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初，呂蒙病篤，吳王問曰：“卿如不起，誰可代者？”蒙對曰：“朱然膽守有余，愚以為可任。”朱然者，九真太守朱治姊子也，時為昭武將軍。蒙卒，吳王假然節，鎮江陵。及曹真等圍江陵，破孫盛。吳王遣諸葛瑾等將兵往解圍，夏侯尚擊卻之。江陵中外斷絕，城中兵多腫病，堪戰者裁五千人。真等起土山，鑿地道，立樓櫓臨城，弓矢雨注，將士皆失色；然晏如無恐意，方厲吏士，伺間隙，攻破魏兩屯。魏兵圍然凡六月，江陵令姚泰領兵備城北門，見外兵盛，城中人少，谷食且盡，懼不濟，謀為內應，然覺而殺之。
（選自《資治通鑒》）
呂蒙稱贊朱然“膽守有余”，你能從文中找出依據嗎？請簡要分析。
解析：分析這道題，首先要理解“膽守有余”的含義（“膽守有余”即很有膽識，很有操守的意思），然后從文中找出能體現朱然很有膽識，很有操守的句子，并分析其是如何體現這一點的。
參考答案：①當江陵城危難之際，朱然泰然自若（晏如無恐意），并且不斷激勵將士，可見其膽識過人。②當朱然發現江陵令姚泰想做魏軍內應時，就處死了他（然覺而殺之），可見他忠于職守，執法嚴明，很有操守。
【閱讀指導】
一、了解傳記材料特點
古代人物傳記，所選的材料篇幅較短。近年考試中文言文里面出現的人物，或保持操守、善于破案，或處事高明、有勇有謀，或勤于治政、勸民農耕，都包含著弘揚中華民族傳統美德的積極因素。傳記文本的結構一般比較簡單。開篇介紹主人公的姓名字號、祖籍族望、家境師學、父兄仕途、布衣聲名等基本信息。正文主要記載主人公生平事跡。這些材料多以時間為線索貫串始終，以品行為核心決定取舍，以任職與官銜為行文標志，以事跡片段為表意載體。結尾交代主人公所至官位、朝野名望、人生結局、卒年賜謚等。了解傳記謀篇布局上的這些特點，有助于把握敘事脈絡，從而歸納出人物性格特點。
二、積累傳記相關常識
傳記中常見的人物性格類型：聰慧博學、淡泊名利、孝親愛民、知錯能改、秉公清廉、智勇過人、忠肝義膽、剛正不阿等。
傳記中常見的表現人物個性的詞語：埂、鯁、耿、仁厚、耿介、剛毅、周密、寬厚、骨鯁、正直、愷悌、聰、慧、敏、木訥、奸、佞、詐、狡猾、危坐、阿諛、獻媚、諂讒、譎。
傳記中常見的表示人物身份變化的詞語：表示授予、提升的有征、辟、薦、舉、拜、除、授、起、擢、拔；表示調動官職的有遷、轉、調、徙、出；表示兼職、的有兼、領、署、權、攝；表示降職、罷免的有貶、謫、出、左遷、罷、黜。
三、掌握傳記閱讀方法
1.疏通文意，圈畫重難點。疏通文意，要從頭到尾通讀文本，碰到一些不容易理解的詞語和句子，先“跨”過去，也許借助上下文的內容、句式來分析，問題就迎刃而解了。在此基礎上，對于一些重要信息和可能干擾閱讀理解的文字要圈畫出來，各層意思之間可以用豎線斷開。“重要信息”主要指主人公的姓名、官職及其變動情況、工作地點及其變動情況等。“可能干擾閱讀理解的文字”主要指文中的一些名詞術語，如人名、地名、官職名、官府宮廷名、科舉考試和官職升降專用術語等，這些詞語往往有特點含義。各層意思斷開以后，不同時間、地點發生的事一目了然。
2.知人明事，理清層次。在對文章有大致了解的基礎上，弄清楚以下幾個問題。（1）文中所寫之人，是朝廷官員、功臣烈士、還是文人高士？（2）文章寫了幾個人，主要人物是誰，次要人物有幾個，人物之間的關系如何？（3）作者圍繞主要人物寫了哪幾件事？（4）事件按怎樣的先后順序安排，事件之間是什么關系，文章是沿著什么思路展開的，是總分式、并列式、還是層進式，是順敘還是倒敘，有沒有插敘？
3.知人論世，了解性格。結合當時的社會大背景和人物生活小環境來解讀人物性格，仔細分析人物語言所流露的思想感情和精神品質及行動所體現的社會意義。我們可以從主人公一生所經歷的重大事件中，通觀其思想性格，特別要注意人物在人生轉折點處的特殊表現。
史傳文末一般都有作者的評語，稱為“評”或“贊”。這樣的評語，既可以幫助我們從理性認識的角度去審視主人公的思想、個性、人格、情感、價值觀等，也可以讓我們獲知作者本人的觀點態度。
【閱讀思考】
一、閱讀下面的文字，回答后面的問題。
毛玠字孝先，陳留平丘人也。少為縣吏，以清公稱。將避亂荊州，未至，聞劉表政令不明，遂往魯陽。太祖臨兗州，辟為治中從事。玠語太祖曰：“今天下分崩，國主遷移，生民廢業，饑饉流亡，公家無經歲之儲，百姓無安固之志，難以持久。今袁紹、劉表，雖士民眾強，皆無經遠之慮，未有樹基建本者也。夫兵義者勝，守位以財，宜奉天子以令不臣，修耕植，畜軍資，如此則霸王之業可成也。”太祖敬納其言，轉幕府功曹。
太祖為司空丞相，玠嘗為東曹掾，與崔琰并典選舉。其所舉用，皆清正之士，雖於時有盛名而行不由本者，終莫得進。務以儉率人，由是天下之士莫不以廉節自勵，雖貴寵之臣，輿服不敢過度。太祖嘆曰：“用人如此，使天下人自治，吾復何為哉！”文帝為五官將，親自詣玠，屬所親眷。玠答曰：“老臣以能守職，幸得免戾，今所說人非遷次，是以不敢奉命。”大軍還鄴，議所并省。玠請謁不行，時人憚之，咸欲省東曹。乃共白曰：“舊西曹為上，東曹為次，宜省東曹。”太祖知其情，令曰：“日出於東，月盛於東，凡人言方，亦復先東，何以省東曹？”遂省西曹。初，太祖平柳城，班所獲器物，特以素屏風素馮幾賜玠，曰：“君有古人之風，故賜君古人之服。”玠居顯位，常布衣蔬食，撫育孤兄子甚篤，賞賜以振施貧族，家無所馀。遷右軍師。魏國初建，為尚書仆射，復典選舉。時太子未定，而臨菑侯植有寵，玠密諫曰：“近者袁紹以嫡庶不分，覆宗滅國。廢立大事，非所宜聞。”后群僚會，玠起更衣，太祖目指曰：“此古所謂國之司直，我之周昌也。”
（選自《三國志·魏書》，有改刪改）
關鍵詞：杜甫；現實主義；詩歌特點
詩歌是中華民族的瑰寶，是我國古代詩人智慧的集體結晶，值得我國學習和繼承發揚。尤其是我國唐朝時期，詩歌創作的高峰期，出現很多著名的詩歌創作人。當時唐朝有以李白為代表的浪漫主義詩人，同時還有以杜甫為代表的現實主義詩人。杜甫以社會現實為寫作題材，將自己的人生經歷和對現實殘酷的不滿，通過詩歌的形式抒發出來，使得詩歌中蘊含著自己的獨特魅力，值得我國學習和研究。
一、杜甫詩歌創作歷史背景分析
（一）社會背景
