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舞蹈在音樂教學中的作用樣例十一篇

時間:2023-07-05 15:58:04

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舞蹈在音樂教學中的作用

篇1

舞蹈音樂可謂是完美結合的藝術。舞蹈作品往往就是需要借助音樂伴奏,傳遞舞蹈情緒,因此舞蹈的無聲藝術和音樂的有聲藝術之間存在的奇妙的聯系,兩者的結合能夠同時給觀眾帶來視覺和聽覺上雙重的感覺享受。具體而言,本文認為音樂在舞蹈作品中的作用可以體現在如下三個方面:

(一)音樂能激發舞蹈者的情緒

從人體的神經刺激角度而言,音樂作品能夠直接作用于舞蹈者的中樞神經系統,通過刺激中樞神經系統,舞蹈者會表現出較高的興奮度,身體也會更加靈活和協調,處于一種有節奏型的身體機能律動狀態。因此,音樂作品是能夠幫助舞蹈者進行情緒調動的,也能夠通過音樂的切換來切換舞蹈者的情緒狀態,從而能夠及時適應不同的舞蹈風格。具體而言,在迪斯科這種舞蹈中,由于音樂作品的節奏性極強,這種強烈明快的跳躍性節奏,容易使人有起舞的欲望,從而使舞蹈者的動作體現出豐富的韻律感和節奏感[1]。

(二)音樂能誘發舞者的靈感

對于舞蹈者而言,動作本身的意義是可以有很多種理解方式的,而在特定的音樂作品的伴奏中,舞蹈者往往會對動作的理解產生自己的領悟,迸發出領悟層面的靈感。所以,舞蹈是“形動于外而精于內”的表情藝術,其舞種的音樂不同,所表達的舞蹈意境也就各不相同。舉例而言,拉丁舞中的伴奏往往是倫巴音樂,這種音樂給人以纏綿、浪漫、抒情的感覺,會讓人聯想到激情的愛;恰恰舞的伴奏音樂則往往是歡快的曲調,整體給人以歡快詼諧的感覺,充滿活力;桑巴舞音樂歡快、熱烈,帶有濃郁的巴西民族風格;斗牛舞音樂則是西班牙風格的進行曲,舞蹈表現出男子漢的英武和豪邁昂揚的氣概。可以說不同的音樂搭配不同的舞蹈,也可以說是不同的舞蹈,以其舞蹈情緒為出發選擇了不同的音樂種類,舞者在音樂中暢游想象,任憑自己的理解與感悟,舞動身軀,是極為美好的藝術表達。

(三)音樂能加強舞者對舞蹈動作的記憶

書本文字不易于記憶,但是歌曲中的歌詞相比之下就更容易記,同樣的,舞蹈動作可能變化多樣不易于記憶,但是搭配對應的音樂節奏,就更易于記憶。對于舞者而言,在學習舞蹈的時候,如果能夠結合音樂節奏來記憶舞蹈動作,那么在練習環節伴隨著音樂節奏的響起,舞蹈動作也會更加易于復原。之所以音樂作品能夠幫助舞者更好地記憶舞蹈動作,是因為音樂的旋律與舞蹈的動作能夠在人的大腦皮層中搭建一定的對應關系。當舞者伴隨音樂起舞時,就能夠通過音樂節奏的提醒而聯想起對應的舞蹈動作[2]。

二、舞蹈教學中音樂的選用原則

在舞蹈教學的進程中,對于音樂的選擇并不能隨便,不僅要考慮到舞蹈作品設計的意義,還應當結合音樂作品的律動節奏感特征,只有良好地把握音樂與舞蹈的關系,選擇正確的音樂作品,才能夠對舞蹈教學起到錦上添花的作用[3]。本文認為在舞蹈教學中選用音樂作品,應當遵循如下幾項原則:

首先,在選用舞蹈配樂的時候,應當保證所選用的音樂作品的風格與舞蹈動作的風格是一致的,能夠促使舞蹈學習者在音樂與舞蹈動作之間產生多種形象聯系,能夠促進學習者對于舞蹈動作的記憶,并能夠在學習的進程中投過音樂更加充分地理解舞蹈作品的內涵。

篇2

舞蹈與音樂,自古就是相依相伴的姐妹藝術。沒有音樂,舞蹈似乎無法表達出其韻味。而音樂也要有舞蹈作伴,才能顯得生動。舞蹈與音樂的親密關系從本質上來說,是舞蹈離不開音樂。音樂的美主要是通過聲音來展現,通過旋律、樂器的音色和節奏等的組合,給人以美的享受。而舞蹈則是通過身體的動作、線條、姿態來展現美,如果失去音樂的伴奏,舞蹈也會失去其韻味與優美。只有兩者的相互結合,才能更好的體現舞蹈的藝術。

正因舞蹈和音樂有著如此緊密的聯系,在我們的舞蹈教學過程中,要妥善處理音樂與舞蹈的關系,利用好音樂對舞蹈教育的良性作用,在音樂的輔助下進行舞蹈教學,并且對學生加強音樂方面的訓練,便于在學習舞蹈的過程中增進對舞蹈的理解,提高舞蹈的技巧。

一、音樂訓練與舞蹈教育的關系

對學生的音樂訓練是一種科學的教學方式。在舞蹈教育的過程中,舞蹈教室的使命是指導語培養學生的舞蹈能力,除了對舞蹈動作的掌握,還要注重對學生舞感和樂感的培養。一些學生在剛開始接觸舞蹈的時候,對舞蹈的基本知識沒有透徹的理解,也沒有較好的樂感,這些都給將來的舞蹈學習帶來了阻礙。在舞蹈學習中,舞蹈的節奏是非常重要的,包含著輕重、強弱、長短、頓挫、力量對比等方面,都是用來表達舞蹈情感的。如果學生掌握了音樂的節奏,那么他在學習舞蹈的時候也會感受到音樂的情感與力度,適度展現與此相對應的舞蹈,通過音樂與舞蹈兩者美學的結合,達到最完美的舞蹈體現。

二、音樂訓練對舞蹈教育的作用

(一)音樂訓練在舞蹈教育中的輔助作用

舞蹈以節奏為中心,以動作為基礎,在學習和表演的過程中離不開音樂的輔助。在背景音樂的選擇上,有的音樂比較自然舒緩,如高山流水一般,給人以自然的享受;有的音樂比較雄壯威武,讓人聽了有斗志的感覺;有的音樂史歡快跳躍的,給人帶來愉悅的精神感受,這些音樂給人的旋律、節奏、力度、氣質的感覺,對人的情緒、感情都有著明顯的影響,當音樂響起時,人們會希望用肢體來展現與音樂的共鳴。通過音樂訓練隊舞蹈教學的輔助,可以讓學生從自身的興趣出發,在優美的旋律中運動提來,展現與音樂相符的自然舒緩、威武雄壯、愉悅活潑的肢體語言,而從增進學生對舞蹈的理解,對舞蹈教學有輔助的功能。

(二)音樂訓練在舞蹈教育中的協調作用

通過教學實踐,我們發現,音樂不僅僅能提高學生的學習興趣,而且能幫助學生協調自己的舞蹈動作。在優美的旋律中,學生產生了對美的感受,在舞蹈學習中充分感受到了音樂所帶來的感情,使一些舞蹈動作變得更容易理解、更容易掌握。在沒有音樂進行教學的時候,學生可能對一些動作不太協調,分不清哪里該動哪里不該動,最后達不到想要的舞蹈動作,長此以往,學生會對舞蹈學習失去信心,甚至對舞蹈產生厭煩的態度。而當伴著音樂的時候,學生就可以知道哪些地方該重、哪些地方該輕,哪些地方該用什么樣的肢體語言表達感情,這樣就會使學生協調音樂情感與舞蹈動作的關系,讓學生更好的掌握舞蹈動作。

