時間：2024-02-02 17:13:15
序論：速發表網結合其深厚的文秘經驗，特別為您篩選了11篇傳統藝術和現代藝術范文。如果您需要更多原創資料，歡迎隨時與我們的客服老師聯系，希望您能從中汲取靈感和知識！
中國傳統藝術是經過幾千年文化沉淀而蘊育形成的，是中國傳統審美的認知。不論在思想上還是行為上，無不影響著人們審美理念與藝術創作。在傳統審美的理念里，“寫意” 是中國傳統藝術的核心部分，也是中國美學界特有的定義。“寫意”是由有感之物而起，用情觀物，以情動人，從而使得內心與感物相交融、達到主體與客體相合并的境界。現代藝術是科學化、工業化發展的產物，同時也是社會變遷與歷史前行的產物。隨著社會的不斷進步，西方文化的不斷融入，使得各類因素促使形成了今天獨樹一幟的中國現代藝術。
1 傳統審美理念
所謂傳統審美理念，其表達的不僅是個人的主觀感受，更多的是對整個社會的審美實踐，其深刻地表達著特定時代所提出的理性要求。在眾多社會因素的影響下，產生和發展了審美理念。
中國的傳統審美思想豐富多彩。寓物而明心，多強調“寫意”，情景交融。不僅局限在簡單的描摹客觀事物，更不是隨意拼合的主觀意識，是畫家通過“外師造化，中得心源”，將自然美、生活美和藝術美高度融合，體現中國傳統審美的統一和諧，從而達到主觀世界和客觀世界相統一。當然，該傳統審美也是中國傳統美學思想中的重要的精華，是中國傳統審美思想的靈魂。
此外，中國傳統審美思想中還強調了“傳神”和“天人合一”。傳神，是藝術中傳達美的一種方式，是指藝術作品應對物象最具審美價值的特點進行描繪，通過概括、提煉和再造，表現出鮮活生動的藝術形象，充分表達物象的神態、氣韻，所以“傳神”又稱“形神兼備”。天人合一，是從戰國末期到西漢時期發展的一種傳統審美思想。先后將儒家和道家思想綜合起來，逐步形成人和自然和諧相處的主張。該主張深遠地影響著中國文化和藝術創作的未來。對于明式家具而言，無論選材、設計還是裝飾等諸多方面均有考究，無不體現天工與人工的完美結合。
2 對傳統審美的質疑
隨著社會不斷的演變進化，科學技術的不斷發展，日星月異的變化使人們開始懷疑舊的事物，質疑傳統的審美。審美思想具有相對性，而不是一成不變的。懷疑，作為一種本能反映，是體現思想活躍的。同時，這種活躍的思想并不只是否定力量。相反的，它可能有著極大的引領性，從而常常是人類認識進步的有力先驅。正如這樣一句名言，“接收新的就必須重新估價、重新組織舊的，因而科學發現和發明本質上通常都是革命的。所以他們確實要求思想活躍、思想開放，這是發散式思想家的特點，而且確實也只限于這些人。”
3 現代藝術氛圍
19世紀末20世紀初，已完成了工業革命的歐洲，在人們物質生產領域得到空前發展的同時，思想領域也得到了空前的活躍。這樣的歷史背景為現代藝術的萌芽及其發展提供了有力的基礎，也為藝術的大發展創造了有利條件。這一時期表現出藝術發展的一片繁榮，藝術家們高漲的創作熱情，輪番上陣的藝術流派和各類新穎的藝術形式都充斥著人們的思想和眼球。這種變化影響著資本主義社會的生活和觀念，同時也影響著宗教與藝術。其中，印象派最具代表性，它對傳統法則的質疑則是后來產生現代藝術的起因。而后，后印象派反傳統、反印象派的追求，是新藝術的開始。藝術家們將關注點轉入內在的精神世界，選擇新的視角去創造內心所感受的新事物。這一新藝術的出現標志著傳統審美和現代藝術在逐步由相互沖突變為相互融合。
隨著西方現代藝術向中國的引入，寫實主義和現代主義同時對中國藝術產生了重大影響，使中國藝術界對許多藝術的概念性和主觀性問題有了分歧和爭論，但在一定意義上也有了新的認識。現代藝術家們通過創作來展現他們的內心世界，這類作品強調藝術家自身的價值，表達藝術家的主觀感受，同時也為后世創造不少值得借鑒的藝術表現方法和大膽的創新性材料。
4 中國現代藝術的現狀思考
目前，中國現代藝術的發展中，市場和商業化的誘惑太大，導致一部分平庸藝術家利用所謂的流行藝術語言來進行大量的復制和抄襲，這種復制對于現代藝術的發展沒有任何意義。為了在短時間內獲得應有的市場和利潤，使得有人打著與國際接軌的幌子，追求著表面的形式感來取得效應。
在現代藝術的大環境下，藝術家的創意是潛伏在現代藝術中的內在動力。然而，現代藝術家的創作源于藝術家本身所處的文化大環境，在文化信息的影響下感知環境所反應出的能力。對于中國現代藝術，可能以全球化的資源作基礎，以傳統文化內涵轉換的藝術創作會成為新的契機。
5 現代藝術和傳統審美的沖突
西風東借、洋為中用，很多人就是借此發揮，贏得了相應的市場和利益，導致由此傳統審美與現代藝術間發生了正面沖突，并且氣氛越來越烈。中國傳統審美理論強調“意”，也看重藝術家的“德”，藝術水準相當的創作，藝術家的“德”會提升相應的藝術價值，因此，藝術家的“德”不僅影響著創作的藝術價值，也影響著大眾審美理論。在中國現代藝術氛圍里，藝術家的名氣會成為人們審美、品評的一個重要標準。
藝術家名氣的由來有兩類，一是通過市場的炒作和相關機構的宣傳得來的，二是通過藝術家自身在藝術長河里的修養和錘煉造就的。后者相比前者來說是屬鳳毛麟角，在當今這個社會經濟、科學技術迅猛發展的商品市場社會，“好飯不怕晚”已不再流行。由此使得一些缺乏市場包裝宣傳的有才之人被埋沒，一直處于默默無聞的狀態。藝術是需要創造力、需要新鮮感的，若現代藝術一味地缺乏新鮮事物則使得藝術氛圍變得單薄無力。市場的宣傳在迎合社會和大眾的需求，可也正是這樣一味地迎合使現代藝術失去了傳統審美的韻味，也是造成現代藝術和傳統審美理論沖突的重要原因。
現代藝術和傳統審美經歷沖突和紛爭后，在社會大環境的條件相互刺激、相互融合、相互促進。
某種意義上講，傳統的審美激發了現代藝術的產生，激勵了現代藝術的進步，穩固了現代藝術的發展，是現代藝術生命形成的營養劑和催化劑。“沖突”已不是本來意義上的“沖突”，而是一種全新的力量，促使著現代藝術的萌芽和發展。同時，現代藝術和傳統審美的沖突也將接受未來的各種考驗。現代藝術與傳統審美的不斷碰撞和沖突，是推動藝術發展的初始動力。
參考文獻
[1]李超德.設計美學[M].合肥：安徽美術出版社，2004：46.
一、我國傳統藝術造型傳承的意義
隨著社會經濟的發展，人們越來越重視文化精神方面，認為沒有精神文化生活難以生存下去。因為缺少靈魂的人類無異于行尸走肉。傳統藝術造型作為我國非常重要的非物質文化遺產對于我國的精神文明建設和經濟文化建設方面都有很大的影響。所以，研究傳統藝術造型的傳承規律是相當重要的。而經過歲月的積淀的傳統藝術造型對于整個社會也是有非常大的作用的，我們在研究它的傳承規律的同時不能忘記它帶給我們國家的一些意義。這樣的文化傳承讓我國的五千年文化更加的完整，讓我國的民間文化更加的具有韻味。而傳統的造型體系正是中國傳統文化和民族特色的具體承載形式。這種傳承是現代油畫創作設計走向國際化的必要環節。
二、對中國傳統造型藝術的再認識
傳統造型具有鮮明的時代印記。幾千年來，我國傳統的造型文化經過中華民族五千年的歷史沉淀，形成了一些恒常的主題，但它們的表現形式（造型方式）卻具有多樣性，卻隨著每個歷史朝代的更替而具有鮮明的時代特色和地域特色。對圖騰崇拜是我國的圖形文化的起源，由于生存條件和自然條件的惡劣，古人對自然和宗教有著無可比擬的崇拜。為了對理想主義和浪漫思想的向往，人們常常賦予了一些圖形以吉祥美好的寓意。如：蓮花象征的是不與世俗同流合污。在經歷了漫長的歷史長河的洗刷，所流傳下來的具有人文特色的造型藝術，是被中華大地普遍認可的，支撐我們民族精神的精華，這些形式多樣的造型中所特有的精神氣質。這種神韻的承傳來源于中國傳統的造型觀念，即中華民族特有的哲學觀念和審美意識。無論時代如何變遷，這些造型已經深深扎根于每一位中華兒女的心中。它們所承載的這種生命活力，在現代生活中仍有強勁的表現。
三、意境的升華
我國傳統的餓圖形源遠流長，生生不息。在這些傳統圖形中，往往蘊藏著更多更深的意境。我國意境文化意識是人們對理想主義和浪漫思想的向往，常常用借喻、雙關、諧音等手法表達。我國意境文化是抽象與具象的結合體，具象是抽象的表現，抽象是從具象中衍生的，兩者是相互依存，相互影響的關系，是感情與理性的完美結合。現代設計追求意境美，意境已滲透到幾乎所有的藝術領域，貫穿了我國傳統藝術發展的整個歷史，也是中華民族傳統文化的精髓。現代設計對意境的應用，主要體現在油畫創作中的借喻、諧音等。由于我國的傳統文化，中兒女無論干什么，都比較講究“意字，“意承載了人們對美的理解和認知，同時也體現了人們的風格和感受。
四、形的重構
由于我國的民族性和地域性，我國傳統圖形與現在圖形的造型方式上存在較大的差異。我國的傳統圖形主要重視的是實形的完整性與裝飾性，注重在組構時，遵循求整或求對稱均齊的方式，關注形與形之間的呼應與禮讓關系。如我國的太極紋、四喜人紋、九宮格、米子格等都是遵循這樣的原則。現代設計是將這些傳統的圖形結合現代的構成手段，將從傳統圖形中提取的形元素進行新的設計重組。這種設計方式不能帶有鮮明的時代特征，還能夠保留傳統藝術的神韻，此外，還能充分的表達設計理念與個性。不是單單的照搬傳統的藝術造型，而是在充分認識，能夠融會貫通的基礎上，結合現代審美觀念再創作設計傳統藝術造型，使其具有鮮明的時代性。或者在現代設計中應用傳統造型的造型方法與表現形式，不僅能夠表達設計理念，還能夠體現民族個性。
