教育的濃厚氛圍中受到多形式、內容豐富的教育熏陶，幼兒不但了解傳統節日的由來及意義，還在節日活動中產生了與節日內容相吻合得情感，懂得了尊老愛幼，互相幫助等中華民族的傳統美德。
4.主題背景下的特色系列活動
我們開辟出民間藝術專用活動室，設置泥塑、刺繡、剪紙、編織、印染等專門的活動區域，根據主題內容投放適宜的材料。如：“新年好”主題時，我們在編織區投放了紅繩，在剪紙區為幼兒投放紅色手工紙、剪刀等，指導幼兒剪窗花、編中國結、做小燈籠，并把幼兒的作品用于布置活動室，紅紅火火的節日氣氛立刻就體現出來，幼兒也在不斷地自立學習，探索過程中深切感受到民間藝術的獨特藝術形式美。
除此之外，各班還根據本班幼兒特點和教學特點設置自己本班特色活動，以此作為對主題活動的補充。如：小班的童謠表演，中班的童話劇表演，大班的皮影戲表演，不但適宜幼兒的年齡結構，對幼兒發展能起到促進作用，又留有一定的發展空間，在縱向上也形成發展的脈絡。
二、在課程實施中更進一步深層次挖掘民間藝術教育的內涵，完善課程體系內容。
（一）結合主題，不斷更新民間教育環境，注重幼兒的實踐活動，我們根據教育主題和教學內容的變換，隨時更換環境布置和材料投放，逐步提高幼兒對民間藝術美德理解力和欣賞水平，精心策劃集體活動，通過邀請家長來園慶祝節日等形式，激發幼兒對民間節日的喜愛之情。
（二）根據幼兒年齡特點進行創新教學，如：印畫是運用印畫工具來完成的具有民間風格的繪畫形式，小班的老師獨出心裁的為孩子們設計了“指印畫”，孩子們用他們一個個的手指，點出了神奇的世界，受到了孩子們的喜愛。教師在介紹各個民族時，重點學習各個民族的舞蹈，如：在認識維吾爾族時，孩子們知道它在新疆，那里有葡萄、哈密瓜，新疆人能歌善舞，并學習了新疆舞《娃哈哈》、《阿拉木汗》《達阪城的姑娘》。在平時，教師和孩子們共同收集有關民族服飾、樂曲、圖片、影碟等，為孩子創設富有民族特色的區域角，讓幼兒在區角活動中進一步認識各個民族。
（三）充分利用好民間教育力量，可以彌補幼兒與教育資源不足的狀況，我們在家長進課堂等活動中邀請幼兒奶奶來園為孩子們傳授太極拳，利用春節、元宵節燈會組合字幼兒賞花燈。這樣，既充分利用了家庭、社會中的民間藝術資源，也使民間藝術活動內容和形式更加生活化和趣味化。
（四）借鑒“自下而上”的課程編制實踐模式，在課程實踐加入課程審議，及時調整課程計劃，完善課程編制過程。
教研組定期開展教研活動，組織教師就具體的教育案例開展課程審議，其目的并非形成共識或概括出某些結論，而是在特定的教育情境中相互啟發，提供各種可選擇的方案并最終做出行動的決策。
如在《司馬光砸缸》、《孔融讓梨》等富有教育意義的民間故事教學中，有老師提出民間藝術深厚的文化底蘊不應只停留在故事內容本身的教學，其蘊含的德育內容也是豐富的教育資源；還有老師提出藝術的延伸性，紙編、剪紙等民間工藝可以作為此次活動的延伸活動，所以美術活動——紙編《水缸》、剪紙《梨》就應運而生了。
總之，通過實踐積累總結出的行之有效地開展民間藝術活動的組織指導方式，挖掘出的適合園本特色的幼兒民間藝術課程資源為構建民間藝術特色課程打下基礎。教師們在此過程中專業理念和素養得到升華，師生共同受到民族民間藝術博大精深的藝術魅力熏陶。園所也在民間藝術特色園本課程的開發過程中鍛煉了教師隊伍，進一步明確了辦園思路。
參考文獻：
二、高校公共藝術教育引入非物質文化遺產的路徑
非物質文化遺產是當代藝術教育的寶貴資源。非物質文化遺產具有強烈的地域性特征，是這一方水土獨特的精神創造和審美創造。高校根植于地方，是地區文化傳承與創新的載體，應當發揮自身文化傳承的職能，主動服務于本土文化的發展和建設。將非物質文化遺產引入高校公共藝術教育，讓本土文化在高校藝術教育中發揮積極作用，不但可以拓展高校公共藝術教育的內容，促進其教育質量的提高，而且可以延伸區域非物質文化遺產的藝術教育功能，實現其當代價值。當前國內高校的公共藝術教育學科正在逐漸發展完善,以非遺資源的保護和有效利用作為該學科發展的切入點和突破口，是加強高校公共藝術教育教學的可行路徑。
（一）樹立非物質文化遺產保護的教育理念