三、音樂訓練在舞蹈教學過程中的應用

(一)加強對學生音樂節奏的訓練

很多學生掌握不好舞蹈動作的原因就是在于無法正確的掌握音樂的節奏,總是抓不住舞蹈動作應該對應到哪個音樂拍子上,在跳舞的過程中經常出現漏拍、錯拍、搶拍等現象。對于這些沒有基本樂感和節奏感的學生,教師要在平日的舞蹈訓練中加強對學生音樂節奏的把握和訓練。在動作掌握了之后,要準確的將動作與音樂節拍相結合,并注重對速度和旋律的把握,經過長期的聯系,相信會讓學生逐漸掌握音樂的節奏和旋律。

(二)培養學生分辨音樂節奏與舞蹈風格的關系

在舞蹈教學過程中,由于舞步、舞種的不同,所使用音樂的旋律、節奏、力度也會不同,而讓學生對不同的音樂節奏中舞蹈風格的不同進行分辨,多多進行有針對性的訓練。例如在教學剛開始的時候給學生聽一段音樂,讓學生數出音樂的牌子,感受音樂速度的變化,分析音樂所表達的內涵。然后,再讓學生根據音樂選擇適合的舞蹈類型和舞蹈內容,基礎較好的同學也可以即興跟著音樂跳舞,表達音樂所蘊含的情感。通過這種方式的訓練,能讓學生感受到不同音樂中舞蹈風格的特點和變化,加強對舞蹈類別的了解和掌握,同時先聽音樂再配合舞蹈的方式能大大增強學生對舞蹈的感受,防止機械的舞蹈教學給學生帶來單調的舞蹈教學體驗,激發學生的舞蹈學習能動性。

(三)通過觀賞成品舞蹈感受音樂與舞蹈的關系

優秀的舞蹈作品,一定是融合了優美的旋律和動人的舞姿,在兩者的完美配合下達到了人與音樂合二為一的境界,才能感動觀眾、感動舞者。對于這些優秀的成品舞蹈,教師要經常組織學生進行觀看、模擬和學習,感受音樂與舞蹈交織在一起帶給人們的美好體驗和感受,使學生更加深刻的理解到音樂與舞蹈的關系,也明確音樂訓練對學生自身舞蹈學習的重要性。優秀的舞蹈作品也可以陶冶學生的身心,給學生帶來美的感受,提升學生的個人修養。對于教師來說,組織這樣的觀賞教學也能夠通過“靜”的學習給學生的“動”的學習帶來新的感官體驗,促進學生提高舞蹈學習能力。

創造性的將舞蹈與音樂結合在一起,是舞蹈藝術的最終追求,而音樂訓練與舞蹈教育是緊密而不可分割的。作為舞蹈教師要合理安排音樂訓練與舞蹈教學的關系,妥善處理學生的音樂訓練和舞蹈學習的時間,最后使學生達到音樂韻味與魅力舞姿的和諧統一,在音樂中尋找舞蹈魅力,在舞蹈中尋找美的享受,在藝術與美的殿堂中不斷的向上求索,共同追求藝術的真諦。

參考文獻:

[1]蘇靜. 掌握舞蹈與音樂的關系,提高舞蹈教學水平. 山東省青年管理干部學院學報. 2004年7月

篇3

關鍵詞:音樂 舞蹈 作用 影響 

音樂是舞蹈的靈魂,舞者能有優美的動作是跟音樂分不開的。人的聽覺在不同音樂的刺激下,通過中樞神經對聽覺作出心理反應,這種反應能引起人的聯想,如現代舞的音樂,有纏綿、浪漫、柔媚、抒情,讓舞者在舞蹈中表現愛情的欲望,盡情地發揮。 

舞蹈的編排以音樂開始,沒有音樂便沒有舞蹈。音樂與舞蹈的結合,是在空間上的穿透力將舞者感情表達出來,身心相互交融,從而產生共鳴。音樂作為舞蹈密不可分的一部分,以優美的旋律、鮮明的節奏、多彩的風格使舞蹈的藝術表現力更加豐富,更為動人。在優美的音樂伴奏中,完成優美的動作,這不單是美的享受,也是精神上的陶冶。舞者能否將音樂所闡釋的優美或者抒情表現出來,則是要看舞者對音樂的理解,以及內在感情是否統 

一,從音樂的理解來發揮舞蹈的表現力,主要是通過音樂對舞者所產生的感覺,即舞者心理、生理影響。本文即 

對音樂在舞蹈中所起到的作用與影響做出闡釋。 

 

1. 音樂在舞蹈教學中的作用 

 

1.1 音樂誘發舞者舞蹈時的靈感 

舞者在舞蹈時的靈感來源于舞者對旋律及節奏的理解和想象,因為人的神經中樞對聽覺刺激作出的心理反映是有規律的,不同的聽覺刺激往往誘發不同的心理反應。而這種反應,既能引起人的聯想,同時又能激起人的情感。正是這種情感的抒發,使舞者在舞蹈過程中,產生出一種情景交融的心靈感應,激發出內心的情感與想象,充分展開想象的翅膀,勾畫出深邃的舞蹈意境,使整套動作產生富有創造性的藝術思路的深刻持久的藝術感染力。意境是一種“情與理”、“形與神”的統一,意境是在情景交融的基礎上所形成的一種藝術境界,它以意蘊、情趣取勝。舞蹈是“形動于外而精于內”的表情藝術,作為舞蹈的表演者應了解音樂和舞蹈的深層含義,從而激發內心情感,展開想象的翅膀,勾畫出深遂的意境,即所謂“言有盡而意無窮”,使身體動作表現出深刻持久的藝術感染力。 

在舞蹈中,舞者不僅要表現音樂節奏,更重要的是再現音樂內涵,如果音樂可以單獨、完整地使觀眾領會到音樂的意境,那么舞蹈還有什么存在的價值呢?必須將音樂與舞蹈有機地結合在一起,通過聽覺來顯示激情,作用于人的感官,激發靈感和沖動;通過視覺來表達情感,體現風格、烘托氣氛。兩者完美結合,才能將客觀與主觀相熔鑄。換言之,就是音樂的內涵與舞者的形體律動相結合,只有這樣能才將自我與觀眾帶進美妙的意境之中,對欣賞者產生深刻持久的感染力。 

在舞蹈表演或比賽中,舞者只有準確、細致、深刻地領會音樂的內容、體裁、風格、特點等,在舞蹈時才能充分激發靈感,通過聽覺來顯示激情,通過視覺來表達感情,這樣才能將自我和觀眾帶入美妙的意境。如果一個舞者不能了解音樂的內涵,也就無法抒發自己的情感,就沒有舞蹈美。動而不抒,舞而無情,蹈而無感,充其量也不過是機器人的模擬而已,從根本上失去了舞蹈的意義。 

1.2 音樂對創編、設計舞蹈動作具有誘導作用 

篇4

舜命夔做典樂官“擊石拊石,百獸率舞”用以教育子弟。周代王室建立“大樂司”對其子弟進行舞蹈教育時規定“十有三年,享樂、誦歌、舞勺、成童舞象”,認為舞蹈作為樂舞、詩、道德修養三要素之一,同詩禮相融合,用以陶冶人的性情,形成自己的美學思想。朱載則說:“古有君子生而未嘗不學舞者,燕而未嘗不學舞者――噫,古人自天子至庶人,無有不能舞者?!?/p>

