時間：2024-01-04 11:45:21
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應試教育，通常被視為一種偏重于通過考試，以分數來衡量學生水平，以把少數人從多數人中選送進更高一級學校為目的的教學模式，與素質教育相對應。應試教育主要出現在高考、中考的一般文化科目中，這種教育以應付升學考試為主要目標，以“硬件”學科重點教、要考的內容反復教為主要手段，從擠時間，擴大“運動量”上找出路；以反復灌輸為方法，根據考試分數定質量，以“質量”高低論獎賞。根據這種管理方式和體系實施，盡管苦了學生，但可能升學率會暫時上升。這一教學上的短期行為反饋給社會、家長和學生，又使這套管理方式和教學體系得以強化。但在以落實素質教育為己任的藝術類教育中，似乎少見。
時下，隨著擴招以及經濟發展下藝術市場的不斷發展壯大，老牌藝術院校竟相致力于自身原有學科的重新分化與整合，以求新的擴充與發展機遇。高師院校更是力求辦學效益的提高，部分學校對美術專業特別青睞，以致大量的美術專業點如雨后春筍般出現。不少長期將美術視為“游藝”或“準學科”而對之不屑一顧的綜合性大學，也將建構美術專業作為擴大規模、完善學科結構的新思路。美術考生成為當下高考大軍中不可或缺的重要組成部分。長期以來全國幾所美術院校“分割天下”的局面已不復存在，眾多考生同擠獨橋的現象已成為歷史。應試美術教育至此應運而生，并在美術考前教育中起到舉足輕重的影響。
在美術專業高考人數紀錄不斷被刷新的同時，少則幾千，多則數十萬考卷帶來的巨大經濟收益和“看上去很美”的繁榮場景似乎總能讓招生院校深感欣喜。在高考大軍的不斷沖刺下，雖近幾年學齡青年總人數有下滑之勢，高考大軍在數量上已不及往年，但美術類考生卻沒有減少。從最初一個省就那么幾千人報考美術到今天的幾萬、十數萬之眾，應該說挑選到的考生質量不會太差。然而事實卻總是出人意料。學生面對激烈的高考競爭，合理的升學訴求我們當能理解，畫室投機的市場運作機制能在多年的美術高考博弈中獲得可觀的經濟收益我們也無可厚非，但學生質量下滑卻成了美術專業招生單位不得不面對的新課題。大學課程的一再調整，教學大綱的多次修訂，從另一個側面驗證了大學美術教育也在不斷地適應應試美術帶來的巨大沖擊。這種調整基本上可以歸納為以下幾種。
一、傳統發展型
這種院校一般開設美術系科較早，在美術教育中已經形成了自己的獨有特色，在同類專業中形成了較好的聲譽及地位，在招生及學生培養中占據了天時、地利、人和的優勢，可以輕易立于不敗之地。這類院校一般招生人數不多，受擴招的影響也往往較小。對生源質量要求較高，高考應試題目難度較大，簡單的應試教育培訓辦法不可能輕易取得成功。因為這類學校師資力量在全國藝術院校中名列前茅，師生比在一定程度上受擴招影響不大。這類院校的授課類型一般有兩種：一為畫室制。畫室導師制對于落實教師責任，充分調動學生學習的系統性、群體性及主觀能動性有良好的效果，也在一定程度上能保證教學質量。學生入校之初就能有一個相對清晰的目標，大學4年甚至研究生階段都能朝著目標不斷發展。二為兩段式教學模式。這類院校在美術教育中占有相當大的比重，除中國傳統書畫專業等幾個少數專業大一學生不分專業方向外，其余專業全部送由基礎部統一管理教學，一年、一年半或者兩年不等。基礎課程結束以后再由其原來所在的學院、工作室“領回”，繼續該生在專業領域的深造。較之以前的學生進校就分專業不同，現在各大學、美術學院都加大了對基礎部的投入，80%的美術院系都設立了基礎部。很多基本功扎實、業務能力強的教師都投入到基礎教學的一線，力求通過不斷努力提高學生的基礎修為，將學生的專業基本功夯實，以便于后一階段劃分具體專業的教學工作的開展。
二、操作應用型
隨著設計類專業的發展，社會對設計人才和操作應用性人才的需求不斷增加，其地位在現代美術教育中越發顯現。所以，培養美術專業學子的設計能力和操作應用能力成了當代大學美術教育不可或缺的重要組成部分。代表院校一般為一些工科院校或綜合性大學，它們受傳統學院派美術教育影響較小，可以在當代藝術教育中創建其新的教學模式及價值體系，擴招和新的應試機制給這些院校帶來了發展機遇。隨著國家對教育投入的不斷加大，這些院校的美術課程設置早已走出了傳統簡單的制圖模式，部分重點院校其專業性相比專業院校也毫不遜色，而工科院校在美術社會功能中實際應用的優勢卻是傳統專業院校所不具備的。這類院校往往借助學校在工科上的優勢，結合學生基本的審美能力以及素描色彩表現能力，通過美術欣賞、鑒賞以及電腦、機械制圖甚至物理、數學等課程的輔助，提高學生的實際操作動手能力和藝術認知水平，將教學與社會應用實際相結合，力求在應用技能的培養中提高學生的應用能力。結合美術教育社會化、功能化，在教學中做出相應的能動性調整，有一定的進步意義。
三、內涵發展型
業界當下對美術專業的基本功有一種新的看法。所謂基礎，至少包括三個方面：一是人文素養；二是造型能力；三是創造力。這種新的看法恰好給一些美術專業新招生院校帶來了發展機遇。這類院校的美術專業起步稍晚于傳統美術院校，雖然在操作應用上缺乏理工科院校的有利條件，但具備其他學校不具備的人文社會環境。可以利用文科院校在社會科學上的優點，充分發掘美術學科的發展潛能。其教學計劃不會對學生有明顯的專業劃分，沒有國畫、油畫、版畫之說，輕技能而重理論修養，盡最大可能地在滿足教學大綱課程設置的同時提高學生專業修養。走出了技術至上的誤區，脫離了傳統美術教育，更具職業技術教育的性質，努力落實其具有審美文化教育特征的效能。這類院校認為，當下的美術教育已經出現了一種不好的教育趨勢，即重視教育、輕視育人；重技術傳授，輕理論研究和人文精神認知；重傳授和接受知識，輕綜合能力培養。所以，這些院校力求能開拓出一種新型的美術教育模式，以適應美術發展新的需要。開設課程一般分為：美術教育課程、教育哲學課程、教育心理學課程、教育社會學課程、教學研究課程、美術史理論課程、教育實踐課程、美學理論、前沿知識課程等。這種教育模式和操作應用性有很大區別，更看重學生的人文素養培養及專業理論修為，在培養學生專業技法的同時往往更注重學生創造性思維的培養，對近現代繪畫藝術、設計理念及當下藝術思潮予以重點把握。在具體美術作品的創作與分析中，怎么畫、繪畫媒材的選擇上已不再重要，而是將關注的焦點落實到畫什么，和探求畫面背后更深層次的文化和社會語境之中。
四、投機取巧型