“文化自覺”是保護非物質文化遺產的前提條件。在反思一生學術研究時，提出“文化自覺論”。他主張每個民族都要通過文化自覺來重新審視自己的文化和他人的文化，找到本民族文化的“安身立命”之地。他說“：生活在一定文化中的人對其文化有‘自知之明’，明白它的來歷、形成的過程、所具有的特色和它發展的趨向，自知之明是為了加強文化轉型的自主能力，取得決定適應新環境、新時代文化選擇的自主地位。”目前，國內高校在對公共藝術教育和非物質文化遺產之間的關系認識上還有待提升。高校公共藝術教育課程往往偏重于正統化、專業化教育，而忽視了本土民間藝術教育。高校對非物質文化遺產普遍缺乏價值認知，大部分高校還未將非物質文化遺產作為教學資源納入高校藝術教育教學體系，導致高校公共藝術教育與非物質文化遺產保護脫節，無法形成合力。因此，可將本區域內的非遺代表作名錄循序漸進地逐一介紹給學生，使學生對每一項非遺項目的表現形式、藝術語言、生存方式、文化關聯等有準確的認識，在教師的引領下讓學生對非遺項目進行認知、理解、研究、傳承，并逐步形成保護自覺。在公共藝術教育體系中，堅持非物質文化遺產保護的教育理念，大力弘揚優秀的民族傳統文化，倡導“文化自覺”，使得傳統文化承擔起應有的教育功能，實現傳統文化的現代價值，同時為高校藝術教育提供更廣闊的發展空間，使傳統文化的傳承保護與藝術教育建設發展相互和諧統一。
（二）合理構建非物質文化遺產的課程體系
確立非物質文化遺產在公共藝術教育中的地位，構建有區域特色的高校公共藝術教育課程體系。依托非遺資源的所在地域優勢，通過對所在地域非遺資源的發掘和整理，提煉出其中具有教育功用的理論和技法，制定有地域特色的公共藝術教學計劃，分步驟地調整公共藝術教育的課程設置，建構具有地域文化特色的高校公共藝術教育課程體系，使公共藝術教學講授的方式、內容更加生活化、地域化、本土化，并保持非物質文化遺產特性的有效傳承。高校公共藝術教育應走出狹隘的純粹藝術本位誤區，在內容上走向綜合化，將題材廣泛、內容豐富的非物質文化遺產融為一體，進行相互滲透、交叉融合，開展豐富多彩、形象生動的藝術素養教育。將本區域內涉及民間文學、民間工藝美術、民間戲劇、民間曲藝、民間音樂、民間舞蹈與雜技、古代建筑藝術等方面的非遺項目納入教學課程結構。地處浙西南的麗水地區非遺資源極其豐富，民間文學就有浩如煙云的故事、傳說、歌謠、諺語，如：麗水的陳十四夫人傳說、青田的劉基傳說、龍泉的高機和吳三春傳說、龍泉窯傳說、慶元的香菇傳說、松陽的葉法善傳說等；民間工藝有青田石雕、龍泉青瓷、龍泉寶劍、麗水根藝、云和木制玩具、遂昌黑陶、遂昌竹炭、景寧畬族彩帶、景寧畬族銀飾、景寧畬族服飾等；民間表演藝術有松陽高腔、慶元和景寧菇民戲的處州亂彈、縉云處劇、蓮都夫人戲和茶燈戲、遂昌昆曲十番、石練臺閣和茶燈戲、縉云鋼叉舞和疊羅漢、青田鼓詞和魚燈舞及百鳥燈舞、云和包山花鼓戲、龍泉木偶、景寧畬族歌舞、處州板龍以及全市各地的龍獅表演等；民間美術有縉云的河陽剪紙、遂昌剪紙、麗水華夏折紙、松陽驅邪巫畫等；古建筑藝術有處州廊橋、縉云河陽古民居、松陽石倉古民居、麗水通濟堰等。圍繞這些非遺項目進行公共藝術教育系列課程的開發，可以極大提升高校公共藝術教育內容的豐富性和多樣性。
（三）加強非物質文化遺產教育教師隊伍建設
地方高校公共藝術教育隊伍比較年輕，教師大多畢業于專業藝術院校，比較注重技能培養，輕視理論研究，對非物質文化遺產認識不足。要把公共藝術教育教學與學術研究結合起來，鼓勵教師申報地方非遺文化研究課題，為地方高校公共藝術教育奠定堅實的理論基礎和實踐積累，提升高校公共藝術教育的學術含量。通過科研反哺教學，打造一支教學和科研雙優型的教師隊伍。
（四）整合資源，建設非物質文化遺產資源數據庫
對于民間藝術的保護，以往在思路及方法上都比較單一。如采用記錄、建檔等措施，將影像資料、書面資料作為歷史的記憶保存下來。隨著計算機和網絡技術的迅速發展，對民間藝術的傳承和保護，完全可以采用當今先進的數字化技術。采用數字化技術保護非物質文化遺產，將是一個全新的、有效的和切實可行的方法和途徑。高校可以通過數據庫的建設，利用現代信息技術，對區域非遺資源進行數字化記錄和保留，傳承和弘揚中國傳統優秀文化；在沒有開展資源數據庫建設的高校，也可通過實現區域非物質文化遺產資源數字化、網絡化共享的方式，使區域非物質文化遺產文化素材轉化為藝術教育的課程資源，用以豐富高校的公共藝術教育內容。再者，數據庫建設可以為廣大師生提供更為廣闊的信息資源共享平臺與服務平臺，也能更好地普及非物質文化遺產知識，并使之成為開拓當代大學生傳統文化視野的重要方式。
（五）走向田野，走進非遺，進入實踐