二、時代呼喚舞蹈普及教育

早在1989年,秦安強就有“舞蹈藝術函待普及”的呼聲,只是其普及途徑僅限于傳播,欣賞、學習舞蹈只是間接地提到一點。而張肖虎先生則“建議在高中設藝術必選課程――學生應從音樂、美術、戲劇、舞蹈中選一門必選課,使高中學生的美育不致中斷”。現在各個學校都需要舞蹈教師或有舞蹈特長的音樂教師。根據廣東省內一項專題調查顯示,現在的教育實踐需要,有80%的學校在回答需要專業舞蹈畢業或音樂專業畢業具備舞蹈特長的教育人才做何用時,都說是為開設舞蹈課程,提高學生的整體素質。不可否認,時代需要舞蹈教育用來培養學生的情感個性及素質修養。

三、 舞蹈有自成體系的教育作用

1.舞蹈訓練使學生變被動為主動,培養其自制、自持能力及意志品質。少年兒童好奇心強,好動,愛模仿,表現欲強,通過舞蹈課,能滿足其以上特征外,表演性舞蹈的學習使學生出大力,流大汗,每個動作都要反復進行訓練,付出辛勤的勞動,培養學生戰勝困難的信心和力量,使其意志品質得到鍛煉。

2.增強集體榮譽感。少兒舞蹈一般都是以群舞為主,在排練演出是形成一定的集體。一個舞蹈節目排練演出成功,是大家共同努力得到的,可以增強集體向心力,以集體成功為榮。按學習遷移規律,在舞蹈舞蹈排練中形成的集體榮譽感可以遷移班集體、校集體,甚至一個民族、一個國家的集體榮譽感上去。

3.使少兒性格得到良好的發展?,F代家庭中,獨生子女居多,這是社會進步的一個表現,但同時引起了獨生子女教育難的問題。一些獨生子女性格孤僻、霸道,凡事以自我為中心,這些都不是社會主義接班人良好的品質。通過舞蹈排練,其組織性,紀律性得到加強,因為集體舞內肯定要與人互相配合,平等互助,消除了學生的個別特殊化心理,就一目了然。所以學生得自始至終認真聽講,用心模仿有利于培養學生的注意力。

4.增強體質,改變不良姿態,使其動作協調優美。少兒身體處在迅速生長發育時期,體內新陳代謝旺盛,身體各組織器官的結構和功能,都具有很大的發展潛力和可塑性,體育當然有以上功效,但體育不免帶有身體的側重點:即身體某一部位得到強化,而另有一些地方卻得不到明顯的鍛煉。

四、舞蹈與其他藝術美育互相關聯,親密配合,更能適合中小學生的要求

1.舞蹈與體育的關系。舞蹈和體操都是以人體動作和技巧為表現形式的,豆油強身健體之功效,體育中的自由體操、藝術體操更是酷似舞蹈,但體育不能替代舞蹈,因為舞蹈重在抒發感情,而體育則注重動作技巧,很少與個人感情掛鉤,對身體鍛煉的不同前面已經講過,這里不再重復?,F在,九年制義務教育體育課程中,增加了舞蹈和韻律活動的教學內容,一是考慮了體育與藝術結構的趨勢,二是考慮了體育不能替代舞蹈教學,第三表明了中小學教育對舞蹈的需求。

2.舞蹈與音樂的關系及比較。明朱載說:“有樂而無舞似瞽者知音而不能見,有舞而無樂,如啞者會意不能言?!苯鷦t有“音樂是舞蹈的靈魂”之說,說明音樂對舞蹈的重要性。學生在學習舞蹈的同時,亦受到音樂的熏陶,在某種程度上說,舞蹈亦用來解釋音樂,借用我國著名音樂家吳祖強的話說:“從一定的意義上說:在舞蹈藝術中,音樂是舞蹈的聲音,舞蹈則是音樂的形體,一個有形是反映與人的指揮的至美的藝術想象產物之一?!笨梢娢璧概c音樂的關系之密切。

五、目前開設舞蹈課存在的問題

中小學開設舞蹈課,并不是空穴來風,各種理論書籍如教育學、心理學、美育學等等都提及舞蹈有著不可替代的教育作用,那么為什么現在各學校對舞蹈要求是如此強烈,卻不開設舞蹈課,而是僅僅以舞蹈興趣小組了事呢?原因不外有以下幾點:

篇5

一、符合兒童的天性,能培養兒童的性格,塑造兒童的人格

傳統的小學音樂課堂教學脫離了音樂的特性及音樂與舞蹈的關系,將音樂知識與技能的訓練放在首位,很多音樂教師往往為了維持課堂紀律,只讓兒童聆聽音樂和學唱歌曲。其實在教學中會經常發現當兒童在音樂課堂上,他們往往不滿足于安靜地聆聽音樂,他們會情不自禁地加上一些身體動作,這表明兒童天生就具有表現音樂的能力,隨著聆聽音樂進行身體律動更符合兒童表達情感的特點。新課標分析小學階段的兒童以具體形象思維為主,抽象思維處于初步發展階段;行為上好奇、好動、好模仿;情感上易興奮、激動;對具體人和集體能夠產生感情;意志品質較薄弱。此階段的兒童可塑性比較強,在這一階段通過舞蹈律動,動靜結合的課堂教學有助于兒童的左右腦得到平衡發展,身心也能夠得到協調性發展。教師與學生在舞蹈律動的合作互動中,會使兒童感受與他人合作的快樂,為自己能夠獨立創造舞蹈律動而感到驕傲,潛移默化地樹立了兒童的自信心,也從中懂得配合與尊重他人。比如,教師可以以游戲的形式組織一堂節奏訓練的課堂教學,教師在講臺前的空地上劃上4個大圓圈,每個圓圈里站一位兒童,此時的節奏為“噠、噠、噠、噠”,然后在一二三四的預備口令中四個兒童可以自己隨意變化組合,坐在下邊的兒童用“噠”讀出所變化的節奏。如第二個圓圈里的兒童隨著口令跑到第一個圓圈里,節奏就變成“噠噠、空、噠、噠”等,隨著節奏熟練之后,可以增加兒童的數量,但是圓圈的數量不變,這樣節奏就更為復雜豐富。這樣臺上兒童不停地創造節奏,臺下兒童根據臺上兒童的變化讀出節奏,非常直觀。結合兒童“愛玩”的天性,采用游戲的課堂教學比教師在講臺上講解樂理知識能夠更大地引起兒童的注意,也會很快地感知和理解復雜的節奏形式,還能夠鍛煉兒童的快速反應力,培養他們的創造意識和集體合作精神。

二、能引起兒童學習音樂的興趣,增強學習的積極主動性

興趣是注意與探究某種事物或從事某種活動的積極態度與傾向。興趣是開啟兒童注意力閥門的鑰匙,而舞蹈律動在音樂課堂中能夠刺激兒童多層次的感官感受、多維度地開拓兒童的審美視野。然而在傳統的音樂教學中,大多數兒童都表示他們很喜歡音樂,但卻不喜歡音樂課,歸根結底是因為傳統的音樂課堂教學中,音樂教師給兒童呈現的是枯燥的樂理知識、單調乏味的音樂欣賞。舞蹈律動的音樂課堂教學讓兒童在美妙的音樂旋律中“動”起來,讓他們隨著身體的律動參與到音樂實踐活動當中,通過親身參與音樂實踐活動得到的感受往往比理性的講解、僅靠聆聽所得到的音樂印象深刻得多。學生在課堂上自由地、心情舒暢地體驗音樂,不僅能足以引起兒童學習音樂的興趣,也會提高兒童參與音樂實踐活動的積極性和兒童的音樂素質,達到“寓教于樂”的教學效果。比如,小學音樂欣賞課《彼得與狼》的教學,教師可以結合生活和戲劇的形式組織課堂教學,讓兒