美術考生的龐大數量，使一些院校看到了其中的巨大商機，蜂擁而上的專業設置，必然帶來招生規模急劇擴大，以至出現不少地方招生人數與報考人數持平的狀況。擇優選才的原則面對這種狀況蒼白無力。因而不僅多少年來美術專業的文化錄取分數在低水平上徘徊，而且生源的專業素質也呈下降趨勢。如某大學的獨立二級學院，在生源好的前幾年，美術專業一年招生人數就達1000人之多。而在最近生源因受藝術專業就業率以及生源人數減少等影響，招生人數急劇下滑。這種完全為經濟效益而招生的行為，不但成為教育弊病發展的溫床，也成了我們今天看待藝考冷熱程度的晴雨表。更有甚者，有的學校本身并不具備單獨設立美術專業的實力，卻因為特定的環境成為受益者，在不具備培養人才條件的情況下，唯有實行新的變革以適應社會、考生及家長的求學期盼，引進一些看似時髦、前衛的西方現代藝術理念并樹立起自認為新的審美和評判標準，披上“85思潮”“新生代”的外衣，克隆著一個又一個美術“神話”。筆者認為，無論課程怎么調整，只要是利于學生成長，培養學生藝術修養和操作技能的課程，一些創新和嘗試是可以理解的，畢竟反映了學校對美術教育的能動或被動作用，也為當下美術教育的發展做出了努力。然而，在所謂新的、世界的、前衛的藝術理念指導下，這類院校在學生進校后，往往不按常規教育行事，其借鑒的是所謂的西方美術教育內容，認為基本功完全不重要――這是專業院校做的事，他們要做的是與國際接軌，而隨改革開放涌入的西方的意識形態和價值觀念成為其專業設置和教學的“救世主”。教學中的“因人設課”“隨機應變”更是屢見不鮮。至于作為學科教育中應有的合理的課程結構、完善的教學內容，就更是無暇顧及了。開設課程類別五花八門、名目繁多且誕生眾多的新名詞，什么筆墨實驗、綜合媒介……不斷變化的新穎名目成為其教學大綱最大的噱頭，其實仔細研究后發現不過是新瓶裝舊酒。而學生在缺乏明辨是非能力的情況下，往往會被這花樣百出的新名稱搞得迷失自我，成為這些“新模式”的失敗試驗品。當然，這類院校在美術不斷發展中也必將慢慢淡出歷史舞臺，但其消極影響卻不是短期能消解掉的。
應試教育作為我國現階段教育的一個組成部分，雖然我們每天都能聽到期盼其改革的呼聲，單招、特招等招生形式也在不斷地改良大學的招生模式，然而短時間內難有重大的改變。這種應試模式雖有弊端，卻也有其積極的一面。如改變了傳統觀念“技法至上”的大學美術授課方式，關注多元發展，很多傳統藝術院校結合自身特點招收文化功底較好的學生，開設美術史論、美術批評等課程，不斷拓展學生知識結構和知識面。同時，應試教育也給學生帶來了選擇的機會。為了提高學校自身在學生應試時的競爭力，藝術院校也紛紛努力提升自己的辦學特色，如中國美術學院的多媒體藝術、四川美術學院的當代藝術等等，這些嘗試促進了美術教育的積極發展。
當然，作為素質教育的重要組成部分，藝術教育成為應試教育的一種，我們不能不覺得遺憾。究其根源，與學生、學校、家長及社會等多方升學壓力所帶來的投機型升學觀有關，但各高校在生源爭奪中的不作為，招生試題及錄取形式的簡單，不能說不是一種原因，如以前很多專業性院校考試的分科考試科目設計、創作等逐漸淡出藝考考場，試題的出題面顯得過于狹窄。而一些院校為了其經濟收益，將院校考察選錄人才這一重大責任變成了迎合市場規則的又一圈錢游戲，也是應試教育形成的另一原因。當然，美術專業學生的增加，冷就業熱報考的現象相對其他專業更為持久，對于美術學科的繼續發展同樣具有積極意義。發展中的躁動總比停滯中的平衡好。筆者相信，高等美術教育在面臨應試教育所帶來的沖擊時，又會迎來一個發展與變革的新機遇。
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【中圖分類號】 G613.6 文獻標識碼:B 文章編號:1673-8500(2012)10-0060-01
在針對美術專業高考的教育體制中,我們究竟應該培養什么樣的人才?這恐怕是很難回答的。面對大部分幾乎從來沒有接觸過美術專業,甚至因為各種原因對專業有抵觸情緒的新生,在硬件設施不完善,缺乏材的情況下,又必須面臨高考越來越緊張的壓力。這是現在每個美術專業學校和每個專業教師所處的現實情況。
在這樣的環境下,很容易形成一種看似簡單有效的教學方法。那就是完全按照高考的科目和內容來教學,和考試沒關系的,一概不講,考試中用不著的,一概不教。什么美術史,什么美學,什么審美情趣根本上不了高中的課堂。畫室里只剩下枯燥的透視、結構、光學理論。有些學生學了三年,對美術也沒有一個較全面地認識。結果是,老師教的無聊,學生學得單調。一切都因為,專業教育成了完全的應試手段。
我以為,專業教育也是教育。教育應以人為本,就是以培養人,造就人為目的。教育應該培養什么樣的人?當然是社會需要的人,同時也是學生自己樂意情愿去做的人。美術的考生現如今已經很多了,畢業生也是每年都在增加。很多人畢業以后就轉行了,找不到工作,或者不愿意干這一行。這固然有供大于求的原因,但也有結構不合理的原因。結構不合理說明有些專業人多了,有些少了。社會需要各種各樣的人,我們不能夠按照一個完全統一死板的模式去教學,要尊重學生不同的特點和要求。這就要求我們去照孔子說的“因材施教”。因材施教不是理想主義,而是很有現實性的。
因材施教是教育行業里的法寶,這是被歷史長期驗證的。現在的高中都會分文理科,就是一種體現。因材施教是一種靈活生動的教育方法,是根據受教育者的興趣和特長而有區別的進行培養的方法。而且尤其是美術,尤其應該靈活生動起來。大家都知道,美術作為一個藝術門類,其本身就具有很吸引人的魅力。每個人都會對美術有一種與生俱來的興趣和欣賞。但是現在很多學生越學越沒有興趣,有人說是因為藝術太過于高深難以理解,有人說專業的東西和現實社會的某些要求脫節,但這都不是主要的,主要原因還是我們在教法上不夠靈活生動。
教法上要想靈活生動、因材施教,這就要求教師要去更細致的觀察學生、更深入的理解學生,觀察學生的特點,了解他們的愿望,然后引導他們到更有發展前景和更適合自己的道路上。
比如說,有一些美術基礎還不錯,本人又特別喜歡專業的學生,恐怕也是所有教師最喜歡的那種學生。但是他們因為有了基礎,自信心很強,很可能會有自負心理,或是很難接受新的觀點和知識。對他們不需要很多鼓勵和催促,不要因有時無法溝通而疏遠他們,而應該去拓展他們的知識面,豐富其藝術積淀,讓他們看到廣闊的發展前景,明確自己的學習目標,養成自己分析和學習的習慣。如果處理得好,他們很有可能就是將來的杰出藝術家,或是某專業的佼佼者。