將非遺教學與田野采風、教學實踐相結合，讓教師與學生走出課堂與校園，與內涵豐富的傳統民間藝術直接對話交流，使學校藝術教育成為“有本之木，有源之水”。利用教學實踐周組織學生到各地開展采風活動，學生除了課堂學習以外，還利用節假日走進田野，走向民間學習，了解民間傳統藝術賴以生存的文化生態，掌握民間藝術原生形態，撰寫調查報告，匯報田野工作成果（包括文字、圖片、視頻展示），使學生將課堂所學知識在實踐中得到運用、檢驗和提高，而且培養了學生實踐能力，有效推進了課堂教學與課外實踐的融合。并且，可以此為契機挖掘自己家鄉的非遺項目。
（六）搭建以區域非物質文化遺產的傳承和保護為特色的公共藝術教育平臺
開展“非遺進校園”活動，邀請非遺傳承人進行校園表演活動，通過在學校的宣傳和表演，激發廣大學生對非遺的關注和興趣；利用活動、論壇、講座、專業性研討等形式開展第二課堂，加深大學生對非遺的了解和認識，提高非遺保護重要性的認識，形成良好的文化氛圍，喚起大學生的文化自覺。把藝術教育與當地文化建設結合起來，發揮高校文化的引領輻射作用，與地方文化部門聯合共建公共藝術教育平臺，建立高等學校、文化部門、民間藝人三方多向交流制度，實現資源共享，互動共贏，共同開創高校公共藝術教育的新模式。
當今文化產業作為一個新興產業，越來越被重視，我校作為西部地區少數民族聚居學校，充滿著特色鮮明的民族特色，在文化產業發展中，只有對這些民族民間文化資源的生存環境建立完善的保障機制，這些民間藝術才能在經濟社會發展不平衡的態勢之下擁有生存空間。因此，我校以《民族民間文化教育發展保障體系研究》作為校園文化研究課題，予以實現民族民間文化的可持續發展。
一、民族民間文化的界定
“民族民間文化”其內容和規定范圍目前還沒有統一的標準，在我國文化實踐中，“民族民間文化”是長期以來使用的一個約定俗成的概念。在內容上，它包括民族民間流傳詩歌、音樂、舞蹈、戲曲、繪畫、說唱、謠諺、剪紙、皮影、刺繡、編織、印染、服飾、首飾、雕刻、工具、器具、建筑、標識以及特定的文化區域場所等等。在形態上，除了有形物體，還包括無形的依附個人、群體存在的口傳文學語言、傳統表演藝術、傳統工藝技能、傳統民俗節慶、傳統知識、特定文化場所或空間等非物質形態部分。
二、地方民族民間文化的特殊性質
貴州是一個多民族省份，由于受不沿海、不沿邊地理條件的限制，顯得相對封閉，雖然現代經濟較為落后，但傳統的民族節日、民族藝術、民族宗教、民族習俗、民族飲食、民族傳統體育等卻得到較好的保存和延續，構成了民族民間豐富完整的文化資源，具有特殊性，一是群體風格、智慧、感情、藝術造詣和生活價值觀具有群體觀念。二是技藝能力，多為口頭流傳、無文字記載，在歷史長河中有可能傳承、發展、變異或消失，不確定成分較大，具有動態特征。三是社會歷史發展過程中群體智慧結晶一旦被破壞，就難以恢復，將會影響一個民族或一個群體的生活空間和生活態度。四是具有世代相傳、不斷發展的延續性。五是文化資源具有反復利用特點。
三、地方民族民間文化的環境危機
20 世紀90 年代農村打工熱潮的掀起，將農村多數民族青年涌向城市。為了能盡快溶入城市生活，他們都毫不猶豫地選擇了放棄本民族文化接受漢民族文化，由此帶動并引發地方民族青年對漢文化的崇拜，漢語、漢族服飾無形中在民族地區成為了城市文明的象征。任何一個民族的語言、服飾、生活習俗等民族民間文化，都是本民族千百年來歷史文化的結晶。民族民間文化是在民族社會生態環境里孕育而生的。區別一個民族最顯著的特征就是語言和服飾，一個民族的消亡最初也是從語言和服飾開始的。我們這些一些民族語言、民族服飾、民族風俗習慣等民族民間文化在現實社會環境中瀕臨失傳。
四、民族民間文化的保障機制
（一）民族民間文化普查機制
要對民族民間文化進行保護，就應該對民族民間文化進行全面細致的普查，普查是對民族民間文化進行保護的基礎性工作，包括對無形文化遺產的記錄和對一些反映民族民間文化內涵的實物和資料的收集，在普查收集的基礎上建立起國家范圍和地域范圍的民族民間文化檔案，以政府職責，民間團體等形式將其作為一個重要部分予以規范，便能更好地弘揚和發展名族文化。
（二）民族民間文化傳承機制