童想象和扮演作品中的任何一個角色,孩子們可以帶上教師提前準備好的道具來扮演作品中的角色,如小英雄彼得、老爺爺、小鳥、鴨子、大灰狼、獵人等角色,并讓兒童根據在生活中所理解各個角色的特點根據音樂進行律動。在這樣的音樂課堂教學中,兒童結合生活中所觀察到的動物形象及戲劇性的角色扮演能夠極大地引起他們學習音樂的興趣,激發兒童的積極性。

篇6

自古以來,舞蹈和音樂就是一對有機的結合體,是形體美和音樂美的交融。因此,在小學音樂教學中,有效的利用舞蹈進行有效教學可以激發學生的學習積極性,提高課堂教學質量。所以,在小學音樂教學中運用舞蹈進行教學是非常有意義的。本文從舞蹈在小學音樂教學中的重要性出發,探討了舞蹈在小學音樂教學中的作用,在此基礎上重點探討了靈活運用舞蹈提高小學音樂教學的有效策略。最后得出:舞蹈在音樂教學中有著不可忽視的地位和作用,通過舞蹈教學,可以喚起學生對于音樂的熱愛,培養學生的積極性、想象力和創造力,喚起學生對音樂的創造熱情,這樣不僅使學生對音樂知識有了進一步的掌握,而且可以有效地提高小學音樂教學質量。

一、舞蹈在小學音樂教學中具有非常重要的作用

舞蹈在小學音樂教學中具有非常重要的作用,其具體體現為:舞蹈是教學的一個重要組成部分;舞蹈是兒童學習音樂的橋梁;舞蹈是小學音樂教學中的一種藝術手段;舞蹈教學讓學生學會團結協作,有一種集體的歸屬感;舞蹈教學是音樂美的延續。

二、靈活運用舞蹈提高小學音樂教學的有效策略

作者通過多年的小學音樂教學工作經驗,結合相關于小學音樂教學方法的資料和文獻,總結出如下靈活運用舞蹈提高小學音樂教學的有效策略:在小學音樂教學中合理穿插舞蹈,有助于激發學生的興趣;合理采用舞蹈教學,可以提高學生的欣賞能力;對枯燥的歌曲用舞蹈進行滲透教學;運用舞蹈對音樂實踐進行成功保證。

1.在小學音樂教學中合理穿插舞蹈,有助于激發學生的興趣

舞蹈是通過肢體語言來進行演繹的。在小學音樂教學中,運用舞蹈進行教學,可以讓單調的歌詞快樂起來,課堂氣氛變得比較活躍,學生的積極性得到提高,學生對于音樂的興趣也會增大。舉例說明,在學習《郊游》和《茉莉花》時,在優美的旋律下,穿插優美的舞蹈動作,就可以有效地營造良好的課堂氣氛,學生對于音樂充滿期待,學習興趣自然就上來了。

2.合理采用舞蹈教學,可以提高學生的欣賞能力

在小學音樂教學中,采用舞蹈可以帶動聽覺欣賞,使學生的思維在動作的支配下處于興奮狀態,舞蹈給予了音樂生命的活

力。欣賞《天鵝湖》的音樂片段,如此經典的音樂作品,配以華貴、高雅的芭蕾,流動的旋律賦予人物的思想、情感,使音樂有了生命,有了活力,學生在藝術的殿堂中,親身感受著美的力量、美的真諦。

3.對枯燥的歌曲用舞蹈滲透教學

舉例說明,小學生在聆聽《大鹿》這首歌時,如果單純地聽歌,就顯得非常的枯燥無味,學生積極性不高。因此,在教學中,可以找學生扮演成小兔和大鹿,隨著音樂進行舞蹈表演,讓扮演小兔的學生表現急切的心情,扮演大鹿的學生表現助人為樂的精神,這樣通過有聲有色的舞蹈表演能使音樂課收到良好的效果。

4.運用舞蹈對音樂實踐進行成功保證

舞蹈教學可以給學生多點時間進行自由思考、討論,培養學生學習音樂的主動性和創造性,舞蹈教學通過學生對音樂的感

受,即興動作,尊重個體的不同音樂體驗,感受音樂的美好與存在,使音樂實踐活動有了成功的保證。例如,在《彝家娃娃真幸?!返慕虒W過程中,讓學生一起隨著音樂歡快地跳起來,載歌載舞的實踐活動,滿足了學生活潑好動的心理,調動了學生主動參與和自主學習的積極性。

舞蹈在音樂教學中有著不可忽視的地位和作用,通過舞蹈教學,可以喚起學生對于音樂的熱愛,培養學生的積極性、想象力和創造力,喚起學生對音樂的創造熱情,這樣不僅讓學生對音樂知識有了進一步的掌握,而且可以有效地提高小學音樂教學質量。

參考文獻:

[1]李小麗.初等舞蹈教學游戲化的應用探析[J].天水師范學院學報,2006(05).

篇7

中圖分類號:G64 文獻標志碼:A 文章編號:1007-0125(2017)08-0219-01

自古以來,舞蹈同音樂的關系密不可分。舞蹈在音樂的伴奏下用肢體語言表達思想和感情,音樂的伴奏襯托了舞蹈韻律更加充滿魅力。顯然,音樂是舞蹈的靈魂,音樂決定著舞蹈的結構、特征以及思想。古典舞、民間舞以及現代舞蹈等,都是通過音樂伴奏來展現舞蹈的藝術內涵的??梢哉f,音樂在舞蹈表演中具有無可替代的重要性,視唱練耳教學也讓學生有了一對分辨、解析、配合音樂的“耳朵”。

視唱練耳課程是音樂教學的基礎學科,也是提高舞蹈專業學生音樂素養的重要課程。唱練耳主要包括視唱和練耳兩部分,“視唱”即指看到樂譜就能唱的技能;“練耳”就是聽覺的訓練,能夠依靠聽覺分辨音色中的節奏、和弦以及音程,還有對各類樂器音色的分辨能力。對于舞蹈學生來說,通過視唱的訓練,可以培養其對音樂的感悟能力,增強對舞蹈音樂節奏的把握能力。而通過聽覺的訓練可以提高學生通過內心感受舞蹈音樂的能力。隨著時代的發展,社會對舞蹈專業人才的需求逐漸趨向多元化,只有綜合素質較高的專業舞蹈人才才能適應這一發展趨勢。由此可見,視唱練耳在舞蹈教學中的重要性越來越突出。

鑒于此,怎樣提升視唱練耳在舞蹈教學中對學生音樂素質的提升作用,促進舞蹈專業學生綜合能力的提高,推進舞蹈教學效果,成為當前高校舞蹈教學中重要的問題之一。

一、重視視唱練耳對于舞蹈教學的輔助作用,加強視唱練耳課程比重

受觀念、環境等因素影響,舞蹈專業的學生往往音樂基礎較為薄弱。部分學校舞蹈專業將大部分精力投入到舞蹈教學中,視唱練耳課程課時有限,學生對練耳視唱認識不深,大多還停留在感性認識階段,對于音樂的感知能力比較低,在舞蹈表演過程中不能全面把控伴奏音樂的風格、節奏以及節拍等。針對舞蹈專業學生音樂基礎知識薄弱的問題,教師在進行舞蹈教學時,應該加強學生對于音樂基礎課程的學習,使學生認識音樂,了解音樂,在舞蹈實踐活動中提高對于音樂的整體把握能力。