五、神的傳承
神的傳承是對形重構和意境升華的沿用，或者是進一步發展了提升了傳統藝術造型。將傳統藝術造型進行新的創造需要拋開美學傳統的物化表象，探索深層次的精神領域，同時結合現代西方設計的各種理念及流派，在進行油畫創作時，能夠吸收兩者的精華，融會貫通，尋找兩者之間的橋梁，是創作的作品能夠符合新時代的民族形式的要求，才能找到真正屬于我們本民族的同時又能夠為國際社會的所認同的現代設計。如新疆油畫藝術家在進行油畫創作時，使用當地風度的生活場景、傳統的工藝文化及古老的建筑形式作為油畫語言傳達的介質，在筆觸的揮動中表達了我國的人文關懷，是情感得到了升華。
0前言
中國不乏效仿西方現代化的摩天大廈，卻遺失了我國傳統建筑文化的精華。建筑文化濃縮了人類關于生活的理想，有著非常悠久的歷史積淀。只有當人們從文化的視角審視建筑，才能深入理解和把握其價值和內涵。現代建筑裝飾擁有獨特的功能和強大的表現力，以中國傳統文化元素點綴，展現民族本性和文化特性，是我國建筑裝飾行業發展的必由之路。
1與建筑裝飾有關的傳統藝術
傳統建筑裝飾設計所涉范圍十分廣泛，包括平面色彩裝飾、立體裝飾和結構裝飾等。平面色彩裝飾，如運用在屏風上、梁柱間、墻壁上的著色、彩繪等；立體裝飾，如屋頂上的瓦當、梁柱上的雕飾、屋檐處的神獸和門窗等位置的花紋雕刻等；結構裝飾，表現在對建筑內部的梁柱、建筑外部的斗拱的安排等方面。可見，建筑的一磚一瓦、一木一石，都蘊藏了與建筑裝飾有關的傳統藝術。放眼傳統建筑，其裝飾設計主要在形聲、形意兩方面發揮表現力。借用形聲、形意的藝術表現，賦予被裝飾物特定的象征意義，挖掘其豐富的內涵。如用魚、蓮花等意象寄托“連年有余”的愿望，用仙桃代表“長壽”，用牡丹象征“大富大貴”，用梅花鹿喻指“祿”即仕途的順利，等等。諸如此類，賦予特定圖案以象征能指，使建筑裝飾的內涵深刻而生動，從而使建筑有了蓬勃的生機以及更加長久的藝術魅力。此外，與建筑裝飾有關的傳統藝術不是孤芳自賞的，它一定與特定的功能結合在一起，達到裝飾性和實用性的統一。這種表現手法貫穿于傳統建筑裝飾設計的始終，同時賦予了建筑作為生活和觀賞的使用價值和藝術魅力。我們從傳統建筑的結構裝飾中還可以看到，審美與結構思維難舍難分。在立體空間開拓藝術表現，是建筑設計必須遵循的另一基本法則。
2現代建筑裝飾設計融合傳統藝術的原則
2.1在“形、意、身”三方面找結合點
從形的角度看，主要是對中國傳統圖形的運用，如中國漢字、雕塑石刻等。在融入現代建筑時，不應僅是單純地復制和移植，而應當在理解的前提下提煉和補充傳統藝術意象。例如在泰山岱廟，通天街和遙參亭之間有一座雙龍池，石欄環繞，石雕龍首一吸一吐，意寓“龍躍天池”，寄托著古人對王母與神獸的敬仰，以及對參亭祭神的虔誠。岱廟的巖石上書寫著知名的或不知名的無數書作，或俊秀，或飄逸，或剛勁，或柔美，書法與山河交相輝映，歷經風雨催蝕，游人踐踏，仍魅力未減，甚至在歲月的洗禮下越發體現出文字的張力，浸潤了民族特色和時代感，有力地補充了現代裝飾藝術設計。
2.2藝術思維與實用主義相結合
建筑裝飾的設計首先是藝術價值與使用價值的結合，一方面應強調裝飾效果，另一方面應注重裝飾的功能性，力求在這兩方面都有良好表現。裝飾和功能是建筑特性的兩面，不可分割，許多建筑設計都將這兩個關系體緊密結合。如建筑內分割空間所用的屏風除了有通風、分隔的作用，屏風上的陶塑、髹漆等工藝起到了裝飾的藝術效果，使屏風在發揮使用功能時，又不失藝術氣息。類似的隔斷裝飾效果與之相似，營造出有層次的內部空間，形成極佳的懷舊視覺藝術感。此外，還應采用簡約設計風格的傳統元素，將傳統建筑設計理念融入現代建筑之中。
2.3審美功效與結構思維相結合
建筑的建構是建筑的表現形式在空間中的構思，最終呈現出建筑的直觀外貌，在我國古代已表現出較為成功的建構能力。山東岱廟建筑群以一條南北向的縱軸線為中心，在橫向均衡擴展，形成了以三條縱軸線為主，兩條橫軸線為輔的對稱布局結構。位于中軸線的主體建筑宏偉莊重，門殿之間以東西環廊聯系，構成岱廟的中心封閉院落。主體建筑林立在高大的層臺之上，環廊中間建樓，以面闊間數為品級，以單重檐分等級，構造出錯落有致的建筑群結構，形成沉穩而不失華貴、傳統又不乏色調的建筑風格。我國古代卯榫結構應用很廣，其線材、塊材之間的穿插、榫接、咬合，對形體組合的簡明追求，都與現代建構設計理念異曲同工。
3現代建筑裝飾設計應用傳統藝術的方法
3.1對傳統文化元素的直接應用
中國傳統文化是傳統裝飾語言資源的寶庫，比如意蘊吉祥的圖形符號就有云紋、龍鳳等多種紋樣和圖案，當代設計師即使是對其直接運用，也應與現代生活方式、風格相結合，挖掘其隨歷史而演變或不變的內涵。山東四合院直接應用了圍合式院落形制，以馬頭墻防火，飾有朱紅色大門、鏤空花窗，應用喜鵲登梅等吉祥圖案喻寒盡春來的喜訊，石雕、木雕、磚雕等被鑲嵌在門罩中、窗扇下、樓層欄板上。
3.2對傳統文化元素的改造應用
設計師對傳統文化元素的改造，是指在一定的造型規律、文化內涵和藝術設計要求的考量下，對傳統圖形元素進行提煉與整組，并有機融入現代審美理念，創作出現代感與古典精粹兼備的建筑。具體而言，設計師運用現代設計方法，賦予傳統裝飾圖案以現代形式感，加以抽象和轉變，找尋被現代設計消化吸收的元素，重新激發出傳統文化意象的生命力。這一過程中，設計師應避免機械式的拼接和融合，而應充分考慮原圖案的形式意義、組織形式，在此基礎上進行以現代審美理念為導向的設計，從而保障所選元素的代表性和獨特性，將傳統特色寄身于現代造型技藝手法，獲得共贏。
3.3緊跟時展，汲取傳統文化營養
放眼古今中外的建筑裝飾設計，其發展都基于不同歷史時期、不同國別的傳統文化，表現出在傳統文化的海洋里吸取營養的共性。促進建筑設計文化的發展和創新，關鍵在于回顧傳統、立足當下、著眼未來。當下的建筑裝飾不僅屬藝術范疇，還是一種緊隨時代脈搏的文化，綜合反映了各個時代的社會層面。因此，做好現代建筑裝飾設計和傳統藝術的融合與應用，必須緊貼當代實際，從當代經濟社會中尋找借鑒和創新的途徑。
4結語
隨著社會文化的不斷多元化，為了讓我國的現代建筑工藝與世界接軌，與各個國家設計領域進行平等交流和溝通，建筑設計師除了需要熟悉和掌握國際通用設計語言外，更應深入探索和挖掘中國傳統文化元素，將傳統藝術與現代建筑裝飾設計相融合，從而達到現代裝飾設計的審美標準，打造出有文化、有內涵、有美感的現代建筑物。
參考文獻：
中圖分類號：J022文獻標識碼：A文章編號：2095-4115（2014）03-99-2在當今，“拼布”已經脫離了最初節約成本的初衷，已然是獨立的藝術形式了，在布料的選取上，設計師常常讓一整塊布料裁剪為碎片，將其重新打散組合制作為具有實用性的物品：各式好看的包包、被子、各種款式的布墊等。在這個過程，設計者盡情的發揮想象力和創意，巧妙運用嫻熟的手工技藝，緊密結合不同的材質的面料，并運用合理的色彩搭配規律，制造出美麗的拼布藝術作品，這種形式早已高出了日常生活用品的定義，使其成為很具有欣賞審美價值的藝術品。除此之外，更強調藝術性的拼布作品也層出不窮，此類藝術品沒有太多的考慮實用價值，需要設計師具有更高層次的專業藝術鑒賞和設計能力。
一、 拼布藝術在中國
傳統拼布服裝的色彩運用起源于先人對自然的原始認識，并且深受“禮”的影響。傳統拼布服裝色彩的選取有著嚴格的規定，遵循時下的民俗風情、倫理常德。如僧侶的衣裝，最初是收集各種碎布縫制而成，服裝的色彩以布料本色為主，講究樸實，但是服色雜亂，因而從衣色得名“袈裟”。再如，傳統的百家衣的用料形式和圖案花色一般都不太注重講究，但是在用色大都愛使用藍紫色。因為“藍”諧音“攔”“，紫”諧音“子”，取意“攔子”，表達了人們驅魔祈福的意愿。服裝是文化的載體，在擁有五十六個民族的中國，服裝的文化內涵也就更為豐富，它不僅反映了當時的時代背景和人們的生活狀態，還體現了人們的思維方式、以及對美好事物的向往。如佛家僧呂的著裝。
圖1百衲綢片明代香港萬玉堂藏
在中國，有“百納衣”一說，“納”，用細小的縫衣針密集排線。我們現在看到的這塊百衲綢片，在黃色的絲綢底料上，使用超過百余塊五彩斑斕的小的布料，剛好印證了“百”。“百衲”意即很多的各式布片的組合，也有指針線功夫了得，做工精良。佛家僧人的衣服也叫“納”，最初僧侶的衣服要求用從民間化來的無用布片拼縫起來，然后進行染色，梵語音譯稱為“袈裟”。而袈裟不僅僅是指僧人的服飾，在佛家的其他物品上也可以被指代，因此，“百納”便和佛教多少有了淵源。
