時間：2023-07-10 09:24:46
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中圖分類號:G642 文獻標識碼:A 文章編號:1003-2851(2010)09-0067-01
一堂音樂課的效果如何,取決于課堂結構是否合理。課堂結構愈合理,各要素之間就愈協調,課堂效率就愈高,所以說音樂課堂教學結構優化是實現大面積提高教學質量的需要,是深化音樂課堂教學改革的需要,是培養學生全面發展的需要,那么如何進一步優化高中音樂課堂呢?
一、巧妙構思,科學制定目標,教學思想、目標和內容優化
音樂課堂教學是教與學雙方圍繞一定的教學目標而進行知識信息的獲取、加工、輸出的流動過程。制定目標是提高這一流動過程的有效度,獲得課堂教學高效率的重要因素,而目標是指使每課應有科學而明確的指向性,能反映教材的本質內容。巧妙地構思目標是優化目標的前提,它要求摒棄起干擾、抑制作用的信息,突出目標信息,給學生大腦以強刺激,加強學生對目標信息的理解和識記程度。同時,巧妙的構思是可以使學生思維“入路”,使學習的過程成為方向感強的可控過程,避免盲目性和多中心,從而實現目標的優化,這要注意三方面的要求:
1.轉變教學思想。音樂課程改革的重點就是要改變以往應試教育的傳統講授、講解,改變忽視對學生審美能力能力培養的傾向,強調課程從學生的學習習慣、生活經驗和認知水平出發,倡導體驗、實踐參與、合作與交流的學習方式和任務型的教學途徑,發展學生的綜合藝術鑒賞能力,使音樂學習過程成為學生形成積極的情感態度、主動思維和大膽實踐,提高審美意識和形成自主學習能力的過程。課程標準要求我們在教學中能讓學生真正成為學習的主體,著眼于學生“學習過程”的體現,將學生學習任務與學習愿望有機地統一起來,將教育者定位在學生素質發展的合作者、鼓勵者和引導者。
2.注意目標與音樂課程標準的統一性、科學性。音樂教學目標不是憑空制定的,它以音樂課程標準的要求為依據而制定。每學年度根據課標的要求制定總目標,在心目中對各年級教材有個總體認識,然后把它分類整理。另外目標教學安排要合理、調動學生積極性,要有科學性、藝術性。
3.優化音樂課堂教學內容。音樂課堂教學內容必須切合教材和大綱要求,切合本校學生實際,對教材處理深淺適宜,難點分解。同時,課堂教學要分為若干層次,將教學內容在各層次之間交叉進行,讓新舊內容不斷重復出現,循環提高。教師向學生提出不同要求,組織好新舊語言材料進行交際,指導學生歸納總結,并發現問題,形成及時解決的能力,使學生始終處于認知、理解、練習、鞏固的循環之中。
二、強化意識、合理實施,教學語言、教學時間分配優化
制定好目標,為優化教學創造了前提。在教學中,教學語言、教學時間分配優化,教師必須強化意識,并使之滲透于整個教學之中。實施目標是優化目標的重要手段和有效途徑。我在教學中,著重抓了三點:
1.重視教學語言優化,音樂課堂教學過程中鑒賞、學唱、聆聽應貫穿始終。通過鑒賞創建情境,使學生的音樂鑒賞能力與客觀事物建立直觀聯系,增加接觸音樂的機會,培養學生正確的審美習慣、審美能力,加強課堂與語言的優化,啟發學生的思維。
2.合理安排高中音樂課堂教學時間 ,根據高中音樂學科的特點、教學內容和要求做出巧妙安排;同時要根據學生年齡特點、知識基礎、認知習慣進行合理分配,分層教學、因材施教;再有要根據教學的環境、教學的手段、教學的風格以及本課的重難點分解等作相應調整。 在教學中,使目標信息貫穿于各個教學環節,做到似斷實連。 “唱”、“聽”、“看”、“認”、“寫”、“動”圍繞目標進行強化目標信息。
在實施目標時,師生通過雙向交流,多次反饋中,形成這樣一個循環系統,這個系統顯示的教學結構中,可以看出目標與各組因素的有序性和整個過程良好的整體功能,這是提高課堂質量的重要因素。
三、合理運用設計多媒體課件,優化教學媒體
充分利用直觀形象生動的教具和電化教學,努力創設真實的教學活動情景,是課堂教學優化的重要步驟。利用食物、圖片、掛圖、錄音機、幻燈、電視機多媒體等進行教學,既形象直觀又生動有趣、刺激,有助于學生直接理解所學英語知識。視聽看相結合,易于增加語言感覺刺激,易于加深印象。
作為一名高中音樂教師，課堂教學的關鍵在于學生是否積極、主動的參與到課堂教與學的活動中來。只有教師從學生本位出發，巧設音樂課堂情境，重視師生與生生之間的互動與合作，才能為音樂課堂教學奠定良好的人文基礎。根據我十多年的教學經驗，下面從三個方面談一談高中音樂課堂教學藝術技巧。
1 靈活運用課堂導入技巧
課堂導入直接決定著一節的成與敗。音樂課堂導入方法眾多（比如：直接導入法、問題導入法、故事導入法、懸念導入法等），那么哪一種方法最能扣動學生平靜的心弦，吸引學生昏昏欲睡的雙眸。這就要求音樂教師根據教學目標，巧妙選取課堂導入方法，一開場就讓參與到課堂教學過程中。比如，在執教《新年音樂會》這一節時，我就采用直接導入主題中國新年。關于中國年韻年味的歌曲很多，我選擇了劉德華的經典代表作《恭喜發財》作為課堂導入把手。明快的節奏，鏗鏘有力的歌詞和超明星的吸引力一下子激情了學生的激情。這種開門見山直接導入的教學方法直入主題，節省了大量教學時間。相反有的教學內容導入則需要巧設情境，運用間接的教學技巧進行導入。例如學習《獨特的名族風》這節時要求學生欣賞幾首代表性的民歌之后，感受、體驗其音樂情緒，隨后更進一步認識、理解，蒙古族、藏族、維吾爾族民族風格特征。因此，我采用“阿凡提大叔講民俗民風”，這一故事導入法引入本節內容學習。同學們在我詼諧的語言引導下一方面對蒙古族、藏族和維吾爾族有了一個全方位的深刻認識，更能區分開三個民族音樂之間存在的差異。這種運用故事入技巧，增強了學生學習的趣味性，使學生注意力葉高度集中，將枯燥的音樂課堂教學一下子變得生動、富有情趣。