有了民族民間文化普查檔案的保存機制后，急需解決的問題就是對那些瀕臨消亡部分進行保護和傳承，這是民族民間文化進行保護的核心，在普查基礎上，根據文字、圖片、拍攝紀錄片、錄音和存檔等歷史文化給予重點保護和重點搶救，使其由直接知識轉化成間接知識，存入國家、民族知識庫與智力庫中，使后人從這些文獻資料中汲取養料，豐富其想象力，開拓其創造力。傳承是對保護的一種積極補充，可以通過培養和保護傳承人的方式使那些重點的急需保護的民族民間文化得以存活和傳承下去。同時，為鼓勵對民族民間文化保護和傳承，對那些熟練掌握一種或多種民族民間藝術表現形式且有很高造詣的民間藝人應給予“民間藝術家”榮譽，對具有民族特色或地方特色的民族民間文化表現形式的廣泛地區命名為“民間文化藝術之鄉”，以推動地區民族民間文化的發展。我們實施《民族民間文化教育發展保障體系研究》課題，就是把民族民間文化引入課堂，將世代相傳的民間文化藝術在學校中廣泛開展，在學生心靈深處種植民族文化的種子，確保民族傳統文化的精華代代相傳下去。
（三）民族民間文化的利用與開發機制
民族民間傳統文化只有在流傳中發展才有生命力，對傳統技藝和民族藝術形式的合理利用，有利于擴大傳統技藝的影響和展現民族藝術的活力，合理利用本身就是一種鮮活的、有效的保護。國家行政手段保護的是民族民間文化中具有特定歷史、文學、藝術、科學、社會等價值的東西，以滿足人民群眾日益增長的精神文化需求。中華民族文化要始終處于世界先進文化的前列，就必須堅持對民族文化在繼承基礎上的發展和創新，對民族民間文化進行科學保護的同時還要進行合理利用和開發，面對浩大紛繁的民族民間文化保護工作不僅需要政府方面的政策保證、正確指導和統籌管理等行政保護，同時，也需要恰當借助產業運作的力量，充分利用市場這個巨大的競爭空間，使民族民間文化得到可持續發展。要開發利用傳統民族民間文化就必然要與現代人們生活方式、消費習慣、審美情趣緊密結合起來，既要保持民族民間文化的純正性，又要符合現代市場動作模式，以開放的心態，吐故納新，與時俱進，走文化產業化道路。在開發利用時，要保持民族民間藝術原貌和文化原生態，要體現其積極、健康的藝術魅力和精神實質。我們在校園文化建設中實施課題，注重提煉區域民族文化核心內容，加入現代文化元素，使之既具有本土性、民族性，適應少數民族追求現代化的主觀意愿，又在民族民間文化推向市場的過程中適應更廣泛的文化消費需求。
（四）民族民間文化整體保護機制
非物質文化遺產的價值是由文化生態環境的民間文化特性決定的，其內涵、形式、功能是該民族精神情感的衍生物，具有內在的統一性，是同源共生、聲氣相通的文化共同體。地方政府、社會團體、學校應予以更多的保護。
說起磚雕，或許我們中原人會有些陌生，但是提起瓦當我們就再熟悉不過了，其實兩千多年前出土的瓦當就是早期的磚雕工藝的前身。磚雕是中國文化中涵蓋的獨特的建筑雕刻藝術，它主要在建筑的磚體上進行雕琢，并且通過不同的內容和部位之間的組合、呼應構成完美的藝術形象。其畫面內容經歷了有平面雕琢到鏤空浮雕的立體畫面的發展。不同歷史發展時期呈現出不同的風格特點和工藝手法。
臨夏古稱河州，位于甘肅隴南夏河之畔，是甘肅省回民聚居的地區。這里除回族外，還聚居著漢、藏、東鄉、裕固、保安等民族。秦漢以來歷為絲綢之路的主要通道，穆斯林風情和伊斯蘭文化獨具特色。臨夏回族磚雕是富有民族特色的民間工藝，在西北地區頗負盛名。當地的館舍建筑、寺院廟觀及民宅的山墻影壁、屋脊欄桿、大門通道等處，常常可以看到精美的磚雕藝術品，令人嘆為觀止。就在2006年臨夏磚雕藝術被國家列為了世界非物質文化遺產。
臨夏回族磚雕有著悠久的歷史，在北宋年間就已經產生這種工藝，直至明展較為成熟，雕鏤技藝即精湛又細致，有著極其強烈的表現力和想象力。這也正體現了中國文化有著悠久的歷史與鮮明的民族特點。
1、中國磚雕的歷史淵源
中國的磚雕藝術發展大致可分為初期、中期和巔峰時期三個時段。初期是由東周瓦當、空心磚和漢代畫像磚發展而來的。漢代的畫像磚是墓室預制構件的大型空心磚，它是在濕的泥坯上用印模捺印各種畫像。北宋時形成磚雕，成為墓室壁畫的裝飾品。中期磚雕的發展依據與金代山西的侯馬董玘堅墓室，在不足4.7平方的面積上，磚雕布滿全室，雕刻有模仿木結構的斗拱、藻井、大門、隔扇等，以及屏風、花卉、鳥禽、人物等圖案，其中站立在戲臺口的生、旦、凈、末、丑等演員運用圓雕技法，形象栩栩如生。巔峰時期是在清代，北京紫禁城宮廷內墻面夾柱的通氣孔也都使用磚雕，鏤雕花鳥圖案，牢固而美觀，且利于空氣流通。清代是磚雕發展和應用最為廣泛的時期，除江蘇、安徽外，在山西、浙江、福建、廣東、北京等地有很大發展，它們大多作為官吏、富豪、地主宅院的廳堂大門、照壁、祠堂、戲臺等建筑的裝飾。也由此把磚雕藝術歸為了七個主要流派，分別為北京磚雕、天津磚雕、山西磚雕、徽州磚雕、蘇派磚雕、廣東磚雕、臨夏磚雕（河州磚雕）。