國人長期將拼布工藝視為民間普通“女紅”，并沒有給予多少重視，而認為現今的拼布藝術是由國外傳入中國。其實在中國，拼布的歷史極為悠久，可追溯到唐代堆綾和貼絹。“堆綾”是將綾或者另一些絲綢面料修剪為形態各異的單元形，經過多層次的重組，形成新的動植物和人物圖案，有些作品還在主體形象的下面縫制較小的布料，為了是主體圖案凸出顯示，視覺上出現浮雕的藝術效果。另外一種絲品工藝則是把一層面料修剪為豐富的形態后粘貼，稱為貼絹。在唐代，這兩種工藝的主要用在皇室貴族的衣物上面或者出現在佛堂的裝飾品。明清以后，這種以往只有顯貴們能享用的藝術逐漸普及到了民間，其中具有代表性的作品是“百家索童衣”。我國的拼布工藝發展到現代，在繼承傳統的堆綾和貼絹工藝的基礎上，同時也吸收了西方拼布藝術的優點，已然經成為設計家們彰顯藝術之美的獨特的載體，用來表達對生活、自然、人性的個人理念或豐富的思想情感。隨著科技不斷的發展，拼布的圖案越來越豐富，制作的品種也越來越多，除了用于服裝，現在人們還常常見到拼布特色的各種包、手工藝品、家居織物等等。
二、 民族的，世界的
在西方，十九世紀后期的拼布藝術進入了全盛時期，隨著時光的推移，科技的不斷進步，曾經是純粹手工技藝的拼布藝術在慢慢的衰退。全世界范圍的經濟蕭條時代來臨，卻對拼布藝術的逐漸回熱提供了時機，各類有獎比賽層出不窮，眾多設計家們的新穎構想再次出現在公眾視野中。
現代服裝設計中，充斥著時尚、未來、各種突破的元素繽紛著裝點著各類時尚T臺，服裝設計風格變化莫測，讓人嘆為觀止，但留心觀察總可以在其中窺見“拼布”的身影：她有很多情的一面，染著繽紛色彩給人帶來不同地域的民族氣息；她有瀟灑的一面，跟嬉皮士一起在爵士樂聲里狂舞；她有淘氣的一面會偷偷跑去馬戲團，跟小丑捉迷藏……雖然拼布在近幾年的時尚舞臺頻頻亮相，但卻很容易被消費大眾所忽視。這是因為人們容易沉迷于新的風格，而從沒細細思索這些流行背后竟會有一個相同的元素――拼布。拼布的風格很多，如民族風 、歐普風、嬉皮風以及其他服裝類型中的拼布，如小丑裝、乞丐裝。
當下的文化，民族化強調融現代設計的多元文化于一體，而國際化范疇則突出尋求為多民族的共性和共同的規則。如服裝設計，民族化的作品具有明顯的民族主體與內涵和強烈的個性特征，但它必須要建立于一個國際化的普遍原則基礎之上，否則就無法在世界范圍內受到合適的理解。而拼布形式則正處于兩者之間：具體到細節，不同民族風格的設計使得拼布具有其本民族的特色，而在結構上拼布又具有被普遍使用的廣泛性，我們甚至可以在不同民族的民間藝術中找到拼布的身影，因此拼布形式能夠更廣泛地被不同文化所接納。在現在的服裝設計領域中，設計師關于“民族的就是世界的”這個已是全球認同的文化理念上，喜歡采用拼布形式作為設計基調無疑正在擴大其流行的空間。“時裝設計師不斷地企圖從歷史服裝、非歐洲服裝、流行文化和亞文化中發現新的服裝觀念、主題和基調……這些侵占的風格特點然后經歷了一個拼合的過程，由此新的款式和格調得以從這些文化碎片的萬花筒中產生。”拼布，原本就是“碎片”形象的它，正迎合了設計師們追求多元、變化、重構的現念，既可以表達一種無序的、反叛的風格，又可以言說原始的、質樸的風格，甚至還可以是幽雅的、精致的等等。
拼布的藝術美學符合時下“不規則性、不完美性、非對稱性”等審美觀念。人們不再滿足于循規蹈矩的審美，傳統的完好無缺的審美追求正逐步被消解，專業設計領域中，對形式上的多變的渴求和尋求內在平衡的其實也符合傳統美學基本規律，即永恒的平衡。這里的平衡不一定要形式上的對稱，但一定是符合人的內心追求平衡美的這一基本生理原則。拼布藝術的回熱，從形式和內涵的豐富上，已然滿足了現代人的審美理想。這種主動的創作過程是令人興奮的，破環、打散、重組，充滿了挑戰和創新的刺激。這種重新組構的過程是人們追求新生事物的內在原動力，這種新的美感的產生是建立在打破傳統的“完整”效果前提之上的。在服裝及其相關設計領域里，越來越多的人愿意采用“拼布”形式，諸如多變、新奇、豐富、不合常規等理念它都可以幫助人們實現，現代人渴望打破一成不變墨守成規的生活的愿望顯得如此的迫切，而破環和重建的對立統一又如此和諧的彰顯在這種溫柔而美麗的載體中。“如果世界過于正統，過于程序化，便失去了想象的樂趣；如果過于現實，則會像一張堅硬呆板的鐵板，缺少生活的激情。世界需要那么一點騷動和無序，然后在被打亂的元素中重新組合。”
參考文獻：
[1]林青.留下的和消失的[J].中國新聞周刊，2001，（17）.
摘 要：《堪破》的創作思路源自于本土傳統文化佛教中的一則禪機小故事，佛家故事眾多，且內有玄機，往往能破迷開悟，啟化人生，對現代文明有著深遠的意義。
表現方式上，這部作品繼承了傳統動畫寫意的風格。并且延續了中國學派傳統美學的風格，如大量留白的背景，簡約和空白的背景可以更加襯托人物的運動，體現了一種中國式的特殊美感。再有散點透視，打破真實，根據藝術需要組合畫面元素，這也是傳統藝術繪畫中的一個特點。
聲效部分運用傳統古風樂器笙和木魚的聲音。木魚又是佛教生活和音樂中代表性的道具和樂器。作品中用木魚的緩急來描繪和尚不同時期的心情，用笙渲染很突然地緊張氣氛。
創作手法上摒棄了傳統的紙筆手繪，采用電腦分層手繪，電腦集中合成，再添加音樂和效果。與現代計算機技術相結合，既有手繪動畫的靈活性，又提高了畫面的效果和制作的效率。
作品意在表現一種傳統中國元素視覺效果，展現本土藝術風格神韻，宣揚中國博大精深的民族精神文明。提倡繼承和升華源自民族文化沃土的動畫形式，傳承祖國深厚的文化，讓中國動畫成為一種品牌屹立于天下。
關鍵詞: 傳統，計算機技術,中國元素
Abstract
《kanpo》 the creative ideas from the local traditional culture, Buddhism in a Zen story, many Buddhist stories, and there are subtleties, and often can break fans enlightenment, Kai of life, of modern civilization has far-reaching significance.
Show the way, this works freehand inherit the traditional animation style.And continued the style of the Chinese school of traditional aesthetics, such as a large number of blank background, the background simple and blank characters can be more set off the movement, embodies a unique Chinese aesthetic.Further points of perspective, to break the true combination of picture elements required under the Arts, which is the traditional art of painting a feature.
some use of traditional musical instruments sound archaic sound sheng and wooden fish. Wooden fish is representative of Buddhist life and music, props and musical instruments.The priority of works used to describe wooden fish monk's mood in different periods, rendering very suddenly with Sheng tension.
Creation of means to abandon the traditional pen and paper hand-painted, layered hand-painted by computer, computer centralized synthesis, and then add music and effects.And modern computer technology combined with the flexibility of both hand-drawn animation, but also improve the effectiveness and screen productions.
Works intended to show a traditional Chinese elements in the visual display local art style and spirit to promote China's profound spiritual nation.Promote cultural inheritance and sublimation from the fertile soil of the animation, the motherland rich cultural heritage, so that a brand name for Chinese animation stand in the world.
