時間：2022-12-06 13:21:29
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學生在練習的過程中常常出現手臂甚至是全身力量都很緊繃的現象，這種緊張的狀態則是斷奏最為忌諱的。在教學的過程中，教師可以針對此現象適當地采用一些輔助練習，以幫助學生盡快掌握正確的自然重量下的斷奏。如學生在彎腰的狀態下比較容易找到手臂自然放松的狀態，因此教師可以利用“大象甩鼻子”的練習方法來讓學生感受到手臂的松弛，同時也可以借機找到手臂的重量，然后再以這樣的狀態投入到鋼琴的演奏過程中。再如，經過手臂放松的準備練習之后，教師要引導學生用耳朵來傾聽，感受依靠手臂自然重量彈出的聲音，然后通過傾聽自己彈奏出的聲音音色來檢查自己的手臂動作是否正確。一般而言，放松狀態下彈奏出的聲音如同敲鐘般的清脆悅耳，能夠引起大家的共鳴；而通過僵硬的手臂彈出的聲音則生硬、刺耳。經過這樣一步步、堅持不懈的練習，學生能夠很快掌握正確的手臂動作。
2.，關于手指支撐的練習與教學。
在練習斷奏的過程中，手指需要承受住手臂自然落下的重量，這就要求手指要具有強有力的支撐力，每一個手指都要能夠單獨站立，且手指的關節要保持微凸，不能發軟。但我們每個人的每一個手指都有所差異，且所要求的觸鍵位置不同，所以手指的支撐可分為“2、3、4、5指的支撐”和“拇指的支撐”。其中2、3、4、5指除了長短不一，都是有三個關節，所以它們的支撐要求以及練習則是大同小異的，在此不做重點說明。而拇指則只有兩個關節，它的支撐教學則是比較特殊的，教師要對此予以高度重視。比如，在大拇指的支撐練習中，大拇指的觸鍵位置主要集中在指甲側邊，但有的學生拇指關節在受到重力的情況下就會塌陷進去。針對這種情況，教師要采用外力幫助學生矯正姿勢、完成支撐。這樣，經過一段時間的練習，學生的手指肌肉就會變得緊實有力，手指就可以獲得良好的支撐能力。
二、連奏
1.小連奏。
小連奏即為兩個音的連奏，它的第一個音是和斷奏法相同的，彈奏的時候手臂要自然地抬起放下，并讓手腕充分地落下，同時手指也要牢牢地站立在琴鍵上。在彈奏第二個音的時候，手臂要帶動手肘以及手腕的運動，然后再以手腕為中心輕輕帶動即將要觸鍵的第二個音，同時手腕在提起的過程中要輕輕松開第一個音。在這一過程中，彈奏者要確保手腕動作的柔和，這樣彈奏出來的旋律才會如同呼吸一般的靜謐怡人。由此得知，小連奏教學的重點就是要學生掌握手腕的動作，在彈奏第一個音的時候手腕落下，在彈奏第二個音的時候手腕又輕提，因此教師也常常將其稱之為“落—提”或是“落—滾”。此外，這種“落—提”式的彈奏方法不僅僅常常被應用到鋼琴的初級教學中，我們在一些古典鋼琴作品中也可以尋覓到其蹤影，如海頓的《D大調奏鳴曲第一樂章》就大量運用了“落—提”的彈奏技法，從而表現出一種輕巧、優美的音樂境界。
2.三個或三個以上音的連奏。
它是建立在小連奏的基礎之上的，其中的第一個音和最后一個音是和小連奏的音一樣的，是在“落—提”之間完成的，唯一的不同則在于中間的音的處理上。這種多音連奏法的中間音是需要借助手指的獨立動作而完成的。在剛一開始學習的時候，教師就要嚴格明確這一音節中手指的彈奏動作，要告誡學生不應該依靠手腕或是手臂來進行發力，而是要積極借助掌關節（即第三關節）來進行彈奏，同時手指的第一關節也要積極配合第三關節的運動，以達到手指“站穩”“支撐”的要求。例如，當學生在練習3、4、5指的三連音連奏時，中間第二個音是由4指完成的，但是由于4指本身的力量較弱，所以學生在練習的時候經常借用腕部的力量來實現大音量。久而久之，學生就會形成“抖手腕”的壞習慣，其無論是對平穩連線的構建，還是連奏性歌曲的表現都會產生不利的影響。因此，教師要加強學生這方面的練習，以確保中間音的獨立性和完整性。而針對這種三個或三個以上連奏音的練習，教師可以采用指法組合練習法對學生進行訓練，指引學生依次進行不同指的上下行連奏練習，如“1、2、3指連奏”“2、3、4指連奏”“3、4、5指連奏”等。此外，教師還可以采用一些具體的鋼琴練習曲，如布格繆勒的《鋼琴進階25曲》《鹡鸰鳥》、約翰•湯普森的《影子舞》等。這些曲子旋律優美、形象鮮明，與上述純粹的連奏練習法比起來更能夠激發學生的學習興趣，能促使他們盡快地掌握鋼琴的多音連奏技法。
二、先仔細讀譜，再分手練習