2、臨夏磚雕的工藝技法
2.1臨夏磚雕再制作方法上主要分為兩類。一類是傳統的“刻活”和“捏活”。“刻活”是在燒制完好的青磚上面用刻刀雕刻圖案，主要針對較大型的磚雕，例如影壁、五宮墻、甬道、門庭等。在已經拼裝組合好的磚面上進行草稿繪制，然后塊塊對接，拼成畫屏。制作過程要經格方、落樣、雕刻、安裝、打磨。工藝上比“捏活”復雜的多，特別是在表現物的質感上生動逼真，更加細膩精致。“捏活”主要是制作瓦當、屋脊獸和屋脊上的圓雕、浮雕裝飾造型。先將已經配置好的泥坯粘土用模具或手工捏制和壓出所需要的紋樣和造型，然后放入土窯里面人工操作燒制成花磚和瓦當，完成并出窯后可以直接運用與建筑的裝飾上。
另一類則是二十世紀后流行起來的“軟模具鋼筋水泥澆筑翻制法”。
2.2臨夏磚雕在技法上采用的是鏤空和雕刻相結合的手法，或圓雕或半圓雕，使其躍出畫面，立體感強，層次分明。在襯景和次要部位則利用浮雕方式處理。其雕刻技法主要有凹面線刻、陰線刻、凸面線刻、鏤空式浮雕、高浮雕、淺浮雕等。臨夏磚雕之精華就在于此。精湛的雕工，高明的構思，把傳神的意趣和生動的畫面，淋漓盡致的再現在幾十甚至上百塊的青磚之上。極具強烈的想象力和表現力，讓生活充滿情趣。
3、臨夏磚雕的特色及題材
臨夏地處祖國的西北甘肅省，主要為回族的聚居區，那就一定離不開回族風情和伊斯蘭文化的獨特性。這里值得一提的是，磚雕藝術受宋代以來的漢族雕刻和中原文化的影響很深。但在裝飾及藝術風格上依然保留了回族的典型伊斯蘭特色。題材的選擇上常常因對象不同，而在山墻、影壁等主要部位多以獨立的花鳥、山水作為主題性裝飾。臨夏磚雕中廣泛采用的，數量最多的當屬草木花卉題材，例如荷花、牡丹、石榴、葡萄等。
臨夏磚雕至今已經有800多年的歷史了，其中涌現出不少民間磚雕藝人，特別是民國年間以回族老藝人綻成元、周聲普最為有名，集河州磚雕之大成的東公館磚雕是綻成元的藝術結晶，臨夏紅園一字亭南側壁上的"泰山日出圖"則是周聲普的得力佳作。而榆巴巴拱北、大拱北、紅園廣場等一些新建的大型磚雕作品則展示出河州新一代磚雕藝人的精湛技藝。實為西部民間藝術的奇葩。在今后的發展道路上，努力保持臨夏磚雕樸素淡雅的藝術特色。在這里提別提到的是，在臨夏磚雕的圖案選擇上，特別的避開了以人物為主題的創作，即使是表現八仙過海這樣的神話題材，也不顯現真實人物，而使用暗喻的手法。在創作中大多都以花卉為主。由于回族人民的，認為真主才是獨一無二的。但在后期，由于臨夏屬于多民族地區，所以很大程度上受到了漢化的影響，在之后的磚雕作品中也出現了人物和動物。
4、臨夏磚雕的應用與發展
臨夏磚雕的流傳較為廣泛，不僅甘肅有、寧夏、青海、新疆等地回族人民修建寺廟或蓋房子也都有用臨夏磚雕的。寧夏的同心清真大寺是一座把我國傳統木結構和伊斯蘭木雕刻、磚雕裝飾藝術融為一體的獨特建筑，尤其門前的精致磚雕“月桂松柏”照壁。由于青海省也位于古絲綢之路的要道之上，因此臨夏磚雕由此引入青海，目前在青海省著名的佛教寺廟-塔爾寺的影壁和建筑柱頭上有一部分簡單的磚雕裝飾。
在臨夏當地使用磚雕工藝制品比較廣泛，最多的當屬清真寺和民居。如臨夏的廣河縣、和政縣等各大清真寺，都是磚雕運用比較密集的區域。隨著社會的發展和人們審美觀念的提高，一些后期新建的民居也開始多用磚雕來裝飾房屋。在甘肅省會蘭州市的白塔山公園，處處都能見到古建筑上的磚雕，尤其是公園入口門庭的影壁上就有一副較為大型磚雕作品。在臺階和走廊中都可看見磚雕藝術，這些磚雕都為早期的工藝，雖然在內容上比較豐富，但是在雕工上較為粗糙。白塔寺上面的八個面也都是不同的磚雕形式、主要都以花卉和動物為主，其中依稀的辨認出有麒麟、龍、鳳、奔馬，其他的四面都是花卉。
臨夏磚雕清又樸素的比較少，而富麗堂皇的較多，雖然說有些磚雕已經從浮雕式轉變成了鏤空式，但都已經缺少了過去那樣的風姿搖曳、線條簡略的趣味。作為一種優秀的民間工藝，臨夏磚雕主要是以浪漫主義和現實主義相結合的創作手法，情景交融，寄情于景，表達著回族勞動人民熱愛祖國壯麗山河的的思想情感和美好的理想，以及對生活的熱愛和追求。同時也顯示了中華民族勞動者的精湛技術和高超的智慧。在我國的歷史文化寶庫中占有一席之地，更是在民間藝術星河中閃爍著璀璨的光輝。
【參考文獻】
[1]陳兆復.中國少數民族美術史[M].北京：中央民族出版社，2001.