Key word:
Traditional,computer technology,Chinese elements
目 錄
摘 要
Abstract
一、本土藝術文化對本土動畫的蘊養…………………………….5
1．1思想的影響…………………………………………………5
1．2題材的影響…………………………………………………5
1．3形式的影響…………………………………………………5
二、傳統動畫的特征……………………………………………………6
三、中國傳統動畫的成敗………………………………………………7
四、以現代技術承繼傳統動畫…………………………………………7
4．1傳統與現代的磨合……………………………………………7
4．2風格與技術的并用……………………………………………7
五、結束語…………………………………………………………………9
致謝 ………………………………………………………………10
參考文獻
言
在計算機動畫風靡一時的當今社會,在傳統動畫比較萎縮的今天,作為現代人我們不得不承認高新技術給動畫創作帶來的深刻變革和影響。電腦動畫有利有弊，但是計算機對傳統動畫也潛在很大的幫助，主要體現在計算機代替手工勞動和利用計算機技術完成無法實現的畫面效果和真實模擬鏡頭上面。具有中國本土藝術特征的動畫必然產生于自身 豐厚的文化土壤，本土文化已經確立了一種和諧相生的文化生態關系，所以傳統動畫形象在現代生活方式和文化方式中也必然有生存的土壤。縱觀中國傳統動畫史的成敗，要想讓國產動畫獨樹一幟，就要確立動畫創作技術與本土藝術文化的結合的創作理念，技術上與時俱進，又不失傳統動畫藝術風格的生動性。因而現代動畫不但要解決動畫創作的技術和方法問題，還應該加強對民族本土文化的親和力。民族的才是世界的，中國動畫一定要有自己的特色。將兩者的結合，才能使中國動畫具有民族性，創新性。才能促進和繁華我國的動畫事業。
一 本土藝術文化對本土傳統動畫的蘊養
我國是一個有個悠久歷史和文化傳統的多民族國家，各個地域各自具有的獨特文化和地域性的元素是取之不盡的文化資源，對這些傳統文化資源的挖掘和再創造使我國傳統動畫呈現出獨特的風格，充分體現了藝術文化對動畫的影響。
1．1思想的影響
思想上，我國的優秀作品體現出我國獨特的審美思想，我國深受儒家文化影響，儒家思想強調社會責任感，在儒家思想的影響下，我國素有“文以載道”的傳統，強調藝術的社會功用。“文以載道”影響了人們的審美方式和思維方式，“文以載道”也深刻影響了我國傳統動畫的創作，在動畫的創作中一直遵循“寓教于樂”的創作理念，教化的思想在我國動畫中非常明顯，比如《驕傲的將軍》告訴人們不要驕傲，要謙虛、進取。《豬八戒吃西瓜》告訴人們不能好吃懶做。而《三個和尚》沒有一句臺詞，通過簡單的動作，幽默的故事，潤物細無聲地表達了出團結的重要性。受儒家思想的影響，文學藝術都是追求“中和之美”，中和是中國古代傳統的文化心理模式和思維模式，也影響了我國動畫的創作。喜劇性的動畫，像《過猴山》、《三個和尚》中的對于喜的表現都是含蓄的，夸張而有節制，而我國在喜劇的表現中體現出我國含蓄、樂而不的追求。《過猴山》中老者和猴子的斗智、《三個和尚》中三個和尚和老鼠的對立，都是含蓄幽默、輕松詼諧、溫和寬厚。中和追求對于我國動畫的影響還體現在大團圓結局，這也是我國戲曲的重要特征，不僅是創作上的追求，而且是傳統文化的體現。
作品《堪破》的立意在“禪”。禪是佛教文化的中心思想。而佛教文化在本土文化中歷史悠久，對我國的文化思想有著根深蒂固的影響。禪的意義就是在定中產生無上的智慧，通過一件小事或一句話讓有你醍醐灌頂效果。堪破并非放下，而是領悟自身及其周圍事物的價值。懼由心生，惡有心起。千萬別為了些莫須有的事物迷失了自己。要相信自己，相信這個世界。有了一顆淡然的心，坦然的面對身邊的人事。一身正氣，定能自在。
1．2題材的影響
題材上，中國有豐碩的文學成果，給傳統動畫提供了源源不盡的題材借鑒，如《大鬧天宮》的故事就是源自古典小說《西游記》。《哪吒鬧海》的故事源自古代神話小說《封神演義》。
1．3形式的影響
形式上，本土藝術表現形式的多樣性給傳統動畫充分的汲取空間。最為突出的就是水墨畫的形式，如《山水情》《鹿玲》，從《大鬧天宮》和《哪吒鬧海》中可以看到民間藝術和壁畫對傳統動畫角色造型的影響。再如《驕傲的將軍》中對京劇中畫臉的體現。等等數之不盡。
二 傳統動畫的特征
中國動畫的藝術特征來自于傳統藝術，而傳統藝術深受中國哲學、美學思想的影響。中國動畫最具特色的藝術特征就是“寫意”。
一是情節的寫意，傳統動畫在情節設計上更重視過程而非結果，創作時美術思維更勝于電影思維，表達方式傾向于象征化。
二是動作的寫意，動作設計有個很明顯的特點，就是更注重其功能性而非合理性。設計者很重視動作和諧的節奏和韻律，表現飄逸優美的姿態，用意向化的線條，將生活中的動作轉化為寫意的表演。
三是想象的寫意。早期的角色形象和背景的設計靈感多來自繪畫壁畫、民間藝術，其裝飾性大于功能性。角色形象不能突出性格。
四是主題的寫意，中國動畫一向被賦予“寓教于樂”的使命，通過幻想的故事或象征的形式，表現深刻的主題。主題經常是含蓄隱晦的，以簡單的故事反應深刻的哲理，不同于西方動畫片推崇簡單的善惡兩元對立。
《堪破》在表現方式上，這部作品繼承了傳統動畫寫意的風格。并且延續了中國學派傳統美學的風格，如大量留白的背景，簡約和空白的背景可以更加襯托人物的運動，體現了一種中國式的特殊美感。再有散點透視，打破真實，根據藝術需要組合畫面元素，這也是傳統藝術繪畫中的一個特點。
聲效部分運用傳統古風樂器笙和木魚的聲音。木魚又是佛教生活和音樂中代表性的道具和樂器。作品中用木魚的緩急來描繪和尚不同時期的心情，用笙渲染很突然地緊張氣氛。
三 中國傳統動畫的成敗
中國動畫一路走來 ，一度曾走在世界的尖端，在一代動畫家的探索下，開創了“中國學派”，也開創了中國動畫的新局面，創作的水墨動畫更是國寶級珍品，至今世界其他國家也難以效仿。中國動畫雖然曾一度輝煌。但同時也體現出它的弊端。內容上教化色彩過濃，難以受到多層次觀眾歡迎的。技術上落后，多依賴于手工，制作時間長，造成作品量少，市場不夠，造成很多滯后。
四 以現代技術承繼傳統動畫
4.1傳統與現代的磨合
首先思想上，傳統動畫與現代人尤其是年輕一族有著觀念上的沖突。傳統動畫說教色彩太重，時至今日按照傳統教育模式營造動畫，也依舊帶著一副道德說教的色彩。而現代人在一種多元化的大背景下，受到外來文化的影響，觀念上已經無法接受陳腐俗套的東西，現代人崇尚自由，追求新奇刺激。所以傳統觀念的動畫引不起現代人的欲望。
其次題材上，過于陳舊，缺乏創新。傳統動畫題材畏手畏腳，放不開，過于狹隘這也與現代人不相容的。
再次技術上，傳統的制作方式耗費時間長，工作量大。導致作品少，精品更少。如今互聯網的時代，媒體傳播充斥大多數人生活。少數的動畫作品不能滿足眾多人的需求。
4.2風格與技術的并用
知道了傳統和現代動畫的沖突，我們就要想辦法解決，解決的最好辦法，就是兩者取其所長，避其所短。傳統動畫在形式和風格上的成功之處是大家有目共睹的。中國動畫就該有自己的民族特色。至于思想內容上與現代人的沖突，動畫業者能夠改變觀念，與時俱進，自然是可以克服和 改變的。但是傳統動畫技術上的缺陷顯得日益沉重。所以我們應該保持傳統動畫的風格和形式，提高制作技術，借助于計算機技術，讓其深入其中，有效地利用。
這次作品《堪破》就是一次傳統動畫風格與現代計算機技術相結合的一次嘗試。如借鑒三個和尚，背景留白，強化人物動作，采用傳統寫意風格。但是其中又加入了新的元素和形式，如畫面處理成蠟筆畫的效果，色彩更鮮亮，提高了畫面的可觀性。技術上，前期是電腦單張繪圖，然后flash合成，再用后期剪輯加入音效和特效。保留了傳統動畫的靈活性又提高了工作效率。
五 結束語
中國的動畫發展應該走中國特色的文化道路,挖掘傳統文化資源,整合開發中國特色的動畫作品,挖掘和弘揚本民族優秀的傳統文化,重新塑造新時代的民族形象。《堪破》是我的一次嘗試，也借此想激勵熱愛動畫的年輕人，重視中國動畫的民族化，民族的才是世界的。
致謝
首先感謝老師們大學期間的教育和培養，不僅讓我對動畫有了一定的了解，也具備了一定專業知識和創作能力。也感謝同學們的互相幫助和扶持。讓我對動畫有了一腔的熱情和動力，也希望以后能堅持下去。能夠有所作為，有所貢獻，回饋學校及老師的教育和栽培。
參考文獻
[1]閑云居士(中).禪的智慧故事全集[M].北京：中國長安出版社，2007.5
[2]宮承波（中）動畫概論[M].北京 中國廣播電視出版社 2007.2
[3]孫立軍（中）. 影視動畫經典技法剖析[M].北京：海洋出版社 2004.10
中華文化有著上下五千年悠久的發展歷史，傳統藝術形式與內涵對新時代的社會發展具有至關重要的影響。從現代設計視角來講，中國傳統藝術與現代設計的融合能夠有效推動中國現代化設計的多元化發展。中華民族的文化博大精深，不管歷經多長時間，其依然是每位華夏兒女所擁有的珍貴的精神財富。因此，充分認識、了解與掌握中國傳統藝術，真正實現中國傳統藝術與現代設計的合理融合，對創造出具有中國特色的現代化藝術設計來說意義深遠。
1 中國傳統藝術的主要特征
1.1 創造性
勤勞的中國勞動人民歷代都在這片廣袤的土地上辛勤勞動與生活，用雙手不斷改造著周圍的生活環境，用智慧不斷創造出珍貴的、鮮明的、充滿中國特色的傳統藝術文化。從某種程度上講，每一位設計者都是繼承與發揚中國傳統藝術文化的貢獻者，經過歷代中華兒女的不斷傳承與創造，現代人依然可以透過各種傳統藝術感悟民族傳統、感受藝術文化、感知歷史脈絡等。[1]因此，超強的創造性賦予了中國傳統藝術勃勃生機與活力，有力地推動了中國藝術文化更好、更快的發展。