在拿到一首新的樂曲時，不宜馬上彈，更不能一上來就雙手彈。柏拉圖說：“開始是工作的最重要部分。”我們應該先把樂譜唱熟，節奏拍準確，分析演奏的方法、指法的安排等。對樂曲有了大概地了解后，再開始分手練習。采用分手練習，可減輕大腦的負擔，使精力更為集中，從而保證練琴質量。如果一開始就雙手彈，以為可以節省練琴時間，加快練琴速度，那就大錯特錯了。因為欲速則不達，實踐證明錯音、錯拍子、錯指法等問題往往是由于沒有仔細讀譜，沒有認真進行分手練習而造成的。另外，分手練習不僅適用于新樂曲的開始練習階段，進入雙手的合練階段后，也要經常地進行分手練習。分手練習可以保證每個手指的彈奏質量，為雙手的彈奏打下良好的基礎，從而使練習更精細、更準確、更有成效。
三、慢速練習攻破難點
所謂難點練習就是把難點作為單獨的練習部分，多次對其進行練習，而不是每次都將樂曲從頭到尾地反復彈奏。俗話說“慢工出細活”，在難點練習中尤其要注意放慢速度，這樣就可以像影視劇中的慢鏡頭，把每個動作都看得很清楚，讓學員細微觀察到彈奏時的每一個細節，包括音符、節拍、彈奏的精確度、表情處理與力度的控制情況等。經過一定的練習，再逐漸加快速度，直到最后達到正常的演奏速度。可見慢速練習在速度的掌握上，應當有一個循序漸進的過程。而且不論分手練習、雙手練習還是難點部分，都需要進行慢速練習，因為這樣可以及時發現問題并進行糾正，從而提高練習的質量。
四、四手聯彈提高興趣
四手聯彈作為一種教學手段，對激發學員的學習興趣具有促進作用，同時可以提高學員間默契配合的能力。我在班里安排四手聯彈《草原英雄小姐妹》作業，分兩周完成。第一周大家首先練好自己的聲部，第二周在課堂上自由找搭檔合作，兩個人共同完成一首樂曲的演奏。這種練習方式大家感到很新鮮，學習熱情高漲。四手聯彈不但要彈好自己的聲部，還要用心傾聽另一聲部，從而保持速度的平衡，使聯彈進行得順暢完美，一氣呵成。課堂上，我除了指導兩個人組合的四手聯彈；同時還教會學員使用電鋼琴的錄音功能，使沒有找好搭檔的學員，能夠使用錄音與自己合作，這樣既充分發揮了現代化教學設備的功能，又避免多臺鋼琴的干擾，提高了學習效率。
琴房是封閉的環境，沒有干擾、沒有交流，除了自己、父母和老師外沒有別的聽眾，兒童感受不到表演的興奮，更體會不到臨場的忐忑。從關起門來彈，到走出去，這一步對于孩子的音樂未來是非常關鍵的。不管是面對什么年齡段的琴童，鋼琴教師都要積極創設表演機會，使孩子盡早登上藝術舞臺，使他們有強烈的表演欲望，并能得心應手地在公開場合中演奏，將樂曲的思想感情既符合原作的精神，又有創造性地表現出來。起初，教師可要求家長舉辦家庭音樂會，讓孩子先彈給同學、親朋好友聽，再擴大到關系較密切的琴童家庭之間，逐漸鍛煉兒童的適應能力。正式舞臺上的音樂會規模可大可小，但觀眾要越多越好。演奏形式最好包括獨奏、重奏（四手聯彈、雙鋼琴）。只要教師和家長的態度、方法得當，兒童對舞臺的適應能力和應變能力會越來越強。對于天生膽小、心理素質較差的兒童，教師要多鼓勵，幫助其樹立自信心，戰勝自我。在正式演出之前，教師一定要帶領兒童反復走臺，熟悉舞臺氣氛，習慣包括音響、燈光、舞臺等在內的環境，這樣做可以有效地避免不必要的怯場。
（二）階段性總結
要為兒童多創造有充分準備的演出機會，不搞突然襲擊，最好留存音頻、視頻資料，同時要善于在演出之后對每個孩子做出階段性總結。要牢記多表揚多鼓勵、演奏剛結束不批評的原則，結合視、音頻資料，對其坐姿、身體各部位的動作、觸鍵與音色、踏板、作品完整性與音樂表現都要反復回味。找出問題，分析原因，有針對性地制定每個孩子下一階段努力的方向和改進的措施。
二、舉辦音樂基礎知識講座
作為在兒童鋼琴教學中扮演重要角色的家長，必須掌握一些音樂基礎知識，但這樣的家長畢竟是少數。要讓家長在陪練過程中明確孩子彈奏正確與否，定期舉辦音樂常識的講座很有必要。家長要掌握基本樂理知識，速度、力度、表情等常用音樂術語以及基本彈奏方法；了解奏鳴曲、進行曲、小步舞曲、圓舞曲等曲體結構；掌握學習鋼琴的要領與決竅。通過學習，提高家長的音樂素質，促進兒童鋼琴教學順利開展。
三、開展琴童家長交流會
鋼琴教師應適時搭建平臺，加強琴童之間、琴童家長之間的交流。以座談會、沙龍的形式，鼓勵家長暢所欲言，提出教育孩子學琴的困惑，分享成功家長的育兒經驗，實現資源共享，通過交流切磋后得出的教育理念使許多家長受益匪淺。另外，建議家長多看一些兒童鋼琴教學輔導方法之類的書籍，如：《孩子學鋼琴，父母先上課》《琴趣滿屋》《琴童媽媽的金鑰匙》等。