2 課堂調控要彰顯靈活性、多樣性的特點
蘇霍姆林斯基曾說：“教學技巧不在于能預見課的所有細節，而在于根據當時的具體判斷，巧妙的在學生不知不覺中做出相應的變化”。可見，音樂課堂調控應首先具有靈活性。音樂作為高中提升素質教育的增補常識學科，無論是學科教學目標，還是在各學科中的地位都不及語數外等基礎學科那么被學生所重視，這就導致音樂課堂具有很大的生成性和不確定因子，課堂教學往往會出現很多不可預知情況發生，所以教學設計時音樂教師不應該拘泥教材的束縛，而應依據學情、校情及地區差異進行增補刪減，二次或多次整合教學內容，最大可能使教學內容緊隨時展步伐，滿足學生生理、心理需求。假如學生思維出現偏差，教師應采取巧妙的方法引導學生回歸正確軌道，更不能違背社會主義核心價值觀具體要求。高中音樂教材大部分采用“欣賞――剖析――感悟”三部曲編排體例，而這種編排更有利于教師采用靈活的調控藝術掌控課堂。
每一名高中生由于受年齡、性別、家庭教育、地域差異等多方面因素影響肯定會存在不同的個性差異。因此新課程明確指出，高中音樂教學一定要多樣化分層教學原則。教師必須根據教學內容，巧妙創設教學情境，設計合理的教學活動，借助多媒體等有效教學手段，調動學生對經典作品的鑒賞的主動性和積極性，將教師的講堂真正轉變為學生的學堂。
3 課堂問題設計應遵循針對性和實用性原則
能力是人們表現出來的解決問題可能性的個性心理特征，是完成任務達到目標的必備條件。在本文中我所說的主要是音樂學習能力。什么是學習能力呢？所謂學習能力指的是個體運用已有的知識和智力，最大限度地領會和掌握學習材料，使掌握知識簡單化、快速化的活動方式。那么，新課程背景下如何在高中音樂課堂教學中培養學生的音樂學習能力呢？筆者總結幾點如下。
一、音樂實踐能力的培養
學生都有自我表達和表現的愿望，教師應啟迪和引導他們在音樂天地里展現他們的才華。通過聆聽音樂和歌唱表現出來的各種動作表情是學生音樂創造活動中最普遍、最基本的表現形式。在教學中啟發學生以自己喜歡的方式學習和表現音樂。歌曲《大海啊，故鄉》欣賞完后，讓學生進行歌唱藝術的實踐，有三位學生進行了獨唱，六名女生、八名男生進行了小組唱。女生齊唱一、二樂句，男生齊唱三、四樂句，五、六樂句男女生齊唱。這樣的設計很有創意，不但使學生的演唱進行了實踐與展示，而且加深了學生對家鄉、對祖國母親的深厚感情。我在教學過程中，堅持注重培養學生的實踐能力，提高學生的實踐能力，把教室變為舞臺，讓他們在這小小的天地里展現自己的愿望。
二、情感表現能力的培養?
想要準確表達一首作品的情感內涵，光有熱情和激情是遠遠不夠的，準確地了解作品所蘊含的情感，才能準確地把握作品的情感內涵。為此，我們要引導學生逐字、逐句、逐段地分析和挖掘作品，對全曲展開分析，由最初的感性了解深入到理性的分析上去，由最初的感知情感發展到認知情感的基礎上，能夠全面和系統地了解作品所要表現的全部思想實質，從而達到一種全面深刻的理解。
三、歌詞語言能力的培養
歌詞語言是一首歌曲的重要組成部分，對歌詞語言能力的培養是我們教師必須要注意的一個方面。
下面以舒伯特的《冬之旅》為例，《冬之旅》的歌詞由德文寫成，德文從發音上來說比我們中文要簡單得多，它的發音有明顯的規律，讀起來富有節奏感。這就要求我們在演唱時對語言的把握要十分的到位。對于德語的咬字，我們在演唱和朗讀的時候，那些連在一起的單詞千萬不能斷開讀，因為歌詞是詩歌，因此也要注意句子不要隨便斷開。這樣音樂句和語言句才能配合得好，更加融為一體，朗朗上口。在德語中，因為語種和詩歌的原因，歌詞帶有一定的詩歌韻律。尤其是在某些特別的地方可能會出現單詞和整個句子的“頓”或“藕斷絲連”的感覺。一般情況下，樂句和文學的分句是緊密結合在一起的。在實際教學中由于大部分學生掌握原文的程度有限，我們在教學的時候注意盡量要求他們認真地把語言演唱得靠近原文的風格就可以了。啟發學生在演唱時根據歌詞的語境，仔細研究，結合合理的換氣，把握歌詞語言的韻律，這樣才能不會破壞樂句的完整性，從而使演唱的作品更加動聽，更加富有韻味。
四、音樂感知能力的培養
音樂感知能力的培養，首先可通過對樂譜的分析、對比，做引導性、示范性的剖析音樂元素及內在結構，并為學生建立某個想象的空間或設定一個聯想的范圍。這樣，便于學生能夠準確地把握音樂音響的形象特點、領悟音樂情感內涵，并有助于豐富他們對音樂的表現能力。筆者在教學實踐中，假設根據四種三和弦的音響色彩差異，將四種三和弦比喻為四季，以便于學生對于三和弦的感知從抽象到具象，最終到達“想象”的境界。對于高中生來說，帶著這樣的“想象”來進行音樂學習、表演甚至創作等行為，較有利于他們更加準確地掌握并使用這四種三和弦。
筆者認為，像這樣具有想象性、引導性的音響色彩分析在視唱練耳教學中是非常必要的，是培養音樂感知能力的重要手段。而這一手段的應用強調了邏輯智能——音樂分析能力的作用，它是培養音樂感知能力的基礎。只有具備了一定的音樂分析能力，才能對音樂表象進行拆分、肢解，了解樂思、樂匯的進行規律，理解音樂內在的含義，并對其形成聯覺、加以想象。這樣，十分有助于學生建立敏銳的音樂感知能力。
五、樂器教學的自主學習能力的培養
一、“教師是顧問”的內涵詮釋
（一）“教師是顧問”的理解
