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藝術的本質是情感，情感是藝術的靈魂，藝術不僅僅是一種形式，它通過外在的表現來傳達其內在的靈魂，現代藝術作品越來越多地重視其藝術表現，讓人們通過藝術欣賞來感受生活，在藝術作品中體驗內心情感。當然，現代藝術形式也越來越豐富，通俗易懂的、晦澀委婉的、抽象的，等等。同時，豐富多樣的藝術種類也充斥著我們的生活，音樂、繪畫、電影等。這些藝術表現滿足了我們的精神層次的追求。電影音樂就是將音樂融入電影中，包括一切有唱聲的和無唱聲的音樂，其必須與電影的內容和所展現的主題相融合，用于體現電影的藝術構思和美感。因此，電影音樂是電影作品中不可或缺的元素，沒有音樂的電影就失去了其藝術魅力。在電影作品中，越來越多的音樂豐富著電影的內容，使電影作品更具美感，更富有藝術性表現，也使電影的思想情感能更好地傳達給觀眾，加深了觀眾對電影的理解和情感的體會。所以，電影音樂對于提升電影的感染力有著重要的作用，通過電影音樂的藝術表現能使電影作品能夠更豐富更完美地展現給大眾。
一、電影音樂的審美特征
（一）電影音樂具有畫面描繪性
電影具有很強的藝術性，其需要通過多種手段來展現其藝術魅力。在電影作品中，畫面展現是一種直觀的表現方式，其關系著電影作品能否將故事情節更好傳達給觀眾。通常來說，電影音樂都是和電影畫面融合在一起的，不同的畫面需要不同的音樂來詮釋和表達。聲音和畫面的有機結合是電影音樂最顯著的特點。電影畫面給予觀眾最直接的視覺沖擊，而電影音樂則是最直接的聽覺沖擊，通過電影音樂在畫面中的融合，使電影畫面更富立體性、真切性，也使畫面表現直達觀眾內心，增強了對電影畫面的藝術描繪。比如，歡快的畫面融入歡快的音樂，悲感的畫面融入悲傷的音樂等等，使電影畫面淋漓盡致地展現在觀眾面前，深刻地詮釋了電影中的各種場景和情感畫面。所以，電影音樂具有畫面描繪性，是電影音樂典型的審美特征。
（二）電影音樂具有情節表現力
電影都是通過故事情節展現給觀眾的，電影情節是電影情感表達的關鍵，也是電影作品最重要的元素。在電影作品中，音樂都是貫穿于整個情節發展中的，隨著電影情節的跌宕起伏而變換著。比如，在情節的展開階段需要一種表現期待心情的音樂加以陳述，增加觀眾對電影內容的期待感，在情節進行過程中需要根據情節的變化而融入恰當的音樂，而在情節時又需要配以烘托氣氛、抒感的音樂，如高亢激昂的、絕望悲傷的、歡欣鼓舞的，等等，電影音樂隨著情節的推進而變化，通過音樂的節奏、音調、音色等特征來增強電影情節的藝術表現和審美特征，使觀眾在音樂中感受情節的跌宕起伏，獲得豐富的內心體驗。所以，電影音樂具有很強的情節表現力，能夠更好地詮釋電影的情節發展。
（三）電影音樂具有劇情從屬性
電影音樂和電影的劇情內容是相輔相成的，兩者相互作用，共同表現電影作品。電影音樂依附在電影劇情中，使電影劇情具有更強的吸引力，而電影劇情的表現又離不開電影音樂，使電影音樂的藝術作用更突出。單方面來說，電影音樂具有劇情從屬性。電影音樂在創作時都需要把握電影的內容，體會電影的情感，也要了解導演的音樂風格，只有全面掌握這些信息后，才能進行音樂創作，才能夠使音樂與故事完美融合，加深電影的故事表現。所以，電影音樂不同于單純的音樂創作，是受電影內容限制的，是依附于電影劇情的，通過音樂的有效融合，使電影劇情更真實，更富表現力，更淋漓盡致地展現電影作品。
（四）電影音樂具有氣氛渲染性
電影作品之所以能吸引觀眾，最主要的原因除了電影本身的劇情和內容外，還有音樂。音樂是渲染電影氣氛的一個有效手段，其常常通過節奏旋律的變化來烘托電影氣氛，營造一種特定的電影效果，加強觀眾的視覺體驗。電影音樂在渲染氣氛時，并不是刻意地刻畫主題，也不是單純地解釋畫面，而是通過音樂這種手段為影片營造出某種效果和氣氛，這種抽象的電影元素使觀眾能身臨其境，捕捉更多的電影色彩。一般來說，電影音樂有整體渲染和局部渲染兩種形式，整體渲染是以主題音樂的形式出現，表現整部影片的主題旋律。而局部渲染是將音樂穿插在情節中，表達特定的場景效果。總的來說，電影音樂通過抽象的手段來烘托電影氣氛，渲染電影藝術效果。
（五）電影音樂具有情感升華性