讓學生站立，兩手臂自然下垂，感覺不受自己支配了一樣，輕輕地碰他的手臂，如果手臂像“鐘擺”一樣晃動起來，就說明學生已經懂得了自然放松。之后抓起衣服的袖口處，使肩與手腕之間形成一座“吊橋”，突然松開手，如果手臂不接受任何控制的下落，就說明學生體會到了什么叫自由落體運動。
二、分析現有教材中“快樂與創造”鋼琴教學理念的運用
利用“快樂和創造”這種培育理念對兒童鋼琴課本進行選擇和整編，可以凸出學習材料的趣味性以及獨特的創意。在按照教材進行授課之后，教師可以選擇與教材曲目有關的課外曲目為兒童進行彈奏練習拓展。比如，老師可以譜寫簡單的動畫片歌曲或兒歌的鋼琴樂譜，并將這些課外的曲譜和教材中的練習曲結合起來，讓學生使用教師編寫的樂譜進行彈奏練習。
三、基于“快樂與創造”鋼琴教學理念實施方案與教學實例分析
為闡述怎樣在真實的鋼琴授課活動中，貫徹快樂和創造的兒童培育思路，筆者再次借助例子進行分析：在教導兒童對《火車》這首樂曲進行學習時，需要先對授課目標進行設定，并幫助兒童學生點出彈奏技巧方面的重點，最后采取富有趣味性授課策略。（1）設定鋼琴授課的目標。為引起兒童學習這首樂曲的興趣，老師可以通過激發兒童的思維以及活躍的創造力，引導兒童判斷四分與二分兩種音符的區別，并針對音符的識別來設計游戲。（2）對樂曲彈奏的重點進行講解。鋼琴授課學習的重點部分在于對樂曲旋律的節奏進行判斷，為了讓兒童可以掌握樂曲的節奏，教師必須進行彈奏示范，并對速率進行控制，先以標準速率彈奏，再把節奏放慢，讓兒童通過通過聆聽的方式對樂曲的節奏進行感知。（3）設計有趣的彈奏教學方法。為幫助兒童嘗試對旋律的強弱進行判斷以及控制，教師可以針對兒童的興趣設計練習游戲。比如，老師可以對《火車》這首樂曲進行拆分，并與兒童進行合作練習。比如，老師先彈一段然后讓學生接著彈走一段。如果同時教導多名學生，也可以讓學生之間進行互動配合，增添訓練過程的樂趣。
二、充分體現學生在鋼琴教學中的主體作用
從上面的描述中可以得知，這是時展的迫切需要。想要做到這一點，就需要師生之間進行互動互助與合作探究，只有這樣才能最大限度的展示出任務教學法的功效。具體地說，學生不僅要在整個教學過程中參與到教學任務的每一個環節中去，還要在具體的學習和實踐過程中進行主動探究，遇到自己不懂的地方要大膽主動的與鋼琴教師或者學生們進行交流。值得注意的是，教師在完成教學任務的過程中并非放任不管，而是要充分發揮學生主觀能動性的同時從旁進行指導。這是因為教師必然會比學生掌握的音樂知識要豐富得多，而且在藝術造詣上也是學生不可相互比較的。鑒于此，鋼琴教師需要在設計與實踐教學任務的各個環節中，帶領學生一步一個腳印的提升他們的音樂能力。比方說在如何有效運用教授鋼琴踏板的過程中，教師可以首先為學生布置“輕踩慢抬”、“慢踩慢抬”、“輕踩快抬”等具體的練習任務。在這個過程中，鋼琴教師要帶領著學生真實的感受運用踏板的技巧，然后組織學生們進行相互交流，當他們明白其中的奧妙之處以后再進行更高層次的練習任務，通過這種方式讓學生全方位的領悟到鋼琴技能。
三、大膽進行教學任務上的創新
鋼琴學習具有自身的特點，其中實踐是不可或缺的關鍵環節。由此可見，鋼琴教師在設計教學任務的過程中要想方設法增加實踐的比例。具體而言，鋼琴教師應該在設計教學任務的過程中盡可能多的設立一些具有挑戰性的任務，而處于青春期的大學生最喜愛的就是這種具有挑戰性的活動，與此同時也可以安排學生間進行切磋并且適當的給予一些獎勵。比方說，鋼琴教師為學生設計的教學任務為分析《牧童短笛》、《歡樂的牧童》、《牧童》中各自是采取什么手段塑造不同牧童形象的，可以把學生分成幾個小組并且各組設立一個小組長，他們研究完畢之后各組排一個代表上臺分別進行演奏，在這個過程中各組成員間可以互相提問，通過這種充滿趣味性的教學手段讓學生們積極踴躍的參與其中，這樣一來不但在任務完成過程中讓學生掌握了相關鋼琴知識和實踐能力，同時也讓學生在演奏中很好的展現出了自己的個性以及提高了創新能力。
二、高等院校鋼琴教育教學創新模式的建構
在教育教學實踐過程中，一切教育模式與教育手段都是緊緊圍繞教育目標展開的，它是整個教育活動的中心環節。這就要求廣大鋼琴教師在教學中要充分發揮教師與學生的共同作用，按照實際需要不斷轉變教育思路、更新教育方式方法，不失時機地建構出全新的鋼琴藝術創新模式與理念。