杜甫生在我國唐朝時期，他出生的時期正是我國盛世唐朝由盛變為衰的過程，在唐朝安史之亂后，人們過著顛沛流離的生活，杜甫也是背井離鄉，到處避難。在這種社會形式下，作者一生的閱歷也變得越來越豐富，使得其一生所見所感十分豐富，而杜甫本人又是一個比較容易感傷的詩人。所以，在動蕩不安的社會環境下，詩人杜甫經過精神上的斗爭，創作了一系列的現實主義詩歌。這些詩歌在當時被人們廣為傳誦，直至今日，人們在次翻讀杜甫的詩歌依然能有一種感同深受的感覺。這就是杜甫詩歌創作的精髓，是我國民族文化的瑰寶，因此，我們研究和學習杜甫現實主義詩歌的特點具有重要的作用和意義，必須要全面學習杜甫詩歌中的現實主義特色，發揚民族文化精髓。
（二）個人經歷
杜甫是我國唐朝著名詩人，被世人們稱為“詩圣”，但是由于杜甫出生的朝代和青年時期經歷的社會變動情況，導致詩人一生都處于一種顛沛流離的生活環境中，這導致詩人深切的感受到社會動蕩不安的殘酷和社會上一些不公平的現象和事情。因此，詩人才會從戎抒發自己心中的不滿，并且結合自己游離在各國之間的人生經歷，杜甫堅持要將自己的所見所聞所感寫出來，希望通過自己的詩歌語言能警醒當朝為官的土豪紳士們，希望他們能將他們的力量用來幫助社會上的勞苦大眾，進而實現國家的繁榮昌盛。但是由于杜甫生活的現實環境與他個人意識完全不相同，導致其人生生涯中所見到和所感受到都是現實社會的殘酷和人們的無情。在這種情況下，杜甫將生平的遭遇通過詩歌傳達出來，用以警醒世人和抒發自己心中的郁結，也正是他所生存時代環境，造就杜甫一生堅持現實主義創作的詩歌風格，詩歌中都是真實的社會現象，無不透露著對社會現實的諷刺。
二、杜甫詩歌的現實主義特點
（一）社會寫實為主
現實主義的最大特點就是堅持從社會實際出發，全面分析現實社會的黑暗，并且對自己滿心的報復感到很強烈的失落感和無奈感。如在杜甫詩歌《茅屋為秋風所破歌》中有這樣幾句詩歌“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏，風雨不動安如山！鳴呼！何時眼前突兀見此屋，吾廬獨破受凍死亦足！”，這幾句詩歌是被世人傳誦的絕句，其中表達詩人對社會上貧窮人們生活和富人生活之間的反差感到極大的不滿，詩歌表達的意識就是如果自己能有豪宅，一定會給天下貧窮的百姓遮風擋雨，而不是只顧自己享樂。詩歌中一種寧肯自己委屈受罪也不愿意廣大社會勞苦百姓受罪，這種思想中表達了詩人高尚的節操，同時也反應了當時社會的殘忍和不公平，君王和土豪們不顧廣大勞苦群眾的生存，只懂得自己享受，這種現象激起杜甫的不滿之情。在憤慨的情況下，奮筆疾書寫下這首流傳與世的千古名句“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”。這句詩歌經過千年文化的繼承和發揚，仍在被人們牢記在心中，現在讀起來依然能感受到當時杜甫的無奈和憤慨。杜甫的這句詩歌使得
（二）抒發感情堅持理想的特色
杜甫的現實主義主要是由于其自己的理想和報復沒有施展之地，才最終導致其走向現實主義的詩歌創作道路，其中蘊含著理想主義和獻身精神。如在杜甫《奉增韋左丞相文》中有提到“致君堯舜上，再使風俗淳”，這句詩詞表達詩人希望君王能賢明，能大治天下，讓百姓過上舒服的日子。說明杜甫具有遠大的理想抱負，希望能為天下事做點貢獻，他擁有高尚的情操，兼顧國家大事以及體恤民生和民情的理想，但是事與愿違，在杜甫生活的時代，唐朝君主越來越混勻，不顧朝事、貪戀美色，最終導致安史之亂，唐朝社會越來越動蕩。同時還有杜甫的《同元使君春陵行》中“致君唐虞際，淳樸憶大庭。”，這句話表達詩人憂民憂國的心情，并且對國家忠心耿耿的高尚品質，作者喜歡通過詩歌抒發自己的理想抱負，毫不吝嗇的詩歌言語，犀利的詩歌語言，使得人們在朗讀杜甫詩歌時，也能有一種激情澎湃和憤世嫉俗的感覺。
（三）詩歌多樣化的表現手法
詩歌表現手法的多樣性主要表現在詩歌語言、結構以及手法上面，其詩歌寫作中的表現手法多樣多彩，他將自身經歷和心中所想，通過想象力創作出具有特色的詩歌篇章，成為一代經典。如《讀少陵集》中“少年莫漫輕吟詠，五十方能讀杜詩……淋漓墨汁皆崢嶸”，這句詩歌中表達了作者豐富的思想感情，并且在詩歌中添加了對稱以及頂針等表現手法。不僅讀起來更加具有詩歌的節奏感，同時還能讓讀者有一種好奇心理，與愿意挖掘詩歌中的寓意和內涵。還有在杜甫《古柏行》一詩中有一句這樣的話“霜皮溜雨十麗，黛色參天二干尺”，這句詩詞中運用了明顯的夸張手法。
（四）鮮明的人物形象塑造
杜甫現實主義詩歌特色就是源于現實，但是又高于現實，詩歌中的人物形象都是來自與生活中見到的人和事，但是作者能通過想象和描述，將人物更加鮮明化和生動化。如在杜甫詩歌《可惜》中有這么一句詩詞“寬心應是灑，譴興臭過詩。”這句詩詞明確表達作者對現實社會的不滿之情，以興磊詩，凡是亂離之感，不平之鳴，個人遭遇及人民的痛苦生活感受等，隨有所觸即為詩。從杜甫詩歌中最能感受到的是作者對現實的諷刺，而不是堅持一種浪漫主義的基調，這種現實主義詩歌特色，是我國詩歌流派中的一種主流代表，是民族文化的精髓。
結束語
研究和學習我國唐朝著名詩人杜甫的詩歌具有重要的作用和意義，其詩歌在唐朝時期曾經風靡一時，并且知道今天都是國民學習和膜拜的對象。杜甫堅持社會寫實，他生平詩歌創作全部堅持以社會寫實為主，進而表達自己的思想感情。杜甫的現實主義的特點就是其詩歌創作極具真實性和感染力，能讓讀者與杜甫產生一種強烈的共鳴，進而影響他人的思想和行為意識。不僅如此，杜甫詩歌語言上也很犀利和尖酸刻薄，直接將顯示的黑暗描寫出來，讓世人更加清醒的認識自己生活的社會環境，以求得思想上的解放。（作者單位：商丘職業技術學院）
參考文獻：
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漢語詩歌里，句型構成節奏，聲調和語調構成旋律，韻式相當于調式。古典詩歌正是將某種句型、聲調平仄、韻腳等等作為不變量予以遞推，形成了古典詩歌特有的音樂美。力求詩句具有節拍感是詩歌有別于散文的基本要求，安排等長的音步是基礎。音步是一種語音群，也有人稱之為頓、音尺、音組等等，名稱雖殊，其原則一；它是組織詩歌節奏的基本單元，其功能相當于音樂中的拍子。對于漢語詩歌而言，就是要安排等長或大致等長的音步。音步等長一直是我國古代成熟的詩體恪守的原則。古典詩歌的句型有兩種：
1、以三字尾收句的吟詠句，如：“千尋鐵鎖沉江底”、“故壘蕭蕭蘆荻秋”；
2、以兩字步收句的朗誦句，如：“春風十里柔情”、“念柳外青驄別后”。成熟的五七言詩以及宋詞長短句全部以兩字步為主體，一字步只允許出現在句首或者句尾，上面的詩句則被吟詠成：“千尋|鐵鎖|沉江|底”、“故壘|蕭蕭|蘆荻|秋”、“春風|十里|柔情”、“念|柳外|青驄|別后”。