情感是藝術的靈魂，電影作品創作目的就是為了表達情感，使觀眾獲得特殊的情感體驗。在電影作品中，觀眾可以通過故事、情節、畫面、音樂等方面體會作品情感，加深對電影感情的體會。電影內容是情感表達的基石，而電影音樂就是情感表達的調味劑，沒有音樂的電影是無法抒發感情的。音樂以其自身特有的優勢，可以將電影情感升華，使觀眾獲得更強的情感沖擊和體驗。比如，很多電影到故事時都會融入特定的音樂，借助音樂手段將整部電影的感情升華到最高點，視覺和聽覺的雙重沖擊，使觀眾的內心情感與人物情感融為一體，達到心靈上的共鳴。如果沒有音樂，這種藝術效果將大大減弱，降低了電影的情感藝術表現。所以，電影音樂具有情感升華性，是電影作品情感表達不可或缺的元素。
二、電影音樂的藝術表現
（一）表現形式的多樣性，提升電影作品的藝術效果
音樂的表現形式是多種多樣的，可以通過樂器，也可以通過人聲，不同的形式能產生不同的藝術效果。現代社會藝術形式的多樣性使人們的精神生活越來越豐富，就音樂來說，多樣的音樂形式使社會生活豐富多彩。具體到電影作品中，融入音樂使電影更有藝術魅力，音樂的緩、重、輕、急，音色的不同，音調的高低，節奏的快慢，都能表現出不同的音樂特征，這些音樂特征相互交織，互相融合，能打造出具有藝術美感的電影效果。而且在不同的電影場景中運用不同的音樂表現，比如人聲和樂器對電影作品詮釋就有差別，其不同的藝術特點能夠滿足電影內容的需求，人聲通常表達得更直接，樂器的表現則更隱晦，根據不同音樂形式的運用使電影的藝術效果更豐滿。
（二）表現內容的豐富性，豐富電影作品的藝術內容
音樂是一種具體和抽象相融合的藝術，音樂的內容是具體的，但透過內容所表現出的藝術又是抽象的。音樂通過歌詞、旋律、節奏來表達其內容。電影音樂不同于單純的音樂，電影音樂的內容更豐富，需要根據電影作品的內容來選擇音樂內容，而反過來，音樂的內容又必須能夠表現電影作品。所以，電影音樂的內容大多是豐富多彩的，比如，輕快舒緩的音樂可以包含舒適的生活、美麗的自然環境、愉悅的心情、幸福的愛情，等等，一種音樂風格或者音樂旋律可以蘊涵很多內容，增加了觀眾想象的空間，使電影作品的藝術內容更豐富更飽滿，讓觀眾對電影作品有更多的暢想和體驗。
（三）表現色彩的變幻性，增加電影作品的藝術魅力
電影音樂除了有豐富的內容外，還具有變幻的色彩，雖然音樂所表達的藝術是抽象的，但這種抽象的藝術形式卻能讓電影作品多姿多彩。如果說電影作品是畫板，音樂就是調色筆，讓電影作品充滿藝術色彩。比如，在電影作品中，當電影畫面溫馨祥和時，可以運用舒緩輕快的音樂，讓觀眾感受到如粉紅色般的恬淡。當電影畫面是黃昏或深夜時，就可以運用柔和的曲調，表現出一種藍色調的音樂色彩。而當電影畫面清新愉悅時，可以運用愉快的音樂，表現出一種綠色調的音樂色彩。所以，不同的音樂曲調或旋律都有不同的色彩，能表現不同的電影場景，使觀眾體驗色彩斑斕的電影世界，增加電影作品的藝術魅力。
（四）表現畫面的美學性，加強電影作品的藝術功能
電影作為一種視聽結合的創作藝術，是現代社會越來越受人們歡迎和喜愛的藝術形式，隨著觀眾對電影熱愛，其對電影的要求也越來越高，那些畫面精美、音樂動聽、內容豐富、寓意深刻的電影才能吸引更多的觀眾。在這些因素中，音樂作為一個重要的部分，已成為電影美學藝術必不可缺的元素。正因為音樂多樣的形式、豐富的內容，才使得電影音樂具有很強的藝術美感，能充分發揮電影作品的藝術功能。而電影音樂的美學性主要體現在其變幻的曲調、節奏、音色等方面的綜合運用，并將這種藝術形式恰當地融入電影作品中，能很好地洞悉電影人物的心理和內心情感，并在思想上達成共識，使觀眾在視覺上、聽覺上和心理上達到了完美的享受。因此，電影音樂的美學性也增加了電影作品的美學價值。
（五）表現情感的真實性，渲染電影作品的藝術感情
從無聲電影到有聲電影，電影的發展也經歷一段時間。就目前來說，電影作品需要聲音、音樂去增強效果，沒有音樂的電影就沒有生命力，沒有藝術感，不能很好地感染觀眾，并使觀眾獲得情感體驗。電影音樂最大的藝術特點在于增強作品的藝術情感表現，不管是其形式的運用還是內容的表現，都是為了更好地抒感，讓觀眾在電影中獲得內心的滿足。在電影作品中融入音樂可以讓情感表達得更真切、更能打動人心。比如在悲傷的情景中融入一段悲傷的音樂，將使這種情感升華，增加了人們的悲痛之情，讓觀眾的感情得到釋放，電影藝術也因此而發揮了作用。所以，電影音樂能增加情感表達的真實性，渲染電影作品的藝術感情。