（一）鋼琴教育中充分發揮啟發式與引導式的教學方法
啟發式與引導式教學都是現階段創新性教育教學模式中的重要組成部分。在過去傳統的鋼琴教學過程中，鋼琴教師往往是采用灌輸式的教育方式與理念進行教學，學生只能服從，缺少對音樂作品獨立的理解與思考，這種教學模式顯然已不適應現階段的鋼琴教學。因此，為了順應新時期鋼琴教育教學發展的需要，廣大鋼琴教師要將啟發式與引導式的藝術教學模式引入到課堂中。啟發式與引導式教學與過去傳統鋼琴教學中的單一示范模仿式教學有著較大的差異，它要求在鋼琴教師的正確啟發指引下，學生依據自身對音樂作品的理解與感悟將同一部音樂作品呈現出不同的音樂審美來，而且學生要在其演奏中全身心地感受與領悟不同演奏方式所產生的不同的審美藝術效果，最終演繹出一套全新的、適合自身學習與演奏的方式方法。同時，這種教學方式還十分注重學生自身的主體地位，充分發揮學生的主觀能動性。為了使演奏者更好地詮釋與完成音樂作品，還要求學生在學習與處理音樂作品時要將自身情感體驗融入鋼琴演奏中，因為學生只有以生活中實際的情感體驗為基礎，才能更好地激發其對音樂作品創新的靈感，增強其對音樂內容創新的意識與思維，從而更好地把握住音樂作品整體的藝術風格與色彩。
（二）注重鋼琴教育中對音樂整體內容的設計與布局
在以往的鋼琴教學過程中，鋼琴教師通常是就樂譜本身的內容進行一定的知識講解，并采用一些實際性的示范與演奏，學生則是按照教師的演奏示范方式機械地進行模仿。研究表明，此種教育模式在鋼琴的學習與演奏過程中容易造成學生對教師無論是在理論指導，還是演奏技巧等方面過度依賴的心理，不利于學生對音樂作品的理解力、創造力與表現力等的充分發揮與顯現。而音樂設計教學模式的良好運用則有效地彌補了傳統鋼琴教學中的一些缺陷與不足。在這一教學過程中，鋼琴教師首先要按照作品的實際內容進行表演方式上的整體設計，然后使學生依據個人對音樂作品的理解闡釋出作品的藝術表現特色與創作手法，并對其進行相應地演奏。隨之，師生就學生演奏的實際情況展開討論，最后學生按照商榷的最終結果再次進行創作與演奏。不言而喻，這種鋼琴教學模式不但充分體現出了啟發式與探究式的新型教育教學原則，還有效地調動了學生學習鋼琴的積極性與熱情，進一步挖掘出學生在鋼琴演奏方面的藝術潛力與造詣，并為日后學好鋼琴藝術奠定了基礎。
（三）借助創新性活動助推鋼琴藝術教學模式的構建
二、當前鋼琴教學情況
1.教學內容安排不合理。
當前，大部分鋼琴教學內容中都缺少對鋼琴音樂史歷時時間段的描述，也缺少對不同風格、不同流派的鋼琴作品的全面介紹，導致學生難以對鋼琴音樂歷史進行整體把握，對我國鋼琴音樂作品的介紹比較少。同時，也缺少對鋼琴藝術史及賞析課程的開發及研究工作，難以提高學生的體驗能力。
2.教學方法不合適。
當前，在鋼琴教學中，大部分教師仍然采用傳統的由學生彈奏、老師講授彈奏方法的教學模式，缺少教師與學生之間的互動學習，這種教學方式已經不適應當今社會對鋼琴人才的需要。同時，教師大多強調鋼琴傳教技巧，缺少對學生心理需求的體驗。此外，在教學評價方面也不夠柔性靈活，不能達到激勵學生學習的目的。
3.學習方式輕體驗。
由于傳統的鋼琴教學活動大多側重于教師的“講”，缺少對于學生“聽”的能力訓練，盡管教師講解水平高，鋼琴作為一種聽覺藝術，單純的講解并不能使學生深入領會教師講解的內涵，教學形式上就缺少互動環節，從而難以達到“體驗教學”的目的。只有真正做到讓學生切實去體驗，才能形成學生的審美體驗。
4.師生關系不平等。
當前，在鋼琴教學中，大部分教師仍然以教師為主體向學生講授鋼琴的演奏法，在教學過程中往往沒有去傾聽學生的想法，教學活動沒有處在一個平等的關系上去開展，沒有充分尊重學生的個體意識，在一定程度上挫傷了學生學習的積極性。高中和大學的學生大多具有較強的主體意識，他們渴望得到教師的尊重，這樣才能積極配合教師的教學。
三、體驗教學法在鋼琴教學中的應用
1.說、唱、彈等教學方法的體驗性。
在鋼琴教學中，說、唱、彈是最主要的三種教學方法，它們在教學活動中是相輔相成的，教師應該結合教學內容，靈活把握三者的條件和實踐，教師和學生雙邊的活動，不能把課堂只當成是教師的舞臺，從而使教學效果得到最優化。在進行“說”的時候，教師應該盡量少用結論性詞語，多用啟發性、誘導性語言，要善于描述感情微妙的變化，使學生能產生“移情體驗”。“唱”在理解音樂情感方面具有一定優勢，教師可以引導學生隨著琴聲深情演唱。在“彈”的指導中，教師應該注意避免學生一味地模仿，多與學生交流和討論，讓他們在傾聽與體驗中逐漸形成自己的風格。