古漢語單音詞和雙音詞最多，加之古詩是用來吟詠的，類似于唱歌，可以有幾分形式化節拍處理，如“千尋鐵鎖沉江底”并不根據語法關系吟詠成“千尋|鐵鎖|沉|江底”。本來，古詩也應當有比兩字步長的音步，《詩經》已開其端，如：“坎坎|伐檀兮，置之|河之|干兮，河水|清且|漣猗。不稼|不穡，胡|取禾|三百廛兮？”《楚辭》更是如此，如：“帝|高陽之|苗裔兮，朕|皇考|曰伯庸；攝提貞|于孟陬兮，惟|庚寅|吾以降。”古風體中也可偶見，如：“念|天地之|悠悠，獨|滄然|而涕下。”〔按：《詩經》和《楚辭》沒有明確的音步理論支撐，其音步真實結構缺乏資料證實。這里的音步分析，雖不一定與當時實際節奏完全吻合，可它們有三字步和四字步是肯定的；四字步有可能被形式化處理成兩步了，如“胡|取禾|三百|廛兮”之類。〕但是，音步不整齊有損詩歌節奏美，是詩歌格律不成熟的體現，所以三字步四字步以及句中的一字步很快被成熟的古代詩律舍棄了。離騷體曇花一現，與此是有一定關系的。
《詩經》的基本句式是四言，中國最早的詩歌形式是四言詩，這是由它的音樂性質決定的。重章疊句、反復吟詠是顯著的音樂特征，也就是作為樂歌而形成的《詩經》外在結構形式。這種情況在《國風》和《小雅》的部分詩篇中尤為突出。有的通篇重疊，各章對應地只換幾個字，如《秦風·無衣》：
豈曰無衣，與子同袍。王于興師，修我戈矛，與子同仇。
豈曰無衣，與子同澤。王于興師，修我矛戟，與子偕作。
豈曰無衣，與子同裳。王于興師，修我甲兵，與子偕行。
這首詩從全篇看是用復沓體制，辛志賢先生在《復沓是否是歌謠的突出藝術特點辯》一文中指出，“章節復沓，似是古今中外民歌的共同藝術特點。這樣幾章反復詠唱，可以充分抒發詩人內心的激情，突出詩的中心主題，增強‘一詠三嘆’的韻味和悅耳動聽的音樂美，起到很好的藝術作用。”《無衣》中的三章，各章僅有三處四個字的不同，意義上是有遞進關系的。這種遞進式的復沓，把士兵們那種共同御侮為國從軍的慷慨激昂之情表現得更加強烈、更加動人，而且又富有一種音韻和諧之美。
誦讀是我國古代語文學習的優良傳統，是傳統語文教學的成功經驗。在小學階段的語文教學中，語文教學工作者應充分重視這一方法的運用。
一、誦讀是對小學生詩歌啟蒙教育最基本，最常用，也是最有效的方式
最早的詩歌是人們口頭吟唱的，詩歌中的音樂因素和其他文學體裁相比，有著更為積極的意義。音樂性是古代詩歌的一個重要特征。音樂美又被稱為韻律美、聲韻美，表現為押韻、平仄、句數、字數、停頓節奏、雙聲、疊韻、疊字等語音特征的有規律的反復所形成的聽覺上的審美感受。
周振甫在《論誦讀》中總結了誦讀的種種好處，他說：“讀時分輕重緩急，恰好和文中情事的起伏相應，足以幫助對文章的了解，領會到作者寫作時的情緒；懂得音節和情緒的關系，到寫作時，自會采取適宜的音響節奏來表達胸中的情意。”清代程廷祚認為：“古者之于詩，有誦有歌，誦可以盡人而學，歌不可以盡人而能也。”近人黃仲蘇認為：“誦就字義言，則為讀之而有音節者……”朱光潛說：“歌重音樂的節奏而誦重語言的節奏。”綜合各家的理解，我認為誦讀就是用抑揚頓挫的聲調有節奏地讀，反復地讀，熟練到脫口而出，自然成誦。方智范分析到：“誦讀是我國語文教育優秀傳統中一種有益于積累、有效提高語文能力的好方法，應當適當提倡。誦讀是反復朗讀、自然成誦，尤其適用于優秀詩文等聲情并茂的作品。誦讀比簡單的朗讀更有助于從作品的聲律氣韻入手，體會其豐富的內涵和情感，又不象朗誦那樣具有表演性。這一方法有助于積累素材、培養語感、體驗品位、情感投入，達到語文熏陶感染、潛移默化的目的。”
二、誦讀的作用是在反復誦讀的過程中體會詩歌的語言和韻律美，并受到情感的熏陶
20世紀30年代初，夏丐尊等專家說：“讀，原是很重要的，從前的人讀書，大多不習文法，不重解釋，只知在讀上用死工夫。他們朝夕誦讀，讀到后來，文字也自然通順了，文義也自然了解了。……”近來學生們大家雖說在學校里“讀書”或“念書”，其實讀和念的時候很少，一般學生只做到“看”而已。我認為語言學科，不該只用眼和心，須于眼和心以外，加用口及耳才好。讀就是心、眼、口、耳并用的一種學習方法。
蕭滌非說：“律詩本是一種具有音樂性的詩體，詩人完成一首律詩，往往不是用筆寫出來的而是用口吟出來的。對于一首律詩特別是象《秋興八首》這樣的七律的鑒賞，更需要下一點吟詠的工夫。這倒不是單純為了欣賞詩的音節的鏗鏘，而是為了通過抑揚亢墮的音節來更好地感受作者那種沉雄勃郁的心情。前人評《秋興八首》謂‘渾渾吟諷，佳趣當自得之’”這雖然是針對律詩的特點而言，其實何嘗不可以看作誦讀古代詩歌的共同特色。這種方法似笨拙，實巧妙。它可以使古典作品中的形象、意境、風格、節奏等都銘刻到自己的腦海中，一輩子也磨洗不掉。因而才可能對它們耳熟能詳，而理解得十分透徹。
三、展開誦讀應根據學生年齡特點和詩歌特點予以指導
首先，誦讀強調實踐性，注重讀的過程，遍數多是其基本要求。課程標準從“過程和方法”的維度出發，強調古代詩歌的啟蒙教育應突出實踐性，在反復的誦讀實踐中模仿、嘗試誦讀方法的不同變化，再積累誦讀的經驗。這個過程不同于以會背為目標的檢測。南宋朱熹說：“讀之，須讀得字字響亮，不可誤一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牽強暗記。只要多誦數遍，自然上口，久遠不忘。古人云：‘讀書千遍，其義自見。’謂讀得熟，則不解說，自曉其義。”葉圣陶說：“吟誦的時候，對于研究所得的不僅理智地了解，而且親切地體會，不知不覺之間，內容與理法化而為讀者自己的東西了，這是最可貴的一種境界。學習語文學科，必須達到這種境界，才會終身受用不盡”，所以他要求：“令學生吟誦，要使他們看作一種享受而不看作一種負擔，一遍一遍地讀來入調，一遍一遍體會親切，并不希望早一點能夠背誦，而自然達到純熟的境界。”
其次，誦讀還要強調誦讀的目的性。誦讀的基本表現形式是朗讀。“用普通話正確、流暢、有感情地朗讀課文”列在了每個學段閱讀目標的第一條。朗讀是指放聲讀。教師應根據學生年齡特點和詩歌特點予以指導，使學生明白讀的目的和要求，表達豐富復雜的思想感情和心理變化，注重對具體讀法的指導，注重停頓、輕重、緩急、抑揚頓挫的不同、思想感情和心理變化之間的微妙關系，即課程標準所說的“注意通過詩文的聲調、節奏等體味作品的內容和情感。”一些專家對此也有一些精辟的論述。如朱自清認為，“熟讀的工夫是不可少的。吟誦與了解極有關系，是欣賞必經的步驟，吟誦時對于寫在紙上死的語言可以從聲音里得其意味，變成活的語氣。”在朗讀時，“要能分辨語氣的輕重；使聲音有緩急，合于原文意思的發展。”這些論述是有指導意義的。