另有一類,憑自己的愛好來學習,本身卻沒有經過任何的專業訓練。這樣的學生,就像優質的白紙,是可以接收系統教育的好材料。他們的學習熱情是最高的,但也是最受不起打擊的,很容易在和第一類學生的比較中喪失信心。對這樣的學生,鼓勵是很重要的,長期不懈的監督和溝通也必不可少。方法正確的話,他們會進步很快,很可能會成為你最優秀的學生,并且和教師形成深厚的友誼。
再就是那種本身毫無基礎,對學習也沒興趣的學生。他們往往是常年學習較差或在中招考試時出現了問題,在家長逼迫下,來專業學校碰碰運氣。近些年這類學生的數量不少,也是造成美術高考過熱的主力軍。
教育質量和教育均衡是教育界的兩大話題。然而，當前折射出我國美術教育的一大問題，一味追求培優和成績，導致高考美術應試培訓快速發展，二者出現錯誤對接。美術教師應正確看待美術教育與高考美術培訓的關系，美術教育是政府解決教育均衡發展下美術教育的基礎性工作，而高考美術教育應是美術培訓機構提供美術優質教育和美術差異化教育的承擔者。筆者在本文剖析高考美術應試培訓與美術教育的錯誤對接，力求讓高考美術應試培訓回歸“育人”本質。
一、高考美術應試培訓現狀及弊端
高考美術應試培訓針對高考美術試題，要求美術考生默寫背誦高考美術題，幾乎拋棄了美術教育的常規正常教學過程，培訓老師根據近年高考美術題，總結梳理美術高考范圍，對考生進行幾個月的短期培訓，學生通過對幾張速寫、色彩、素描美術作品的死記默寫、反復仿畫，只追求背得滾瓜爛熟，按部就班地填寫背誦答案就可以。這樣的高考美術應試培訓模式，很可能會幫助一些沒有美術功底的學生“圓大學夢”，但是這樣的高考美術應試培訓，帶來的卻是各培訓機構爭相效仿，對經濟利益的追求，忽視了美術教育的本真。
高考美術應試培訓帶來的弊端主要表現在：第一，對美術教育造成嚴重沖擊。美術教育以“育人”為教學目標，以培養學生美術素養為教學目標，但是高考美術應試培訓則以“簡單”的培訓方式，讓考生更關注美術考試成績，以成績為導向的培訓，偏離了美術教育本質，考生不求對美術專業知識的學習，而是不求甚解，但是應試培訓給學生帶來高分的結果勢必給美術教育帶來嚴重沖擊；第二，對學生的美術學習有負面影響。考生如果通過高考美術應試培訓后，就可以取得理想的美術高考成績，學生很可能認為僅僅需要臨時培訓就可以，不需要接受專業的美術教育。長此以往，學生就會在美術學習中學會偷懶，認為應試培訓是“高明”學習方法，摒棄美術專業學習；第三，導致美術教育資源浪費。高考美術應試培訓吸引了很多考生，是高成本的，很多考生認為高考前報名培訓就可以增加考上大學的幾率，而家長們也紛紛贊同這種選擇，導致考生和家長重視高考美術應試培訓，而忽視了學校美術教育，造成美術教育資源流失。
二、高考美術應試培訓反思及美術教育的正確應對
針對當前我國高考美術應試培訓和美術教育的錯誤對接問題，筆者認為當前“美術培訓熱”現象是應試教育的派生物，為解決應試培訓問題，還是應該回歸問題的本源，做好美術教育工作，才是高考美術應試培訓走出誤區的根本之法。筆者認為可以從以下方面做好美術教育工作，正確對接高考美術培訓與美術教育。
1.正視學校美術教育工作
學校美術教育工作要進一步加強，在培養學生美術素養的基礎上，循序漸進地開展美術教育，從學生對美術學習的初步認識開始，到美術系統知識與技能的學習，開展系統化美術教育，結合學生的不同階段，開展不同內容的美術學習，循序漸進，環環相扣，讓學生學習全面系統的美術基礎。
2.完善高考美術培訓制度
高考美術培訓應構建健康培訓環境，為學生創造良好的美術培訓氛圍，讓考生能夠扎實學習美術。學校美術教育是美術學習的基礎，美術培訓是美術學習的延伸，教師要做好美術培訓和美術教育的銜接，學生在培訓前接受系統美術教育基礎訓練，奠定過硬的美術專業基礎，然后在美術培訓延伸下，進一步拓展美術知識與能力。
3.端正美術考生的學習態度
在美術教育中，要端正學生學習美術的態度，了解并認識美術課程，理解美術精神，具有正確的美術學習態度和美術素養，為美術學習夯實基礎。學生還需要正確看待“美術應試培訓熱”，讓考生知道培訓并非捷徑，美術教育才是正道，美術教育的“育人”本質不變，考生應正確評估自己的學習情況，制訂美術學習計劃，選擇正確的美術學習路徑，綜合客觀考慮美術教育和美術培訓，提高自己的美術素養。
高考美術應試培訓并非美術教育的“自然產物”，而是一種非理性的衍生品，過度追求“高考美術培訓”，導致美術教育失衡，出現高考美術應試培訓與美術教育錯誤對接。筆者指出高考美術應試培訓弊端對美術教育造成嚴重沖擊，對學生的美術學習有負面影響，導致美術教育資源浪費，進而對高考美術應試培訓進行反思，提出美術教育的正確應對策略，如正視學校美術教育工作，完善高考美術培訓制度，端正美術考生學習態度。筆者通過本文研究，還原美術培訓真善美，還美術考生一片“藍天”。
第一，沙漠地區的孩子具有強烈的好奇心和求知欲望。由于獨特的生存背景和長期以來與沙漠化的斗爭，他們天生就具有堅強的品質。缺少大片綠色和縱橫河流的地域環境也使他們更加珍惜身邊的一草一木，對自然環境的感知力和好奇心也更為強烈，常會為一塊綠地和一方濃蔭而流連忘返。他們也會因為自然界的小小變化而驚奇不已，這既是閉塞環境下知識缺乏的一種體現，也是天生具有強烈好奇心和求知欲的明證。如果美術教師認識到這一點，就不會因為條件的簡陋而放棄對孩子探究美、發現美的培養，也就不會讓孩子們一味地照書臨摹和描紅，最后以評價他們畫得“像不像”或“誰畫得最像”草草了事。
第二，沙漠地區具有豐富的人文景觀。河西走廊自古以來就是中華文明的發源地和中西文化的交匯點，不論彩陶圖案、漢唐遺址、魏晉墓室、寺廟塔樓，還是跨時代的石窟藝術等，都是這里的中國古代美術遺存。從20世紀40年代開始的“畫家西行”到80年代的“敦煌熱”、“西北風”，中國絕大多數知名的美術家都曾穿梭往返于此地，在這兒留下了數不勝數的畫作，而此地也成就了大批的美術家，如張大千、潘潔茲、韓樂然、常書鴻、呂斯百、吳作人、關山月……生活在這里的中、小學生，隨處都能見到豐富的人文景觀，但這也是他們最容易忽略的。為了讓他們以美的眼光去看待和表現這些獨特的人文景觀，美術教師可以通過在課堂上講解圖片和畫作復印品，讓學生課后去實地觀察，使學生知道身邊就有偉大的文化遺存，從熱愛它們、保護它們開始，啟發學生用繪畫的方式表現它們，把自己的想法展現出來。