三、結 語
電影藝術發展至今，豐富了人們的生活，也成為大眾休閑生活的一部分。而電影音樂作為電影作品的一部分，其作用也越來越重要。具體來說，電影音樂在表達電影主題，抒發電影思想情感，表現電影藝術美感，提高電影藝術效果等方面都發揮著重要的作用。只有很好地將電影音樂運用到電影中，才能使電影更豐富，更具吸引力，也才能使觀眾在電影中盡情享受，釋放感情，獲得更真實的情感體驗。
[參考文獻]
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電影音樂是指為電影創作、編配的音樂，它既是電影中的一個重要組成部分，又是一部完整的音樂作品。電影音樂具有獨特的藝術魅力和審美特點。通過電影音樂的演繹，觀眾可以用心去感知和體驗影片中那些看不見的東西，使觀眾對電影中表達的世界進行審美思考，從而徹底融入電影世界中。而只有在電影所設定的故事氛圍和戲劇情節中去感受電影音樂，才能更深刻地理解電影音樂的內涵。
一、電影音樂的審美特征
電影音樂的審美具有不同于其他音樂門類的特殊本質。它不具備傳統音樂的自足性和獨立性，必須時時刻刻明確地將其置于畫面、音響和人聲等系統元素的背景中進行體悟和考察，才能最大限度地獲得藝術審美感受。
1 聲音與畫面相互結合相互滲透。
聲音與畫面的有機結合是電影音樂的最大特點。電影音樂與畫面是一種你中有我、我中有你的關系。從傳播學角度來考慮，電影音樂表達的內容是畫面、文字、音響和人聲等其他電影藝術元素所無法表達的東西，或情緒感受，或理性認識。電影畫面給人以視覺上的美感，而音樂使人產生心靈上的共鳴，因此，只有在音樂與畫面有機結合時，音樂才變得強而有力，才會激活了畫面，促使畫面與觀眾的情感互動，引起共鳴，使得音樂抽象化的表達與電影具象化的表達渾然一體。而另一方面，影片畫面本身所具有的那種較強烈的客觀性和具體性要求在音樂方面得到補充，使之獲得一定的主觀性和概括性；而純音樂本身的那種“無對象性”、“不確定性”則要求從畫面方面得到補充，使之獲得一定的具體性和明確性，這里正體現了矛盾雙方的相輔相成、相互滲透、相互聯結的關系。
2 音樂表現內容具有確定性。
純音樂的創作常常是創作者個人的某種情感的表現，可以是作曲家個人的自我表現。但是電影音樂的作者創作的音樂就不可能是個人的情感表現，必須受到規定情節和畫面的制約。他在創作電影音樂時，必須跟著影片主人公的喜怒哀樂，必須與畫面規定的情感相符，不能自作主張地表現與影片不相干的個人情感。從感受者的角度分析，電影音樂較之純音樂更好懂，這是因為在欣賞電影音樂的同時，伴隨著內容具體的畫面，音樂的內容也有明確、具體的依據。因此，電影音樂具有很強的確定性。電影音樂可以幫助畫面來完成影片所要表達的內容，并和影片所展示的內容相結合，推動劇情發展。
3 電影音樂的結構形態具有間斷性。
由于電影中畫面轉換的關系，電影音樂往往會喪失其連貫性，并具有時間上的間斷性，這也是電影音樂的主要特征之一。電影音樂的時間上的間斷性，是影片畫面的跳躍性以及音樂與畫面相對應的從屬關系造成的。電影作曲家必須跟隨內容不斷變化的畫面，創作出不同內容不同節奏的音樂。也就是說，電影音樂的形式結構常常并不遵循通常的音樂發展的邏輯或程式，而是受到電影蒙太奇結構的直接制約。一部影片的音樂，有相對完整的段落，如片頭音樂、片尾音樂，或為特定場面制作的音樂，但大多數情況下，音樂只是一個不長的段落，拉赫瑪尼諾夫有時僅僅是一個短小的樂句，或是一個主導音樂動機甚至只是一個和弦。而情節內容的發展在時間、空間上的巨大靈活性，也必然造成傳統音樂表演手段的喪失和音樂風格語言拉赫瑪尼諾夫的喪失，而形成一種只有電影音樂才具有的多變性。這一切在電影音樂中是司空見慣的。
二、電影音樂的藝術性表現
電影音樂可以刻畫人物性格，對塑造電影中的人物形象也起著關鍵作用。電影音樂準確地塑造人物形象、解釋影片主題思想、參與劇作、確定影片風格、說明時間和環境等作用。音樂音響不僅能營造與影片貼切的氣氛，還能訴說一些無從表達的心理糾葛，還能傳遞人物的心靈感受，強化和突出某種動作和動態。恰當的音樂呈現對觀眾理解電影的情感有巨大的促進作用。