作為職業中學的美術老師，在教學中如何傳播優秀的中國民間美術，任重道遠，下面筆者就繪畫、折紙、剪紙教學等方面談談自己的做法和思考。
一、繪畫教學融入民間美術的教學設計和策略
中職美術教學一般以美術欣賞、繪畫為主，為此，根據學生的實際情況，在教學中融入民間美術，主要以傳授民間術衍生出來的各類文化知識為主，然后根據校園生活的變化適時地加入學生感興趣的內容，對現有教材上的傳統知識進行補充和拓展，整理成一個教學系列，加強學生對中國傳統文化知識的學習掌握。通過圖片、視頻鑒賞的形式，讓學生更多了解中國民間美術，培養學生的民族自豪感。
下面筆者談談以民間美術中最具特點的龍為教學內容的教學設計：
首先，介紹關于龍的的文化知識。在開始繪畫教學之前利用一定的課時時間來詳細介紹龍的起源、衍生的文化。讓學生了解到，龍是中國神話中的動物，如今龍的形象是經過千百年發展而來的，現實中是不存在龍這樣的生物，這個道理淺顯易懂，可通過趣味性的問答提升學生學習熱情。另一方面，告知學生龍的形象是在不斷變化和豐富的過程中，成為皇帝權利的象征，這個過程豐富而又有趣，比如龍最初的造型并非五爪（腳趾），元代以前的龍多為三爪，到了明代逐漸流行四爪，清代演化成了五爪。每每和學生介紹這些，他們都會很認真地聽，然后根據自身的理解（多為看歷史劇、動畫片中的所見所聞），主動提問或者和老師互動。當學生深深被教學內容所吸引后，進一步拓展介紹龍文化的發展演變：經過數千年的發展，龍已滲透了中國社會的文化，并通過遠渡海外的華人帶到了世界各地。但是，因為文化的差異，各個地區中龍的形象與中國龍的形象也有差異，而且在歐美國家的文化中，龍是以邪惡的形象出現的，可結合影視劇《霍比特人》《權利的游戲》等向學生介紹和說明，拓展學生的知識面，增強學生的愛國主義情懷和民族凝聚力。
其次，學習幾種關于龍的有代表性的繪畫風格。在介紹完龍的有關文化知識后，就可以教學生如何繪畫了。由于我國民間美術歷史悠久，民間藝術造型風格多樣、變化萬千，強調精神表現力，其造型風格來源于中國特定的社會和文化結構所形成的審美意識，并依賴于民間藝術家們獨特的造型意識與造型技巧1。因此，各個歷史時期的龍形象，其造型也是有差異的，這為教學提供了很豐富的素材。教學過程要讓學生了解民間藝術造型的技巧和規則。中職生的繪畫能力參差有別，多數學生美術繪畫基礎較差，可以選擇幾個不同時期具有代表性的龍形象，通過多媒體技術引導學生觀察龍的各種類型造型特點，激發學生的模仿欲望和創作欲望。在教授?L畫技法時，重點讓學生掌握簡易的繪畫技法。在這個教學環節，教師應發揮更多的啟發作用， 鼓勵學生自由地想象與創造，使學生在美術學習中充分展現其想象力和創造力。
再次，對教學內容進行拓展和延伸。在完成繪畫教學后，趁熱打鐵，教授了鳳的內容，對龍的內容作為一個補充。由于在生活中龍鳳經常搭配在一起，有些學生會認為鳳凰單指女性，為此，引導學生查閱《新華字典》，讓他們從書中去尋找答案：鳳指男性、凰指女性。由龍鳳還能衍生出中國古代神話中四圣獸的知識，同時我還發現有些學生對民間文化有誤區：比如認為左青龍右白虎就是封建迷信。實際上四圣獸如同龍鳳一樣，是我們中國民間美術以及民間文化中的一部分，常用于天文和地理，分別代表四個方位，所以在課上也對這些誤區進行了糾正，讓學生對我們的民間美術以及民間文化有個正確的認識。
二、美術手工課中進行民間美術折紙、剪紙教學
除了繪畫，折紙、剪紙、陶瓷、雕刻、刺繡、皮影、年畫等等都是優秀的中國民間美術，它們都是我國的傳統文化精髓。中職美術課程中，也可適度傳授折紙、剪紙等簡單易學的民間美術內容。在近年來的教學改革中，筆者所在的學校適時開設了學前教育專業，并開設了手工課，為此，筆者在折紙、剪紙這兩方向教學上進行了初探和嘗試，取得了較好的效果。
1.折紙教學策略
折紙又稱工藝折紙，是一種以紙張折成各種不同形狀的藝術活動。“折紙大約起源于1世紀或者2世紀的中國，6世紀傳入日本……當時折紙上一些簡單的折痕喚起了人們對一個動物、一朵花或者是一只鶴的靈魂的形象，而不是創作一個直接描繪實物的寫實作品。”2折紙發展到如今，也慢慢發展為一項有益青少年身心、開發智力和思維的活動。 為了提起學生的學習興趣，導課時除了展示實物外，還可播放一些折紙動畫片，如《聰明的鴨子》、《三只狼》和《小鴨呷呷》等。這些動畫形象適合學生模仿，可啟發學生的想象力和創造性。在欣賞的同時，也讓學生分析折紙的技巧，所用的材料，故事的構思等。
折紙活動前，教師先做好作品給學生展示，介紹完折紙的技巧和要點后再進行示范，讓學生模仿的同時，肯定和鼓勵學生的好奇心和探索精神，并給予能力差的學生正面引導，及手把手幫助，樹立其自信心，讓學生輕松愉快地進行折紙活動，才能更好地挖掘學生自主創作潛能。