“顧問”是一個職位，泛指在某件事情的認知上達到專家程度的人，他們可以提供顧問服務。而“教師是顧問”指有教育方面的專門知識，備以學生咨詢的教師。這些教育方面的專門知識包括：對學生的理解、處理學生問題的耐心和靈活性、良好的人際交往技能、開放的意識、對個別差異的認同等。教師作為顧問其工作重心是主動性的和預防性的，其職責是采取策略幫助學生提高學業成績、發展學生自我意識、培養學生人際交往能力，幫助學生獲得和運用終身學習的能力。
在學校音樂課堂中，“教師是顧問”，它需要教師作為中介，即教師應把理論與實踐相結合，充分發揮學生學習積極性，音樂教師應能幫助學生發揮創意能力，提高其藝術感受能力，發展其表達能力。所以音樂課堂教學功能的實現在很大程度上依賴于教師在課堂教學中與學生形成的建設性互動關系。
綜上所述，筆者把“教師是顧問”在音樂課堂教學中的的概念理解為：音樂教師應具有教育和音樂方面的專業知識和基本技能，以備學生咨詢，并將音樂理論知識與課堂實踐以及學生的音樂經驗聯系起來，與學生之間建立一種關心的建設性互動關系，這種關系應能幫助學生發揮創意能力，提高其藝術感受能力，發展其表達能力。
二、“教師是顧問”在我國高中音樂課堂鑒賞教學中的運用
我國高中音樂新課程體現了注重時代性、基礎性和選擇性的總要求，為滿足高中學生對音樂的不同興趣愛好和特長需求，高中音樂課程的內容結構由六大模塊組成，即音樂鑒賞、歌唱、演奏、創作、音樂與舞蹈、音樂與戲劇表演，并實行學分管理制度。由高中《音樂課程標準》規定音樂鑒賞2學分，其余模塊分別為1學分，每位學生必須修滿3學分，我國高中學校大多數主要是開設音樂鑒賞模塊，因此，下文僅對“教師是顧問”在我國高中音樂課堂鑒賞教學中的運用進行探討。
（一）音樂鑒賞課堂教學過程中幫助學生發揮創意能力
在高中音樂鑒賞課堂教學中，教師要善于挖掘教學過程中的創意性因素，采取相應的教育行為，啟發誘導學生的學習動機、興趣，開展音樂創意活動，運用音樂鑒賞材料進行音樂創意練習，讓學生發揮自身的想象力，鼓勵學生的創新精神，使創新精神成為學生努力追尋的目標。
教師應圍繞音樂作品設計具有探究性和啟發性的問題，以問題激活學生思維，通過學生獨立思考、小組合作、討論交流等方式，探究音樂的美、體驗音樂的美、理解音樂的美、表現音樂的美。在這個過程中，學生是主體，音樂教師作為顧問，要給學生自己發現問題、解決問題的學習空間，培養學生獨立思考、協作交流、勇于探究的學習能力。但同時教師是主導，教師的引領也是必要的，當學生遇到難以理解、把握的疑難和困惑，通過自身努力也沒辦法解決的問題時，應及時向教師咨詢，教師要有適當的講解，講解時要注意準確而精煉、形象而生動。
（二）音樂鑒賞課堂教學過程中幫助學生提高其藝術感受能力
在高中音樂鑒賞課堂教學中，經常會遇到這樣的情況：學生能夠熟練地演唱或演奏一首樂曲，卻不能充分地感受音樂內容里所包含的深刻情感與寓意。這是因為學生沒有真正理解作品內涵，更沒有通過對作品的理解融入自己的情感，不帶有任何感彩，也就不能準確地理解樂曲的深刻寓意，也不能真正地感受樂曲的精髓。因此，音樂教師在教學中培養學生分析作品的能力，首先要教會學生用音樂的語言如節奏、節拍、高低、強弱、長短、音色、旋律、和聲等音樂要素分析音樂，并且強調要把音樂鑒賞放在深層面上來理解，從而幫助學生提高其藝術感受能力。
關鍵詞:
高中音樂;課堂教學;提高效率
高中音樂課堂作為義務教育階段的課程之一,是提高學生綜合素質實現學生德智體美勞全面發夔的主要途徑。高中音樂課堂可以陶冶學生情操,在繁重的課業之余緩解學生緊張疲勞的生理及臼理,進而培養學生音樂素養。除此之外,高中階段設置音樂課程的目的在于釋放學生個性,更符合當前新課改素質教育的要求。本文中主要探詞提高高中音樂課堂教學效率的具體措施。
一、高中音樂課堂教學現狀分析
目前高中音樂課堂教學效果不是很理想,究其原因在于大部分學校及學生對音樂課程不是很重視,與此同時教學效率及模式較為落后,影響高中音樂課堂的教學效果。目前高中音樂課堂教學現狀不容樂觀,急需采取相應措芯掛行完善。
1、課堂教學效率鍘氏
雖說高中音樂課程劉學生有著重要影響,但目前高中音樂課堂的教學效率不是很理想。實際教學中高中生的主要任務是應付高考,因此學校的大部分資源也會向著高考{游耳。音樂課目在高考中完全涉及不至叮,這就造成音樂課程的處澎良是尷尬。因此多數清祝下音樂柳幣劉課程也不剝靈上心,普遍缺乏積極隆格,造戊實際中課堂效率不高;學生們也將音樂課當作放已棵,課堂上要么休息、要么聊天寫作業,上課質量偏低。柳幣在講臺上按部澎班的講課,學生們在下面有一段沒一段的聽著,因此高中音樂課普遍缺乏效率。
2、音樂課程缺乏重視
高中階段需要應劉高考,各科學習內容都比較繁重,學生們面臨著嚴峻的學習任務,因此實際教學中有部分教師及學生認為不應該加入音樂課程,有欣賞音樂及培養音樂素養的時間,還下女口去做幾道數學題•背幾個單詞來得實在。音樂課程在高中階段屬于寧良費時間,應該經精力花費在高考科目上,提高其他科目的學習成績。總而言之,筆者認為在高中階段按照應試模式培養音樂素養是汲下現實的事清。
3、課堂教育模式落后
目前高中音樂課堂授課中依然采用單項授課的模式,就是整堂課上柳幣在上面講,向學生灌輸大量的音樂知識,這教學模式的效果不是很理想。音樂課堂授課過程中要講學生的學習積極險調動起來,實際中發現音樂課堂授課中多是一些偏理論偏抽象的東西,這就要求教師對學生進行有效的引導,而且實際中會出現學生不買賬的尷尬情祝;目前高中音樂柳幣大部分缺乏相應的音樂素養及知識儲備,音樂課程中很難幫助學生體會作品的中心思想,更談不上進一步挖掘音樂的本質了;有的音樂柳幣雖然有著一定的只是幾類,但在課堂教學中習貫采用傾訴式的授課方法,不育樹學生進行合理的引導,造辦勁靈堂效果不理想。