再次，誦讀的訓練要注意層次性和多樣性。根據課程標準的要求，結合中小學生的年齡特點，隨著理解領悟能力的增強，學生的誦讀技巧會越來越高，老師必須根據這些特點確定不同學段的誦讀的不同要求和訓練方法；組織課堂的誦讀實踐要適應學生的趣味，采取多種訓練方法給學生示范和引導。
總之，誦讀是和情感體驗、語言積累緊密結合在一起的，指反復多遍，最終爛熟于心的讀。學生吟誦詩歌，抑揚頓挫，韻味無窮，有意識地在誦讀過程中體驗情感，領悟內容，不僅可以感受到漢語言音律的美，詩歌意境的美，形象的美，還可以積累語言，受到熏陶和感染。與朗讀相比，誦讀更強調個人體驗，更強調內化。誦讀是古代詩歌啟蒙教育的貫穿始終的方法。
參考文獻
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<3>黃仲蘇，《朗誦法》，上海，上海開明書店，1936.126
<4>朱光潛，《朱光潛美學文集》（第二卷），上海，上海文藝出版社，1982.119
<5>語文課程標準研制組，《全日制義務教育語文課程標準解讀》，武漢，湖北教育出版社.64
<6>夏丐尊，《葉圣陶.文心》，上海，上海開明書店，1948（再版，107
誦讀是我國古代語文學習的優良傳統，是傳統語文教學的成功經驗。在小學階段的語文教學中，語文教學工作者應充分重視這一方法的運用。
一、誦讀是對小學生詩歌啟蒙教育最基本，最常用，也是最有效的方式
最早的詩歌是人們口頭吟唱的，詩歌中的音樂因素和其他文學體裁相比，有著更為積極的意義。音樂性是古代詩歌的一個重要特征。音樂美又被稱為韻律美、聲韻美，表現為押韻、平仄、句數、字數、停頓節奏、雙聲、疊韻、疊字等語音特征的有規律的反復所形成的聽覺上的審美感受。
二、誦讀的作用是在反復誦讀的過程中體會詩歌的語言和韻律美，并受到情感的熏陶
20世紀30年代初，夏丐尊等專家說：“讀，原是很重要的，從前的人讀書，大多不習文法，不重解釋，只知在讀上用死工夫。他們朝夕誦讀，讀到后來，文字也自然通順了，文義也自然了解了。……”近來學生們大家雖說在學校里“讀書”或“念書”，其實讀和念的時候很少，一般學生只做到“看”而已。我認為語言學科，不該只用眼和心，須于眼和心以外，加用口及耳才好。讀就是心、眼、口、耳并用的一種學習方法。
蕭滌非說：“律詩本是一種具有音樂性的詩體，詩人完成一首律詩，往往不是用筆寫出來的而是用口吟出來的。對于一首律詩特別是象《秋興八首》這樣的七律的鑒賞，更需要下一點吟詠的工夫。這倒不是單純為了欣賞詩的音節的鏗鏘，而是為了通過抑揚亢墮的音節來更好地感受作者那種沉雄勃郁的心情。前人評《秋興八首》謂‘渾渾吟諷，佳趣當自得之’”這雖然是針對律詩的特點而言，其實何嘗不可以看作誦讀古代詩歌的共同特色。這種方法似笨拙，實巧妙。它可以使古典作品中的形象、意境、風格、節奏等都銘刻到自己的腦海中，一輩子也磨洗不掉。因而才可能對它們耳熟能詳，而理解得十分透徹。
三、展開誦讀應根據學生年齡特點和詩歌特點予以指導
首先，誦讀強調實踐性，注重讀的過程，遍數多是其基本要求。課程標準從“過程和方法”的維度出發，強調古代詩歌的啟蒙教育應突出實踐性，在反復的誦讀實踐中模仿、嘗試誦讀方法的不同變化，再積累誦讀的經驗。這個過程不同于以會背為目標的檢測。南宋朱熹說：“讀之，須讀得字字響亮，不可誤一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牽強暗記。只要多誦數遍，自然上口，久遠不忘。古人云：‘讀書千遍，其義自見。’謂讀得熟，則不解說，自曉其義。”葉圣陶說：“吟誦的時候，對于研究所得的不僅理智地了解，而且親切地體會，不知不覺之間，內容與理法化而為讀者自己的東西了，這是最可貴的一種境界。學習語文學科，必須達到這種境界，才會終身受用不盡”，所以他要求：“令學生吟誦，要使他們看作一種享受而不看作一種負擔，一遍一遍地讀來入調，一遍一遍體會親切，并不希望早一點能夠背誦，而自然達到純熟的境界。”
其次，誦讀還要強調誦讀的目的性。誦讀的基本表現形式是朗讀。“用普通話正確、流暢、有感情地朗讀課文”列在了每個學段閱讀目標的第一條。朗讀是指放聲讀。教師應根據學生年齡特點和詩歌特點予以指導，使學生明白讀的目的和要求，表達豐富復雜的思想感情和心理變化，注重對具體讀法的指導，注重停頓、輕重、緩急、抑揚頓挫的不同、思想感情和心理變化之間的微妙關系，即課程標準所說的“注意通過詩文的聲調、節奏等體味作品的內容和情感。”一些專家對此也有一些精辟的論述。如朱自清認為，“熟讀的工夫是不可少的。吟誦與了解極有關系，是欣賞必經的步驟，吟誦時對于寫在紙上死的語言可以從聲音里得其意味，變成活的語氣。”在朗讀時，“要能分辨語氣的輕重；使聲音有緩急，合于原文意思的發展。”這些論述是有指導意義的。
再次，誦讀的訓練要注意層次性和多樣性。根據課程標準的要求，結合中小學生的年齡特點，隨著理解領悟能力的增強，學生的誦讀技巧會越來越高，老師必須根據這些特點確定不同學段的誦讀的不同要求和訓練方法；組織課堂的誦讀實踐要適應學生的趣味，采取多種訓練方法給學生示范和引導。
總之，誦讀是和情感體驗、語言積累緊密結合在一起的，指反復多遍，最終爛熟于心的讀。學生吟誦詩歌，抑揚頓挫，韻味無窮，有意識地在誦讀過程中體驗情感，領悟內容，不僅可以感受到漢語言音律的美，詩歌意境的美，形象的美，還可以積累語言，受到熏陶和感染。與朗讀相比，誦讀更強調個人體驗，更強調內化。誦讀是古代詩歌啟蒙教育的貫穿始終的方法。
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〔文章編號〕 1004—0463（2012）
13—0069—01
學習古代詩歌是傳承發揚我國古代優秀文化的重要途徑，北師大的初中語文課本，大量選入中國古代優秀的詩詞，這充分體現了古詩詞教學在初中語文教學中的重要地位。那么，怎樣依據教學大綱搞好古代詩歌教學呢?下面，筆者就結合教學實踐談談自己的做法。
一、積累常識
由于古今語言表達的差異和歷史變遷所形成的詩人與學生感情的距離，造成了學生理解上的困難。因此，了解詩人的生平以及寫作背景，能夠縮減學生和詩人的情感距離，填補詩中由于語言表達形式的限制而形成的許多理解空白，以幫助學生準確的理解詩歌內容。如，學習蘇詞時，如果學生不知道坡平生經歷的命運打擊與政治風浪，及其樂觀堅韌的稟性，所受禪宗思想的影響，又怎么能理解他經常表現在詩詞中的那一分性情與涵養以及領會他“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺”的曠達和“一蓑煙雨任平生”的灑脫？只有了解了他的生平經歷、品行性情才能真正懂得他“但愿人長久，千里共嬋娟”的誠摯祝愿和“會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼”的報國情志。