1 對人物性格進行藝術性的塑造。
電影中的音樂一般對整個電影的劇情起著推動及調節作用，是影片情感的一種延伸，電影史上無數的經典影片都有經典的音樂伴隨著，例如：法國名導盧貝松執導的科幻電影《第五元素》，為觀眾們帶來了一場難以抗拒的美學及視覺盛宴。大部分看過本片的人，都為影片的景觀驚嘆，也為利落的剪接而驚喜，更多的人認為“第五元素”最令人印象深刻的部分，不是美學不是特效，而是它的配樂，古典歌劇變成動感十足舞曲的手法，配合蒙太奇剪輯，那段外星女郎唱歌的片段，成為電影史上的經典，完全展現出導演和配樂大師聲氣相通的默契。馮小寧導演的《黃河絕戀》、《紅河谷》、《紫日》、《嘎達梅林》等影片，作曲家多創作龐大交響樂，表現侵略者鐵蹄下不屈的民族英雄精神，影片《紅河谷》中，戰斗最慘烈的畫面――人民反抗英國入侵者的戰斗段落，嵌入優美綿長的藏歌(女聲獨唱)，使聲音和畫面形成了強烈的反差效果，接著是壯烈激憤的男聲合唱，節奏漸快，從而表現了至死不渝的英雄氣質。
2 藝術化地表現電影的主題思想。
每一部電影都有它所要表達的主題思想，而電影中音樂的恰當使用無疑對主題思想的藝術化表現提供了重要手段。電影音樂用音樂這一手段為深化影片的主題思想發揮自己獨特的作用。在我國的電影音樂中，運用“主題歌”來概括一部影片主題思想的做法，有著優良的傳統，不僅電影歌曲可以起到深化影片主題思想的作用，電影樂曲同樣能起到這種作用，并且比用歌曲的時候多。這種用以表達影片主題思想、概括影片基本情緒或刻畫主人公性格的主題音樂是影片音樂的核心，是全片音樂發展的基礎。在一部影片里，往往在關鍵的時刻，用主題音樂對劇情或主要人物進行烘托、渲染，從而達到深化影片主題思想的作用。影片《人到中年》(導演王啟民、孫羽，作曲吳大明)的主題音樂，對深化影片的主題思想起到了推波助瀾的作用。動聽的主題音樂，生動地勾畫出女主人公對事業的追求，對人生的堅定信念，突出了這一代知識分子“位卑未敢忘憂國”的偉大人格力量。這一音樂主題以弦樂演奏為主，它所產生的震撼人心的藝術魅力，使無數觀眾深受感染，從而使它成為中國電影音樂史上的佳作。
3 對影片場景和氣氛進行藝術化的描繪。
可以用音樂來渲染烘托電影畫面的情緒及氣氛，加強畫面所表現的事物特征。用音樂對畫面中富于動作性的事物或情景用獨特的音響特征加以描繪，如鳥鳴、追逐、機器運轉等，也 就是說用音樂手段為畫面提供一種聲音的造型。有的可以從聽覺上強調和加快畫面節奏，加強心理的緊張度；有的可以從視覺上拉慢畫面的節奏，造成心理時間與實際時間的距離錯覺，有的還可以對影片所表現的事物和情景作神似的描繪來表達感情，畫面和聲音是電影藝術形式的基本要素，一首優秀的電影歌曲，往往在承載它的影片已被人們淡忘，還因為動人的旋律、洗練的歌詞、鮮明的思想而被傳唱，成為一種揮之不去的情結，喚起許多沉睡的記憶。例如：當你在記憶中翻閱描寫的影片時，《平原游擊隊》中鬼子進村的那段音樂可能是第一個浮現在腦海里的。銅管樂恢宏的氣勢、強力度、進行曲風格把日本鬼子鬼鬼祟祟的動作、小心翼翼的神態、陰森蠻橫的行徑，在滑稽而略帶嘲諷的音樂聲中被表現得繪聲繪色、栩栩如生。利用音樂形象與視覺形象的相似性來解釋畫面，也是電影音樂中常見的一種，它的作用就在于對畫面上呈現的視覺形象，通過相應的手段加以強調、渲染。例如：好萊塢著名電影《亂世佳人》這部影片中，情緒不同的音樂出現在不同的場景中，音樂充分發揮了藝術化的描繪功能。
4 以音樂抒情，藝術化的表現人物特征。
創作電影，其實也是在創作美的藝術。觀眾對電影藝術的欣賞，實際上就是對“美”的藝術形象的感知與領悟。美既是人生命追求的意義所在,也是人對于客體的一種價值判斷標準。在人類生命的意義與價值中,電影藝術的“美”占據極其重要的地位。電影藝術使觀眾在精神領域中獲得審美的愉悅和生命價值的滿足。這就意味著，要求和衡量電影藝術要用美學理論的標準來進行。電影理論全面、深入發展的突出表現是電影藝術美學特征的完美呈現，同時，電影藝術的美學還是對電影進行思考的一種方式。研究電影藝術美學特征時要把這種思考方式牢牢掌握，進而提高受眾在電影藝術創作和欣賞時的自覺性。為中國電影的創作和發展做出巨大貢獻的電影人張藝謀，根植于中華民族的傳統文化，通過鏡頭語言與民族傳統美學的有機融合，使得他的作品充滿哲理的思考和詩情畫意的美感。