首先,舞蹈是可見的藝術,而音樂是聽覺的藝術,二者搭配才能展現視覺與聽覺的雙重美感。因此,舞蹈專業學生應改變觀念,重視視唱練耳對舞蹈學習的提升作用。明確學好視唱練耳對于自身音樂理解能力和音樂欣賞能力的巨大促進作用。其次,應提升視唱練耳課程在舞蹈教學中的比重,尤其是針對低年級舞蹈學生,要通過課堂學習和課下練習進一步提升視唱練耳能力,提高音樂素質。

二、采用有針對性的視唱練耳教學內容和教學形式,滿足舞蹈專業學生需求

目前,大部分舞蹈專業的視唱練耳教學主要模仿音樂專業教育中視唱練耳課程的教學內容和教學方式,缺乏專門針對舞蹈學生的訓練內容。舞蹈專業學生音樂基礎較為薄弱,學習起來感到吃力,而且,舞蹈學生的主要學習方向還是舞蹈能力的提升,視唱練耳的學習只是為舞蹈學習提供輔助作用。因此,音樂專業教育中練耳視唱的部分教學內容對于舞蹈專業學生來說并不適用,不僅浪費時間和資源,還容易促使學生產生畏難情緒。

舞蹈教學中的視唱練耳學習不同于音樂專業課程的學習,首先,教師應有針對性地選擇教學內容,根據舞蹈專業學生的需求制定教學大綱,將教學重點放在對舞蹈學生技能提高所需的音樂素質要求上。在教學形式上盡量采用比較活潑輕松、有節奏和情感的形式。其次,為了進一步迎合舞蹈教學需求,教師在進行視唱練耳教學時,應該按照舞蹈訓練的不同階段設立相應的音樂訓練課程。從聽覺上訓練學生對音樂的記憶能力,為日后感悟舞蹈音樂以及舞蹈的內涵打下基礎。

教師應明確舞蹈專業學生對音樂理解最需要的是什么,如何通過視唱練耳的相關訓練來提高學生對音樂的理解能力。只有做到這些,才能有效提高學生的視唱練耳水平。另外,還應重視視唱練耳在舞蹈表演中的實踐效果。加強視唱練耳課程的實踐和運用,發揮其對舞蹈學習的支持作用。通過音樂片段分析、音樂審美體驗、音樂與舞蹈合作表演等方式,將視唱練耳融入舞蹈實踐表演中,提升視唱練耳教學效果,促進學生視唱練耳水平的提高。

視唱練耳是舞蹈專業教學中一門非常重要的基礎課程,對于提升學生的舞蹈素質具有重要作用。視唱練耳在舞蹈教學應用過程存在的一些問題,需要教師和學生引起足夠的重視,從改變傳統的對于音樂課程的認識出發,加強舞蹈專業學生視唱和聽覺的訓練,最終提高舞蹈學生的音樂素質,促進舞蹈教學效果的提升。

篇8

隨著我國素質教育和新課改的持續推行,舞蹈教學在教育體系中所占的位置越來越重。但是縱觀現如今的舞蹈教學,音樂的重要性并沒有得到充分的體現。很顯然,這對于舞蹈教學的開展是十分不利的。因此,在新形勢下,如何發揮音樂在舞蹈教學中的重要性是每個舞蹈教學者應該為之認真思考的問題之一。只有使用的音樂,才能讓舞蹈教學變得更加事半功倍。

一、音樂在舞蹈教學中的地位

(一)舞蹈需要音樂形象、節奏

音樂在舞蹈教學中地位非比尋常,一個完美的舞蹈,需要形象且有節奏的音樂予以配合。在舞蹈教學中,教師應該重視對學生音樂節奏、旋律等方面的培養。每一個節奏的不同都能代表著和不同的舞蹈動作。舞蹈表演者必須將自己深深的融入音樂中,進而將自己聽到的音樂用肢體動作表現出來。這是一個需要舞蹈者用心體會、用心感受的過程,只有“走心”的感受才能讓音樂的形象和節奏得以充分表現。同時,在舞蹈教學中,很多教師對于節奏的重視程度也是非常一般。他們認為只要自己的教學過程夠精彩,動作編排夠精妙。音樂對于自己舞蹈所起到的作用是可以忽略不計的。換句話說,他們認為音樂僅僅是舞蹈的陪襯,完全不認可音樂在舞蹈教學中所起到的作用。很顯然,這種想法是很片面甚至是很錯誤的。音樂的節奏、形象等與舞蹈是相輔相成,缺一不可的。

(二)舞蹈需要音樂的輔助

舞蹈表演的整個過程都需要音樂從旁輔助。在具體的舞蹈教學中,教師可以選取的音樂形式多種多樣,可以是輕歌曼舞,也可以是熱烈激昂。每當音樂節奏一響起,學生隨即進入音樂氛圍中,或者舒展大方,或者剛健有力,這些都是音樂給予舞蹈的輔助。

二、音樂與舞蹈教學需注意的問題

(一)強化舞蹈與音樂的審美關系

在舞蹈教學中,音樂與舞蹈必須進行相互的配合,只有配合的恰如其分音樂和舞蹈才能最大限度的調動舞者的積極性,讓舞蹈的表現力變得更加靈動。其中,強化舞蹈與音樂的審美關系就是在舞蹈教學中需要注意的問題之一。從古至今,我國就是一個愛好舞蹈、愛好表演的國家,每逢遇到重大節日或者是喜慶之日,載歌載舞的慶祝活動都是必不可少的。而從舞蹈誕生之初開始,舞蹈和音樂就是完全不可割裂的整體,離開音樂談舞蹈,舞蹈根本沒有任何生命力可言。舞蹈和音樂都源自于人們的日常生活,但是其特有的藝術性又使得舞蹈和音樂具有的藝術性是高于生活的。其二者都是以較為抽象的表達方式表達表演者的喜怒哀樂,都是以節奏為“生命”。但是對于舞蹈而言,其主要是通過人體的肢體動作進行美感的表達,這種表達或者明顯或者隱晦,但都是舞者將靈魂和肉體進行相互融合的表達結果。通過傳神的舞蹈動作,一整套完美的視覺享受體現在觀賞者面前。而對于音樂而言,其是通過優美的旋律和節奏的起伏和變化為聽眾營造一個完美的視聽氛圍,并通過節奏或者是旋律的變化,勾起聽眾的喜怒哀樂,以激起強烈的情感共鳴。而將音樂與舞蹈進行相互的結合,是人們審美追求不斷提升的結果,也是人們對于舞蹈藝術審美的最高境界。大家可以縱觀一下舞蹈發展的歷史,試問有哪一個流傳于世的優秀舞蹈作品不都是配有優美且經典的音樂呢?例如,著名的舞蹈劇《野斑馬》就是一部音色俱佳的舞蹈作品。舞蹈作品一開頭,口琴的獨奏顯得不落俗套,一下子把人帶進了那個只屬于此舞蹈的特殊境界中。接著隨著劇情的不斷展開,管弦樂也隨之加入,為了烘托舞蹈氛圍更是立下了不可磨滅的“汗馬功勞”。而音樂與舞蹈的關系不僅僅體現在中國的民族舞蹈上,對于西方舞蹈的教學也同樣適合。例如,在芭蕾舞的教學過程中。教師也應該有意識的將舞蹈與音樂的距離進行人為的拉近,讓舞者在舞蹈中充分感受音樂的美感,并讓音樂最終促進自己舞蹈的表現力。