二、反復吟誦
古代詩歌具有節奏鮮明﹑韻律和諧﹑語句簡練和瑯瑯上口等特點，這些特點，都需要學生通過語言表達去體會。甚至詩中的思想內涵和藝術特色，都可讓學生在誦讀中去感悟。在教學過程中，吟誦應是貫穿始終的。在吟誦過程中遇到的第一個問題就是古詩歌特殊字詞的讀音。如，《山行》中的“遠上寒山石徑斜”中的“斜”的讀音；還有馬致遠的《天凈沙·秋思》里“思”字讀音的變化等，這些都需要教師很好地引導學生去發現、挖掘和深思。教師適當指導學生有節奏地吟誦詩歌，體會詩歌的韻律美和意境美。
三、感知內容
詩歌教學中，詞匯的積累雖不是主要任務，但一些有礙于疏通理解的文字還是要作精要講解，以更好地理解詩歌內容。為了弄清楚學生不同的基礎層次，就需要學生提前預習，相應的也就需要教師分類解惑，因材施教。如，學生在學習岑參《白雪歌送武判官歸京》中遇到“ 忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”時，很容易產生疑惑，塞外的冬天怎么會有梨花掛滿枝頭呢？這時，教師就需要合理引導學生解疑了，這種四兩撥千金的方法掃清了理解詩歌內容的障礙。
四、賞析意境
對詩歌的理解需立足于“文本”，也就是詩歌本身。但詩歌的特點是“言有盡而意無窮”，這有盡的“言”就是詩人寫出來的詩歌，而無窮的“意”則是詩人所表達的感情和詩的意蘊。因其“意無窮”，所以在理解、賞析詩歌時要引導學生展開豐富的聯想和想象，感受詩歌中的藝術形象，體會詩歌的意境。
五、背誦詩歌
中圖分類號：G633.3
鑒賞古代詩歌的一般步驟：
一、審詩歌的題目，把握其中包含的豐富信息。
詩歌的題目即詩歌的眼睛，其中寓含著大量的信息（時間、地點、人物、事件、詩人的心情以及詩歌的類型，甚至主要的表現手法等）。認真理解詩歌的題目是我們進行詩歌鑒賞的第一步。《水龍吟?登建康賞心亭》這個題目看過之后學生會清楚的知道事件發生的地點，同時也會自然的聯想到“古人登高必有所感懷”的習慣。對于辛棄疾這樣一位愛國詩人登高望遠學生應該自然的和英雄空有報國之志卻報國無門的心境聯系在一起，這樣對于理解整首詞會有很大的幫助。可見深入理解詩歌的題目有時對于理解整部作品會有很大的幫助。關于理解詩歌的題目可以從以下兩個方面去領會。
1、如果詩歌的題目直接點明了所描寫的對象，那么學生可以從描寫的對象著手，通過把握描寫對象的特征來理解作者的情感。如李白《送孟浩然之廣陵》當中的“送”點明了什么事件，“孟浩然”點名了送別的對象，那么孟浩然和李白是摯友，同時也是詩歌創作方面的知己，孟浩然的離去對于作者來說是一件十分難過的事情，真可謂“人生得一知己難矣！”。詩歌題目中的“之”是一個動詞為“到”或者“往”的意思。“廣陵”為到的地點。看完詩歌的題目基本上就會了解詩歌所寫的大致內容了。詩中很自然地寫出當時見到的景色、聽到的聲音和內心的感受，情景交融的描寫表達了作者對老朋友的依依惜別之情。
2、如果詩歌的題目直接點明或者暗示了某種感情，那么就應該從題目所提示的角度入手，去理解作者采用了什么樣的詩歌意象來傳達情感的。如杜甫的《月夜憶舍弟》：“戍鼓斷人行，秋邊一聲雁。露從今夜白，月是故鄉明。有弟皆分散，無家問死生。寄書長不達，況乃未休兵。一看到這個詩題中的“憶”字，學生就會明確這是一首思念親人的作品，結合詩題再看詩歌中的內容可以明顯感覺得到杜甫這樣一位大方之家，詩中未題一個“憶”字，只描繪了一番邊秋、露月，敘寫了一遍有弟無家、寄書不達的形勢，其焦憂之情、思念之切盡顯。可見認真分析詩歌的題目對于理解詩歌有很大的幫助。
二、審詩歌的作者了解其創作風格，深入了解詩歌創作背景。
當講到《水龍吟?登建康賞心亭》一文時學生應掌握辛棄疾的創作風格，這樣對學生理解詞有相當大的幫助。辛棄疾的詞意境雄奇闊大，氣魄宏偉，形象生動，縱橫激烈，沉郁頓挫，豪邁非凡。他繼承了《詩經》《楚辭》的傳統，創造性的運用比興、象征手法，大量用典，風格多樣，辛詞形成了“稼軒體”的獨特風格，把詞的容量和表現力發揮到了極致。同時學生了解該詞的創作背景也至關重要，這首詞是作者任江東安撫司參議官是所作，這時，他自江北率領人馬來南宋已十多年的時間了，雖然他有滿腔的愛國熱情和抱負，但是朝廷對他不信任。在這種境遇下他深感壓抑，遂寫下了這首慷慨激昂的抒情詞。了解作者創作風格，分析創作背景可以從以下兩個方面去入手：
1、明確詩人創作方法與風格特點。如讀到李白和杜甫的詩歌，就應該想到他們都經歷過大唐的全盛時期，同樣也都經歷過讓人痛苦不堪的安史之亂。那么他們在經歷不同時期所創作的作品其風格特點是有著很大區別的。李白詩歌的特點是清新飄逸，詩歌在描摹寫景之時會給人以靈動之感。杜甫的詩歌特點則是沉郁頓挫，讀到傷心時會讓人不禁潸然淚下。
2、準確了解詩歌的創作背景。詩歌鑒賞不應忽視對其創作背景的解讀。這里所談的背景包括詩人物所處的時代、生平遭遇、思想主張等多方面的內容。借助背景，可以很好的把握詩歌的思想感情。易安居士李清照筆下的作品大多詞清調苦，流露的感情婉曲真摯，多有今昔盛衰之感，個人身世之悲，他的創作以“靖康之變”為界可以分為前后兩個時期。前期多描寫愛情生活、自然景物，如《一剪梅》（紅藕香殘玉簟秋）、《醉花陰》（薄霧濃云愁永晝）等，后期多寫傷時感亂，懷鄉憶舊，如《聲聲慢》（尋尋覓覓）、《永遇樂》（落日熔金）等。高中語文必修四所選的李清照的《醉花陰》《聲聲慢》就是寫于前后兩個不同的時期，學生如果清楚的知道她前后兩個不同時期的創作特點，那么就會很好的理解兩首詞各自不同的特點，準確把握詞所抒發的情感特點。
三、深刻w會字句，品位詩歌語言魅力。
1、正確理解詩歌中的用典。詩歌中的用典大致有兩種類型。一種是有明確出處的，課本一般會有注釋。對于這類典故，學生要強化記憶，掌握典故的由來和內容，避免張冠李戴，混淆人物。曹操《短歌行》中的“周公吐哺，天下歸心”出自于《史記?魯周公世家》，周公在吃飯時曾三次把飯從嘴里吐出來，惟恐因接待賢士遲慢而失掉人才。另一種是課本上無注釋的，它是是古典詩歌中許多常用的意象，由于傳統文化的積淀有了典故的功能。