第三，沙漠地區有著多民族文化風情，蘊藏著豐富的民族民間美術。河西走廊一帶世居的少數民族就有藏族、哈薩克族、回族、裕固族、蒙古族、土族等諸多民族，這些民族各自保留了本民族的風俗習慣和獨特的民族民間美術，包括建筑、服飾、禮儀、歌舞等。美術教師可以利用這一優勢，引導學生從身邊少數民族的獨特風俗中發現美，比如各民族服飾，藏族的酥油花，回族的磚雕，哈薩克族和蒙古族的氈房、刺繡，還有各民族傳統節日中展現出的民族風情等，引導他們從中發現畫家最喜歡的色彩美、結構美、造型美、意境美等，還要讓學生懂得對民族文化的傳承和發展，以及對其他民族文化的認同和包容，進而用畫筆表現他們最感興趣的部分。義務教育美術新課程改革中明確指出“:民族、民間美術以及人類文化的遺物、遺跡也是重要的校外課程資源。應充分利用當地的民族、民間美術資源以及文物資源，開展各種形式的美術教育活動。”①因此，沙漠地區的美術教師要熱愛民族民間美術，學會隨時收集素材，把豐富的民間藝術帶進課，同時，還要排除偏見，把各民族優秀的民間藝人請進課堂，使美術課真正達到培養美、發現美、展示美的效果。
一、青少年美術教育的現狀及意義
第一，傳統觀念的制約。長期以來，社會上普遍存在一種重智力而輕美育的現象，在傳統觀念的影響下，美術僅被當做個人的興趣愛好。第二，教學方法陳舊。教育者當中普遍存在只注重專業技能的鉆研與訓練的現象。在藝術理論與教學理論的學習和實踐中，教育者往往只看到表面的教學成效，在教學方法上墨守成規，有著人云亦云的不良傾向，忽視了與青少年的溝通，不善于調動青少年學習美術的信心和熱情。
美術教育的目標之一即是培養青少年的藝術思維，這一思維的培養與建立鞏固了美術教育的目的，也拓展了美術教育的意義。美術教育應當是充滿藝術情趣的教育。只有用藝術的教育，才能真正達到培養具有美術藝術思維的人才的目的。
二、培養青少年美術藝術思維的重要性
無論是中西方，美術與藝術的關系都是緊密、不可分割的，無藝術則無美術。如何對青少年進行正確的引導，關系著青少年對美術藝術價值觀的培養與形成，所以我們說，一個成功的美術教育應當基于一套成功的美術藝術培養模式。
成功的美術教育模式，對青少年美術思維的培養有著重大的決定因素。一個具備美術素養的人應當是一個具備美術藝術細胞、正確藝術審美觀的人。
另一方面，藝術水平和審美水平的提高需要創造性的美術活動來推動。藝術水平和審美水平的發展提高也需要創造性的美術活動來推動。美術作為社會意識形態的一個組成部分，是通過繪畫表現、體塊造型以及各種藝術形式來表達作者的思想情感，陶冶人們的心靈，使人們能得到充分的藝術享受。一幅好的美術作品是藝術家只會的結晶、技術的展現和心靈世界的袒露，是對現實美的創造，對理想美的追求；美術創作活動，不僅是技術性很強的體力勞動，更是思想水準很高的腦力勞動；它不但需要技術、技巧及其理論知識，還需要藝術思維、感情和藝術靈感。
三、培養青少年的藝術思維的途徑及策略
1.加強平衡技法訓練，培養青少年的藝術思維
長期以來，在美術教育中存在著重技法教育而輕視藝術思維能力培養的問題。技法訓練的結果是一種可視化的結果，且培養的周期也相對較短，而藝術思維培養的結果往往是隱性的，不容易量化，且培養的周期顯得較長。受應試教育的影響，學校及培訓單位對藝術教育成果的評價也往往以青少年作品展覽的效果和青少年參加校外展覽和比賽的結果為標準，這樣，在許多學校及培訓單位，教育者并沒有按照教材設計和編排的初衷進行教學，把有限的美術教學等同于美術興趣小組，講重點放在技法訓練上，更有甚者，為獲得較好的“教學效果”，在教學時重點教授迎合比賽和展覽的作品。這樣為求一時之效果僅重視技法培養，甚至出現為求一時之效果只重視指導部分青少年而忽視全體青少年的現象。這樣，美術教育實則與美育的初衷相背離。青少年的美術教育不完全等同于專業美術教育，它一方面承擔及早發現美術人才的任務，更重要的它是面向全體的美育，要培養包括未來能夠成長為藝術人才在內的所有青少年的藝術思維能力。
2.提升藝術基本原理，培養青少年的藝術思維
美術教學往往會涉及許多藝術基本理論和原理的教學內容，這些原理都是藝術中最基本的原則，是青少年了解藝術，走進、走進藝術所必備的藝術常識，也是啟發和培養青少年藝術思維能力的基礎知識和必經途徑。但在實際教學中，許多教育者認為理論知識過于乏味，青少年并不喜歡也不容易接受，在教學中常常輕視理論教學，或者將美術理論知識乏味化，使青少年失去了了解藝術、藝術思維能力得到開化的最直接有效的方法和途徑。因此，在美術教學中，教育者首先要認識到理論教學的意義和重要性。其次，教育者要講理論知識的教學與形象化的作品和技法訓練緊密相結合，做到寓教于形象，寓教于樂，通過青少年可接受的方式，培養青少年的藝術思維。
3.重視美術欣賞教學，培養青少年的藝術思維
眾所周知，美術教學培養學生創造性視覺思維能力，其最大的意義在于引導學生具有發現和創造“美”的眼光和能力，但是，在現在的高校師范教學中，許多學校生硬的在課程設置當中加入部分能體現自身師范性的教育課程，專業課程設置的不合理，與此同時，在現在的美術課堂上，許多學生認為目前的課程內容與自己的認知習慣和審美需求有距離，相較而言，他們對于當代的、貼近生活的各種有關美術的事物更感興趣。基于此，我們發現在現在商業社會中表現活躍的實用美術，可以反映人們思想情感和社會生活，同時，這也是人類文明創造的一部分的藝術財富，如何把當代優秀的應用美術資源引進課堂，是完全可行和值得討論的。
1高校美術師范教學的特點及現狀
1.1高校美術師范教學的特點
美術教育，作為我國教育系統組成的一部分，其目的就是培養出的美術專業人才。自我國美術師范教育開設以來，已形成了較為完善的教學體系，積累了豐富的美術師范教學經驗，大批合格的美術教育工作者也已進入社會，做出貢獻。從長期的觀察來看，在目前的美術造型基礎課程的教學上，高校教師更多注重于表達對自然形態和空間關系，教師直接將既定的，成熟的技法傳授給學生，但在這種情況下，很大程度上教師將只停留于對于技法、技巧傳授，這種做法有利也有弊，其優點是學生可以直接掌握相應的技巧，教學效果立竿見影。但這種傳統教學模式過度的強調技法，對于美只是簡單的“復制”，卻忽視了如何創造“美”。這對于學生的創造性是一種極大的打擊。
1.2高校美術師范教學的現狀