二、提高高中音樂課堂授課效率的方法
針劉高中音樂教學中出現的各種間題,有蘭它要采取相應的措芯掛行完善,實現提高課堂授課效率的目的。筆者結合實際教學經驗,通過查閱相關資料發現,提高音樂課堂教學效率的措施包括以下幾種。
1、提高課程重視程度
在高中音樂課程教學過程中,提高柳幣及學生對音樂課程的重視程度才是提高課堂教學效率的基本。這就需要音樂柳幣對學生闡述音樂課程的重要險,進而促進學生學習積極險的產生。高中階段音樂課程影響學生綜合素質的形成,因止哄重要隆是不言而喻的。音樂課程不但可以提高學生對音樂的重視程度,還可以幫助學生進{超當的清感表達,加大學生之間團結合作的能力,通過學習音樂不斷提高自身的綜合素質。除此之外,高中音樂課程還可以有效絳藐罕學生的學習壓力,幫助學生宣泄掉字肖極的情緒,讓學生在學習過程中保持一個健康積極的態度,最終實現提高學習成績的目的。
2、運用多變教學模式
傳統的教學模式中,每個教師者附沂于自己的教學模式,這就意味著教學中存在一些死板老}日的教學模式,但在新課程改革下,高中音樂教師一方面要去面對繁瑣的物理理論,另一方面又要劉峙并不感興趣的高中生,因此教師應該以多變的教學模式來提高學生對音樂學習的主動性,提高上課積極性,利用現代網絡手段加入一些新元素改變教學方法,使每節課充瞞新鮮感,引發驀中生興趣。柳幣通過使學生親自扮演角色的方式,在教學中情境再現,變抽象為實示化,讓學生生珍子地接受對知識的理解,情境教學中可以通過將學生進行分組,根據內容讓學生扮演各自的角色,將自己的想法融入到實際中,幫助學生將書本上知識呈現在學生面前,形成以學生作為主體的模式,激發他們的學習動機,讓他們能奎三好地通過對教學情境模式中分析,建立音樂體系,讓音樂課程不再枯燥,讓學生生珍子理解學習過程中的知識點。
3、激發學生學習興趣
教師教學過程中可以利用講解樂曲背景的方式激發學生學習興趣。在高中音樂課堂教學中,大部分曲目對學生而言都是陌生的,為了激發學生內心的好奇心,柳幣可以對曲目背景進{詳細介紹,讓學生可以充分理解作者的創作意圖,通過讓學生了解作曲背景內心興起學習興趣;除此之外,教師還可以通過創編練習的方式激發學生學習興趣,在教學過程中,柳幣可以列舉一些創編實例,對學生音樂審美進行培養,最終實現促進學生學習興趣的目的。當有了興趣,后續的學習就會顯得簡單了。
三、結束語
隨著社會對復臺型人才需求量的增加,高中音樂教學的重要隆越來越明顯了,學校應當將豐富多樣的信息源提供給學生,并且對現代化教學手段建沒進{強化,將良好的環境建立起來,讓學生實現刊采集知識和獲取知識的能力的培養。教師將理論與實際生活聯系起來,讓學生可以在實際中運用學習到的知識,并且育旨夠在失敗中得到經驗和教訓。同時不斷改革現有的教學模式,結合實際需求構建一個全新合適的教學模式,確保培養效果,給社會提供更多優秀的音樂人才。
作者：袁晉芳 單位:江西贛州寧都縣寧師中學
參考文獻
關鍵詞：
高中；音樂課堂；教學；效率
1高中音樂課堂概述
高中音樂課程與九年義務教育課程相連接，是高中實現學生德智體美教育的必備途徑之一，也是針對學生全面發展而設置的課程。音樂是一種可以產生共鳴效果的震動頻率，它伴隨人類產生，隨著人類的情感發展、音樂技巧發展而不斷發展。高中課程中設置音樂，培養學生的興趣愛好，塑造審美理念，通過音樂的學習來釋放學生的個性，凸顯出教學的創造性，是當下素質教育的創造性體現。
2當前高中音樂課堂的問題概述
2．1教學效率低下：
雖然音樂教育對高中生來說有著重要的影響，但是目前的高中音樂課堂有著普遍教學質量、效率低下的問題。高中階段的任務在大部分學生眼中是為了應對高考，學校的資源大部分都投入在高考上。針對高考完全不會涉及的音樂科目，在所有課程中就顯得十分尷尬。音樂教師在課堂教育中，普遍缺乏積極性。課堂上，教師也不能完全投入到課堂當中，上課質量也不高。很多情況下，大家都把音樂課當成一節休息課，要么是睡覺、說話，要么就是寫作業。教師按照課本上的要求上課，學生在臺下并不能認真對待課程。教師上完課之后，學生基本上也是一個耳朵進，一個耳朵出，目前的高中音樂課堂缺乏整體效率。
2．2缺乏重視：
在高中這個學習階段，要應對高考，需要學習的內容不僅多而且十分復雜，再加上其他功課的融入，使得高中學習任務十分繁重。許多教師和學生認為在這段時間，不宜再加入音樂培養的內容。與其花大量的時間去參透音樂的感情，不如去做幾道題來得實在。許多教師和學生都認為音樂學習不重要，與其花大量的時間在這上面，不如去在一些高考科目上多花些時間，讓學習效果更明顯。所以，在高中階段，按照應試教育的思路，花時間去培養音樂素養十分不現實。
2．3教育模式落后：
當下的高中音樂課堂也和傳統的課堂無異，采取滿堂灌的形式，實行單向教課。教師在臺上講課，學生在臺下聽。音樂授課，需要調動學生的積極性，而當下音樂教育普遍偏向情感、抽象的東西，如果想進一步提升學生對音樂的學習能力，需要對學生加強引導，而且音樂學習中，教師不僅要花費一定的功夫，也可能遭到學生的不買賬。現階段的高中音樂教師，缺乏一定的音樂儲存量，也不具備充足的音樂基奠，很難幫助學生去體會音樂內容的中心思想，也不能進一步幫助學生去挖掘音樂的本質以及創作者的情感。有些教師雖然自身有充足的音樂素養，但是在課堂教育中，過于強調“傾訴式”的講解方法，對學生的引導不科學，這些情況都會嚴重影響對學生音樂素養的培養效果。