(二)重視舞蹈與音樂的情感表達

在舞蹈教學中,重視舞蹈與音樂在情感表達上的共鳴性也是十分重要的。按理說,舞蹈與音樂是屬于完全不同的兩個藝術門類,但是這兩個看上去相互獨立的藝術門類又具有很強的聯系性。離開音樂談舞蹈或者是離開舞蹈談音樂,都顯得過分偏廢。對于一個優秀的舞蹈作品而言,音樂所起到的作用并不僅僅只是伴奏的功能,而是舞蹈教學中一個非常重要的組成部分。有人說:“舞蹈的靈魂源自音樂”??赡芎芏嗳苏J為這種說法很夸張,對其不以為然。但是在真正理解舞蹈內涵的人才能知道這句話的內在含義。這就要求舞蹈教師在進行舞蹈教學的時候必須將舞蹈與音樂進行充分結合,只有這二者相互結合的舞蹈作品才能被稱之為一個成功的作品。在教學中,首先,教師需要不斷提升自己的教學理念,緊跟時代的步伐,然后自己的編舞能力得以不斷提升。就算是進行單一舞蹈的教學,也必須在教學中適當的融入情感的因素,因為只有帶有情感和帶有溫度的作品才能最終打動觀賞者的心。其次,在進行舞蹈教學中,對于舞蹈的配樂選擇也十分重要。對于很多的音樂作品而言,單單從聽覺欣賞的角度上來看毋庸置疑是一部很好的作品。但是作為舞蹈音樂的配樂而言,其考慮的因素就應該包括多方面的內容。其是否與舞蹈作品能夠進行很好的契合才是挑選舞蹈作品的精髓所在。因此,舞蹈教室必須深諳這一基本原則,不要盲目的進行舞蹈音樂的挑選,而是應該結合舞蹈的動作、韻律、內涵等多方面的內容進行舞蹈音樂的選取。只有明確的把握這些要點之后,最終的舞蹈才是成功的舞蹈,配樂也才是成功的配樂。最后,舞蹈教師在進行舞蹈教學的過程中必須實現讓學生對此次舞蹈訓練的任務、技巧、節奏等有一個大致的了解。只有把握了舞蹈的這些要素之后,才能讓舞蹈和音樂達到一個相互匹配的完美效果。同時,在舞蹈教學中,教師應該向學生潛移默化的傳遞情感在舞蹈中的重要性。對于舞蹈這門藝術形式而言,要想觀賞者動心動情觀賞,舞蹈者就必須在舞蹈的過程中首先感動自己,只有感動自己的舞蹈才是一個情感自由流露的舞蹈,也只有這種情緒自由的流露,才能讓觀賞者也產生一種強烈的情感共鳴,進而從內心認可這部舞蹈作品。在教學中,教師應該引導學生在舞蹈的過程中善于聆聽音樂,并跟隨音樂的變化進行情感的變化,以情感的變化去帶動肢體的變化,最終讓音樂和舞蹈合二為一,不能分割。

三、音樂在舞蹈教學中的重要意義

(一)幫助舞蹈表達情緒

恰當的音樂能夠有效的提升舞蹈的情緒表達性。舞蹈者在進行舞蹈的過程,跟隨音樂的節奏,產生一種情景交融的心理體驗,進而激發自己內心的想象力和創造力,讓情緒的釋放更加徹底。在舞蹈中,舞者只有準確細致的把握了音樂的內涵之后才能有效的調動自己的情緒和靈感,讓觀賞者跟隨自己進入一個優美的視聽環節中去。如果一個不了解音樂的舞者,其表演出來的舞蹈勢必是沒有生氣沒有活力的,至于想要表達自己的內心情感就更是一種“奢侈”的想法了。

(二)幫助舞蹈構思

音樂還能夠有效的幫助舞蹈進行構思。因為音樂能夠給人無限的聯想,音樂節奏的快慢、輕重等都能讓舞蹈者產生不同的情感聯系。因此,舞蹈教師在進行教學的時候,應該結合音樂的相關特點,進行相應的舞蹈構思。通過恰當的構思,能夠充分的激發編舞者的靈感和構思,激發創作者的創造靈感,通過這種對于中樞神經的刺激,讓編舞者能夠創編出更好、更靈動的舞蹈。

(三)幫助舞蹈組織動作

在舞蹈教學中,音樂還能有效的幫助編舞者合理的進行動作的組織。音樂和舞蹈本就不可分割,脫離了音樂進行舞蹈組織動作的編創是毫無意義的。在舞蹈教學中,教師應該根據自己的舞蹈主題等進行音樂的選取,對于選取出來的音樂應該與舞蹈有著天衣無縫的結合之感。同時,有了音樂的配合,舞蹈的動作組織和動作創編等都變得那么順其自然。此外,有了音樂的加入,學生的學習也會變得更加的興趣盎然,在音樂的帶動下,原本興致不高的學生也會隨著音樂的節奏漸漸擺動其自己的肢體,并將自己的對于音樂的理解融入到舞蹈中去。

四、結束語

舞蹈教師在進行教學的時候對于音樂的重要性考慮是始終不足的。很多教師認為舞蹈是舞蹈,音樂是音樂,在舞蹈中,音樂僅僅是舞蹈陪襯而已。這種觀點是十分錯誤的。因此,為了讓舞蹈教學變得更加具有有效性,教師應該扭轉自己的教育理念,重視音樂在舞蹈中的所發揮的作用。讓舞蹈與音樂進行很好的配合,從而讓舞蹈的教學變得更加游刃有余。

參考文獻:

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[4]向娟.音樂在舞蹈教學中的作用與影響[J].考試周刊,2007,38:147-148.

篇9

0引言

體育舞蹈教學中的美感訓練指的是人們從視覺、感覺和聽覺等方面對學生舞蹈美的感受,要加強對學生的美感訓練就必須要求學生能夠根據音樂和舞蹈的結合進行綜合理解,從而達到視覺和心靈的雙重滿足。因此,教師在體育舞蹈教學中如果能夠加強對學生的美感訓練,就可有效促進學生學習效率和質量的提高,并加強學生對音樂和舞蹈的理解,有助于促進學生的長遠發展。本文就體育舞蹈教學中的美感訓練相關內容進行了簡要分析。

1當前我國體育舞蹈教學美感的組成要素

體育舞蹈教學中的美感訓練主要包括結構方面:(1)音樂的美感。舞蹈動作需要配合音樂才能體現出舞蹈的靈魂和精髓,學生在舞蹈的過程中必須要根據音樂的節奏感和韻律感來跳舞,這樣才能夠豐富舞蹈的內涵。因此,在舞蹈教學中,教師應該要充分重視音樂給人們帶來的美感,利用音樂美來為人們提供節奏美感和聽覺上的美感,利用錄用音樂來引起觀眾的情感共鳴,增強舞蹈的教學美感;(2)形體美。形體美感主要指的是學生肢體動作的美感,包括肢體的協調、表情的配合以及骨骼和肌肉塑造出來的形式美感等。在體育舞蹈教學中,形式美是舞蹈美感的外在表現形式,也是舞蹈美感的主要表現形式之一,需要引起學生和教師的特別重視;(3)服飾美。服飾對于舞蹈動作具有修飾作用,根據舞蹈動作以及舞蹈內涵選擇合適的舞蹈服裝可以更好的突出舞蹈的特征,提高舞蹈的美感。因此,在體育舞蹈教學中國,教師還需要加強服裝和舞蹈動作以及音樂的配合。