1.2 美觀性
美觀性是中國傳統藝術的突出特征，中華民族崇尚和諧與穩定，對一切美好與吉祥的事物都充滿了向往。中國傳統藝術無論在內容還是在形式方面，都蘊含了對現實生活的歌頌以及對未來生活的美好期望。尤其是傳統藝術通過對比、對稱、均衡、協調等形式所展現出來的美感，更使中國傳統藝術蘊含了強大的生命力并流傳至今。
1.3 意境性
意境是中國傳統藝術始終追求的境界，富有深刻的哲學思維與文化底蘊。儒學、道學與禪學思想作為中華民族文化的核心內容，促使人們形成了獨特自然、空靈虛靜的品格。另外，中國傳統藝術在歷史年輪的推動下，也在不斷地吐故納新、縱貫古今，使中國傳統藝術形成了大氣、包容、恢宏、悠遠的意境。
2 中國現代設計存在的主要問題
2.1 過于西化
由于中國設計行業起步時間較晚，一些西方設計觀念與模式進入中國以后，諸多設計者開始大肆模仿西方設計作品，片面認為走西化路線就等同于走國際化路線，甚至出現了盲目跟風或照抄照搬的現象。這種將西方設計理念與模式機械地套入中國設計作品的“直接拿來主義”，實際上是舍本逐末，不僅不利于中國現代設計行業的國際化發展，而且會大大削弱中國現代設計作品的市場競爭力。與中國現代設計相比，起步較早的西方設計確實更為成熟與先進，也非常值得中國現代設計者參考與借鑒，但只有避免徹底西化設計現象的發生，科學合理地汲取西方設計的精髓，才能真正實現西方設計為我所用以及與中國現代設計的有效融合，進而使中國的現代設計者創作出具有中國特色的現代設計作品。
2.2 缺乏靈魂
中國傳統藝術有著長達登年的歷史積淀，并且內容極其博大精深，形成了獨具中國韻味的藝術形式。古代文人墨客在創作時往往會融入自己的思想與感情，誕生了畫師閻立本、鄭板橋以及詩人李白、杜甫等著名人士。雖然現代設計者也善于將古人的作品應用到設計創作中，但是普遍缺乏真正的思想與感情。加之近年來網絡技術迅速發展，電腦設計也越來越普遍，這種新興設計技術的出現，一方面使設計操作更加便捷，另一方面也導致抄襲現象越發泛濫，相互復制粘貼設計作品的現象十分常見。因此，縱覽中國現代設計行業，缺乏靈魂的作品不在少數，精品更是少之又少，為中國現代設計注入靈魂成為重中之重。
3 中國傳統藝術與現代設計的融合路徑
3.1 中國傳統意境藝術在現代設計中的融合
中國傳統藝術遵循審美三原則：一是立意，即以形取神，意念先行；二是創新，破舊立新，承先啟后；三是活用，靈活生動，合理適用。意境不但是中國傳統藝術的美學本質，而且還是中國現代設計的審美趨勢。因此，將中國傳統意境藝術融入現代設計中勢在必行。具體而言，在現代設計過程中，要求設計者在對社會和大自然進行觀察的時候一定要融入自己的思想感情，并將充滿意境韻味的中國傳統藝術元素應用其中，以此促進中國現代設計成為集意境、民族性、特色性與現代性韻味于一體的優秀設計的代表。
3.2 中國傳統藝術語言在現代設計中的融合
設計也是一種語言形式，能被人理解與認同，中國傳統藝術語言是現代設計的出發點。用現代設計審美理念對中國傳統藝術語言進行改進、提煉與應用，促使現代設計作品既具時代特色，又有豐富的文化蘊意。比如，鳳凰衛視中文臺的臺標設計，就巧妙地引用了彩陶藝術中的鳳鳥圖案，借用了中國傳統藝術中的“喜相逢”的結構形式，彰顯了濃厚的文化內涵，傳遞了現代設計的特色。[2]有著深厚積淀的中國傳統藝術語言，表現出了強大的生命活力，將其融入現代設計作品中，能夠產生獨特的親和力與文化氣息，從而提升中國現代設計作品的價值與實力。
3.3 中國傳統程式藝術在現代設計中的融合
中國傳統程式藝術是經過長期實踐提煉而成的美學搭配，其用筆、調墨、勾線等程序都有特定的規矩，就像踮著腳尖的芭蕾舞者所展示出的優雅姿態一樣，中國傳統程式藝術也有自己獨特的美感。一旦丟掉這種程式藝術，中國藝術就會失去相應的韻味。對現代設計而言，將中國傳統程式藝術融入其中，大有裨益。具體而言，可以將從現實生活中提取的素材進行提煉與排布，促使其互相搭配、穿插與映襯，并輔之以靈動流暢的線條，選擇合宜的色彩，科學地組合繪畫元素和設計元素等。當然，要實現中國傳統程式藝術在現代設計中高質、高效的融合，還需要不斷探索，創新程式藝術與現代設計的融合思維及融合技能。只有不斷嘗試新穎的融合手段，才能大力拓展中國現代設計的未來發展空間。
總而言之，經過數千年的發展，中國傳統藝術已成為用之不竭的重要寶庫，不僅為現代設計提供了豐富的參考資料，而且大大拓展了現代設計者的靈感與思路。因此，中國現代設計者如果想創造出具有國際競爭力的作品，就必須不斷挖掘與提煉中華民族傳統藝術的精髓，促使中國傳統藝術與現代設計有機融合，努力構建以中國傳統藝術為根基的現代設計體系。
1.環境藝術設計中的民族性
上個世紀開始，人們對于“泊來”文化的追求達到空前高漲，東南亞風的流行，歐美復古風的盛行都讓我國的傳統文化漸漸躲至角落，險些被人遺忘。但是隨著人們理性的回歸，經過徘徊和盲目跟從階段之后，環境藝術設計的視角也逐漸回歸到我國的傳統文化元素中。環境藝術設計中的傳統文化最重要的便是反映我國的民族特點。環境藝術設計必須立足于本民族的傳統文化之上，兼收并蓄地吸收外來文化，彌補本民族文化的不足之處，發展本民族的特點和特色，基于我國人們的基本需要和基本生活方式進行設計，才能使環境藝術設計活靈活現，具有民族根基。否則，環境藝術設計便成為無水之木、無根之源。
2.環境藝術設計中的文化性
環境藝術設計還要注重傳統藝術的文化性。環境藝術設計的現代化加入傳統元素，并非是對傳統元素的簡單羅列，而是要根據傳統元素所表現的文化內涵進行整合，而后統籌規劃。世界格局已經向東方傾斜，越來越多的外國人開始關注東方世界，關注東方世界的文化。環境藝術設計中要體現我國民族的文化特色，反映我國的歷史、文化，不同的元素反映相同的民族文化。在環境藝術設計中更多的應當是反映我國先進、文明、科學的文化，將我國的傳統文化發揚光大。
3.環境藝術設計中的地域性
環境藝術設計的地域性最重要的便是理性回歸之后的本土化。在進行環境藝術設計中要更加注重從傳統內部衍生而出的東西，注重自己的獨特性，注重融入發展地區或者我國特色地區的文化內容，追求文化的地域性、地方特色、民族文化。將地域的文化要素納入環境藝術設計中，在環境藝術設計中反映文化的地域性。這是一種文化的反彈，也是一種文化的反思，更是一種文化的運用。在環境藝術設計中提出文化的地域性具有重要意義。
二、傳統文化要素在現代環境藝術設計中的現代化
傳統文化要素納入現代環境藝術設計中，要注重傳統文化要素的表現形式，運用顯微之處彰顯深刻文化內涵，力爭做到“一滴水見太陽”的特殊效果。并通過對傳統文化要素在現代環境藝術設計中的未來發展趨勢預測不斷推進傳統文化在現代環境設計中的運用。
1.傳統文化要素在現代環境藝術設計中的形式
傳統文化要素在現代環境藝術設計中的形式多種多樣，設計者要運用自己獨特的構思和想法將其靈活運用，使其展現不一樣的特點和特色。傳統文化要素在現代環境藝術設計中的形式主要表現在以下幾個方面。
第一，注重綠色植物的運用。我國的傳統文化中對于植物一直有一種內心的偏愛。無論對于梅花的歌詠還是對于君子蘭的贊頌，無不彰顯了我國民族文化中對于綠色植物所反映出來的精神內涵的深刻寓意。因此，在進行環境藝術設計時候，如何讓綠色植物展現傳統文化則應當被設計者納入考慮范圍。比如在進行環境綠化設計時候，可以運用竹進行裝點，結合環境需要，表達竹的清高和氣節，彰顯傳統文化中竹的深刻內涵。
第二，注重裝飾物的作用。現在環境設計中對于裝飾的運用已經越來越靈活，因此將具有傳統元素的裝飾物應用于環境設計中可以讓環境設計更加靈活，在單調的環境中起到畫龍點睛的作用。比如統一空曠的環境中放置我國傳統的百寶格，在百寶格中放置形態各異的中國瓷器進行點綴和裝飾，既可以體現環境的高雅之風，又可以體現環境主任的品位之高，更可以使整體環境體現出濃烈的人文氣息，可謂一舉多得。
第三，注重空間的自然設計。我國傳統文化崇尚自然，自古就有“采菊東籬下，悠然見南山”的自然情懷。因此，在環境設計中加入自然元素，也正與傳統文化理念想契合。在環境的設計中可以運用玻璃的通透感打造視覺上的自然效果，也可以在休息區添加自然景觀，在自然景觀中設置天然休息區，讓人們感覺到如同在大自然中暢游，也是傳統文化的一種表現形式。
2.傳統文化要素在現代環境藝術設計中的未來發展趨勢
環境藝術設計是一門藝術語言，它用含蓄的語言進行著環境與人之間的交流，讓人們充分感受到環境所帶給人的舒適感和愉悅感。也這正是傳統文化所寄予的意義和將其運用到環境藝術設計中的基礎。正所謂“詩有可解、不可解，不必解者也”。因此，傳統文化要素在現代環境藝術設計中的未來發展趨勢應當是話語無形，但卻時時處處都在，如同空氣一般，不覺其存在，但卻讓人愈加無法離開。這是傳統文化要素在現代環境藝術設計中的未來發展趨勢，更是傳統文化要素在現代環境藝術設計中得最高境界。
三、傳統文化要素與現代環境藝術設計的可持續性發展思想
靳埭強的作品把中國傳統水墨表現融入設計，而水墨所承載的東方神韻更是其性靈之所依，他在《自在》系列花紋紙海報中表現了紙、人與自然的和諧，也表現了人、心與自然的和諧，草鞋、山石、落葉、睡蓮等皆為其心的關照，無拘無束，自由自在，表現了心靈修養的至美境界（見圖1）。另外，被邀請參展的臺灣印象海報展中的作品《漢字》系列飽含著濃情的“山”、“水”、“風”、“云”磅礴大氣（見圖2），讓人心儀，使其深感山之“偉岸博大”、風之“驟動無影”、云之“飄逸非凡”、水之“靈動幽遠”，及其天地萬物潛藏的天人合一的陰陽脈動，可謂將水墨的性靈發揮得淋漓盡致[2]。這些加入了傳統藝術元素的精湛的設計構思，讓人“一目了然”、“一見傾心”，在有限的時空條件下，能使人過目不忘，回味無窮，真可謂是“一以當十”、“以少勝多”。