2、把握詩歌中的詞性。中國古代詩人為了煉字、煉意的需要，常常改變一些詞的詞性，這些地方往往就是一首詩歌的“詩眼”或一首詞的“詞眼”學生在分析時要特別注意。如王維“日色冷青松”；何遜“夜雨滴空階，曉燈暗離室”；王安石“春風又綠江南岸”；蔣捷“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉”；周邦彥“風老鶯雛，雨肥梅子”。以上詩句中的“冷”、“暗”、“紅”、“綠”、“老”、“肥”，都是形容詞的使動用法，這些詞各有各的妙用，但是有一點是共同的，那就是化腐朽為神奇，增強了詩詞的表現力、感染力。
以上是本人在古代詩歌鑒賞方面的幾點體會，有不足之處望同仁批評指正。
參考文獻：
在他們的筆下，有馳騁疆場的恢宏，有月夜徘徊的靜謐，有泛舟湖畔的閑適，有攀登山岳的奮勇。他們為春花秋月的燦爛舉杯暢飲，亦為殘荷落日的凄冷嘆息踟躕。宏圖大志的昂揚，白首失意的悲嘆，仕途坎坷的落寞，報國無門的悲憤，愛情逝去的遺恨，四海漂泊的辛酸，都以鏗鏘有力、擲地有聲的筆墨記錄著詩性生命的豐富人生。
讀這本書，我們會隨陶淵明粗衣布鞋，采一朵南山的，荷鋤晚歸；隨詩仙李白天馬行空，上攬明月下游大江；隨詩圣杜甫去鄉間走一遭，看兵荒馬亂中的悲慘民生，聽一聽破碎山河的驚心鳥鳴；隨白居易聽一曲琵琶吟，感受人世的蒼涼；與王維去不惹塵埃的山林里看桂花靜靜飄落；去感慨李后主從皇帝到囚徒的無限情懷；和蘇軾一起持竹仗著芒鞋，一蓑煙雨任平生，用放達書寫人生；和辛棄疾一起金戈鐵馬，把欄桿拍遍；靜觀易安居士的終古凝眉，與她一起解讀愛情，把嘗人間的悲歡離合；枕著八旬老翁陸游的北定中原之思入睡，圓一場九州統一夢。
詩是淡的，然語淡而味不薄，所以我們能讀懂“采菊東籬下，悠然見南山”“明月松間照，清泉石上流”超越塵俗的閑逸。
詩是濃的，濃情，濃怨，纏綿悱惻，動人心魄；亦如李煜、易安詞字字飄雪，句句含淚，似積滿了雨的云。
詩是廣闊的，遼闊的平野，浩蕩的江水……李白的飄逸、蘇軾的大氣、辛棄疾的胸襟都躍然紙上。
休說古人泛舟湖心，漫步河灘，撫琴飲酒賦詩的閑適已然落伍；休說寫詩讀詩背詩的人無用無能無利益；休說流行音樂、時尚雜志、金錢權力比詩歌更給力。一個沒有詩歌的國度將是一個缺乏人文關懷、缺乏人文內涵、缺少生活情趣的國度；一個沒有詩歌的民族是缺少幻想和希望的。一個有詩的國度，是一個具有人文素養的國度；一個有詩的國度，是一個擁有情意、熱愛生活的國度。一個讀詩的人，有著一顆靈秀聰慧的心，也必將用詩性的眼光來解讀世界、審視人生。
一、 現代詩歌特點及教學目標
現代詩歌，首先是詩，因此它具備詩的一般特征，高度凝練，形象性強，飽含詩人豐富的思想感情和想象，并且具有一定的節奏和韻律，一般分行排列;其次是新，“新”既是時間概念又有其特質，時間上興起于“五四”時期，與傳統古詩有區別;古詩多需押韻，部分需符合一定平仄和對仗之規范，而新詩完全不受押韻和對仗之規范，只保留意象精練的特性，創作方式極其自由。
《普通高中語文課程標準（實驗）》將必修課“閱讀與鑒賞”部分的課程目標分解為12個要點，其中與現代詩歌教學直接相關的有：在閱讀鑒賞中，了解詩歌的基本特征及主要表現手法。了解作品所涉及的有關背景材料，用于分析和理解作品。將選修課“詩歌與散文”部分的課程目標分解為5個要點，與詩歌教學直接相關的有：1、培養鑒賞詩歌的濃厚興趣，豐富自己的情感世界。養成健康高尚的審美情趣，提高文學修養。2、閱讀古今中外優秀的詩歌作品，理解作品的思想內涵，探索作品的豐富意蘊，領悟作品的藝術魅力。3、學習鑒賞詩歌的基本方法，初步把握中外詩歌各自的藝術特性，注意從不同角度和層面發現作品意蘊，不斷獲得新的閱讀體驗。4、嘗試詩歌的創作，組織文學社團，展示成果，交流體會。
通過對課程標準中對現代詩歌課程目標的解讀，我們可以對高中現代詩歌的教學目標可以進行一個具體的概括：①學會誦讀詩歌，掌握詩歌的基本音律，通過對詩歌的誦讀，“因聲求氣”獲取更深切的感受和體驗，把握詩歌的情感。②掌握現代詩歌常見的表達技巧，把握詩歌的基本意象、意蘊等，獲得對詩歌審美評價的鑒賞和研究能力。③掌握知人論世、以意逆志、吟味涵泳、賞析評價等詩歌鑒賞的常用方法。④掌握有關新詩主要流派及其詩歌特點的一般常識，新詩中有代表性的詩人創作風格的主要特點。
二、 現代詩歌課后習題分析
課后習題是教材文本的重要組成部分，每一道課后習題都是都是結合文本內容和教學目標精心編排的，是確定教學重難點的重要依據，是課堂學習向課外延伸的重要基點。《語文教師教學用書》建議：“課后習題應該成為課堂學習和檢測學習情況的主要依據”。所以課后習題在語文課程中具有重要的地位和作用。通過對人教版2007版高中語文教材第一冊第一單元現代詩歌的課后習題進行分析，發現具有以下特點：
1、 緊扣學法，突出重點
現代詩歌作為閱讀鑒賞的中的一部分，在學習過程中，掌握其音律節奏特點，學會誦讀，并把握其審美特點是詩歌學習的重點。
而作為詩歌本身，閱讀背誦也是學習理解詩歌的一個重要方法，詩歌本身就是一種情志的抒發，在反復誦讀中才能夠更好地體會作者在詩中蘊含的感情。古人就曾有言“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”。現代詩歌雖與古代詩歌在特點上有區別，但在學習方法上還是有一定的共通之處的。因為閱讀背誦是學習詩歌的一種重要方法，而在文本中選入的四首詩歌中，就有三首詩歌的課后習題是要求背誦詩歌的，但題目卻不是單純地要求背誦，而是結合詩歌本身的特點在其中提到相應的要求。譬如《沁園春?長沙》課后習題第一題是“反復朗讀并背誦這首詞，注意把握情感和節奏”，而第二課時的《詩兩首》課后習題的第一題則是“從課文中選出一兩節詩劃分節奏，標出韻腳，反復誦讀，體會其音樂性，并背誦這兩首詩。”這都體現出課后習題在設置的時候注意到詩歌本身音律性和節奏性的特點，而且結合了現代詩歌教學目標中的學會誦讀，掌握音律的目標。