一、電影藝術：電影與美學的有機融合
生活是由一個個社會現象組成的，生命的終極追求在于透過生活獲得美的真諦，也就是說要通過研究表面現象去追求本質。電影是通過再現生活場景來傳達思想和傳遞情感的。本質和現象缺一不可，兩者的結合成為電影藝術存在的現實依據。可見，電影藝術是電影與美學兩者之間的完美融合。電影有助于美學確定自己真正的研究對象,并以此為依據深入發展；美學有助于電影更加深入地探究畫面與聲音等現象，也就是更加深刻地理解電影的真正內涵。每種藝術都有自己獨特的表現方式和不同的物質載體，以拍攝電影為例，電影藝術是運用攝像鏡頭來展現的。電影通過攝影機拍攝下來的一個又一個的具體鏡頭來反映生活，表現在銀幕上則是欣賞者最直接的欣賞、審美對象。電影的一個鏡頭包括連續的一組畫面，制作者根據分鏡頭劇本內容，采取不同的方法拍攝，得到許多不同長度的鏡頭畫面，再按照一定的藝術構思把它們剪輯組合，并配以音響效果，影片即攝制完成。每個鏡頭的設計和創作都應遵循一定的美學原則。鏡頭中所包括的各種因素，從畫面構圖、光線配置、色彩運用到人物表演、節奏處理、音響效果等，都應具有一定的審美意義，使每個鏡頭在表現思想內容的同時，能產生一定的美感作用。攝影機的運動也同時實現了對鏡頭畫面的自由駕馭，從而增強了畫面的生命力和真實感，這也切實的論證了電影與美學結合綜合表現藝術的重要性。中國電影一個世紀的風雨歷程，給中國觀眾留下了不可磨滅的印跡。印跡的深處，正是中華民族獨特的文化意蘊與風情神韻。張藝謀，作為中國當代導演中的代表人物之一，以專業的鏡頭語言作為主要的敘事工具，利用聲音和畫面的完美結合，并融入經典的民族文化和獨特的美學思想，在有序的敘事情節中，實現一種飽含民族情感的審美愉悅和對傳統文化的由衷贊美。
二、電影美學：電影藝術的審美性特征
美學是研究人類審美活動的科學。也就是說，美學的研究對象是審美現象。那么什么是審美現象？不同的時代，不同的地域，不同的民族觀點不同，到現在也沒有一個固定的答案。而電影理論家們認為電影是無須界定的。可見，美學家對待審美現象和電影理論家對待電影的態度有異曲同工之妙。所以，在研究電影藝術具有哪些審美特征時，電影受眾的審美取向無疑是非常重要的。電影藝術的第一個審美特征是具有視覺呈現性的特點。因為電影總是用有視覺呈現性的畫面語言來敘述故事的。所謂視覺呈現性，指的是電影所表現的東西必須是看得見的，能夠被呈現在銀幕上的。畫面語言是電影特有的表現方式，它凝煉而又獨特，是電影藝術特有的個性。電影藝術的第二個審美特征是具有色彩表情性的特點。比如，紅色會讓人聯想到火焰，給人以溫暖、熱烈、熱情奔放的感覺；黑色會使人聯想到無邊無際的黑暗，讓人感到孤獨、恐懼甚至絕望；而藍色會讓人聯想到廣闊的天空和浩瀚的海洋，給人以寧靜致遠的感覺。這些都是人類在生活實踐經驗中一點一滴總結出來的，從而賦予了客觀的色彩以情感的內涵。色彩強烈的表情性，使得它成為電影藝術一個十分重要的抒情手段。電影藝術的第三個審美特征是接近生活,逼真自然。要求電影接近生活，不但是指外在現象的逼真,更指內在情感的逼真。有些電影過多的使用“巧合”、“偶遇”等情節，意在模擬再現現實生活中的真實情景，但其實這種表現手法往往是拙劣的，是最不真實的。電影能否真實的反映現實生活,歸根結底取決于電影藝術家對待客觀現實的根本態度。電影強調真實性，但并不意味著排斥藝術的“假定性”。反而有時候還常常借助這種“假定性”，來達到藝術的真實這樣一種審美效果。只有牢牢把握了電影藝術的審美特性，再加上對蒙太奇手法的合理運用,對聲、光、電、色彩、畫面、音響、音樂等藝術元素與電影語言的有機組合,才可能創作出生動感人、深入人心的藝術形象，物化出具有豐富內涵的電影藝術作品。只有這樣的作品才具有生命力和感染力，不但能吸引觀眾，更能感染和啟迪觀眾，持續的發揮它的審美價值與藝術張力。張藝謀電影飽滿的展示出其對于民族文化的理解和思考，這歸結于他對中華民族傳統文化的崇尚與繼承。張藝謀提取中國傳統文化中具有代表性的文化意象和精神氣質，通過鏡頭、語言、畫面構圖和電影敘事語言等集中表現出來。張藝謀對我國的民族傳統文化情有獨鐘，他不斷地挖掘中華民族傳統文化中的精髓，并移植到他的電影當中去。從他指導的電影《紅高粱》可以明顯看出，他在電影拍攝中通過一個個獨特的鏡頭語言，凝練的呈現出民族傳統文化中的經典影像或美感景象，帶給受眾美的享受。另外，從電影敘事的角度來看，他將我國傳統文化中提煉出的美學符號化，并進行藝術放大和適度夸張，使電影畫面所承載的敘事內涵不斷加寬、加深，從而使影片具有強大的藝術張力和藝術感染力。