在不斷發展的今天，美術教育的發展也在不斷進行，但從目前的教學情況上看，許多高校師范學生認為目前的美術教育課程內容沒有新意，缺乏生活氣息，與自己的認知習慣和審美需求有距離，因此，他們對當代的、貼近生活的各種美術的事物更感興趣。實用美術也可稱為應用美術。應用美術，目前在當前商業社會中表現較為活躍，反映人們的情感和社會生活，是人類精神文明財富的重要組成部分。但在對于美術師范的教育上，我國仍存在著高校美術師范教學大多偏重于純繪畫藝術，師范生綜合能力的培養還沒有得到足夠的重視的問題，在許多高校，美術師范教育采用了分班制美術師范偏向于特定專業，導致美術師范生綜合能力較薄弱的嚴重問題。
1.3高校美術師范教學的成因
美術師范教育本作為我國美術教育事業人才培養的重要途徑之一，卻出現許多嚴重的問題，究其原因，在于我國對于高等院校的美術師范教育沒有有效的監督制約措施，許多高校在高校美術師范教育上，采用較為不合理的分班教學方法，將整體的美術教學分割為個體，導致許多美術師范生在結束學業時，只對所學的美術分類有所了解，無法達到舉一反三的地步，其綜合素質大打折扣，與此同時，美術師范學生對于學習的熱情較低，其的學習積極性差，對于課堂內容的學習理解程度對于其綜合素質有著極大的影響。
2如何使實用美術教育與高校美術師范教育更好結合
2.1改進教學方法促進美術師范教育教學相長
美術，是一個整體性較強的學科，其對美的感受主要來源于對于各種不同事物的鑒賞中，但是，在當今美術師范教育中，實用美術在教學中的比重較小，同時，在教學過程中，教師注重直接傳授技巧，將美術這個整體概念進行分割，因此，在之后的美術師范教育中，教師應遵循“循序漸進”的教學原則，以此替代簡單的傳授技巧，將發現美的權利交還給學生，對于不同事物的鑒賞，教師可以采用誘導等方法，使學生感受美。在美術師范教學中，提高實用美術的教學比重，讓學生對于美的感受來自諸多不同的方法，降低直接傳授技巧在教學中所占的比重，保證學生對于美的感悟來自于自身，這也將為之后提高學生的學習興趣打下基礎。
2.2使用不同的教學手段提高學生的學習興趣
在今天的美術師范教育中，許多高校對于美術師范教育沒有足夠正確的認識，因此，產生了在教育手法，教育內容上多為對高等專業美術院校的生搬硬套，同時，為保證師范特性的體現，生硬的在課程設置當中加入部分能體現自身師范性的教育課程等問題，這些問題導致我國高校美術師范教育的水平較低，學生學習興趣較低的問題。因此，我國的美術師范教育存在著諸多問題，所以，我們在美術師范教育上需要采用新的方法，將實用美術對于學生美的引導作用發揮出來，可以在教學上循序漸進，讓學生由對大師多幅畫的鑒賞中感受美逐漸過渡到對美產生敏感度。
2.3將美術師范教育作為整體去進行教學
美術師范教育作為我國美術教育人才培養的重要途徑之一，其對我國美術教育人才的培養的重要程度可見一斑，對于我國高校美術師范教育存在的分班不合理等問題，我們可以采用將美術作為整體進行傳授的方法，使學生可以全面的接受美學教育，這也為提高學生的基礎素質打下基礎。美術師范學生存在的學習興趣低的問題，我們可以采取適當的激勵措施，同時，國家可以制定相應的激勵措施，以多種方式對高校美術師范教育的學生進行獎勵，提高其對于美術教學的學習興趣。在教學過程中，將實用美術與高校美術師范教學相結合，提高學生對枯燥的美術師范教育的興趣，保證其學習質量。
3結論
美術師范教育作為我國培養美術教育人才的途徑之一，其對于我國的美術教育人才的培養有著其獨到的作用，因此，如何提高我國高校美術師范教育的水平已經成為了一個極大的研究課題。目前，我國的美術師范教育存在著許多種問題，但是，通過不同的解決辦法，我國可以逐步解決高校美術師范教育的問題，為我國的美術師范教育人才的培養提供一個有力的支持，在對于高校美術教學上，提高實用美術所占的比例，在對美術師范學生的培養上，可以采用多種方式結合的方法，使學生的綜合素質得以提升，同時，對于美有著自己全面的理解，這樣，才能保證我國的美術教育人才的質量，也為我國美術教育質量提供一個有力的保證。
參考文獻
一、利用多媒體創設情境，陶冶學生情操
多媒體能很好地將圖片、音樂、動畫等不同形式綜合運用于教學課件中，創造一個特定的教學環境，激發學生學習興趣，有利于師生在特定的教學環境下完成預定的教學目標，提高教學效果。同時，在專門的應用程序的支持下，不需要感應筆，用手指就可操作電子白板，就有了粉筆和鼠標的功能，在電子白板上書寫的內容在PC上同步顯示，構造成一個大屏幕、交互式的教學環境。
在教學透視課前，我找了很多照片，有一點透視的，有兩點透視的，有仰視的，有俯視的……這些照片總的特點就是：透視相對來說都比較強烈，色調比較統一。通過把這些照片制作成jif文件不間斷地播放出來，再配以輕松的音樂和變化的播放模式，就像電臺的片頭一樣。學生一下就被美輪美奐的圖片和美妙的音樂吸引而安靜了下來，使學生在有益身心健康和積極愉快的求知氣氛中，獲取到知識的營養，獲得了美的享受和情感上的共鳴，贏得潛移默化的教育效果，達到誘發和增強學生的審美感悟能力。并快速地進入了本節課的主題教學。
二、多媒體與軟件結合，提高教學效率
交互式電子白板與PPT課件能很好地結合，在展示大量的繪畫作品時，PPT有其優點。那么我們在課堂教學中，可以通過白板控制PPT課件，隨時切換，讓電子白板與PPT有機地結合起來，更好地提高教學效率。
電子白板有強大的資源，其模仿各種筆觸的電子筆，可以輕易畫出許多用手繪方法所不能達到的藝術效果。在同一屏幕還可同時顯示相關的文字、圖像和動畫，這是其他教學媒體無法達到的。如果教學中充分利用課件這一優點，使學習內容變得易于理解、掌握，變抽象為直觀、變靜為動、化繁為簡、化難為易、化呆板為生動，通過向學生展示教學情境，能有效突出重點，突破難點，提高課堂教學效果。電子白板還可以與photoshop等軟件結合，用于圖片的處理等，以達到不同的直觀效果。
交互式電子白板采用電磁感應、白板筆尖壓感、數碼定位等技術，通過嵌入式軟件設計和通訊傳輸技術，將電子屏板連接到Pc機和投影機，在專業軟控制軟件支持下，構成一個交換式協作教學環境。教師只要將需要的文件投影到白板上，就可直接利用白板筆進行標注、修改、擦除、保存等操作。電子白板完全取代了黑板，同時也避免了使用普通投影技術時教師臺下操作電腦、臺上指示屏幕、不斷地來回奔忙的尷尬，從而避免了課堂上由于教師往返于黑板與主控臺間分散學生注意力的問題。
在教學透視一節課時，展示不同的圖片，有平視的，有俯視的，有室內空間的，也有室外原野的。將這些利用不同的透視方法拍的圖片放映出來，教師利用電子白板的畫筆工具直接就可以在畫面上畫出視平線，消失點，透視線等。學生觀察較為直接，更容易接受和理解。