3如何提升高中音樂課堂教學的效率
3．1從思想上重視高中音樂教育：
在高中音樂課程中，通常都是音樂鑒賞和音樂表現作為授課的主要內容，它蘊含著豐富的音樂審美情趣，音樂所表達的真善美的意境需要被學生所了解，這樣才能夠產生強烈的情緒審美體驗。豐富音樂教育活動，可以幫助學生提升尊重與合作意識，促進學生的審美情操。音樂作為人類文化傳承的重要載體，其歷史久遠。學習音樂可以有效地幫助學生了解祖國文化，幫助學生了解豐富多彩的世界文化，這樣有助于提升和擴寬學生的文化事業，有益于學生對不同文化的理解，在提升民族認同感的同時，也能夠加強對不同文化的尊重。所以，高中音樂課程對學生來說是必不可少的，它可以有效地促進學生個性化、全面的發展。
3．2革新教育模式：
音樂課堂需要有互動教學，如果單單是教師在上面演唱、或者讓學生單方面欣賞，這樣是無法充分調動學生對音樂的興趣的。高中音樂課堂教育中，教師對學生思想教育過于死板，方式也陳舊，并不能迎合新時代學生的發展需求，在教學方式上，教師需要進一步反思，不能再沿用傳統的灌輸式方式，讓學生被動地接受知識，應該讓學生的主體地位得到體現，通過提升對音樂教育模式的重視來重新整合音樂教育方式。學生對音樂課程的關注能否得到有效提升，最重要在教師如何去引導，具體要落實在教育中的地位。教師應該從根本上認識到音樂學習的重要性，美育培養在音樂學習中的作用不容小覷的。從當前的教育形式、學生素質等方面綜合考慮，逐漸向學生滲透音樂內涵的培養，確保教師、學生在思想上都能夠對音樂作品有一定的認同感。不僅如此，教師還應加強自身素質的修造，進一步養成多聽音樂的習慣，加強自身的音樂內涵，保證可以跟得上以身傳教的步伐。
3．3創新教學方式：
音樂教育大多都較為抽象，且具有一定的主觀感性因素。如果在課堂上只是單純地講授，就會讓課堂顯得十分枯燥，學生也會有一定的厭煩心理。所以，音樂教學需要進一步想辦法去營造活躍、和諧的氛圍。可以在講授書本的內容前，介紹相關的時代背景，制造一定的代入感，音樂學習的過程中可以鼓勵學生分組討論音樂的思想性。不僅如此，教師還應多站在學生的角度，去激發師生之間的互動關系，鼓勵學生發展個性，不要一味對學生的個性打壓，做好引導工作。新課改把每位學生擺到了發展的中心位置，每個學生在學習的過程中，都是獨立自主的個體，特別是學生在音樂基礎、思維能力、情感體會上都有著明顯的差異。在的教學中，要針對學生的差異性來設計教學方案。對不同的學生采取不同的目標設立，讓每一位同學在原有的基礎之上可以得到鞏固和提升，在感受音樂學習的快樂之余，還能夠獲得顯著的綜合素養培養效果。
4結語
高中音樂的課程評價需要對傳統教育中只重視考試的方法進行改良。高中音樂作為必修課程需要納入學生的成績管理檔案中。為了進一步提升課堂的學習效率，可以將學生日常的考核成績、課堂表現納入考試成績中，和期末考試一同組成期末成績，通過考核的方式激勵學生在課堂中的學習效率。
參考文獻
音樂是一門情感的藝術，它既豐富了人們的生活，活躍了人們的思想，又給人們帶來了精神上的陶醉與享受。然而，傳統應試教育理念所殘留下的不重視音樂教育的問題，已經讓音樂教學處于邊緣化。特別是高中階段，學生面臨著高考的壓力，一方面，很難在音樂課上投入精力，學習狀態不佳；另一方面，在繁重的學業負擔之下，即便是上音樂課，也很難讓學生得到真正意義上的釋放。想要提升高中音樂課堂的教學效率，對于音樂教師來說，是一個極大的挑戰。為此，教師在教學中，要想讓音樂發揮出它全部的教育功效，就必須要思考、探索、研究并制定出科學、合理的教學方法和策略。
一、從音樂賞析課的藝術性著手，提升音樂鑒賞的實用性
《普通高中音樂課程標準》中明確指出：“音樂教育以審美體驗為核心。”并且在當前的高中音樂教材中也相應地增添了很多讓學生自己講解音樂、闡述音樂見解和看法的教學環節，旨在引導學生參與到音樂的實踐活動中，得到親身的審美體驗和能力的提升。也就是說，在教學中，教師既要給學生講解與音樂相關的基本知識，又要在這個過程中關注音樂的美育功能，培養學生發現美、鑒賞美的能力以及審美的情趣。
音樂賞析課的藝術性主要體現在藝術的參與性與愉悅性上，教師在整個活動過程中，既是學生參與活動的設計者、組織者，又是學生參與活動的欣賞者、監督者。而想要增強學生自主、積極的參與性，教師就必須不斷地為音樂課堂注入新鮮的血液，注重音樂的藝術性展現和創造，不斷地給予學生新的刺激。這樣的教學方式，不僅能有效保持學生的學習興趣和積極性，而且教師對于音樂藝術上的加工，也會感染學生，使得學生在學習過程中也會將自己對于美的體驗和感悟加進去，在一般性的聽唱討論逐漸升華成為發現和創造。這種藝術教學的效果是十分明顯的，能夠變苦為樂，讓學生愿學、樂學、會學。
二、從音樂與精神層面的作用著手，提高學生音樂的素養
從古至今，音樂在人類的發展過程中都起著至關重要的作用，是組成人類精神活動的重要內容，很好地體現了人類不斷追求新生活、追求完美的意愿。音樂的學習，在精神層面上，能夠很好地提升學生的素養，在面對人生中的成功或失敗，順境或逆境時，能夠將每一次的經歷，當作是五線譜上高低錯落的音符，張弛有度的旋律，勝不驕，敗不餒，用平和的心態去面對。