傳統藝術表現在書籍裝幀設計中的運用
書籍裝幀即書籍設計。書是人們的精神食糧，書籍裝幀藝術在人們的精神文化生活方面占有著重要的地位，它除了達到保證閱讀的目的，而且要求具有強烈的視覺沖擊力，注重設計性，突出藝術性，還要賦予書籍美的形態，給讀者以美的享受。書籍裝幀設計是完整意義上的書籍的不可或缺的重要組成部分，它是書籍的骨肉，為書籍注入了美的生命和活力。當代書籍裝幀設計越來越注重提煉和融合中國的傳統藝術，其中中國古代書籍的書卷美正是在對裝幀素材的巧妙、合理的運用上取得的，從而賦予了書籍一種質樸素雅之美。比如呂敬人在構思《朱熹榜書千字文》書籍裝幀時（見圖3），他認為朱熹的大字遒麗灑脫，以原大復制既要保持原汁原味，又要創造一種令人耳目一新的形態。于是，封函將一千字反雕在桐木板上，仿宋代印刷使用的木雕版，全函以皮帶串連，如意木扣合，構成了造型別致的書籍形態。呂敬人的另一代表作《中國現代陶瓷藝術》，盒函書脊將陶藝家高振宇的青瓷器皿歸納為圖形，形成本書各卷的識別記號，此記號也滲透于文內、扉頁、文字頁、隔頁和版權頁中。全書的設計疏密有致，繁簡得當，表現出濃厚的和諧之美[3]。建立在電子技術應用基礎之上的現代書籍裝幀應該充分吸收中國古代書籍的書卷美，從而賦予現代書籍裝幀以更深的文化內涵。
傳統藝術表現在標志設計中的運用
傳統元素是我國傳統文化的個性載體，是對傳統文化的特定表達，也是我國傳統文化藝術庫中不可忽視的組成部分。傳統元素能夠反映出我國人民在漫長歷史進程中呈現出的民族風俗、習慣、生活方式、觀念、情感取向及審美特點，凝聚著傳統的民族文化精髓。一些傳統元素隨著我國歷史文化的發展而得到繼承，例如傳統的中國紅，是中國春節的主要裝點色，營造了喜氣、團圓、和美的節日氣氛；中國書法和篆刻印章，代表了中國最具特色的書寫藝術成就；京劇臉譜及地方皮影，體現了鮮明的地域特色。這些傳統元素本身含有較強的藝術美感，具備極高的審美、觀賞價值，同時它們作為我國傳統文化的象征符號和抽象縮影，反映了我國傳統文化多元化的特點。
二、傳統元素與家居設計相融合的必要性
在經濟全球化的背景下，我國傳統文化與外來文化相融合的趨勢明顯加快，傳統文化要從外來文化中汲取精華和文明成果，更應該在這種外來文化沖擊的過程中不斷夯實自身基礎，鞏固自身地位。現代家居設計并不完全局限于對家居功能的設定上，人們的精神需求和審美意識逐漸與居住理念相融合，形成了富有現代化特征，但同時又保持傳統特色的新型居住理念。在家居設計中融入傳統元素，是現代居住理念的要求。傳統元素不只是傳統文化的抽象縮影，其本身含有的藝術美感能夠為家居設計制造亮點。傳統元素作為一種獨特的藝術形態，其本身帶有鮮明的中華民族特色，在家居設計中融入這些傳統元素，打破了單一的現代感設計，建立起了有獨特民族風格和特色鮮明的居住空間，賦予了現代家居新的生命力。從宏觀角度看，傳統元素是我國人民智慧的結晶，是傳統文化的智力成果，飽含了豐富的文化底蘊，其本身構成了一座小型的文化藝術寶庫，為家居設計師源源不斷地提供靈感，是家居設計事業獲得長遠發展的基石。
三、傳統元素在家居設計中的應用
（一）中國色彩
中國色彩是最具代表性的傳統元素之一，作為中國特色文化中最富有視覺表現力的文化符號，在現代家居設計中應用最為普遍。家居設計中應用中國色彩時，通過調整相應色彩的搭配面積、位置及構成比例，突破了原有的色彩組合模式，給居住者制造出現代感與傳統印象并存的視覺感受，還可適當調整傳統設計中的主色和輔色，合理分配中國色彩和現代色彩的運用比例，從而打造風格迥異的居住空間。例如在以黑、白、灰等都市色為主色的空間里添加一些有中國色彩的裝飾物，既可以豐富居住空間的顏色層次，使其富于變化性，還可以營造都市感與傳統感并存的居住氛圍。以傳統的蒼青色為例，將其運用到現代家居設計中，可以打造明顯的中國風。蒼青色是藍色與黑色的過渡色，在視覺上給人以穩重和沉靜之感，但是并不顯得過分老成和嚴肅。在家居設計中，帶有藏青色的實木家具與白色的空間進行搭配，可以很好地突出家具的風格和特色，同時適當留白的墻面與蒼青色家具相互呼應，制造出一種寧靜安逸之感。人們常用蒼青色搭配咖啡色來裝飾室內空間，使家居呈現出一種典雅、考究的氣質。
（二）吉祥紋樣
在古代，我國人民通過以物會意、以諧音表意、以景悟意以及使用吉祥文字的手法傳達吉祥寓意，最后逐漸發展成為固定的吉祥紋樣。吉祥紋樣不僅具有形式美，還蘊含了深層次的寓意，豐富了家居設計的內涵。吉祥紋樣作為現代家居的裝飾部分，其含有豐富的審美情趣，創造了極為強烈和鮮明的審美意境。同時，吉祥紋樣它寄托了人們對生活的美好向往和追求，表達了人們對生活的熱愛和濃厚的審美情趣。現代家居設計中多采用簡潔的造型，主要使用玻璃和鋼材來建造，透露出單調、重復和冰冷的感覺，家居在整體上缺乏生機與活力。通過加入一些吉祥紋樣，能夠使居住者充分發揮聯想，建立美好的生活愿望，對未來生活保留著憧憬與向往，在這個過程中，吉祥紋樣成為了人們的情感和精神寄托，在某種程度上使居住者找到了精神歸屬感。很多吉祥紋樣都是由人物、動植物、器皿以及文字等形象逐漸抽象和概括得來的，在視覺上富有美感，能夠起到美化居住空間的作用。無論是圖案、色彩，還是樣式、組合方式，吉祥紋樣構成了居住環境中必不可少的裝飾物，符合居住者的審美需求，同時還能夠展現出鮮明的地域特色，展現出積極美好的人文精神風貌，可稱得上是最具有審美價值的家居裝飾品。
（三）窗格圖案
我國的家居設計十分注重對窗格圖案的運用，逐漸形成了窗格圖案設計與再創造的新局面。目前窗格圖案更多被應用在家居裝飾中，主要運用了傳統形體與現代裝飾審美相結合的方式，對家居空間的不同界面進行裝飾和區隔，構成了豐富的空間層次。同時，各個窗格上的精致圖案更是裝飾的亮點，其本身代表著裝飾的審美要求，以其獨特的藝術美感裝點了居住空間；此外，窗格圖案裝飾還在室內空間中制造了一種動靜對比效果，一些傳統風格的圖案能夠喚起居住者的記憶，潛意識里產生懷舊和復古情緒。例如一些橫豎格紋、植物花卉、冰裂紋等窗格圖案能夠很好地融入天棚設計中，構成了鮮明的傳統與現代相結合的居住環境。與吉祥紋樣類似，窗格圖案在現代家居設計中的應用，不僅裝飾了居住空間，使居住空間的層次呈現多樣化，同時其本身還承載著我國傳統家居設計的精華。我國古代傳統的家居設計中，空間的布局體現著濃厚的尊卑思想和嚴密的封建等級制度，而帶有圖案窗格的運用，打破了傳統的空間布局理念，為現代家具設計注入了新的源泉。人們在家居設計的審美過程中，不僅會關注圖案本身的形式美感，更注重挖掘圖案中蘊藏的人文思想和價值理念。現代建筑的天棚可以充分運用一些有寓意的窗格圖案，使用傳統元素來提煉出建筑特有的簡約符號，使建筑呈現出中式美感，并且盡力展現其本身具有的民族韻味和內涵。同時，可以運用現代化的手法對其加以表現，使中式風格設計成為引領家居設計時尚的新風向標。
四、傳統元素在現代家居設計應用中存在的問題
（一）片面注重形式
盡管業內設計師認識到了傳統元素在家居設計中的應用價值，但在實際的家居設計工作中，仍然存在著對傳統元素解讀片面化，元素運用流于形式等局限。一方面，在設計居住空間時沒有綜合考慮裝飾圖案、顏色的特性，沒有結合相應的施工藝術和裝飾工藝，比較隨意和盲目地運用中國色彩，造成了設計主題混亂、風格嚴重沖突等一系列問題。同時，過分堆砌和疊加使用傳統吉祥紋樣和窗格圖案，造成重復累贅式裝飾，不僅沒有起到很好的美化居住空間的作用，還給人留下了生硬的印象。最后，選用的傳統裝飾圖案缺乏審美趣味，與現代社會人們的生活節奏不合拍，圖案內涵與居住環境匹配度較低，沒有達到很好的裝飾效果。
伴隨人們物質生活、精神世界的生成與發展，圖案作為一種獨特的藝術化記錄方式也隨之產生并日趨豐富和完善。傳統吉祥圖案是我國廣大人民群眾、藝術工作者千百年來生活感悟和審美智慧的結晶，是人們遵循一定的觀念、章法、格調及韻律，在建筑、器物、絹帛上用線條描繪、色彩渲染、圖樣飾紋等形象化地把握生活世界的藝術方式。在傳統吉祥圖案所涉獵的眾多題材之中，“福、祿、壽”類的吉祥圖案，是民間流傳甚廣和喜尚有佳的題材，人們通過吉祥圖案的制作和布展以表達自己的生活觀念、價值訴求和精神信仰。例如，根據《尚書•洪范》的文化釋義，所謂“五福”：“一曰壽，二曰富，三曰康寧，四曰攸好德，五曰考終命”；《國語•晉語四》中亦有“親有天，用前訓，禮兄弟，資窮困，天所福也”的表述。
關于壽、祿之義理，古文獻中也多有詮釋，如《論語•雍也》曰：“智者樂，仁者壽”；《漢書•董仲舒傳》：“善治則災害日去，福祿日來。為政而宜于民者，固當受祿于天”。內蘊上述“福、祿、壽”理念的傳統圖形、圖案、印刻、雕塑及其圖冊可謂卷帙浩繁、異彩紛呈，但不管其思想觀念、精神意境以及藝術形式如何雋永深邃和精巧多樣，最根本的還是源自廣大民眾真摯而深切地對“美善相樂”生活的向往與追求。可見，作為吉祥觀念的物化形式，傳統福祿壽圖案不僅承載了民眾禳災納吉的美好憧憬與心愿，同時也蘊涵了中華民族獨特的審美意象、構形觀念、造型技巧和藝術風格。在現代藝術設計中，越來越多地融入了傳統圖案的設計元素。
賦有傳統圖案元素的現代藝術設計作品，既讓人感悟到傳統藝術的氣韻，又彰顯出鮮明的時代特征，特別是傳統吉祥圖案的文化寓意更有助于現代藝術設計作品葆有其應有的生活理念與民族個性。