三、利用白板多媒體教學，增強師生互動
電子交互白板技術為課堂互動、師生互動、生生互動提供了技術可能和方便，為建立以學生學習為中心的課堂教學奠定技術基礎。多媒體白板的利用，激發了學生學習的興趣，加強了師生之間的交流，使得整個課堂更加注重學生的參與，實現了課堂的高效和生動。教師手中的一只白板電子筆或手指就完全實現了鼠標對電腦的控制，由此打破了教師在使用多媒體課件教學時只能坐在電腦前使用鼠標的限制，給教師更多的發揮空間，使教學更加生動。應用于教育教學中，可以實現交互式的多媒體教學，提高學習效率，改善學習效果，并且改變傳統的教育方式，使學生獲得更多的知識和學習興趣。教師在交互式電子白板上設計的教學活動，在課堂教學中可以根據課堂教學的進程隨意改變預設的課件，使得課堂教學更為流暢。同時，教師和學生的互動增強了，原來只是教師在電腦前操作、學生看，變成現在學生也可以隨時在交互式電子白板上涂涂改改了。學生通過切身的體驗，從而對所學知識能更好更直觀的理解和掌握。
透視教學中，教師運用課前精心準備的課件引導學生進行學習的同時，不能僅僅給學生灌輸知識，更多的是雙向的交流，那么在教學過程中，教師更應該關注學生的學習狀態和掌握知識的程度，運用白板教學更能對檢測學生掌握到的信息做出靈活的處理，實現白板對動畫、視頻的隨時暫停控制與標注，這樣使教師能夠更加自主的應用現有的多媒體教學課件，彌補了很多課件交互性較差的缺陷，最大限度的促進課堂教學中與學生的交流和互動，讓課堂教學再現精彩。
引言
速寫是師專美術專業的重要訓練科目之一，專業畫家與專業教師都需要具備速寫能力，速寫不僅可以幫助學生積累素材，收集創作素材，還可以提高學生的觀察能力、表達能力與再現能力，培養學生形成自己的創作風格。由此可見，速寫教學具有重要的地位，研究速寫教學的目標、教學內容與形式，提出自己的體會，闡述速寫課程教學的重要性具有重要意義，是提高學生專業能力的有效途徑，是培養高素質學生的基礎條件。
一、速寫教學的重要性
速寫教學是培養學生美術創造力的重點教學內容，其獨特性與藝術性對培養學生的觀察能力與繪畫能力具有促進作用，因此，速寫教學十分重要。速寫教學的重要性主要體現在以下幾個方面：
第一，速寫能夠提高學生藝術思維的敏銳度，提高學生的繪畫能力。繪畫講究整體結構布局，對繪畫者的直覺敏銳度具有較高的要求，只有具有較高的直覺敏銳度，才能具有較強的藝術理解能力、事物感知能力及藝術轉換與表達能力，因此，提升學生的藝術思維敏銳度十分重要[1]。在速寫過程中，速寫的對象不僅是靜態的，還是動態的，這就要求繪畫者具有準確掌握并感知整體畫面的能力，能夠快速布局，快速呈現出美術作品，以便培養學生的專業能力與專業素質，提高學生的繪畫能力。
第二，速寫能夠培養學生的藝術靈感，增強學生的創作意識。速寫是沒有計劃的、隨意的創作，是學生創作能力的體現，因此，通過速寫教學，能夠鍛煉學生的創作能力，培養學生的藝術靈感[2]。速寫教學有不同的階段，初級階段，主要培養學生客觀表現形象、了解造型規律的能力，此時的重點在于基本功練習，教師主要為學生講解速寫的表現方法，從而為學生能力培養打下良好的基礎。后期，經過不斷學習，教師需要對學生的思維想象力進行啟迪，給予學生更多的機會選擇速寫內容，從而達到增強學生創作意識、培養學生藝術靈感的目的，提高學生的觀察能力、想象能力及藝術轉化能力。
第三，速寫能夠培養學生快速記錄畫面的能力，為學生今后創作打下良好的基礎，積累素材。研究顯示，通過大量速寫訓練，學生描繪出不同的事物景色，并在繪畫中融入情感，賦予繪畫不同的意義與價值，同時達到熟能生巧的繪畫境界，提高繪畫能力與水平。繪畫者的創作來源于生活，通過素材積累和素材呈現，可以為繪畫者提供靈感，通過速寫教學，培養學生收集、積累素材的能力，使學生產生繪畫靈感，從而激發繪畫興趣，創作出好的美術作品。由此可見，速寫教學十分重要，能夠培養學生的綜合能力與素質，為學生今后發展打下良好的基礎。
第四，速寫能夠提高學生的審美能力，使學生克服固定思維帶來的不利影響。美術是一門創造性藝術，最害怕受到固定模式的禁錮，無法進行創作與創新，因此，克服固定思維的不利影響尤為重要，是學生必須克服的問題。一方面，通過速寫教學，能夠給予學生更多觀察體驗的機會，克服非專業學生理解事物的慣性思維，從另一個層面與另一個角度展現事物，發現事物的另一種美，從而提高學生的美術鑒賞能力[3]。另一方面，記錄畫面時能夠使學生發現事物的內在美，體會事物的內涵，突破原有理解，避免思維固化，引導學生對畫面進行更深入的觀察，從而提升學生的繪畫能力，使學生感受到事物的美，享受繪畫過程。
二、速寫教學的教學目標
速寫教學中的教學目標主要分為兩部分，第一部分基礎訓練階段，顧名思義，此階段的主要教學目標是培養學生的基本素質，練好基本功，打好基礎，在此階段，教學重點是讓學生用探索的眼光l現問題，洞察事物，使學生通過速寫真實地展現自己的感受[4]。此時的速寫課程需要與素描課程相結合，將素描意識與造型融入速寫之中，使學生對線條產生更深層次的理解，對造型藝術產生更深層次的理解，從而提升學生速寫基本功。基礎訓練階段的教學重點是扎實基本功，而不是過于追求高層次、專業化的知識，一味追求風格與特殊，以免陷入概念化的怪圈，反而影響速寫教學效果。第二部分趣味性階段，趣味化階段是速寫教學的更高層次，在學生具備扎實基本功之后，需要對學生進行進一步的培養，提高學生的創作能力、觀察能力與審美能力等，此時需要充分發揮速寫的趣味性，調動學生的學習積極性，從而達到提高學生專業能力與素質的目的。趣味性是速寫的生命，沒有趣味性，學生感受不到樂趣的速寫是沒有靈魂的，再努力也是敷衍了事，并不能體會到速寫的獨特魅力，只是機械地臨摹記錄，無法達到客觀物象與主觀情感相結合的藝術境界，因此，進行趣味性訓練，使學生感受到速寫的魅力，是趣味性階段速寫訓練的最終目的。
三、師專美術教學中速寫訓練的形式與內容