2.在音樂表現中學習鋼琴技術。
鋼琴技術的學習既是鋼琴學習的重點，也是鋼琴學習的難點，鋼琴的作品表現手段離不開技術，要做好對鋼琴的技術教學，也應該重視對學生的體驗生成。在講解鋼琴常用的基本技術，如五指練習、音階等方面，教師不能只是單純講解，而要與音樂形象和音樂表現聯系在一起。比如在練習音階時，教師可以啟發學生表現各種不同的情緒。在表現氣勢磅礴的音樂形象時，教師可以引導學生想象大海的浩瀚、海水的奔涌等景象，學生比較容易放松，更容易表現作品需要的情感。
3.改變傳統的學習方式。
在鋼琴教學中，教師應該改變傳統的教學觀念，從教學活動的主導者變成學生學習的激發者和促進者，讓學生自己去思考、判斷、選擇，有意識地鍛煉和鼓勵他們自主地學習。如在練習某部鋼琴作品時，教師可以先用多媒體播放該作品的相關歷史背景、作者經歷等，使學生融入到作品所表現的意境當中。當學生在選擇鋼琴學習作品時，教師可以首先和學生討論，讓他們自己對想要聯系的作品、想表達的心情、想練習的技術等方面進行思考和取舍。選擇完作品后，學生自己查找與鋼琴作品有關的資料，在這個階段，學生對鋼琴作品的內容、技巧、情感等方面都會有一個初步的體驗，練習效果也會更好。
其中鋼琴普修課為二人一節課，主修課則是一人一節課，同時普修聲樂、管弦樂兩年，使學生到達“一專多能”的培養要求，以適應中小學音樂教學的需要。高師音樂專業的課程設置固然對培養中小學音樂教師起到良好的作用，但這種課程設置周期較長，課程頻率低，教學成本高，更重要的是中小學教師招考的報考條件不利于獨立學院畢業生，使其在就業上面臨很大的制約，難以與高師畢業生競爭，增加獨立學院畢業生的就業壓力。
（二）照搬音樂學院鋼琴教學模式的弊端
音樂學院是以培養高、深、尖的專業化音樂人才為目標的，其鋼琴教學注重鋼琴的演奏能力、表演能力，培養學生走專業化的發展道路。在鋼琴課程設置上以“一對一”教學為主，同時開設多門與鋼琴演奏相關課程，如鋼琴藝術史、鋼琴音樂欣賞、鋼琴教學法等。這種課程模式對培養我國鋼琴專業人才具有很大的推動作用。但另一方面，社會對鋼琴專業人才的需求十分有限，畢業生就業面臨巨大壓力。由于獨立學院的生源質量與音樂學院存在很大差距，相當部分的學生入學時鋼琴程度都比較淺，即使個別學生畢業時能夠演奏幾首難度較高的獨奏作品或是開獨奏音樂會，其演奏能力與音樂學院學生相比還是相距甚遠，難以勝任與鋼琴演奏相關的工作，就業形勢令人擔憂。因此，獨立學院的鋼琴課程教學模式既不能生搬高師“一專多能”的培養模式，更不能效仿音樂學院的“精英化”培養模式，而是應該從學生的就業實際問題出發，按需所教，制定符合獨立學院發展的鋼琴教學模式。
二、福州大學至誠學院鋼琴教學改革的設想
福州大學至誠學院音樂系自2005年創辦以來，為社會輸送200多名音樂專業畢業生，僅有20%左右的畢業生從事中小學音樂教學工作或是專業文藝團體工作。這一方面是由于福建省教育廳對中小學教師招考條件的設置不利于獨立學院畢業生，另一方面是因為獨立學院畢業生與高師、音樂學院畢業生在專業、綜合能力等方面確實存在一定差距，難以與之競爭，因此導致獨立學院畢業生就業率低下。與此同時，社會鋼琴教學市場依舊火熱，但合格、規范的鋼琴教師隊伍遠遠不能滿足龐大的琴童隊伍，對鋼琴略知皮毛的畢業生都涌入到鋼琴教學的大軍之中，至誠學院音樂系畢業生很大一部分也投身其中，在各個藝術培訓機構、琴行任職，從事鋼琴教學工作。針對這一現象，筆者以為至誠學院的鋼琴教學應做出相應的調整，從而幫助學生更好地適應就業需求。
（一）制定務實的鋼琴教學目標
至誠學院的鋼琴教學應以職業需求為導向，跟市場接軌，接地氣，以社會鋼琴基礎教學作為主要的培養目標，為社會輸送合格、規范的鋼琴基礎教育人才，這在一定程度上能夠推動社會鋼琴教學市場規范化進程，從而為我國鋼琴教育事業的推廣和普及做出一份貢獻。根據這一培養目標，在原有的鋼琴演奏、鋼琴伴奏、鋼琴教學法等課程基礎上，還應增設教育心理學，鋼琴教材分析，鋼琴教學實踐，少兒鋼琴教育，成人鋼琴教育等相關選修課程，為培養合格、規范的社會鋼琴教學人才奠定堅實的基礎。
（二）綜合多樣的鋼琴教學形式