2體育舞蹈教學美感訓練的策略

2.1加強基礎功訓練

要體現舞蹈教學的美感必須要求學生以掌握基本的動作為基礎,因此,教師在教學中需要加強對學生基本功的訓練,為學生的美感訓練打下扎實的基礎。基礎功指的是學生在體育舞蹈學習前期進行的基本技能的學習,這種學習需要學生經過不斷的訓練和提高,因此較為枯燥。但是,這一階段的訓練對于學生后期的舞蹈學習效率以及美感的體現有著重要的作用。因此,這一階段的教學中,教師必須要特別重視對學生形體、動作等的指導,要讓學生從開始就養成良好的行為和動作習慣,重視學生肢體、表情、眼神等的美感,為學生后期的美感訓練奠定基礎。例如,教師應該要加強對學生的把桿訓練,鍛煉學生的肌肉,塑造學生完美的身形。在芭蕾舞的教學中則要教授學生怎么進行肌肉的伸展和控制以及在空中畫圈等,要重視基本功的教學。

2.2選擇合適的音樂和服飾

音樂美也是體育舞蹈教學中美感的表現形式之一,在對學生進行體育舞蹈教學時,教師還需要充分考慮到音樂在其中的作用,選擇合適的音樂風格對學生進行舞蹈教學。音樂的選擇決定了教師應該交給學生怎樣的動作以及讓學生在舞蹈中體現出怎樣的美感。因此,如何把握音樂的風格是關鍵。不少學生在舞蹈學習中表現較好,能夠較好地體現出舞蹈的美感,但是對音樂的把握可能不太準確,這就需要教師在教學中能夠適當增加對學生的音樂指導,在舞步教學中加入音樂元素,讓學生能夠把握音樂的節奏,形成音樂和舞步的配合。例如,教師在拉丁舞的教學中,就需要為學生選擇拉丁舞曲,然后讓學生在音樂的配合下完成一系列動作。拉丁舞曲的風格較為奔放、自由,其對應的拉丁舞舞步也較為自由和隨意,動作與動作之間略帶激情。將音樂和舞步一起進行訓練,學生不僅可以掌握舞步的精髓,還能夠根據音樂的節奏進行舞蹈動作的演練,使得舞蹈動作更加具有韻律感和節奏感,賦予拉丁舞更加豐富的內涵。當然,在音樂的配合下,教師也需要加強對服飾的搭配,選擇合適的服裝進行相應的舞蹈表演,才能夠更加形象地突出舞蹈的藝術魅力。

2.3加強學生對舞蹈的理解

體育舞蹈教學中的美感不僅代表形式美感、肢w美感、音樂美感等內容,實際上還包括舞蹈的內涵美感。舞蹈不是簡單肢體動作的組合,而是藝術的形成,其具有豐富的文化內涵,要體現出舞蹈動作的美感要求學生能夠加強對舞蹈和音樂的理解,利用肢體動作將舞蹈的情感內涵、時代內涵以及文化內涵全部體現出來,這樣才能夠真正提升舞蹈的美感,使學生獲得成功。因此,教師在教學中不僅要加強對學生的技能訓練,還要加強對學生的文化引導。首先,教師在對學生進行舞蹈教學前需要向學生進行舞蹈動作的基本構成、來源以及意義進行教學,讓學生能夠全面認識舞蹈的含義,從而提高學生對舞蹈動作以及情感的把握;其次,教師應該要讓學生認識到,舞蹈是時展的產物,因此我們才可以看到,不同的時代、不同生活背景下生產出來的舞蹈精髓和動作等均是由差異的。這對舞蹈學習的啟發不是入鄉隨俗,而是要根據時代的發展而進行不斷的創新。創新能力在舞蹈學習中的運用不僅能夠提升舞蹈的美感和魅力,而且可以大大促進學生未來的舞蹈發展,還能夠推動我國舞蹈事業的發展。

3結語

綜上所述,體育舞蹈教學中的美感主要體現在音樂的美感、舞動動作、眼神、表情的美感以及服飾的美感,因此教師在教學中首先需要加強對學生基本功的訓練,為學生塑造形體美,然后加強對音樂和服飾的重視,選擇合適的音樂和服飾,并加強學生對舞蹈的全面理解,切實提升舞蹈的藝術魅力,增強學生在舞蹈中的美感。

參考文獻

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《幼兒園教育指導綱要》指出幼兒的藝術活動開展要注重豐富和提升幼兒的情感認知,通過藝術活動的開展提升幼兒的審美能力。舞蹈藝術作為一種藝術活動,對幼兒的身心健康發展起到了重要的作用。為了更好的實現幼兒舞蹈教學發展,在我國的幼兒舞蹈教育教學中借鑒了奧爾夫音樂教學理念,即認為舞蹈、音樂、美術等多種藝術形式是相互聯系、有機統一的。文章結合奧爾夫音樂教學理念內容,為如何更好的開展幼兒舞蹈教學進行策略分析。

一、和生活題材相結合,發揮幼兒的主體作用

幼兒的年齡較小,生活閱歷不豐富,在很大程度上制約了奧爾夫理念在舞蹈教學中的應用。但幼兒年齡小、閱歷少也讓幼兒擁有更多的感知力和創造力,能夠讓幼兒根據自己的理解對一朵花、一幅畫進行創作,并將自己的創作通過舞蹈的形式表現出來。為此,幼兒舞蹈教師在開展教學活動的時候需要盡可能選擇和幼兒實際生活相關聯的內容,將奧爾夫理念滲透在舞蹈教學中。奧爾夫理念和幼兒舞蹈教學充分結合改變了教師在課堂上的主體地位,幼兒在課堂上的學習不僅僅是被動的,而且能夠根據自己的喜好選擇創作的內容。在以幼兒為主體的課堂上能夠實現幼兒更輕松的舞蹈學習,提升幼兒舞蹈學習的積極性。

二、利用多種教學方式

奧爾夫理念在幼兒舞蹈教學中的應用不僅是涉及到音樂的應用,而且還涉及到戲曲、繪畫和舞蹈等藝術內容,因而奧爾夫理念下的幼兒舞蹈教學是形式多樣的,所最終呈現的舞蹈效果也是明確的。為此,教師在奧爾夫理念支持下開展舞蹈教學的時候需要將舞蹈教學和其他學科充分融合,讓幼兒通過更多的方式來表達自己對舞蹈的情感。比如幼兒在學習舞蹈的過程中,教師可以將舞蹈課的學習和形體課、音樂課等課程結合,提升舞蹈課教學的靈活性和生動性。比如在歌舞《小兔子乖乖》的舞蹈表演學習中,教師可以引導學生根據相關表情、服裝和形體等開展表演,針對幼兒表演表情不到位的情況,在舞蹈排練的過程中教師要進一步加強對幼兒表情的訓練,讓幼兒的表情和舞蹈的表現形式充分結合,激發幼兒舞蹈學習的積極性。另外,在舞蹈教學中,老師還可以對其結合表情、形體、服裝等相關方面進行表演,提升幼兒舞蹈表演的生動性、形象性。

三、舞蹈教學要以游戲為基本載體

奧爾夫理念在幼兒舞蹈教學中的應用要求每節舞蹈課都要有明確的目標,要求幼兒的舞蹈教學要根據幼兒的學習習慣展開,幼兒舞動教學可以以游戲我基本載體,通過游戲的開展提升幼兒學習舞蹈的趣味性。比如在開展《我的朋友在哪里》音樂舞蹈教學中,教師可以引導幼兒一邊學習演唱音樂,一邊撫摸孩子的頭,讓幼兒能夠充分參與到舞蹈學習中,以自己喜愛的方式感知到舞蹈學習的樂趣。另外,將游戲和奧爾夫理念結合進行舞蹈教學,教師可以引導幼兒通過游戲扮演的方式來進行舞蹈學習和歌唱訓練,將舞蹈音樂內容和游戲進行充分的結合。比如在欣賞舞蹈音樂《瑞典狂想曲》的時候,可以將故事《小兔逃家》融入舞蹈教學中,教師可以讓幼兒分別扮演小兔子和兔媽媽,通過游戲表演讓幼兒感受到音樂的節奏,提升舞蹈學習的樂感。再比如在學習奧爾夫音樂活動《鋸木頭》的時候,教師可以讓幼兒分別扮演伐木工人和木頭,其中,扮演木頭的孩子要伴隨伐木公認的動作更換不同的造型,從而讓幼兒更好的感知不同的舞蹈音樂節奏,在舞蹈學習中培養幼兒的團隊合作精神。