三、藝術影響：民族文化與美學的完美結合
每一部電影的成功，都標志著電影藝術的星星之火在逐漸燎原，電影藝術存在的最根本意義在于，影片本身在獲得受眾的肯定時，能夠把其最精華的美學思想也傳達給受眾并傳揚下去。出彩的電影如何能在變幻多樣的大環境下獲得成功與肯定，值得我們去深思。電影《英雄》是張藝謀拍攝的第一部武俠片，他的拍攝理念和制作原則依然深刻的體現在這部影片當中。張藝謀對民族傳統文化進行挖掘與探究，并將中國古典文化進行了無限放大，在影片中形成了獨具內涵的意象符號，將一部武俠片以“詩情畫意”的方式表達了出來。影片將每段故事都用不同的色彩進行表現，最大限度地實現了張藝謀內心對于中國古典美學與敘事內涵的深刻解讀以及完美表達。張藝謀的電影美學思想得到了觀眾的認可，讓電影人看到中國民族文化與電影融合的更多可能。在影片當中，張藝謀展現了自己對于民族文化中色彩含義的理解和感受，他的電影美學思想也通過色彩完美地表達了出來。電影《英雄》敘事的主要工具是色彩，同時色彩也對于環境氛圍的營造、人物情緒的表達和審美取向的引導起著及其重要的作用。影片中潑墨般的大量運用色彩來推動故事情節的展開，不同的色塊分別代表著不同的主題、情感和內涵，而且這些顏色都能在我國的民族傳統文化中找到對應的內在精神含義，這也顯示出張藝謀對自然美學和中國禪意思想的深刻把握。視覺的沖擊是最強烈的，人們在看到畫面的時候，首先撲面而來的是色彩，色彩對于刺激并調動人的情緒和情感是第一性的。影片中如此大塊的、夸張的色彩運用，無疑是張藝謀對于色彩運用的一種大膽嘗試。探討張藝謀電影藝術風格對中國電影的影響可以發現，他運用色彩為電影帶來了一種藝術美的敘事風格，為電影注入了豐富多彩的美，為電影帶來一幅幅精彩的歷史畫面和一種發現人、發掘人性的美。另外，張藝謀將武俠中的精神氣度和神韻在影片中進行放大表現，使整個武打場面呈現出一種唯美和詩情畫意，這深深體現了張藝謀的電影美學理念對于中國傳統文化的繼承與發揚。縱觀張藝謀電影，從受眾的觀賞心理、審美取向、生活方式等角度分析，其中深具民族特色的普遍性規律存在。第一，在觀賞心理方面，影片切合觀眾親身體驗，從影片營造的“現實生活”中觀眾能體悟到鮮活的生命力和豐富的人生感知。第二，在審美取向方面，張藝謀電影演繹民族悠久的歷史故事、描繪民族濃郁的風土人情、展示民族獨特的風俗民性，從而得到觀眾的普遍認同。
參考文獻：
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關鍵詞：電影音樂；審美特征；內容美；形式美；功能美；
攝影不僅是電影藝術的重要組成部分，而且對于電影藝術起著決定性作用。導演的藝術追求、藝術構思、藝術創造，演員的精彩表演，美術各環節（布景、服裝、化妝、道具、燈光、煙火等）無不通過攝影得以具體呈現。可以說，沒有攝影，便沒有電影藝術。從某種意義上甚至可以說，電影之“影”就是攝影藝術。因此，把握電影攝影藝術的審美特征與藝術要素，對于整個電影藝術創作，既具有重要的理論思考價值，又具有實踐參考價值。
具體而言，電影攝影的特征與要點，主要包括以下三大方面。
一、構圖
眾所周知，電影藝術是鏡頭藝術，或稱畫面藝術，而鏡頭與畫面的要點就是構圖。
所謂“構圖”，原是繪畫藝術的重要語言，指的是依據一定的美學原則和題材、主題、風格的要求，在平面上布置、安排所要表現的物象的各個部分與各種因素，使之成為一個完整的藝術畫面和藝術形象。也可以說，構圖就是畫面的結構。電影藝術作為畫面藝術，同樣講究構圖，只不過它的構圖是動態的、變化的。構圖在電影中占有重要地位，美國電影理論家波布克在其所著的《電影的原素》一書中指出：“沒有一個導演會以漫不經心的態度來對待畫面構圖。整部影片的構圖往往取決于電影導演在構圖上的眼力。”而攝影的構圖則是導演構圖的具體體現。電影攝影構圖的要點，有以下幾點：