在高中階段，在教師、家長和學生的心中，高考大于一切，它是改變命運的重要途徑。學生承受了太重的學習壓力，反而會影響他的學習效果。這時，就能有效體現出音樂的作用，它能夠更好地對學生進行心理上的疏導。因此，在音樂教學中，教師應通過教學活動，更好地體現人文精神層次的教學內容，將音樂與德育、美育相結合，在整體上提升學生的音樂素養。如譜寫《命運交響曲》的貝多芬，他雖是音樂天才，但他的命運確實十分坎坷。但他憑借著對音樂的熱愛，對生命的鑒定，堅強地面對生活中的任何挫折。教師可以通過讓學生欣賞、思考和感受這首曲子，談談自己的理解和感想，讓學生得到精神層面的教育，更好地發揮音樂的教育功能。
三、從音樂與表演的關系著手，提高學生對音樂的理解
當人們在欣賞音樂的同時，還應關注音樂的行為。雖然，從表面上說，音樂是虛擬的，但是從深層次上看，它也是客觀存在的。因為音樂的藝術來源于現實的生活，它是音樂創作者對于生活的感悟，對于情感的宣泄等，如果我們對于音樂的理解脫離了生活，那么，音樂也就失去了它的根本和內涵。
因此，在高中音樂教學中，除了音樂理論知識的學習，對于音樂的理解和欣賞之外，教師還應深入地挖掘音樂背后的內涵。高中音樂教育中，教師應該從欣賞著手，挖掘音樂與生活的關系，讓學生在音樂的學習中還原生活的原貌，將音樂和表演充分地結合。音樂和表演的結合，幫助學生更好地、更深入地理解音樂，并從中得到更多的體會和感悟。
總之，音樂具有極強的藝術性，在高中音樂課堂上，教師既要追求教學的有效性，又要注重教學的藝術性，既要讓學生獲得該有的音樂理論知識，又要努力提升學生的綜合音樂素養。
參考文獻：
一、組織教學是駕馭課堂能力的體現
高中學生平均年齡在15～18歲，明顯的表現為求知欲強、塑造性強、獨立性強、涉獵范圍廣，激進活潑但持久性欠佳，課堂注意力集中時間難以達到30分鐘。因此，教學中引導學生保持注意力，積極投入學習的方法，決定著課堂教學的成敗。
組織教學要講究藝術性。組織教學不單單是“課前按例檢查學習用具”“組織學生有序進人教室”“有禮貌的師生問好”這類例行教學工作，更應作為調動學生學習積極性，掌控調節課堂氛圍，提高學生學習興趣的一種手段。要在整個教學環節中尤其是當出現新知識、難點知識的時候能夠有效地組織教學，想方設法地引起學生的注意，才能迅速、順利地突破障礙，從而使整個課堂教學過程完整，教學氣氛生動活潑。
組織教學的方法也要依據學生的年齡、生理和心理特點。高中生更應采用啟發、思考、發現等方法進行引導，特別應該強調的是，對于信心不足的學生要采用引導、鼓勵、表揚等方法，使其樹立信心，主動投入學習。對于優等生，教授內容應偏向知識性可以拔高教學目標，使其在原有基礎上“先富起來”；對于基礎薄弱的學生，教授內容應以欣賞、拓寬涉獵面、引導其提高感受和自我欣賞能力為主。在組織教學中教師要充分發揮占主導作用。
二、課堂教學方法要得體多樣
課本中呈現的是基本的教學內容，是一個結構性的知識，是教學材料的一部分，在具體的教學中怎樣才能更好地把這些陌生的知識和興趣高漲的學生聯系在一起，碰撞出絢爛的花火，是一個值得我們思考的問題。課本資源有限，但教學空間和課外材料是無限的，高中音樂鑒賞課不能延續小學、初中的以“老師教――學生學”這種“教唱課”模式進行教學，而是要學生涉獵面更廣、欣賞能力更強、對音樂中的人物形象和內涵情感形成自己的體會、甚至悟出哲理。讓學生怎樣投入到美妙奇異的音樂世界中就是重要的第一步。
聽辨導入法是音樂學科的一種優勢所在，是其他學科無可比擬的，這種方法可以很快集中起學生的注意力，然后迅速進入主題。如在講中國民歌時，我選取了兩首很有代表性的民歌片斷《茉莉花》和《大阪城的姑娘》給學生聽，聽完后說一下這兩首民歌分別是哪個民族的，以此引出這節課的主要內容：中國民歌可分為漢族民歌和少數民族民歌，根據漢族和少數民族的不同風俗特點，每個民族的民歌各有特色，然后我再選取幾個較有代表性的民族中最經典的民歌給學生聽。通過這一系列的聽辨，學生非常有興趣去探究各個民族的歌曲特色，注意力高度集中，上課的效果自然就好。
二、問題導入方法
很多實際教學表明，高中學生的思維雖然已漸趨成熟，但思考問題的能力還有待挖掘，只有在教師合理的引導下，學生才能順著科學的思路去探索和總結。例如，在介紹外國管弦樂曲《藍色狂想曲》這節課中，我在引入環節就采用了問題導入法，設置了幾個問題：“在這部作品中，一共用了幾個代表人物，分別表現出哪些社會現象？”“整首曲子采用了什么音樂風格形式來表現？”讓學生帶著問題去聽音樂，學生自然就會仔細去聽，認真尋找答案，找到答案了就找出了這首曲子要表現的內容以及藍調音樂（即爵士樂）的特點，也就掌握了這節課的知識要點。
三、朗誦導入方法
借助姐妹藝術詩歌開場，既是學生喜愛的形式，又能一語道破主題，為情緒情感推波助瀾。詩與音樂的結合能使藝術形象更加淋漓盡致、盡善盡美，同時滿足學生多角度的審美要求。比如，介紹中國民族管弦樂曲《春江花月夜》前，我先讓學生朗誦張若虛的古詩《春江花月夜》，體會“春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明！”等詩句的描寫意境，并在課堂曲目的聽賞中展開想象。而在欣賞《祖國頌》時，我事先讓學生找了幾首有關祖國的詩歌在課堂上朗誦，讓學生帶著這樣一種愛國情感進入課堂里，在欣賞曲子的同時感受音樂的魅力，培養學生的愛國情操。
四、故事導入方法
【關鍵詞】音樂教學 語言 藝術
語言是人類最重要的交流手段，如何淋漓盡致、唯美完善地運用語言是一門深內涵、高層次的藝術。教學是教師對知識、經驗、方法、能力的傳授過程，《學記》中寫到“善歌者，使人繼其聲。善教者，使人繼其志。其言也，約而達，微而臧，罕譬而喻，可謂繼志矣。”就是說教師的語言是激勵學生學習的動力，是成功實施教學的重要手段之一，是一門語言藝術。