長期以來，高校鋼琴教學是以傳統的個別課和數碼鋼琴集體課兩種教學形式為主。個別課，教師根據學生的個體差異進行針對性的講解、輔導、示范，因人而異，因材施教，對癥下藥，及時解決學生存在的問題，較快地提高學生的演奏能力，是必不可少的鋼琴教學形式。但對于沒有鋼琴基礎或是鋼琴基礎薄弱的學生而言，個別課無法涉及更多的音樂基礎知識，教學進度慢，“重復”教學多，學生興趣不大，同時又造成教學資源的浪費。數碼鋼琴集體課運用多媒體手段進行綜合教學，能夠加快學習進度，提高學習效率，強調鋼琴技能與樂理、視唱、和聲、伴奏等音樂理論課程的有機結合。但由于集體授課難以照顧到學生的個性，教師無法全面了解學生的學習情況而進行針對性輔導，在學生達到一定鋼琴程度后，能力分化日趨明顯，這種“大鍋飯”式的教學模式已不能滿足進步較快學生的學習需求，因此只適用于鋼琴初級教學。筆者以為，至誠學院鋼琴教學可以在結合個別課和數碼鋼琴集體課兩種教學模式的同時，根據教學時期、學生程度，分成集體課，小組課，個別課三種授課形式。集體課：安排在第一學年。根據新生的鋼琴程度、摸底評測結果分為入門班，提高班兩種不同程度的班級，10-20人為一班，每個班按照統一的教學進度授課。小組課：安排在第二學期-第四學期。通過第一學期的鋼琴學習，學生鋼琴程度分化逐漸明顯，將鋼琴程度相近的學生編排在一組，4-6人為一組，進行小組授課。這樣，在解決同一程度存在的共性問題的同時，又能避免重復性教學，更好地提高教學效率。個別課：安排在第三—第六學期。這時期學生的鋼琴演奏能力都得到較大的提高，程度分化也更加突出，需要進行個別授課，以更好地因材施教，最大限度地發揮學生的主觀能動性，幫助學生在有限時間內盡可能地提高鋼琴演奏水平。三種鋼琴教學形式綜合應用，既可以最大程度地優化教學資源，又利于激發學生的學習積極性。可以根據第二、第三學期末成績進行重組，即原來上小組課的學生通過努力可以“晉升”到個別課；原來上個別課的學生由于不夠努力將編排到小組課，從而營造良好的學習氣氛，培養學生的競爭意識。
（三）選擇實用的鋼琴課程教材
以培養社會鋼琴基礎教育人才為主的教學目標，決定了在鋼琴教材的選擇上一定要注重實用性。在鋼琴集體課教學中，李和平編著的《現代鋼琴集體課教程》可以說是一套使用最廣、實用性強的鋼琴集體課教程。這套教材在訓練鋼琴彈奏技巧的同時，綜合樂理、視唱、練耳、和聲、即興伴奏等教學內容，強調學生聽覺、記憶、視譜、視奏、創造力等音樂素質訓練和能力的全面培養。此外，薛慶編著的《數碼鋼琴集體課教程》、李美格主編的《全新數碼鋼琴集體課教程》、唐藝主編的《鋼琴集體課教程》等教材都是優秀的鋼琴集體課程教材，包含基礎理論知識、基本訓練、練習曲、樂曲、視奏與移調、歌曲配彈、合奏練習等，程度為從入門到車爾尼599中后部，適用于獨立學院非鋼琴演奏專業的鋼琴初學者使用。在鋼琴小組教學中，應注重提高學生鋼琴技能的同時，強調鋼琴學習的綜合性，可以選用高等學校音樂學本科鋼琴專業教材。如李和平主編的《鋼琴》，韓林申主編的《鋼琴基礎教程》，黃瑂瑩主編的《鋼琴教程》，上海音樂學院鋼琴基礎課教研室編纂的《新編鋼琴基礎教程》等。這些鋼琴教材都是由淺入深，分級教學，每個級別都包含相應程度的基本練習、練習曲、復調樂曲、大型樂曲、中小型樂曲、歌曲伴奏、四手聯彈等內容，都是優秀的本科鋼琴教材。但這些鋼琴教材初、中級程度的，不同時期風格的作品較少，教師可以根據學生的程度選擇具有代表性、實用性的中小學中外樂曲作為補充內容。在鋼琴個別課教學中，教材的選用更為廣泛、自由，但不要盲目追求難度高的曲目，應從學生實際能力出發，在適當提高曲目難度的同時，要充分考慮學生今后教學的實際需要。同時將鋼琴教學法、鋼琴彈奏理論、鋼琴教材使用融入教學中，使學生掌握鋼琴彈奏技能的同時學習鋼琴彈奏理論和鋼琴教學法，為學生之后的鋼琴教學之路奠定良好的基礎。
2、采用分手法練習鋼琴彈奏