當簡單的折紙已經滿足不了學生時，教師可給他們提出更高的要求，繼續啟發學生的創造力，比如讓學生自己設計一個小故事，以折紙為主，配上對話的小卡片，讓學生拍攝一個簡單但時間不長的逐格動畫；或者配上一段富含哲理的小卡片，創作一副圖片。這些既提升了學生的見識，也激發了學生的創作興趣，同時，教師也能在學生的創作中找到新的創作和教學靈感。
2.剪紙教學策略
“剪紙又叫刻紙，是中國最古老的民間藝術之一。剪紙是一種鏤空的藝術，在視覺上給人以透空的感覺和藝術的享受。”3它是利用剪刀或刻刀在紙上剪刻花紋，用于裝點生活或配合其他民俗活動的民間藝術。上剪紙課需要轉變學生常見的兩個對剪紙的刻板印象：一是，剪紙利用剪刀或刻刀在紙上剪刻而成的，而并非對折紙張，然后利用剪刀剪成的；二是紙張并非單純的紅色，也可以是絢麗多彩的。通常筆者會通過播放經典的剪紙動畫片讓學生有個直觀的認識，如：吸收了皮影戲和民間剪紙藝術的《豬八戒吃西瓜》；發揮了摟刻傳統藝術特色并將剪紙表現得更加絢麗多彩的《金色的海螺》；給紙片增添了毛茸茸質感的《猴子撈月》。通過鑒賞和分析使學生了解我國民間剪紙的偉大之處，激發他們的學習興趣。
剪紙在難度上比折紙要大，所花時間也要更多，引導學生的學習興趣，最重要的是要處理好“教”和“悟”的關系。“教”是指從老師以講解為主，學生跟著老師，老師通過講解把剪紙的技巧傳授給學生，使學生掌握基本的技能。“悟”則是要發揮學生的主觀能動性，老師引導出學生的“悟”，挖掘學生的潛力，發揮學生的創造力。在學生剪紙的制作過程中，我會給予學生鼓勵和支持，發掘學生剪紙過程中的閃光點，作品完成后要給予必要的表揚，樹立學生的自信心，使學生對剪紙充滿好奇和喜愛，調動他們學習剪紙的熱情。鼓勵他們大膽創造出新的圖案，并提供展示的空間，好的作品可用來裝飾教室的玻璃或者周圍的墻壁，既美化了學生的生活和學習環境，也激發了學生激發對剪紙的興趣。
三、課外美術實踐活動中融入民間美術
動手能力的培養需要勤學多練，雖然美術課的課時有限，但也可以在課外組織形式多樣、內容豐富的活動，激發學生的創作熱情，提高學術對民間美術的理解。
將課外美術實踐活動融入民間美術創作的活動， 筆者通常的做法是：一是把繪畫、折紙和剪紙融入到學生平時的生活中，將適量的紙張提供給班級學習委員，發揮學生的主觀能動性，讓學生自由自在地在課余時間制作各種圖形，激發?W生的靈感和創造力。二是在班級內開展比賽，增加學生的興趣和老師教學的動力；三是在一些重要的節日即將到來前，以節日為主題，可以任何的表現形式來繪畫、制作圖案，裝扮教室，既讓學生了解了節日的來歷，也烘托出了節日氣氛。
中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）33-0138-02
鄂倫春民族是我國少數民族之一，其傳統說唱藝術歷史悠久，藝術特色鮮明，文化積淀豐厚。而對鄂倫春民族的傳統說唱藝術生態進行全面系統、深入細致的研究，對于鄂倫春民族傳統說唱藝術的傳承與保護、繁榮與發展，既具有重要的理論思考價值，又具有重要的實踐參考意義。為此本文專門對此進行系統化研究，以期引起關注與討論。
具體而言，鄂倫春民族的傳統說唱藝術的生態研究，可以分解為以下三大理論層面來進行。
一、鄂倫春民族的傳統說唱藝術簡析
要對鄂倫春民族的傳統說唱藝術的生態進行系統化研究，首先就必須對鄂倫春的傳統說唱藝術有一個全面深入的了解與把握，并進行簡要的分析與解讀。
（一）鄂倫春民族的傳統說唱藝術概況
鄂倫春民族的傳統說唱藝術形式主要有兩種：一種是“摩蘇昆”，又分為用悲調說唱的“摩如蘇昆”和用喜調說唱的“烏倫恩沁”兩種。“由一人說唱，唱一段說一段，說說唱唱，散文與韻文相結合。一般都是長篇為多，但也有中短篇的。”另一種是“薩滿調”，原為巫師給人看病時的說唱，后演變為“融詩、歌、樂、舞、說、術六種表演方式。”“似說唱，節奏鮮明，樂句不多，多用鼓伴奏。”說唱形式為薩滿為主，眾人隨和。
（二）鄂倫春民族的傳統說唱藝術的思想內容豐富。其一是反映、歌頌鄂倫春民族英雄的，例如“摩蘇昆”中的《英雄格帕爾》、《布提哈莫日根》、《波爾卡內莫日根》、《薇麗彥和英沙布》等。這些作品都反映鄂倫春獵人與魔鬼作斗爭，最終以智取勝的故事，具有民族史詩性質。其二是反映愛情的，特別是以“逃婚”為題材者居多，表現出鄂倫春人反封建、反壓迫的愿望和意志，以及對幸福和自由的追求與向往。例如“摩蘇昆”中的《婕蘭和庫善》、《諾努蘭》、《特爾根吐求親記》等。其三是反映鄂倫春人社會生活與勞動生活的，例如“摩蘇昆”中的《庫巴列》、《雅林覺罕和額勒黑汗》等。其四是表現祈求平安康泰的，例如“薩滿調”的大部分作品。其五是以動植物傳說為題材，歌頌大自然的，例如“摩蘇昆”中的《磨石山》、《大青山和小青山》、《鹿的傳說》、《罌粟花的來歷》、《姑都堪與雅都堪――姊妹山的傳說》等。
（三）鄂倫春民族的傳統說唱藝術的美學特征