音樂是聽覺的藝術，把教師的語言與音樂有機結合不僅可以促進學生對音樂的理解，更能促進學生音樂審美能力、藝術思維能力的發展。高中音樂鑒賞教學以學生聆聽為主要形式，通過聆聽不同音樂要素的表現從而理解音樂，鑒賞音樂。那么，在課堂中教師語言的表達應言簡意賅，任何模棱兩可、含糊其辭的語言都會影響“傳道、授業、解惑”任務的完成。所以音樂教師在講課時一定要注意語言的組織性、準確性和藝術性。
1.音樂課堂教學中語言的組織性
音樂教學中，課堂語言的組織性尤為重要。一堂好的音樂課，教師的語言要井然有序、緊扣教學內容。從激發學生的興趣，發掘作品的藝術內涵，到帶領學生遨游于音樂的海洋，應該環環緊扣，富于邏輯，引人入勝。教師首先應認真分析教材，了解音樂作品，明確教學重點與難點，才能確定教學過程怎樣導入、怎樣開頭，怎樣過渡，怎樣結尾。只有思路清晰，語言才會清晰，學生在重點、難點問題上才能夠理解得透徹。一堂沒有藝術色彩和語言組織性的音樂課，是難以吸引學生，難以激發學生學習興趣的。沒有語言組織性的音樂課堂教學，也將破壞音樂作品本身的完整性，削弱其藝術的魅力。
2.音樂課堂教學中語言的準確性
音樂教學中，音樂教師的語言應該準確地表達音樂作品的本身。所謂準確，就是用最確切、恰當的語句表述概念和判斷，準確無誤地反映所講授的內容。教師對教學知識的掌握要準確，表達更要準確。用詞不當、邏輯混亂、語法不規范都會影響知識的準確、有效傳遞。特別是一些容易混淆的概念，例如：在講述音樂要素中的“節奏”時，學生往往用“快”、“慢”來表示，這與學生理解的生活中節奏的快慢是不同的，在音樂中“節奏”表達的語義應該用“緊湊”和“舒緩”來表示。因為“快”與“慢”在音樂中表示速度，而節奏則是長短時值的組合；在講解“節奏”與“節拍”時，“節奏”是指用強弱組織起來的音的長短關系，“節拍”是指有強有弱的相同的時間片段按照一定的次序循環重復，簡單的說是指音的強弱關系。兩者之間的關系是極為密切的。在課堂上，教師一定要用準確的語言講清二者之間的聯系與區別。
3.音樂課堂教學中語言的藝術性
3.1 課堂語言的語速和語調
音樂是一種需要引導的藝術,教師語言的語速、語調非常重要。語言的節奏不可太急或太緩。太急會使學生煩躁，教師自己也容易疲倦；太緩則會使學生注意力松懈。語言的力度也不可太強或太弱。太弱會使課堂氣氛顯得沉悶，學生提不起興趣；太強又會顯得生硬刻板。只有抑揚頓挫的語速和語調，才能使學生聽起來舒服悅耳，興趣盎然，充分發揮音樂語言的特點，才會給學生帶來美的享受，從而達到提高教學效果的目的。
3.2 課堂提問的語言藝術
課堂提問是教師進行思維和語言訓練、培養學生解決問題，提高教學效果的一種教學方式。美國教育學家斯特林?G?卡爾漢說：“提問是教師促進學生思維，評價教學效果以及推動學生實現預期目標的基本控制手段。”由此可見，提問在課堂教學中處于舉足輕重的地位。從某種意義上說，提問是教師課堂教學中最多的語言活動，一個恰到好處的問題，可以充分調動學生的情緒與積極性，活躍課堂氛圍。因此教師課堂提問的語言藝術性直接關系到整個教學，也直接體現出了教師的教學水平。
課堂提問的設置應面向全體學生，要新穎、有深度、有廣度，環環緊扣將問題逐步引向深入，引起學生探究學習的欲望，發揮他們的想象力和創造力，充分與學生展開問題的交流，鼓勵和引導學生思考、發表自己的見解，從而達到傳授知識的目的。
課堂提問的方法用得恰到好處可以充分挖掘音樂的潛在魅力，培養學生的創新思維。在欣賞一首作品時，提問方式和時機的不同帶給學生的音樂審美能力也會有所不同。問題可以在欣賞作品之后直接性的提出；也可以在欣賞作品之前間接性的提出，讓學生帶著問題去聆聽音樂；還可以在欣賞音樂中，感受、比較、對比式的提出問題。用激發學生學習興趣的提問方法同樣也可以很好的調動學生。例如：在上《亞洲傳統音樂》這一課中，欣賞印度音樂《歡迎》片段時，要讓學生了解印度音樂的一個知識點“拉格和塔拉”，如果直接性的問學生：“你們知道在印度音樂中“拉格”和“塔拉”指的是什么嗎？”，學生們肯定答不上來，而且也沒有興趣回答。如果換一種提問的方式“同學們，你們知道嗎？我們通常所說的音樂中的“旋律”和“節奏”，在印度有一種非常特別的叫法，你們想知道嗎？”這個問題提出，即使學生回答不出來，也激發了學生學習的興趣。
音樂課堂中的提問即是一門學問，更是一門藝術，課堂提問語言的藝術性不僅是教學中的一種方式，更是激勵學生參與教學活動的重要手段，只有教師精心的設計、恰到好處的提問，才能提高課堂效率，促進學生音樂審美的提高。
3.3 課堂評價的語言藝術
音樂教學中，課堂評價語言要具有藝術性，準確、出彩的評價不僅是尊重學生主體地位的體現，激發學生學習的有效手段，也是發揮教師主導作用，實現教學目標的重要環節。
課堂評價的語言要準確、得體，以激勵性的語言為主，在鼓勵和贊揚中挖掘學生的閃光點，使學生有被認可的成就感，從而調動學生的學習主動性，讓學生敢于參與課堂教學。例如：在聆聽鋼琴協奏曲《黃河》第四樂章《保衛黃河》時，很多學生感受到了樂曲中所表達出的黃河怒濤咆哮、此起彼伏、波濤洶涌的場面，并說出自己對音樂的理解和感受，教師可以使用肯定與贊揚的評價“你對音樂作品的感受很深，不但理解音樂，還有自己的見解！許多音樂家少年時期就是這樣認真、努力、積極、思考”。但有的學生只是關注到演奏者陶醉于音樂當中，卻忽視了去理解和感受音樂，針對這一情況，教師的評價不能是完全否定的，應該用引導性和啟發性的語言。