采用分手練習法彈奏鋼琴可以使人大腦中的負擔減輕，更加集中精力，從而能夠細心檢查每只手的彈奏，使練習鋼琴的質量得到保證。部分學生認為該方法過于麻煩，不進行或很少分手練習，自以為會達到縮短練習鋼琴的時間，使練習進度加快的效果，但實際上往往不能達到。沒有分手練習很可能導致學生在彈奏時出現許多問題，如錯指法、錯拍子、錯音等。此外，兩只手一般是承擔難度不完全相同的技巧，應該用更多的時間練習需演奏難點部分的手，這是非常重要的，可以使練習效果得到相應提高。雖然分手練習從表現上看好像是花費了一些不必要的時間，但觀察練習效果可以發現，該方法能夠使兩只手的彈奏質量都得到保證，做到更有成效、更加精細的練習，為學生進行雙手彈奏提供了堅實基礎。由此可見，分手練習并不是可有可無的，它是雙手合練的必要基礎。然而雖然一些學生在分手練習中兩只手都能夠順利的完成彈奏，但在雙手合練過程中卻經常表現出錯指法、錯音等一系列問題。所以必須要認真、仔細的進行雙手合練，不能掉以輕心。在練習新樂曲的開始階段，分手練習無疑是非常適合的，其實即使在雙手合練階段中分手練習的反復進行也是非常必要的。教師應指導學生分手、合手兩種方法交替進行，以便完成練習的整個過程。
3、采用無聲練習法彈奏鋼琴
學生在練習鋼琴的過程中會逐漸形成自己的動作技能，并在該過程中形成智慧技能。基本上每一個學琴者都夢想掌握高水平的鋼琴演奏技巧，所以才將大量時間花費在每日的鋼琴技巧的練習中。雖然這種機械的練習會取的一定的進步，提高動作技能，但是也會引發一些被忽視的音樂問題。目前大多數人在3、4個小時的練琴過程中，一段時間只是機械的讓手指在琴鍵上運動，練習中沒有投入感情去體會。假如將無聲練習穿插其中，不僅能訓練手指，還可以發揮頭腦的思考能力，讓耳朵休息，舒緩精神。無聲練習能使學生對樂曲的理解增強，反映出練習鋼琴的過程中被忽略的細微情感與細小動作，使學生在復習樂曲使達到事半功倍的效果，感悟與理解樂曲的能力提高。用音樂的內在表現、活動的雙手與內在的耳朵承擔全部責任時，就能演奏出更有深度的音樂。
4、采用慢練法練習鋼琴彈奏
慢練法就是像放大鏡，可以擴大樂曲中的所有細節，以便演奏者對音樂中的各個音節都能謹慎注意，它是使全部技術障礙都被克服的根本。來得及準備和來得及想就是慢練法最大的優勢，學生能夠以聽覺、視覺收到的信息反饋為依據，對缺點和不足之處進行調整。采用節拍器約束學生就是一個指導學生慢練的典型方法，使其能以樂譜中正確關系的規定準確認識音符，與此同時使用的奏法和指法也都是符合規定的、正確的。雖然這種方法會減慢練習的速度，但是學生得到的節奏與音響的關系是正確的，能運用正確的指法得到相應的奏法效果。這種方法能避免學生因基礎彈奏方法錯誤在后期要利用大量精力和時間來修正。檢驗角度為練習法時雖能很快開始，但后期效果卻不顯著，慢練法緩慢開始練習，但是能為之后的彈奏創造條件、打下良好基礎。例如教師對于參加考試考級、比賽和鋼琴演奏會的學生需指導其將作品的節奏放慢練習，更好的掌握細節。當學生對音樂作品已經練習練習熟練后，假如沒有將速度適當減慢，并有意識的進行鞏固與加強，那么在技術方面，已經掌握的動作會漸漸模糊，不可靠也不準確，容易在演奏時出現失誤;在音樂表現方面，由于訓練并沒有融入個人意識，表現的鮮明性也會逐漸喪失，不再精巧和細膩。藝術表現的感染力與說服力也會喪失。因此就算能夠熟練彈奏樂曲，教師也應指導學生將速度適當放慢來練習。
二、少兒鋼琴教學策略
(一)目標策略
目標策略是指在教學活動中，教師要建立正確的價值取向，明確藝術教育的目標，為所進行的教育活動樹立正確的方向。作為美育的一種，藝術教育的目標是使人變得更富于創造力。在鋼琴教學中，模仿是必然的，而模仿是促進還是阻礙了創造的產生，這直接受制于教師的價值取向———教師將學生的活動作為自我表達的方式還是僅為模仿?我們強調藝術教育要重視自我表達，自我表達是學生根據現有經驗(認知、審美、情感的經驗)來表現，模仿是擴大經驗的一種途徑。在模仿中培養觀察力和理解力，積累到知覺、情感、審美等方面的經驗，學生可以按自己的方法去表達，在這個過程中，獨立思考的能力、創造力都得到了發展。教師在進行技術訓練的同時，要重視學生潛能素質的培養，多讓他們欣賞不同類型和風格的作品，體驗作品傳遞的情感，提升美感經驗，同時要用生動的語言幫助分析旋律所蘊含的情緒與思想，充分感受音樂的內涵，啟發創造性思維，并在彈奏中將對音樂的感受通過自我的方式表達出來。當在此過程中出現一些自我的、具有一定創造性的東西時，教師應該給予鼓勵，并引導學生去探索發現其新的價值，而不是一味地呵斥，把學生變成缺乏想象力和創造力的“唯命是從”的學習機器。當然對于出現的各種“創新”，教師也要引導學生選擇性地進行有價值地取向，否則在無謂創新的同時會失去很多原本存在的美好東西。
(二)轉化策略