而且詩歌是一種美的藝術，情志的抒發，在詩歌的學習中，對詩歌的審美鑒賞以及對其感情的體會也是學習重點與目標之一。在詩歌單元的課后習題的設計同樣也體現了這一點，《沁園春?長沙》課后習題第二題是“用自己的話描述這首詞所描寫的湘江秋景，看看詩人主要通過哪些意象來表現自己的情感和思緒;詞的下片轉到“憶往昔崢嶸歲月稠”，圍繞“同學少年”表現了詩人怎樣的思想情懷？”詩歌的美很多時候就體現在其意象的運用上，通過意象來提問，引起學生對詩歌意象的重視與學習，有利于他們對詩歌的美進行一個合理有效的解讀。而直接通過詩歌中情感集中表現的詩句來提問情感的體會，對學生在思考詩歌情感上也是一個提示與引導。《詩兩首》則課后習題的第三題更是直接對體會詩歌美進行了提問，“《再別康橋》是一首含蓄的詩讓人感到美，你覺得美在哪里？”而之后的提問“第一節和最后一節在語意上同中有異，請仔細揣摩其中意味;這兩節在節奏上則完全相同，形成回環往復的結構形式，這樣寫有怎樣的表達效果？” 則是通過對詩歌結構的提問，引導學生從詩歌結構上來揣摩詩歌的結構美。《大堰河――我的保姆》課后的第二題“這首抒情長詩中有許多敘事成分和細節描述。試找出幾例，說說它們對表達詩人情感所起的作用。”引導學生從詩歌內容角度上來體會詩歌情感。而第三題“這首詩大量使用排比句式，而且多個詩節中的首尾重復。反復朗讀有關章節，揣摩表達效果”則是通過引導學生對詩文中的修辭手法進行分析來了解詩歌的藝術手法，進而體會詩歌的文學美。
2、 題型豐富，凸顯層次
新詩是在古典詩歌、民歌和白話文的基礎上受到白話小說和外國詩歌的啟發而產生和發展起來的。劉半農說,“白話詩是‘古已有之’,最明顯的如唐朝的王焚志和寒山、拾得所做的詩,都是道地的白話。”新詩雖然從古典詩歌脫胎出來后受到外國詩歌的影響,但我們并覺察不到有多重的“西味”,新詩的民族性并沒有暗淡下來。
二.五四新詩撒播性靈的種子,奏出時代的強音
新詩是在中發生的,是在啟蒙救亡和的這個大背景、大環境中運行、發展的。新詩走出了書齋,走出個人自我玩味的象牙塔而面向生活,將表現心靈與反映現實統一起來,將審美功能同啟蒙救亡的功能統一起來,喚醒了那潛藏于人們內心深處的自由的性靈。
郭沫若的詩集《女神》是“五四”時代呼喚的“女神”。郭沫若感到“個人的郁結,民族的郁結,在這時找到了噴火口,也找出了噴火的方式”。那種“天狗”式的絕唱,“鳳凰涅”似的再生,“爐中煤”燃燒般的感情……一個個形象感人的博大隱喻,凸現著思想解放和“人的覺醒”的狂飆突進的“五四”時代精神。
聞一多先生1925年留美回國,看到的是封建軍閥統治下的黑暗現實和民不聊生的景象。于是,赤誠愛心轉化為對現狀的強烈不滿和渴望改變舊中國的激情:“有一句話說出就是禍,有一句話能點得著火。別看五千年沒有說破,你猜《一句話》得透火山的緘默?說不定是突然著了魔,突然青天里一個霹靂。爆一聲:咱們的中國!
徐志摩的《再別康橋》創造了人類自由性靈所依戀的“康橋世界“――西天的云彩、河畔的金柳、波光里的艷影、軟泥上的青荇、康河的柔波這一意味彌深的音樂境界,優美的節奏象漣漪般蕩漾開來。既是虔誠的學子尋夢的跫音,又契合著詩人感情的潮起潮落,有一種獨特的審美。
朱湘的《采蓮曲》中微風拂柳,荷葉映翠,夕陽西下,金波粼粼……“荷花呀人樣妖嬈”,妖嬈的荷花一般的人兒和人一般妖嬈的荷花呼應,采蓮女的嬌羞和天上人間的美景疊影,典雅清純的東方少女和幽遠雅致的樂聲歌聲交融。花香伴著衣香,漿聲和著歌聲,構成了一幅平和、寧靜、安詳的圖畫,創造出一種閃光欲滴的奇麗境界。這境界就是朱湘的心聲――他向往著采蓮女的“不諳世事”和“與世無爭”。
詩歌是創作主體最真摯、最原始、最沖動的感情的抒發。五四優秀新詩表現性情,追求靈氣,是身逢變革之世人的感情的自然流露,給予我們崇高的精神啟迪!
三.五四新詩融合傳統詩理,創造優美形式
五四白話詩人、劉半農、周作人、沈尹默、俞平伯、康白情等新詩倡導者們在打破了舊詩的囿制后,在西方文學的影響下,還將新詩和中國傳統詩學理論基點“契合”起來,提出新的詩論。如、劉半農、康白情等都認為新詩要有自然的平仄、用韻等,不自覺的把傳統詩論轉化成新詩的審美標準,并以這種“契合”點來生產現代新詩。
劉半農一方面吸收歌謠的散體或者外國的詩歌特點,另一方面繼承了中國傳統詩歌的特點和手法――重視意境的營造,運用比興等。《教我如何不想她》每一段的開頭渲染了不同的景色.以引起感情的抒發,每一段都營造了優美的詩歌意境,實感的景色引起人們無窮的想象。同時詩人采用了西方抒情詩的一些特點,反復吟唱,用生活中的白話來抒發心中強烈的感情。而則向宋詩學習,如《蝴蝶》、《贈朱經農》等,顯得清新自然。
一、小學語文古代詩歌閱讀應以感悟和品位為主
現代閱讀觀認為，以現代對話理論為基礎重視學生閱讀過程中的主體地位，是古代詩歌啟蒙教育注重“過程和方法”，重視學生的獨特感受和體驗，體現了課程改革中注重學生的經驗性和情趣性。在義務教育階段，學生的年齡較小，認知水平和接受能力以及邏輯判斷水平都較低，有一個漸進的成長過程，因此古代詩歌的啟蒙也應貼近學生的日常生活經驗，才能引起學生的興趣。古代詩歌離現實有一定的時代距離，古代社會的時代背景消失了，詩人的寫作線索模糊了，古人的生活狀態及其生活情趣、價值取向與審美趣味與現代人有許多差別，引導學生憑借自己的生活經驗，“感悟”繼而“品味”、并逐步實現“有個性和情感的解讀”，使學生縮短欣賞古詩時的心理距離。感悟是第一、二學段的基本要求。其特點是感性、直接、初步。從現代閱讀理論觀點看，由于學生的認知水平和心理發展局限，感悟是實現閱讀教學中的理解這一環節的初級階段，是讀者與文本相互對話、構建意義的動態過程中的第一步，其特點是整體感知。“閱讀首先是整體感知，由整體到局部；然后，按照語言單位的擴展，從局部到整體；再從整體到局部，循環往復，達到全部掌握全文。”古代詩歌是語言的藝術，又是形象的藝術。詩歌主要是抒情的，但情感的抒發往往不是直抒胸臆的，而是采用融情于境、借景抒情的方式，直接撲入讀者眼簾的是“景”，讀者通過對景的感受和體味才會進一步感受和體味詩歌的情；詩歌也是說理的，但純概念的說理是枯燥乏味的，“理”是被包容在形象之中，通過形象來表現。這個形象在詩歌理論上被稱為意象。“意象賴以存在的要素是象，是物象。……物象是客觀的，它不依賴人的存在而存在，也不因人的喜怒哀樂而發生變化。但物象一旦進入詩人的構思，就帶上了詩人主觀色彩。”古代詩歌的閱讀教學在一、二學段特別強調整體感知，從學生的日常生活經驗出發，結合學生實際及興趣，才便于學生運用生活的經驗幫助讀懂，能讀懂就有收獲，就有成功的快樂，表現出感性的特點。以講授孟浩然《春曉》一課為例，在進入課文學習時，老師引導學生“你在早上是怎樣醒來的？是媽媽叫醒的還是別的？”轉入對詞語“不覺”、“曉”、“處處”等的理解以及對詩意的理解；引導學生在理解詩意的基礎上體會情感并通過朗讀來表達。后兩句類似，特別注意引導學生去思考：“你看到過春天花落的情景嗎？你有什么感受？與你的父母或其他人的感受是否一樣？詩人的感受是什么？”把握語調的升降所表達的惋惜無奈之情。教學中，老師沒有把自己對詩歌的理解灌輸給學生而是引導學生根據自己的日常生活經驗，從感受形象出發，去體會去感悟詩歌形象中所蘊涵的隱微情感，激發起珍惜時光的感情，達成工具性和人文性完美統一。