一、傳統吉祥圖案在現代設計中的應用和發展
中國傳統吉祥圖案的文化寓意是其造型的關鍵。“福、祿、壽”傳統圖案蘊涵的吉祥意味同樣適用于現代藝術設計，適合于傳達現代人的審美意向和設計理念。例如作為北京2008年第29屆奧運會吉祥物———“福娃”的設計圖案，就是將中國禮樂文化傳統與奧林匹克精神完美結合的典范。福娃的構型與創意緊扣奧林匹克主題精神及五環標志，來源于中國歷史悠久的樂感文化和幅員遼闊的山川江海，其造型融入了魚、大熊貓、藏羚羊、燕子以及奧林匹克圣火的形象。每個福娃都有一個寓意深刻的稱謂：貝貝、晶晶、歡歡、迎迎和妮妮。在中國，疊音名字是對孩子表達喜愛的一種傳統方式。當把五個娃娃的名字連在一起，你會讀出（諧音）北京對世界的盛情邀請：“北京歡迎你”。
“福娃”的原型和頭飾蘊涵人與海洋、森林、火焰、大地和天空等的手足情深，每個娃娃都表征著一份美好的祝愿：歡樂、繁榮、激情、健康與好運。由此可見，設計藝術與傳統文化之間具有內生性關聯，藝術品本身就是一個流動、包容和開放的譜系，其內涵與精神則是民族文化長期積淀的結晶。中國設計藝術的發展與創新自然離不開中華文化的底蘊、中國元素的滋養和民族精神的支撐。傳統吉祥圖案題材多樣、簡易直觀、富于變化，容易引起觀賞者的審美趣味（感興），它不僅具有藝術裝飾的美學功能，又具有文化傳承的藝術作用，此種功能與作用是其他藝術形式難以替代的。盡管在一些人看來，適用于傳統吉祥圖案的審美藝術法則已時過境遷，難以適應現代藝術設計要求，然而它對于提升現代設計者的創作意向來講，傳統審美藝術法則非但不會成為現代設計者的思維禁錮，反而會使其不斷從傳統中浴火重生和開出新意。也就是說，我們應以慎重的態度對待傳統，“拋棄傳統應該看成是新事業的一種代價；保留傳統則應算作是新事業的一種收益”。傳統中仍有活力的東西，或者說某種“實質性傳統”值得保存、積極培植和精心保護，并將其作為有價值生活的必要構成部分。
這對于現代藝術設計而言，傳統吉祥圖案仍不失為一種“有活力的東西”和彌足珍貴的文化財富，尤其在追求“日常生活審美化”的當下，恰當地融入傳統文化內涵對現代藝術設計的應用與發展是極為重要的。可以想見，隨著中國特色社會主義文化事業的總體推進，傳達“福、祿、壽”吉祥寓意的傳統圖案對于現代藝術設計的理論與實踐必將會起到愈來愈積極的促進作用。“藝術設計”（含廣義的藝術設計理念與實踐）在為人們營造一種新的美藝性生活的同時，實質上其本身就意味著一種新文化的創生。傳達“福、祿、壽”意涵的吉祥圖案已然構成了中國本土文化的重要組成部分，現代藝術設計的傳習者和從業者要不斷挖掘本土文化精髓，創新民族傳統藝術形式，把代表中華民族優秀文化精神的審美理念及其成果轉換成現代的形式語言，并融入現代藝術設計之中，創造性地轉化為某種藝術設計符號，真正推進傳統吉祥圖案在現代設計中的應用和發展。
俗語說“越是民族的就越是世界的”。如能真正把傳統吉祥圖案所蘊涵的“福、祿、壽”等精神元素融入現代設計，傳承與發揚傳統圖案的審美思想、吉祥寓意以及造型方法，即在傳統圖案構型的基礎上，取其文化風骨與藝術神韻，就一定能夠創作出葆有民族文化底蘊、彰顯時代精神和兼具國際水準的個性化新作品。
二、加強傳統藝術設計教學理念與現代藝術設計發展形態的融通
具有傳統民族特色的圖案描繪與創作不僅可以作為現代藝術設計理念及其實踐的資源與動力，而且對傳統圖案文化意蘊與藝術活力的挖掘和開發，也必將直接而深刻地影響甚至引領現代藝術設計新形態的發展與完善。
（一）完善現代藝術設計的教學理念
眾所周知，受到現代主義美學思潮與技術理性主義審美思維的雙重影響，使得現代藝術設計形態不斷朝著藝術與科技緊密結合的路向發展———例如瑞士的柯布西埃以其力作《走向新建筑》，把現代主義藝術設計運動推向極致———以至于在藝術設計領域出現了“傳統”與“現代”的對峙或沖突，甚至出現以現代消解或否定傳統的現象。但反過來看，即便現代性設計思潮涌動于整個生活世界，但傳統藝術設計思想、傳統藝術設計教學理念依然遠未喪失自身深刻而持久的影響力和感染力。正如德國格蕾特爾•阿多諾所言：“當今沒有一位藝術家會幼稚到如此地步，即完全沉湎于現代藝術那以技術為重的做法。這種以技術為重的做法將會把目的（即藝術作品）倒賣成它的生產手段和方法，這便映現出崇拜手段的不良社會傾向———即為生產而生產、為充分就業等等———因為對人類來說，合理的社會安置這一目標似乎是可望而不可及的。”
就此而言，自覺加強傳統藝術設計教學理念與現代藝術設計發展形態的緊密結合，既是現代藝術教學實踐的需要，亦是藝術設計學科本身的規律使然。鑒于此，在現代藝術設計教學中，我們應有意識地加強學生對傳統吉祥圖案的藝術表現形式及其規律的理解和掌握，一方面通過傳習傳統（吉祥）圖案的統一與變化、節奏與韻律、比例與權衡等形式美規律，提高學生對圖形、圖案的審美能力、藝術鑒賞能力以及審美境界，促進學生創作靈感、創意思維的萌生與養成。另一方面訴諸現代藝術設計技法激活傳統圖案內蘊的藝術氣質和文化精神，實現“中華文化元素”與“西方文化精神”、“傳統美學氣韻”與“現代藝術風格”有機融合，從而避免因學生在藝術設計理念上盲目效仿西方現代主義的思潮、風格及其技法手段，而導致的在圖案創作主題和內容上缺乏文化底蘊、社會歷史感和民族風情之困敝。
（二）促進現代藝術設計形態的健全發展
近年來，國內外藝術設計形態都表現出注重視覺傳達的傾向，追求一種可視性效果。然而這種傾向或情形是值得反省的，即藝術設計究竟“能看出”或“應傳達”什么？正如梅洛•龐蒂所言：“眼睛不僅僅是眼睛。看，要勝過‘看’本身很多。看也是感知，看，就已經在思想。從這個意義上講，藝術讓人思考。”［4］99同樣，勒內•馬格利特也發現了一種“潛在的可見性”，這種可見性不是由視覺確定的，“能夠看和能夠被清楚地描述的東西，其實是思想。
如果我們能夠從現代設計的角度去重新審思我國傳統吉祥圖案，這顯然是個新的機遇和挑戰。科技進步給藝術設計開辟了前所未有的新領域，也由此產生了關于藝術設計的新思想和新要求。例如，在藝術設計上，“視覺”與“思想”究竟應具有怎樣的關系？如何增強藝術設計的自我意識和文化自覺？怎樣在每項具體藝術設計創作中，不時做到自我反思與自我批判，不斷審視或重構自己作品的意義？如何使傳統圖案吉祥寓意在自己的藝術設計中合理滲透、轉化和創新，等等？對這些問題追問與求解，實質上是實現傳統藝術設計圖案及文化韻味與現代藝術設計發展形態相融通的關鍵問題，也是我們在教學、研究及創作實踐中如何努力追求和參透那個真實具體之“思想自我”的問題。進而言之，“藝術的任務在于用感性形象來表現理念，以供直接觀照，而不是用思想和純粹心靈性的形式來表現，因為藝術表現的價值和意義在于理念和形象兩方面的協調和統一，所以藝術在符合藝術概念的實際作品中所達到的高度和優點，就要取決于理念與形象互相融合而成為統一體的程度。”
為此，我們認為，不論是傳統的、民間的圖案還是現代的藝術設計，都將隨著人類各種優秀藝術理念及表現形態的彼此借鑒、交互融合而不斷發展創新。這不僅是藝術設計本身發展的內在邏輯，亦是傳統圖案創作與現代藝術設計互動互成之辯證發展的實踐根據。各個民族傳統文化無限的審美內涵，將為現代藝術設計提供源源不斷的智慧與感念，從而使其不斷超越自身并富有跨時代的意蘊。
三、提升高校藝術設計專業質量與教師綜合藝術修養
傳承與發揚傳統吉祥圖案中的審美觀念、構形原則以及設計方法，并把中國傳統的文化元素、美學思想、藝術理念融入現代藝術設計教學之中，不但能夠提升高校現代藝術設計專業教師的教學、科研水準和綜合藝術能力，而且能夠重塑當代中國文化藝術精神，創作出具有個性化、時代性乃至國際性的作品，推動我國當代藝術設計事業的發展與創新。
（一）拓展高校藝術設計專業的教學與科研視閾
高等院校的科研（包括教研）活動是高校整體教學活動的重要內容之一。教學工作與科研工作具有相輔相成、互為促進的關系。具體來說，藝術設計專業教師在從事專業教學的同時，更要在教學過程中滲透、應用和檢驗自己相關的科研成果，以實現學術研究與課堂實踐的良性互動。從目前來看，我國高等院校美術專業尤其是高等藝術院校有較完備的教學體系和科研基礎，可以有效提高學校的科研水平，提高高校藝術專業教師綜合藝術修養。特別是，我國高等藝術院校和多數高校的藝術設計專業對傳統吉祥圖案與現代設計理念整合研究都有較好的理論基礎和實踐經驗，我們應當充分利用和轉化好這種資源優勢，切實通過傳統吉祥圖案與現代藝術設計的整合性教學和研究，來拓展藝術設計專業教師科研視閾，擴展藝術設計創作思路，進而優化現代藝術設計課程的資源和效果，使藝術設計在教學內容、學術造詣和實踐創作等方面都具有一定的原創性、實效性和競爭力。
（二）加強高校藝術設計專業教學質量與學術特色
現代藝術設計理念和新型藝術設計材料及方法的應用大大完善了專業教學內容，豐富了專業教學模式，為藝術設計專業教學創造了更多的發展機遇和探索領域。同時，一定程度地解決了以往藝術設計專業常規課堂教學和實踐操作單調乏味的弊端，為專業教師贏得了更大的教學動力和創作空間。傳統藝術設計的教學因設計理念、設計材料的限制而存在諸多設計上的“短板”或“瓶頸”，致使教師和學生在有限的教學資源和狹隘的學術視野下很難開展多元化、創造性的教學研究和創作實踐，而“民族與世界合璧”、“傳統與現代交融”的藝術構思和實踐，打破了以往單一化的教學模式和設計方式，使得藝術設計免受文化時空因素的影響，給教師和學生以更多的藝術創作思路與熱情。通過采取立項的方式組建專門的教研、科研小組，對西方現代藝術設計理念和新型藝術設計材料及方法進行系統的科學研究和教學實踐，以提高教師的學術水準與教學質量，增強學生的專業素養和設計能力。進而不斷加強西方現代藝術設計理念、新型藝術設計材料及方法與中華傳統圖案的研究和教學內在結合，返本開新、銳意進取，促進高校藝術設計專業的“內涵發展、質量發展和特色發展”。