在美術教學中，速寫訓練形式、內容與素描教學具有同樣重要的位置，內容較相似，主要體現在對繪畫基本構成要素的研究與探討，通過繪畫本質規律，確定速寫訓練形式、內容，擴展學生思維，提高學生的表現力與創作力。師專美術教學中速寫訓練形式與內容包括兩方面內容：第一，調子的訓練，調子練習的重點是提升學生色階變化的掌控力，使學生通過調子訓練，能夠準確掌握色階變化，準確構圖，利用調子較好地營造畫面氛圍，提高繪畫作品的觀賞性。第二，線的訓練，線是最直接、最原始的美術語言，通過線的訓練，提高學生線的提煉與觀察能力，把握線的概括組織能力，是描繪物象的理想化效果，能夠體現出藝術家獨特的藝術知覺，提高學生的藝術表達能力，提高學生的專業素質。在線的訓練過程中，需要注意以下幾點：首先，教師需要將素描與速寫分開教學，二者雖然本質相同，但仍然存在一定的區別，素描對線的要求更高，需要線條更細致、形象，速寫對線的要求相對較低，主要體現出作品的神韻即可。其次，在進行線的訓練時需要注重線條的簡練、概括，速寫特點決定線條的呈現，速寫講究大膽、粗獷，需要線條具備簡練概括的特點，進行訓練時，需要進行針對性訓練，以免影響速寫訓練[5]。
四、師專美術教育重視速寫教學的體會
速寫教學在美術教學中具有重要的作用，師專美術教育應重視速寫教學，有效開展教學，提高美術教學質量，達到良好的速寫教學效果。師專美術教育速寫訓練需要做到以下幾點：第一，速寫教學時，將默寫原相還原與速寫臨摹相結合，達到提高學生觀察力及形象思維能力的目的。在速寫訓練中，默寫原相還原訓練可以提高學生的思維能力，使學生通過對事物的記憶和自己的體會創作對事物進行還原，提高創作能力，培養形象思維記憶力。速寫臨摹能鍛煉學生的審美能力、觀察能力和思維能力，在臨摹中理解，在理解中臨摹，提升繪畫技巧的同時提高學生的專業素質。第二，課外寫生與課堂寫生相結合，提高學生動感畫面造型能力與靜止畫面繪畫能力。課堂寫生的教學目標是引導學生把握畫面的整體效果，繪畫是具有生命力的，具有自己的節奏，因此，有效進行整體布局十分重要，課堂教學時教學重點在于構成畫面各個節奏的元素的掌握及線條的訓練，通過對線條及元素的講解，使學生產生深刻的印象。例如，教師可以利用多媒體呈現出不同線條和不同速寫作品，使學生通過對比，發現線條的不同，了解線條在速寫結構布局中的重要作用，從而對線條相關知識產生更深刻的理解。課外寫生可以提升學生的繪畫激情，激發學生的速寫靈感，強化默寫訓練，提高學生的速寫速度，對學生速寫繪畫能力的提高具有較大的促進作用。
結語
速寫教學在師專美術教育中具有重要的作用，師專美術教育應重視速寫教學，幫助學生收集生活中的素材，使學生通過深入生活、觀察生活、記錄生活而提升繪畫能力，培養繪畫的靈感，提高學生的美術創造能力，形成獨特的美術風格。
參考文獻：
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一、培養學生的美術興趣在美術課程中，要有效地進行情感教育，就必須培養學生的美術興趣，否則這種情感教育就無從談起。美術課程怎樣才能激發學生的情感呢？教師要充分發揮美術課程特有的魅力，以活潑多樣的形式呈現教學內容和教學方式，激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化為持久的情感態度。興趣是學習的動力，只有在強烈的興趣的推動下學生才能體驗到作品的情感，進而培養美術情趣。美術來源于生活，生活不僅是藝術的源泉，還是情感的源泉。美術教師應利用一切可能的條件和方法，引導學生到大自然中觀察，到生活中體驗，這可以極大地調動學生的興趣。比如，為什么中國古代花鳥畫家喜歡表現被稱作“四君子”的梅、蘭、竹、菊，那是因為這些植物的特性與人們的思想情感有著某種聯系。
二、營造寬松的教學氛圍
創造寬松和諧的教學氛圍，提供自由想象的空間，才能讓學生帶著輕松愉快的情緒感受到美，才能達到情感教育的目的。
在美術課程中，營造融洽的、真誠的、開放的、師生互動的課堂氣氛，以使學生自由發表個人的想法，鼓勵學生暢所欲言，對其情感體驗給予充分的理解，這便于促成學生的情感思維。比如，版畫教學首先體現的是操作性，課上應立足于讓每個學生參與進來，盡量提供條件使之多動手操作，讓學生通過親身實踐感受版畫的魅力及學習的樂趣。如在刻版制作中，給學生充分的自由，使他們操作起來發揮空間很大，課上，充分展示了學生們的想象力和創造力。大家愉快地參與其中，團結協作，增強了學習興趣，在制作過程中學生找到了藝術創作的快樂。
版畫課是輕松的，作品完成后，每個同學都會有強烈的成就感。由于沒有了傳統模式的束縛和傳統形式的障礙，學生們找到了自信，體驗到了成功的樂趣。他們從被動地完成由諸多形式要求的作業，到主動地掌控手中的刻刀，任憑自己的想象，把想象變成現實，每件作品都包含了學生的想象力、創造力，積極主動地參與并親自體驗了通過想象和創造帶給自己的快樂與滿足。讓學生在感知體驗認識的基礎上，進一步調動思維和情感的體驗，逐步獲得對版畫知識的感悟和認知。再通過動手實踐制作的體驗，檢驗感知覺的認識，校正和提升認知思維，進而獲得創造與成功愉悅的體驗。
三、提升學生的審美能力
審美能力，指的是對美的事物的鑒別、欣賞及創造的能力。
在美術教學中，學生的審美能力培養是進行情感教育重要的一環。要提高學生的審美能力，首先要注重提高學生發現美的能力。教師要善于引導學生發掘每件作品獨特的最突出、最本質、最感人的“美”點，并能對其作深刻分析，讓學生在一次又一次的剖析中發揮創造和想象，逐漸培養他們的藝術修養和創造性審美能力。學生只有被作品打動，才能對其產生深刻的印象，與之產生情感互動，達到情感教育的效果。比如，欣賞新石器時代工藝美術《舞蹈紋陶盆》，它的突出美點是裝飾紋樣設計構思極其巧妙：若盆中盛水至紋樣底線，便可看到盆內壁五人一組的舞蹈者，宛如圍繞著一泓池水翩翩起舞，向人們傳達著原始人狩獵或勞動之余載歌載舞歡樂生活的信息。學生領悟到了《舞蹈紋陶盆》獨特的美，才能領悟到那份歡快的原始情感，從而生發對生活的熱愛情感。美術作為一種視覺和造型藝術，通過視覺對物體進行感官認識，激起情感體驗，產生美的教育。提高學生的審美能力，就要讓學生深入生活、體驗生活。教師還要培養學生尋找生活中美的事物。因為美術與現實生活的關系非常密切，藝術美的形式來源于生活，藝術創作的源泉來源于生活，學生只有通過藝術教育的作用認識生活，用美術的語言來表現生活，才能體會美術情感教育的內容。
四、激發學生的想象力