在新課程理念指導下，作為音樂教師除了認真鉆研教材、不斷提高業務水平、專業技能以外，還要努力提升課堂語言的藝術性，只有這樣才能使我們的音樂課更具美感，才能使音樂課的藝術性得到充分的展示。
中圖分類號：G633.951 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）34-0276-02
如何讓音樂課氣氛活躍起來？在音樂教學中又如何能讓學生在充分的音樂體驗中既受到情感的熏陶，又獲得形式、技能的領悟呢？以下是我在工作中的一些感想和經驗。
一、活躍鄉鎮高中音樂課堂教學氣氛方式方法
1.課前做好情緒調整，把激情帶給學生。在上課時，教師要做到精神飽滿，尤其是上課的前十分鐘，教師一定要用語言或動作吸引學生的注意力，激發他們的學習興趣，從而產生學習的欲望。學生不是老師情緒化的傾瀉對象，他們也有尊嚴，要尊重學生們的意見，又要激發他們學習和思考的興趣。
2.利用啟發式教學方法，引發學生對音樂學習的興趣。十年的教學實踐表明，作為教師，必須啟發教育，可以講些跟作品有關的鮮為人知的小故事、歷史資料等，引起學生學習的興趣，激發學生開展積極的思維活動。例：教授《我的太陽》，教師可問：你們有誰知道，這首歌曲為什么會如此流行？然后教師又說：在芬蘭的首都赫爾辛基舉行的一次奧運會上，各國都向大會遞交了本國的國歌，只有意大利沒有交，而意大利當時是墨索里尼政府，人們都痛恨它，因而也沒有去向他們索取樂譜，當意大利運動員入場時，樂隊指揮發現沒有樂譜，急中生智，樂隊奏起了《我的太陽》，場內一片寂靜，隨后掌聲如雷，都站起來高唱《我的太陽》，會場氣氛達到了最。從此，這首曲子就流行開了。這時學生已經聽得全神貫注，迫不及待地要求播放這首曲子了。
3.教師做主導者，給學生營造一個輕松愉快的學習環境。在每次活動前，都盡量把活動室裝扮成樂曲里描述的場景，在學生上課之前打開音樂，讓學生一進入課堂就融進樂曲所表現的環境情緒里。課堂環境如何，對于激發學生的學習興趣影響極大，教師的責任在于為學生創造輕松、愉快的學習環境。一堂課，始終要讓學生學得輕松愉快、興趣盎然。在音樂教學中要想使學生保持濃厚的學習興趣和豐富的想象力，必須創設出一種活潑、寬松的教學氣氛，把學生的學習變得自由、開放，學生在寬松的環境里，懷著愉快的心情，才能最大限度地激發他們學習的興趣，并發揮出他們的創造潛能。
4.采用多種活動形式，做到唱、動結合。“動”的內容是很豐富的，它應包括游戲律動、演唱演奏、欣賞活動、思維辨析、創作想象等，活動的形式也是多樣的：個人、小組、集體、自由組合、指定安排。“動”符合中學生的特點，有助于學生理解樂曲中的音樂語言和音樂形象，有助于啟迪、培養學生的想象力和創造性思維，有助于提高學生的審美力和創造美的能力，而學生在“動”的過程中也更加熱愛自己的音樂課堂，從而調動了音樂課堂的氣氛。
5.利用講故事的方法深入淺出，縮短學生與作品的距離。作為教師，應該是一個好的導演，在欣賞音樂作品的同時，必須加入一定的講解，使作品離學生更貼近一些。例：欣賞二胡與管弦樂隊演奏的《江河水》，在欣賞過程中，教師可用緩慢、沉重的語調訴說這樣一段故事：在舊社會，有一對新婚夫婦，丈夫被抓去服勞役，后死于異地，妻子聞訊，趕到送別丈夫的江邊，面對滔滔江水，思緒萬千，號啕痛哭。這無疑給學生正確、深刻理解這段作品的本質打開了一條綠色通道。
6.學生考學生，改變固有的評價方式，為教學環節增加趣味性。在教完一首新歌時，可用小組競賽的方法來熟悉和鞏固歌曲，小組競賽有利于調動學生的歌曲興趣和培養學生的集體榮譽感。在競賽前，要求學生要認真聆聽其他小組的演唱，并提供評分標準，讓學生自己擔任評委相互評議。然后引導他們從歌曲的情感、音準、速度、力度等方面進行評價，最后還評出一位最佳評論員。這樣，學生在歡樂激烈的氣氛中，不僅提高了音樂表現力、語言表達能力，而且還知道了自己的優點，明確今后努力的方向，更讓學生變被動為主動。這種方法可以減輕學生對考試的恐懼心理，讓學生積極參與音樂活動。在考核過程中同學十分投入，課堂既輕松活潑又井然有序，不僅培養了合作意識，而且還培養了學生的創新和編排能力。
7.教師多組織開展形式多樣的活動，激發和保持學習興趣。課余音樂活動對于發展學生的個人愛好、使學生在活動中受到高尚理想、情操和集體觀念的陶冶，提高他們的審美能力和情趣具有十分重要的作用。我的做法是：組建興趣活動小組、舉辦專題講座、開展豐富多彩的藝術活動等等。“校園藝術節”、“歌詠比賽”、“校園歌手大賽”、“舞蹈大賽”等藝術活動，讓學生自編自演，從策劃、籌備、排練、導演、撰稿、演出、主持，到評選、頒獎的活動組織全過程，都由學生參與，或全部放手給學生。在這些活動中，學生的平時所學得到了展示，更加激發了他們學習音樂的積極性、主動性。
二、實施過程中的注意事項
在音樂課堂教學中，要想活躍課堂氣氛，教師就要善于抓住一切可以利用的因素，增強學生學習音樂的興趣和熱情。在教學中，我們還要充分利用相應的樂器，動作表演，隨時隨地地取材或根據課文內容創設音樂環境，使學生置身于一個音樂的天地中，這樣學生的學習積極性才會提高，才會成為學習的主體，我們最關注的課堂氣氛也才會真正的活躍起來！
三、課堂教學實踐取得的成效
在鄉鎮中學的音樂教學中靈活運用有限的媒體，充分調動學生的感覺、視覺、聽覺。艷麗生動的畫面，刺激了學生的感官，優美的音樂給學生創造了一種輕松、愉快、和諧的學習氣氛。把教學內容變抽象為直觀，激發了學生學習音樂的興趣，從而課堂氣氛也自然而然地活躍起來了，課堂教學效率也相應地得到了提高。