指在教學活動中，教師需要轉換固有的教學觀念和思路，重視幫助學生建立穩定的學習興趣。在當今鋼琴教育中，單純的技巧訓練不是最終的學習目的，對于少兒學習者而言，更多時候需要培養其對音樂美的感受、體驗和表現能力。如果在學習中花大量時間進行手指練習和解決技術難題等一些枯燥的內容，學生的好奇心就會被磨滅，學習興趣根本無從談起，因此，我們應多采取啟發、引導的方式進行教學。彈奏前，教師要用比喻、講故事等形式啟發學生挖掘音樂內容，幫助他們在腦海里勾勒出形象或畫面;彈奏時，要引導學生將說話中的邏輯性與旋律彈奏相聯系，讓樂曲中的旋律“說話”和“呼吸”，使每一個樂句從頭到尾都是感情充沛的;布置作業時，可以將新作業進行故事化的講解和有表情的示范，以增加學生的學習興趣。平時可以引導學生多聽磁帶、唱片等，有條件的直接觀看音樂家的指揮、演唱或演奏，此類觀摩活動可以讓學生直接感受音樂魅力，并極大地激發學習興趣;可以去野外觀察人與自然，所有的事物都會在腦海中留下美好的記憶，當他們在彈奏時，就可以自然地產生聯想，使彈奏出的旋律因具有畫面感而更加優美。在這種輕松的氛圍中進行學習，會使學生身心愉悅，興趣大增，不僅在無意識狀態之中就進行了有效學習，而且還有利于幫助其穩定學習興趣。
(三)匹配策略
指教師在教育過程中采取的教學方式要與學生喜愛或擅長的學習方式相適應，使學生能夠發揮個人在學習方面的優勢，達到預期的教學目標。在教學活動中，教師采取的教學方式是否與學生的學習方式相適應，取決于相互的認知風格是否匹配。針對學生認知風格的長處實施與之相一致的教學風格，稱為匹配策略;針對學生認知風格的短處進行有意識的引導和彌補，稱為失配策略。由于學生受到不同的遺傳、家庭、個人等因素的影響，各人的發展存在客觀差異。作為教學中的兩個主體，一方面，教師需要了解并針對不同學生的認知風格調整教學策略，與之保持匹配;另一方面，學生要了解自身認知風格上的不足和缺陷，全面提高自身的能力。設計教學活動時，教師應考慮到學生接受信息時在感覺通道方面的個體差異，避開學習方式上的弱點或影響學習效果的因素，引導學生掌握并運用有利于自己的方式來學習。例如，在面對學習認真但缺乏創新意識和表現力的學生時，引導他們在相同的內容上嘗試不同的表現方式，開啟他們想象和表現的大門;在面對接受力和表現力很強，但缺乏刻苦精神的學生時，要引導他們細致觀察，先說出自己對音樂的感知和理解，再動手進行有表情、有感情的表現。每個人(包括教師自己)都有適用于自己的學習方式，教師要意識到適合自己的學習方式不一定適合他人，要注意避免教學的主觀化傾向，盡量采用與學習個體相匹配的方式進行教育。采取匹配策略進行教學，針對性強，能達到優化教學的效果。失配策略在一定程度上也可以對教學活動起到促進作用，但需要注意的是這種策略在前期會對學生造成一定的困擾，尤其針對學習的自覺、自控能力并不成熟的學生，可能會覺得無所適從，因此不宜經常采取失配策略。
(四)評價策略
評價策略是指通過正確掌握評價尺度，構建合理的評價標準，引導學生平衡學習心態，明確學習目的和方向，激發和維持學生的學習動機，逐步走向成功。學生必須志于學、樂于學，才能取得優良的成績，教師的工作就是引導、幫助學生取得成功，而學生的成功往往源于教師的鼓勵。在教學中，教師要學習贊賞學生的獨特性、愛好、專長;贊賞學生付出的努力和表現的善意;贊賞學生對教材的質疑和對自己的超越。每節課以鼓勵、肯定為主，針對不足部分進行講解時，先肯定優點，再提出要求。這種激勵性評價有益于學生樹立信心，積極進取。鼓勵或批評，都是為實現某一目標而實施的手段，鼓勵是增加動力，批評是增加壓力，在教育中這兩點都是需要的。對于缺乏自信的學生，要抓住點滴進步進行表揚和鼓勵，可以激發其學習動力;對于能力強、容易驕傲自滿的學生，要在肯定的基礎上，指出缺點和不足進行批評，鞭策其向更高的目標努力奮進。不論鼓勵或批評都會使學生的心理發生變化，作為教師最重要的就是根據學生的不同情況，掌握好評價的尺度，使評價成為有效教學的杠桿。在針對學生的彈奏進行評價時，教師還要特別關注評價的標準。我們不應該以“像不像”來評價每個學生的藝術創造和表現，而應該更多地關注學生體驗其經驗和表現的程度。學習鋼琴彈奏的主要目的就是提高鑒賞音樂美的能力，增強對音樂美的理解和表現，教師需要了解學生的學習特點，才能保護好每一個學生的表現欲望，通過正確合理的評價促使學生以一種自我肯定的、富有創造性的態度去感受、表現音樂，以持續的熱情去表現他們感受到的音樂之美。