1.構圖的要素。電影的構圖要素，分為主體、陪體、環境三部分：主體是畫面的主要表現對象，處于中心位置；陪體是與主體構成一定關系、作為主體的陪襯而出現的對象；環境是圍繞主體與陪體的景物，包括前景、后景兩部分。
2.構圖的類別。構圖的類別也稱“景別”，包括全景、遠景、中景、近景、特寫等。
3.構圖的攝影方式。包括攝影焦距（標準鏡頭、長焦鏡頭、短焦鏡頭、變焦鏡頭等）、攝影方法（推、拉、搖、移、跟、降、升等）、攝影角度（平視鏡頭、俯視鏡頭、仰視鏡頭等）。
4.構圖的風格。電影攝影的構圖，分為封閉式構圖與開放式構圖兩種風格。封閉式構圖強調畫面的風格化設計，主體、陪體、環境的安排較為嚴謹，達到均衡、對稱、穩定的視覺效果。銀幕似乎就是繪畫的畫框，所有的藝術信息都容納于其中。例如電影大師伯格曼的電影畫面構圖，就具有封閉式構圖的藝術風格。而開放性構圖則不講究畫面的位置經營，構圖比較樸實自然。
5.構圖的流派。電影畫面構圖又分為兩大流派：一種是繪畫派，又稱作“構成派”，顧名思義，這是借鑒繪畫藝術的構圖原則，追求畫面的造型感、完整感、視覺感、繪畫感的流派。例如影片《黃土地》、《黑炮事件》等，都屬于繪畫派構圖。另一種是幻實派，該派強調畫面的真實、自然、生活化，主張在運動中捕捉對象，在實拍中造型，具有鮮明的現場目擊感。例如影片《偷自行車的人》、《一個都不能少》、《秋菊打官司》等，都屬于紀實派構圖。
二、色彩
色彩是電影的亮點之一，也是電影攝影的重要藝術元素。馬克思曾指出：“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式。”（陳兆金主編：《藝術鑒賞學導論》）前蘇聯愛森斯坦編劇、導演的影片《戰艦波將金號》中，在黑白片中增添了紅旗，成為引人矚目的藝術亮點，開了彩色影片的先河。彩的出現，更使色彩成性為電影重要的藝術元素，也成為電影攝影的重要藝術語言。電影攝影彩色的要點，有以下兩點：
1.以色彩營造基調。色彩基調是指色彩在畫面中所表現出來的總的傾向與風格，它既是視覺造型，又是情緒氛圍，既是色調，又是情調，甚至具有某種隱喻性、象征性、傾向性內涵與意蘊。例如《黃土地》中的黃色基調、《紅高粱》中的紅色基調，都有深刻而動人的內涵與意蘊。
2.以色彩形成構圖。色彩常常作為畫面構圖的組成部分，例如影片《小花》中，其色彩基調是鮮艷明朗的暖色調，但其中的回憶畫面則運用灰暗的冷色調，給人以“老照片”的感覺，形成鮮明的對比。
電影藝術在當今所有的藝術門類中具有最廣泛的群眾性,因此,電影音樂為大眾接觸各種類型的音樂提供了極為廣闊的天地,對大眾的音樂欣賞能力與音樂審美趣味的提高起著重要作用。大眾這種能力的提高,必然會反過來推動電影音樂創作質量和水平的提高。所以,當前電影音樂的作用已經不是早期簡單的“音配畫”,它已經成為電影這門綜合藝術中一個重要的組成部分,一部優秀的電影,往往都有完美的音樂在中間起著推波助瀾的作用。現在,作曲家們在創作電影音樂時,除了顧及導演的意圖和畫面的內容外,還融入了自己對影片內容和思想的思考,使得電影音樂較以前更富有思想性、獨立性和欣賞性,較之其他音樂門類更具獨特的審美魅力。
一、中國電影音樂審美發展軌跡
從中國拍攝的第一部戲曲電影《定軍山》(1905)片斷,到中國第一部有聲電影《歌女紅牡丹》(1931),當時中國電影的音樂創作主要是從豐富多彩的戲曲音樂中汲取營養,將戲曲音樂對電影畫面進行一般背景性的引用。可以說,當時電影音樂的審美地位在電影中還不是特別重要。
隨后,在相當長的一段時間內,中國電影音樂內容主要由當時的流行歌曲和其他選配的伴奏音樂共同完成。尤其在20世紀30年代,許多影片中的插曲都成為當時的流行歌曲。比如,任光的《漁光曲》、聶耳為《桃李劫》所創作的《畢業歌》等。也就是說,30年代前后,中國電影音樂的審美形態主要以歌曲形態為主。
進入50年代,電影音樂的審美形態更為豐富,出現了兩大現象;一是電影音樂器樂(伴奏音樂、背景音樂等)方面取得可喜的成就,如葛言作曲的故事片《南征北戰》(1952);翟希賢作曲的影片《祝福》(1960)等。二是電影歌曲創作(主題歌、插曲等)空前的活躍,如影片《上甘嶺》主題歌《我的祖國》,《洪湖赤衛隊》插曲《洪湖水浪打浪》等。這些電影歌曲伴隨著許多人從少年唱到成年,代代相傳,使電影音樂產生了前所未有的影響,奠定了其重要的審美地位。