（三）優化高校藝術設計專業師資結構，提高教師的藝術鑒賞力
師資隊伍建設是高校藝術設計專業發展優化的核心任務，組建一支寬視野、厚學養和高素質的學術梯隊是藝術設計專業提高教學、科研雙向標準的重要前提。高校藝術設計專業在優化教師隊伍的知識結構、年齡結構和職稱結構的同時，不斷培養、提升專業教師的藝術鑒賞力與審美能力也是亟須和必要的，兩者的有機結合將有助于高校藝術設計專業葆有持久的活力和發展空間。這就要求藝術設計專業教師具有一種雙重的作用：“他以自己的人格和個性激起學術的熱情，同時創造具有更廣泛的知識和更堅定的目的的環境。他的作用是避免浪費，而浪費在生存的較低級階段是自然的進化方式。根本的動力是對價值的鑒賞，是對重要性的認識，這在科學、道德和宗教中都是一樣的。使個性與超越自我的東西融合，需要各種形式的疑惑、好奇、尊敬或崇拜，以及各種形式的強烈欲望。這種對價值的鑒賞為生活增加了不可思議的勞作；若沒有這種鑒賞，生活將回復到比較低級的消極狀態中。這種力量的最深刻的表現是對美的鑒賞，對已實現的完美事物的審美能力。”
為此，在相對的意義上，為增進西方現代藝術設計理念和新型藝術設計材料及技法的應用研究，就應促使高校藝術設計專業適時引進或培養本專業優秀人才，從而優化原有的師資隊伍，努力實現教師資源的優化重組。而要深化對中華傳統圖案的教學與研究，則要注重本專業教師自身的藝術修養，提升教師的文化底蘊、審美人格和審美鑒賞力。而更為重要的，是使高校藝術設計專業教師在理念與實踐、傳統內涵與現代氣質、技法與思想、知識與修養等方面均得到雙重塑造和綜合提升，以促進當代藝術設計教學與研究的深入，更好地適應未來藝術設計專業發展的需求與挑戰。
［參考文獻］
［1］對“福娃”構型的解讀．
［2］［美］愛德華•希爾斯．論傳統［M］．傅鏗，呂樂，譯．上海：上海人民出版社，2009．
［3］［德］格蕾特爾•阿多諾．美學理論［M］．王柯平，譯．成都：四川人民出版社，1998．
［4］［法］米歇爾•福柯．這不是一只煙斗［M］．邢克超，譯．南寧：江出版社，2012．
中圖分類號：J0-05文獻標識碼： A文章編號：1671-1297（2008）11-063-02
一、中國傳統民間藝術在現代包裝設計中的運用
中國傳統民間藝術形成的寶貴文化和獨特風格所表現的設計潮流對當今包裝設計有著重大影響。民間藝術是流傳于歷代民間，為勞動人民的生活而服務的，為勞動人民所喜聞樂見的藝術風格，反映在包裝設計中有很多內容。
（一）對剪紙文化、皮影文化、年畫藝術的運用
眾所周知，剪紙文化、皮影文化、年畫藝術是一種二維的平面表達藝術形式，應用范圍極為廣泛，應用方式也極為靈活，是生命力較強的藝術形式。例如遍布中國北方的剪紙藝術，通過一把剪刀、一張紙就可以表達生活中的各種喜怒哀樂。在簡潔明了的構圖和造型中體會到作者的思想感情。皮影藝術是我國特有的民間表演藝術，與剪紙藝術不同的是通過線的牽動，可以產生強烈的表演效果。年畫藝術在我國流傳極廣，代表地區有天津楊柳青、鳳翔年畫等， 是人們歌頌英雄，祈求平安的載體。廣大勞動人民的生活就是這些藝術形式成長的肥沃土壤，來自于生活，所以就具有濃厚的生活氣息。表現在現代包裝設計中通過提煉這種傳統民間藝術風格的元素合理地運用到形式美法則中，具體表現為在合乎主題的基礎上達到深化和凸顯的作用，而在表現包裝藝術的同時。使包裝成為了一種文化的有效傳播體。越來越多的包裝設計作品已經認識到民間藝術的重要性，是能夠深入表現內容的處理手法，也是通過能夠引起共鳴的藝術形式達到形式與藝術的有機結合。
（二）對泥塑藝術，陶瓷藝術與包裝容器結合方面的運用
民間的泥塑藝術從前多為小孩的玩具，造型質樸、顏色原始粗獷，但是又不失艷麗的藝術性，能夠充分體現表達對象的特征，夸張中充滿了童趣。而陶瓷藝術是我國的藝術國粹，無論是青瓷還是白瓷都體現了中國古老精湛的制瓷技術。表現在現代包裝設計中不但是將泥塑和陶瓷器皿上的花紋巧妙地運用到外包裝上，還運用到容器的包裝上，使這種“回歸情結”得以彰顯，得以貫徹。這種回歸情結是對傳統文化和民間藝術風格的呼喚，不只是針對了解本土文化的人群，同時也是面對外來文化沖擊的應對。應該清楚地認識到這種回歸不是對“傳統”的摹仿和復制，而是運用傳統的形式符號，用新材料、新技術、以新的方式表達包裝設計風格。
在包裝設計中傳統民間風格的具體表現是對傳統文化元素的有效利用，并且加以適應市場需要和時代要求的改革。更多的是在宏觀的觀察下，對民間藝術元素進行微觀細致的采納和吸取，將抽象變為具象，將無機變為有機。在包裝設計中引用上述傳統文化元素具有一定的歷史和文化意義，因為，任何一個民族的文化都是世界文化不可分割的一部分。每一個國家所處的地理環境、氣候、文化傳統、風俗習慣、社會經濟都不盡相同，從而出現
了不同國家的民族風格，而正是因為這些區別才構成斑斕的世界大家庭，是區分的標識，也是深刻的文化烙印。
二、如何在相待包裝設計中滲透傳統民間藝術
現代包裝設計文化既有民族特性，又有時代特性。其民族性主要表現在包裝設計文化結構的觀念層面上，反映了整個民族的心理共性。不同的民族，不同的環境造成的不同的文化觀念，直接或間接地表現在自己的設計活動和產品中。中國包裝設計風格上的平穩、圓滿寓意和形式上的完整性、對稱性、也正是中華民族的儒家思想和追求和諧統一意識的折射。傳統民間藝術，是設計師創造力必不可少的基礎。香港設計大師靳埭強、陳幼堅、陳漢民等人，如果沒有中國傳統文化的功底，不可能設計出優美、典雅、感人的作品。一個沒有傳統文化內涵的設計師，就沒有文化的根基，終究不能成為頂級的現代包裝創新設計人才，世界著名的現代包裝設計大師都是深深植根于本民族的文化，才有輝煌的包裝設計成果。
中國傳統民間藝術相對于當代藝術設計美學，實質就是手工技術的裝飾美與機械技術的功能美的比較。手工技術的裝飾美常帶有個人的情趣，貫穿著個人的精神，保持著經驗、感性的特征。而機械技術的功能美是建立在流水線基礎上的，以實用功能為最終目的，反映的是大批量、標準化的和諧、統一和理性的技術美特征。功能美與技術美是當今藝術設計美學中的主要內容。如果說傳統民間藝術是技術與藝術的結合體，那么現代包裝設計就是以科學和藝術作為結合體。這也正反映了現代包裝設計作為一種學科是有機地向前發展的。傳統民間藝術是與傳統農業、手工業生產方式和價值模式契合的原生藝術，而現代包裝設計是與工業化信息時代相適應的復合藝術。作為科學與藝術的結合體，現代包裝設計比傳統民間藝術更能體現當代文化和人性的多元化，集成性和跨學科性是它的時代特征。多元化是現代包裝設計的一種必然方式。在現代包裝設計中巧妙地借鑒、創新傳統民間藝術作為商品包裝的設計元素，結合現代科學技術，融入現代設計的表現形式，使傳統民間藝術使用價值得到一個新的升華，使商品包裝有較強的時代感和民族感，盡顯商品的個性特征，對商品的流通、銷售具有積極推動作用。合理地運用傳統民間藝術是一種創意渠道，但并不是唯一的，現代包裝設計本身就是要求設計者將圖形、文字、色彩、編排綜合地運用在立體包裝畫面上，使其具有一定的邏輯性和展示功能。
倡導民族傳統和科學文化，使中國傳統民間藝術在現代包裝設計中得以延伸、融合和發展，在理解的基礎上取其“形”、延其“意”、從而傳其“神”，用中國傳統文化精粹，以現代科學語言來表達，把中國傳統民間藝術的精神元素融入現代包裝設計之中，使民族的文化精神和世界的現代設計語言共同融匯成現代包裝設計藝術的主流。著名香港設計大師陳幼堅的設計作品，把博大精深的中國民間圖案文化與現代設計的工藝元素相結合，用清晰明快的創新技巧再行鋪排，效果簡潔而充滿令人驚喜的創意。1996年其創辦的地n Chart Design獲GRAPHIS評介為“全球十大設計公司”之一，是惟一獲此殊榮的華人設計公司。他設計的《茶具》包裝、《月餅》包裝、ar-Chart Design公司圖案標志等，應用了中國民間圖案藝術的表現方式，在表現語言方面采用了許多中國民間的藝術元素，從中可以看到剪紙、木刻年畫和皮影的藝術特點，Alan Chan Design 公司圖案標志還借用了木刻年畫“錯位”的套色技法，又將現代電腦的表現手法和中國傳統的手繪技法進行了結合，可以說是中國設計界的典型案例，富有極強的藝術性，展現了中國的燦爛文化內涵。他分別于1991年、2002年在東京舉辦了《東方匯合西方》、《東情西韻》兩次個展，作品成功的融合西方美學和中國傳統民間藝術，既賦予作品傳統民間藝術神韻又不失時尚品味的優雅，獲得了無以數記的榮譽。美國，日本設計界權威雜志多次為他作專題介紹，并推崇他為打破東西方文化隔膜的設計大師。
中國傳統民間藝術和現代包裝設計在走向現代、走向世界的必然趨勢中，將迎來一個嶄新的包裝設計文化，隨著時代的發展，繼承了千百年傳統手工藝的文化精髓，成為中華民族傳統文化的寶貴財富。它不但需要進一步的保護和發揚光大，更要進一步跟上時代的步伐。現代包裝設計的未來是民族與時代的交融，是科學與藝術的開發，是智能與創造的體現。時代在進步，社會在發展，面對傳統民間藝術的傳承和外來文化的借鑒，以及面對廣闊空間的創新，中國的包裝設計領域，需要更多的理性思維，更強烈的民族責任感，去創立完善一個全新的現代包裝設計體系。
參考文獻
[1]蘆影．平面設計藝術．[M]．北京：中國人民大學出版社，2005．
[2]廖軍．視覺藝術思維．[M]．中國紡織出版社，2001．