鄂倫春民族的傳統說唱藝術具有鮮明的民族化美學特征。在唱詞方面，使用鄂倫春本民族語言，并且口語化，通俗易懂，易于傳唱。并運用了比喻、夸張、排比、雙關、對偶、反復、設問等多種修辭手法。在音樂上，“摩蘇昆”采用本民族民間曲調[庫雅若調]作為固定曲調，旋律簡單，但優美流暢，結構簡樸，極富說唱性。“薩滿調”的音域和旋律則分兩種：一種是音域較窄、旋律平穩的級進式詠誦調；另一種是音域較寬、旋律起伏的詠嘆調。
二、鄂倫春民族的傳統說唱藝術生態歷史
所謂“生態”，指的是事物生態發展的狀態，它受生態環境影響和制約，而生態環境又主要包括自然環境、社會環境、人文環境等。
鄂倫春民族的傳統說唱藝術的生態歷史，正與鄂倫春民族在漫長的歷史中的自然環境、社會環境、人文環境密切相關。
建國前的漫長歷史歲月中，鄂倫春民族面臨惡劣的北方高寒地帶和深山老林的自然環境，并飽受歷代封建統治者和軍閥的壓迫，尤其是從1931年到1945年，遭受日本侵略者的迫害與，其文化發展受到嚴重摧殘，故使得該民族傳統的說唱藝術屢遭破壞，瀕臨滅絕的邊緣。
眾所周知，鄂倫春民族的傳統說唱藝術，既屬于民族藝術，又屬于民間藝術，純系“草根文化”，既非主流文化，又非物質文化，其傳承全憑民間口口相傳，長期屬于自生自滅狀態。
當然，“野火燒不盡，春風吹又生”，勇敢頑強的鄂倫春人民，在惡劣的自然環境、社會環境、人文環境等生態環境中，堅持不懈，鍥而不舍，守住了自己本民族的文化之根，也守住了自己本民族傳統說唱藝術的血脈，終于使它們沒能消亡，這是鄂倫春人民之幸，也是中華民族文化之幸。
三、鄂倫春民族的傳統說唱藝術生態現狀
對鄂倫春民族的傳統說唱藝術進行生態研究的重點，是對其生態現狀的研究，這也是“立足現實、放眼未來”的必然選擇。
這種現狀研究，應以實地調查研究為依據，并由此進行理性分析與思辨。
建國以后，隨著黨的民族政策的落實，鄂倫春人由以前的游獵改為定居，自然環境、社會環境、人文環境得到翻天覆地的改變。人民真正成為大自然的主宰、社會的主人、文化的主體。
黨和政府十分重視鄂倫春族傳統的民族民間藝術的傳承與發展，其中就包括鄂倫春民族的傳統說唱藝術。許多有志有識的文化人士，也積極熱情地投身于鄂倫春民族傳統說唱藝術的挖掘、收集、整體、傳播的系列化文藝工程之中，并取得了顯著的成績。
（一）鄂倫春民族的傳統說唱藝術的傳承人得到保護
鄂倫春民族傳統的說唱藝術――“摩蘇昆”和“薩滿調”，作為非物質文化遺產，其傳統人得到保護。例如“摩蘇昆”的第一代傳承人李水花（1922-1987），是鄂倫春族人，她演唱的“摩蘇昆”曲目《英雄格帕爾》、《鹿的傳說》、《雙飛鳥的傳說》等，都被文字與錄音記錄下來，成為傳承的載體。“摩蘇昆”的第二代傳人莫寶鳳（1934-），也是鄂倫春人，她全面繼承了李水花演唱的“摩蘇昆”曲目。又如“薩滿調”的傳承人關扣尼（1935-），被確認為黑龍江省首批非物質文化遺產“鄂倫春族薩滿舞”和“鄂倫春族占日格仁舞”兩項代表性傳承人，因鄂倫春族老薩滿相繼去世，她成為鄂倫春族最后一個薩滿。
（二）鄂倫春民族的傳統說唱藝術的作品，被收集、記錄、整理、出版
鄂倫春民族的傳統說唱藝術，以文字載體形式，被收集、記錄、整理、出版。例如鄂倫春民間藝人孟興全（1910-1982），就出版了鄂倫春說唱藝術“摩蘇昆”的文本《薇麗彥和英沙布》、《卡拉爾和庫勒爾》、《庫多莫爾根》、《尼瑪爾》、《大青山和小青山》、《英雄格帕爾》、《空庫烏那季》、《寶馬》等多部專著。又如鄂倫春族孟淑珍（1951-），也出版了鄂倫春民間說唱文學作品集《英雄格帕爾》，并榮獲中國北方十五省區民間文學獎一等獎。
（三）鄂倫春民族的傳統說唱藝術的理論研究取得顯著成果
文藝理論與文藝作品猶如車之兩輪、鳥之兩翼，只有雙輪驅動，才能比翼齊飛。鄂倫春民族的傳統說唱藝術的理論研究工作，全面深入地展開，并且碩果累累。例如鄂倫春族關小云（1958-），鄂族名“烏拉麗翰”，系中國社會科學院少數民族文學研究所薩滿教研究中心客座研究員、黑龍江省鄂倫春族研究會副會長。她先后出版了《鄂倫春族薩滿教調查》、《鄂倫春薩滿調查》、《大興安嶺鄂倫春》、《鄂倫春族風俗概覽》等多部專著，對鄂倫春民族傳統的說唱藝術――“摩蘇昆”與“薩滿調”，進行了全面系統的研究，其科研成果多次榮獲社會科學類各種獎項。
（四）鄂倫春民族的傳統說唱藝術以多媒體形式廣泛傳承
鄂倫春民族的傳統說唱藝術，已被現代化的錄音帶、錄像帶、磁盤，光盤，U盤等多媒體記錄下來，并迅速廣泛的傳承。
（五）鄂倫春民族的傳統說唱藝術演出活動廣泛開展
鄂倫春民族的傳統說唱藝術演出活動，在廣大鄂倫春族中間廣泛開展，深受全民族人民群眾的歡迎。
綜上所述，可見鄂倫春民族的傳統說唱藝術生態研究，是一項全方位、系列化、深層次的復雜系統工程。限于水平與篇幅，本文只能提綱契領，概而言之，疏漏之處，在所難免，懇望專家與讀者批評指正。
參考文獻：