在美術教學中，離開了想象力，美術課程將是異常的單調和枯燥，學生可能會有點滴的情感感悟，但絕不會有豐富的情感體驗，情感教育也便失去了應有的依托。美術課程是充滿了創造性的情感活動，沒有想象，就沒有情感的激發，豐富的想象是豐富的情感活動不可缺少的一部分。在美術教學中，應激發學生的想象，使作品情感與學生情感產生碰撞，從而形成學生對作品的獨特情感體驗，這樣才能對每個學生進行有效的情感教育。在教學中，教師可以讓學生自由地聯想和想象，然后說出自己的感悟，也可以通過問題來激發學生的想象，進而激發學生的情感。比如，在欣賞馬遠的《踏歌圖》時，可以設計問題一：觀察畫中踏歌的四位老少鄉農的形態，想象他們在過橋時有怎樣的情境，每人設計一個與眾不同的情節。問題二：農民為什么要踏歌？通過這種問題式啟發，學生的想象力會被激發出來，積極參與課堂教學。在教師引導下，學生會更加深入地理解畫中人物淳樸樂觀的生活態度和作者對生活的熱愛，正確把握作品的內涵，從而達到情感教育的目的。
在不同的年齡階段，教師要緊扣課程標準，從學生的實際生活經驗出發，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。小學生要學好美術就要積極投入到美術中去，小學生的注意力容易分散，教師要用一些鮮艷的色彩、流暢的線條來吸引學生的注意力，展開學生豐富的想象，讓學生積極地參與到美術創作活動中來，學生認識美術主要是依賴視覺的直接感知來完成的。小學生的認識形式主要還停留在形象感知階段，他們習慣用感性的形象來感知事物，在美術課教學中，教師可以利用多媒體教學，把要畫的事物以精美的畫面呈現給小學生，讓學生在欣賞精美的畫面的過程中，激發學生的學習欲望，在快樂中學習美術課程。
2社會要提供課程資源為美術教育的有利資源
禮、樂是“六藝”中最主要的內容。《禮記》曲禮稱：“夫禮者，所以定親疏，決嫌疑，別同異，明是非也。”《論語》為政曰：“道之以德，齊之以禮，有恥且格。”禮是尊卑親疏等級名份的規范，并通過相應的禮儀制度，在社會生活各個方面體現出來。以工藝樣式傳承為主的先秦百工美術教育，所遵循的禮儀典章制度即系于此。《論語》陽貨云：“子曰：‘禮云禮云，玉帛云乎哉！樂云樂云，鐘鼓云乎哉！’”《樂記》樂論云：“樂由中出，禮自外作。（中略）樂至則無怨，禮至則不爭。揖讓而治天下者，禮樂之謂也。”禮、樂是先秦文明教化相輔相成的兩個方面，禮是外在的規定，樂是通過鐘鼓歌舞、五音八聲，陶冶內心情感，以通倫理。“六藝”教育中的樂教，主旨在于以樂風德，同時也是主要的藝術教育形式，對于藝術情感、藝術品味等素養的造就，有重要作用。
以貴族子弟為主要對象的“六藝”教育，有比較完備的學校教育制度。《禮記》樂記曰：“德成而上，藝成而下。”“六藝”教育宗旨在于明德，而不在于執技。天文、歷算、醫術、匠造等技藝、技術，則通過學校以外的途徑，由從事相應職業者，父子相傳，師徒相授，并且世代繼承。《禮記》王制稱：“凡執技以事上者，祝、史、射、御、醫、卜及百工。凡執技以事上者，不貳事，不移官，出鄉不與士齒。”這些“執技以事上者”，社會名譽不高，“不貳事”即不能遷業，“不移官”即不能入仕，“出鄉不與士齒”，與“士”相比，他們沒有地位。由此，規定了中國古代百工的基本身份，三千年大體不變。在先秦禮儀典章制度規范之下、以工藝樣式傳承為主要原則的百工美術教育，在整個先秦社會教育體制中，處于邊緣位置。
《考工記》篇首開宗明義提出了“百工”的概念，指出了其在社會中所處的位置，并規定了百工的職責范圍：“國有六職，百工與居一焉。（中略）審曲面勢，以飭五材，以辨民器，謂之百工。（中略）知者創物，巧者述之守之，世謂之工。百工之事，皆圣人之作也。”后面的兩句話，顯然是告誡百工要安守本分，有明顯的正名定份的教育意義。隨后，指出了工藝精良的最高境界：“天有時，地有氣，材有美，工有巧。合此四者，然后可以為良。”這一部分總論文字，從百工的身份本職和專門技藝兩方面，作出了規定和要求，體現了明顯的進行專業意識教育的目的。
總論之后，《考工記》劃定出六類共三十個工種。分工的詳細，反映出很高的專門化程度，為技藝教育的單一化和具體化規定了界線。
這樣一來，美術教育就相應的分為兩種，一種是對高踞于社會階級上層的貴族的教育，重在教育藝術鑒賞力，一種是對工匠，藝人等百工的教育，重在進行專業技能的教育。從這兩種美術教育方式中，不管是收比較完備的學校教育制度，還是靠師傳徒、父傳子的方式，都要遵循典章儀軌，通過不同的美術教育途徑來反映“尚禮好古”的教育思想。
二、“尚禮好古”的教育思想
“尚禮好古”、以崇尚經典、以經典為法則的教育理論，是孔子教育思想的重要理論之一。這種教育思想貫通于整個中國古代美術的教育歷史，成為我國古代以典范為宗的美術教育思想的基礎，無論百工、宮廷畫師或是貴族、文人，莫不以此為入門手法。
《論語》述而曰：“述而不作，信而好古。”古典、古訓的作用，在重視教化傳承的中國古代文化中有特殊的地位。《詩》大雅蒸民曰：“古訓是式，威儀是力。”正義云：“古訓，先王之遺典也。式，法也。”凡古訓、古典、古雅、古道、古義、古意、古風之謂，不惟在時間上追溯仰慕古人，更重要是強調其典則、經典、肅正、典雅、雅正的品格，并歸乎于禮。孔子“信而好古”其所謂古者，要義在此。這一“信而好古”、崇尚經典、以經典為法則的教育理論，是孔子教育思想中最重要的理論之一，并隨著儒家學說的傳播，滲透到中國文化各個領域，成為中國古代教育思想中最主要的原則。同時，也隨著中國美術的不斷發展，成為中國古代美術教育史上最重要的教育思想。
對禮、儀、法、規的遵從，在教育實施的過程中，又表現為對“為人師表”的師、傅的尊重。這種思想在荀子著作中體現得最為集中。《荀子》修身曰：“禮者，所以正身也。師者，所以正禮也。無禮，何以正身？無師，吾安知禮之為是也？”《荀子》大略曰：“國將興，必貴師而重傅。貴師而重傅，則法度存。國將衰，必賤師而輕傅。賤師而輕傅，則人有快。人有快，則法度壞。”《荀子》儒效曰：“有師法，人之大寶也。無師法，人之大殃也。”《荀子》大略曰：“言不稱師，謂之畔。教而不稱師，謂之倍。”師道尊嚴是教育的基本前提，“師云亦云”是基本的要求，未可以“青取之于藍而青于藍”相詆訐。荀子在《勸學》篇中又說：“《禮》、《樂》，法而不說。《詩》、《書》，故而不切。《孟子.離婁上》曰“孟子曰：不以規矩，不能成方圓。”，《禮記.玉藻》“周還中規，折還中規”；《荀子.勸學》中說“其曲中規”。做人的“禮”在美術教育中轉化為一種“中規”的要求。要合乎規范，就必然要求崇尚古代的范本，也就是“好古”。《論語.述而》“述而不作，信而好古”。后世論畫論書，凡所鑒評，高古、古雅、古邈、古香、古風、古意，俱為上品。無論百工伎匠，宮廷畫師，或是軒冕貴胄，士子文人，莫不以模范經典為入手法門，貫通于整個中國古代美術教育歷史，成為最基本的原則與最普遍的觀念。