四、根據幼兒的的個性化學習特點進行舞蹈教學

奧爾夫理念在舞蹈教學中的應用大多的案例教學過程是簡單的,具體的教學內容也沒有分層化體現,這種不系統的舞蹈學習不利于幼兒更為深入的了解舞蹈學習內容。為此,教師在將奧爾夫理念應用到舞蹈教學中的時候需要根據幼兒的學習特點對教學內容進行適當的調整,根據幼兒的舞蹈學習需要刪減一些不利于幼兒學習的內容。比如在舞蹈中班開展格子游戲時,如果在一開始應用八個格子的方式進行游戲教學,很多學生是無法完成學習任務的。為此,教師可以帶領學生先從四個格子開始,再逐漸過渡到八個格子。同時,在教學中,教師要引導幼兒跟著節奏進行擺放棋子,并規范化幼兒的游戲動作。結束語綜上所述,奧爾夫理念在舞蹈教學中的應用是一種創新型的音樂教學方式,是在尊重兒童學習特點的基礎上開展的舞蹈教學,是體現人性化的一種舞蹈教學方式,對培養幼兒團隊合作精神,鍛煉幼兒群體協調能力發揮了重要的作用。因此,為了更好的提升幼兒舞蹈教學效果,需要有關教育人員加強對奧爾夫理念在舞蹈教學中的應用的研究。

作者:馮禎蘭 單位:廣東省江門市培英實驗幼兒園

篇11

一、即興舞蹈在高職舞蹈教育教學中的意義

通常來說,即興舞蹈是指在舞蹈學習和表演過程中,在音樂旋律中隨興起舞,舞出的是心情,跳出的是情感。為取得更好的表演效果,學生必須具備深厚的舞蹈功底,并加強音樂修養,從而有效融入學習活動中,促進學習效率提升。具體來說,高職舞蹈教育教學中,即興舞蹈教學的重要作用表現在以下幾個方面。

(一)激發學生學習的自覺性和主動性

高職院校傳統舞蹈教學中,通常由教師先進行示范,講解動作要領,然后由學生進行訓練。這種教學方式重在模仿,雖然能取得一定效果,但學生是被動的接受者,不利于調動學習的熱情和主動性,制約學生創新技能提升。而即興舞蹈注重改變這種模式,讓學生擺脫束縛,在音樂的帶領下主動調節自己的肢體,學生可以自由創造屬于自己的舞蹈。它能改變枯燥無味的教學方式,激發學生的自覺性和主動性,讓高職學生主動學習并掌握舞蹈技能。

(二)促進高職舞蹈課堂教學效果提升

雖然即興舞蹈在整個課程教學中,所占的比例較小,但所起的作用不可小覷。即興舞蹈的動作簡單,學生可以在短時間內學習并掌握,并且具有時代氣息,動作規范精煉,形式新穎。教學中合理應用即興舞蹈,能讓學生吸收其他舞蹈的優點,創造充滿活力的舞蹈形式,讓高職舞蹈教學取得更好的效果。

(三)提高學生的音樂修養和藝術表演能力

音樂與舞蹈有著密切的聯系,即興舞蹈教學也不能忽視對音樂的學習和應用。采用即興舞蹈教學形式,能讓學生在不同的音樂環境中,深刻感受到情感的變化,讓他們用心而舞、用情而舞。持續不斷的舞蹈訓練,能增進學生對音樂的理解和認識,激發他們融入舞蹈學習的熱情。這對增進高職學生的音樂修養,提高他們的藝術表演能力具有不可忽視的作用。

二、即興舞蹈在高職舞蹈教育教學中的策略

雖然在高職舞蹈教育教學中,采用即興舞蹈教學模式具有重要意義。但一些教師的重視程度不夠,教學方法創新不足,忽視采取有效措施合理安排教學內容,這制約了舞蹈教學效果和人才培養質量的提升。為彌補這些不足,應該更新思想觀念,創新教學方法,從以下幾個方面采取完善措施。

(一)加強舞蹈基本功訓練

基本功是即興舞蹈學習的基礎,教學中應該注重加強訓練,讓學生牢固掌握基本技能,促進學習效率提升。因此,教師要引導學生加強基本功訓練,讓學生領悟舞蹈學習要領。例如,重視學生的形體訓練,讓學生掌握基本技巧,注重頭部、身體、四肢的訓練,確保訓練準確到位,提高身體柔韌度和協調性,促進學習技能提高?;竟τ柧殨r,還要將舞蹈與音樂結合起來,創造良好的藝術情境和藝術氛圍,讓學生在即興舞蹈學習中,能夠將身、心、情融入其中,促進學習和訓練效果提升。

(二)堅持教學示范和引導

教師應該堅持言傳身教,在即興舞蹈教學中,注重語言講解和親身示范,這樣既能增進與學生的聯系,還能促進學生的學習效率提高。教師在示范和引導過程中,要對即興舞蹈的動作進行細致和深入講解,讓學生了解舞蹈的動作要領、基本內涵和人文思想,增進對即興舞蹈的理解。教師還要用自身的語言和表現力、親切的舞姿來傳遞思想感情,并注重增進自身文化修養和即興舞蹈教學經驗,調動學生對舞蹈學習的熱情。教師在引導時要確保動作優美,引導到位,讓學生產生膜拜感,更好融入學習活動中。教師在講授即興舞蹈時,要保證動作規范,前后一致,不得任意變換動作,確保示范到位,讓學生更好觀察和學習,促進他們的藝術審美標準提升,也讓即興舞蹈教學取得更好的效果。

(三)發揮學生主體地位并鼓勵自主學習

即興舞蹈教學中要將學生擺在首位,注重發揮學生的主體地位和作用,充分調動他們的主動性,激發學生的主觀能動性,培養學生創新思維能力,推動即興舞蹈教學工作順利進行。例如,即興舞蹈教學中可以首先播放音樂,讓學生對其中的意境有更為深入的了解,啟迪學生思維。同時要鼓勵學生通過動作來表達創意思維,有效融入即興舞蹈教學情境當中。對教學中存在的不足,教師要加強引導,增進雙方互動,妥善解答疑惑,增進學生開展即興舞蹈訓練的積極性。

(四)注重對學生創新思維能力的培養

從本質上來說,舞蹈教學是藝術創新能力教育。因此,要想培養學生的舞蹈創新思維能力,應該注重提高學生的創新能力,增強舞蹈創編技能。教師應該為學生創設舞蹈訓練環境,采用即興舞蹈練習、舞蹈編排組合等方式,讓學生觀察生活、體驗生活,不斷提高即興舞蹈創編能力;善于從日常生活中捕捉形象,激發舞蹈創編興趣,抒感,促進即興舞蹈表演技能提高。

(五)增進舞蹈與音樂教學的聯系

加強高職學生音樂感知能力訓練,讓學生聽到音樂就能夠起舞,準確把握音樂的內涵,從音樂中尋找情感基調,并在即興舞蹈中通過舞姿將情感表達出來。注重訓練學生的舞蹈語言組織技能,增強高職學生的文化理論修養,增進對舞蹈藝術的理解,讓學生在舞蹈表演中更好地表達思想感情。

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