課標要求第三學段“通過詩（文）的聲調、節奏等體味作品的內容和情感”。其特點是：理性色彩更濃，結合詩歌選篇對聲調節奏有所了解，對作品的內容和情感的理解應該深入，并初步形成自己的理解。隨著學生認知水平和心理水平的發展提高，第三學段的古代詩歌啟蒙教育應從生活經驗出發逐步引導學生自己深入到詩歌的字詞句的理解并獲得整體的情感態度的較理性的認識，有時還鼓勵學生有自己獨到的見解。例如，袁雪菲老師在教學《望廬山瀑布》時，就注意引導學生去領悟詩人描寫的美景，并適時地引導學生用自己的理解融入朗讀，進行朗讀的理論指導。最后老師說：“下邊我們比一比，看誰能更快地轉變為小李白。把你欣賞到的廬山瀑布的美景用你喜歡的方式，比如唱歌、跳舞、吟詩、畫畫、講故事等多種方式告訴你的小伙伴。”“讓孩子主動去思考、探究，發現古詩不僅誦讀起來瑯瑯上口，韻味十足，而且讀詩猶如賞畫，往往幾行詩幾十個字，就包含了極為豐富的內容和極為優美的意境。心靈的東西，聯想的東西很多，讓人情不自禁陶醉其中。孩子們自然對文字運用的精巧之處、對煉字遣詞的技巧有所領悟，進而體會中國古代詩歌的文字美、意境美、音韻美和節奏美。”
二、初高中古代詩歌閱讀應以有個性和獨特情感的解讀為主
有個性和獨特情感的解讀符合初、高中階段青少年認知水平和心理發展特點。初高中學生社會閱歷逐漸增加，知識的積累逐漸增加，情感世界不斷豐富，思辨能力不斷提高，對古代詩歌的理解已經有自己的獨特見解。語文課程標準在第四學段要求學生“能有自己的情感體驗”、“能聯系文化背景作出自己的評價”、“對作品中感人的情境和形象，能說出自己的體驗”、“提高自己的欣賞品位和審美情趣”；第五學段還要求養成獨立思考、質疑探究的習慣，增強思維的嚴密性、深刻性和批判性。因此，初、高中學生學習古代詩歌的特點是：富有個性和獨特情感。這體現了創新精神和創新能力的培養，有利于促進學生的主動發展，培養學生的個性。美國密蘇里州的《語文教育課程草案》的九項原則中，首先強調的就是“語言學習是個人化的”，“語言學習是一個主動的過程”，提出“激發學生自身的興趣和天賦，他們的語言技巧就能得到更好的拓展和開發”；在“聽說讀寫”的具體要求中“鼓勵學生作出富有想象力的機智的反映”，“對文學作品作出個人的反映”，“理解文章含義，表達自己獨到的見解”，“能選擇有特色的表達方式”，“充滿自信地聽和說”。《基礎教育課程改革綱要（試行）》中指出：“義務教育課程應適應普及義務教育的要求，讓絕大多數學生經過努力都能夠達到，體現國家對公民素質的基本要求，著眼于培養學生終身學習的愿望和能力。”這些論述都表達了同樣的道理。有個性和獨特情感的解讀符合古代詩歌自身的特點。從文學的共同本質是用語言塑造形象反映生活的角度看，古代詩歌的主要特點是表情達義的豐富性、含蓄性，古詩的解讀給學生提供了充分展示個性和創新能力的基礎。實際上，詩人在用詞語表達情感時，不僅要用詞語本身的意義（即語義學上的詞的概念意義，為社會所公認的）來寫景狀物，而且要用語言構成意象和意境，在讀者頭腦中喚起種種聯想和想象，激起種種感情的波瀾，帶上復雜的意味和詩人主觀的感彩。因而當讀者在讀詩的時候，他們的聯想、想象和情感，以及呈現在頭腦中的形象，雖然離不開詞義所規定的范圍，卻又因人不同，于是就有著名的論斷“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”。就是同一個讀者在不同的時候讀同一首詩也會有不同的體會和感受。可見，詩歌的欣賞帶有強烈的主觀性和不確定性。“詩無達詁”就是這個道理。比興手法在詩歌中的廣泛運用形成了古代詩歌含蓄雋永的特點，它的形成有一個較為漫長的過程。《詩經》開始到屈原建立香草美人的比興傳統，反映了古代人民的豐富想象力和創造性，成為后世詩人用自然意象和男女愛情關系的描寫曲折寄托隱微情感，或在政治上全身遠禍的工具和手段，也形成了人們在欣賞評論古代詩歌時總要探究詩人在自然意象和男女關系的描寫中的微妙情感或政治關系的審美心理。古典詩歌特別是近體詩和詞里，有些起連接作用的虛詞，如連詞、介詞可以省略，因而兩個意象之間的邏輯關系不很確定，也造成了詩歌含蓄雋永的特點。由于初、高中學生的認知水平和心理發展特點及古代詩歌的特點，古代詩歌的閱讀教學在第四、五學段尤其應該注重培養學生在欣賞時體現主體性，讓學生有充分的創新思維的空間，保護學生的創造性，充分尊重學生的個體差異，引導學生形成自己的欣賞品位和情感，并學會理智地用一定的文學理論指導思考、比較鑒別、評價古代詩歌。陳鳳娟老師高中語文第一冊（人教版試用教材）的教學中，有個學生發現詩歌單元中至少有一半是送別詩，于是圍繞送別詩開展了“詩路花雨——古代送別詩品讀”主題教學活動。第一階段的任務是收集、匯總并分類送別詩；第二階段分閱讀層面、情感層面和藝術鑒賞層面來展開。閱讀層面的教學由每位同學精選自己喜愛的送別詩10首左右，查閱資料、結合自己的體會在理解的基礎上反復誦讀，讀出詩歌的節奏韻味，讀出送別詩的內在感情。情感層面的教學要求對送別詩“傳于樂”、“顯于畫”、“表于行”、“訴于文”，學生可以根據自己的特長和愛好自由選擇。總之，對送別詩的情感體驗可以訴諸不同的形式。老師在同學們對同一首詩的感悟出現不同時，如《別董大》有的學生讀得昂揚，也有學生讀得憂傷，都認為這是文學的豐富性和多樣性，只要言之成理，言之有據，都給予肯定。最后是上升到藝術鑒賞的層面。老師導入意象、意境、空白藝術等術語，讓學生從藝術層面上領會詩歌遣詞的千錘百煉，表現手法的千變萬化，意境的優美深遠。還可向學有余力“吃不飽”的學生推薦有關的閱讀書目，如嚴羽的《滄浪詩話》、王國維的《人間詞話》、宗白華的《美學漫步》等，甚至還可建議學生去瀏覽中國詩詞網。在此基礎上鼓勵學生試著寫詩歌鑒賞的小論文。經過長時間的對送別詩的浸染下，在對一個詩群的整體把握和比較鑒賞中，學生滿載豐收的喜悅，學習時間的長度，學習內容的廣度和深度使他們對送別詩的情感體驗變得“刻骨銘心”。這些課例都深刻貫徹了新課標的先進理念，在欣賞的過程中注重培養學生主體性，讓學生有充分的創新思維的空間，充分尊重學生的個體差異，引導學生形成自己的欣賞品位和情感，并學會理智地用一定的文學理論指導思考、比較鑒別、評價古代詩歌。語文學科古代詩歌啟蒙教育的工具性和人文性的統一的最終目標是為新的時代培養繼承傳統文化精華又富有開拓創新精神，面向現代化、面向未來的一代新人，使我們的民族在經濟全球化的過程中，保持民族精神和民族風格。
作者：謝峰 單位：重慶第二師范學院