“”后,隨著“第五代”電影人的崛起,中國電影音樂創作實現了真正的復蘇覺醒,其審美特征日趨鮮明。著名的電影作曲家趙季平從1984年第一次為陳凱歌導演的影片《黃土地》作曲開始,先后為影片《紅高粱》《菊豆》《大紅燈籠高高掛》《秋菊打官司》《霸王別姬》等影片作曲。其創作風格多樣,創作技巧多端,在《紅高粱》中用“音型”性手法,讓一組嗩吶群模擬呼喊的人聲,淋漓盡致地刻畫出主人公敢愛敢恨的性格。在影片《大紅燈籠高高掛》中,音樂則用京劇曲牌“西皮流水”和京劇打擊樂取得了意想不到的效果;在《秋菊打官司》中,音樂運用了陜北說唱;在《霸王別姬》音樂中則用了流行音樂。[1]
90年代后期至今,新的創作手法在電影音樂的創作中被越來越靈活地運用。例如在《英雄》中,為了尋求最佳的音效和表達方式,創作者用二胡的弦換在小提琴上,終于找到了介乎二胡、馬頭琴與弦子之間的獨特音色。而電影中小提琴與古琴音樂音色的成功融合,更成為電影音樂的經典片段。
二、當代中國電影音樂的審美特點
中國電影音樂隨著導演群體的更替和時代的變遷,內容和形式不斷演進,其審美也呈現出與以前截然不同的特點。
(一)合理的審美定位
要討論當代電影音樂審美定位的特點,必須從以下三個方面入手:
1.當代中國電影音樂的審美屬性
電影音樂,顧名思義,是進入電影中的音樂,這就決定了它帶有先天性與必然性的交叉學科或邊緣學科的審美屬性。不管電影音樂如何發展,這一屬性必然貫穿始終。當代電影音樂當然無法脫離這一特殊的審美屬性,所以,它一方面具有抒情性、形象性、表現性、表演性、節奏性、韻律性等音樂藝術的審美屬性,另一方面又具有互動性、綜合性、蒙太奇性、畫面性、銀幕性、造型性等電影藝術的審美屬性。
2.當代中國電影音樂審美形態的特點
(1)音樂內容指向性具體、明確
音樂進入電影藝術就意味著:聲音與畫面在同一時空出現,畫面具體、明確的內容仿佛都在對音樂進行著客觀說明。因而,作曲家進行電影音樂創作時不能像創作純音樂那樣自由選擇題材、內容進行隨意發揮,而要根據影片的題材、主題風格等進行創作。也就是說,在電影音樂的創作過程中,其內容必須具有明確、具體的指向性。從觀眾的角度分析,一方面,由于音樂被置于影片的特定環境和情節之中,使人們對音樂的感受與影片內容自然相連,從而產生較為明確和具體的理解;另一方面,音樂借助電影的具體內容與情節,讓觀眾通過電影畫面,更加準確、直接地把握音樂的內容,強化自身的音樂感受力。由此可知,電影音樂內容具體、明確的指向性,使其可以幫助畫面來完成影片所要表達的內容,并和影片所展示的內容相結合,推動劇情發展。然而,中國電影在20世紀曾有一段時間出現過歌曲泛濫成災的現象。正所謂“戲不夠,歌來湊”,許多歌曲同影片畫面所要表達的內容根本毫無關系。可喜的是,許多導演和作曲家很快就意識到了這個問題。因此,追求音樂內容指向性的具體、明確,成為當代中國電影音樂審美的重要特征,正如前蘇聯作曲家哈恰圖良所說:“最成功的音樂就是當作曲家沒有打算超出劇作任務的范圍,而是一心一意地完成這種劇作任務而寫出來的作品。”[2]
(2)音樂形式靈活
一部純音樂作品必須具有一個完整的結構,在演奏(唱)時間上也應保持完整性。而音樂一旦進入電影,它就變得非常靈活,作曲家創作不再遵循純音樂中運用的曲式結構,而是根據影片的具體需求創作出若干不同情緒的音樂片段,其結構則根據畫面內容與時間的需求進行“變形”發展。電影音樂的這一審美特征主要是由于電影中畫面轉換,導致電影音樂喪失其連貫性,呈現出時間上的間斷性。
(3)音樂創作手法多元化
由于電影作品的題材和形式多樣,表現的內容和塑造的風格豐富,為了與之相適應,電影音樂需要在旋律、節奏、力度、速度及音色等方面不斷變化,產生“新意”,以吸引觀眾的注意力。同時,隨著電影藝術的不斷發展,新的音源被開發出來,給電影音樂提供了更為先進的物質與技術條件,一些全新的創作手法、理念的出現,更是為電影音樂的多元化創作提供了必要的條件。因此,當代中國電影音樂創作呈現出古典、民族、流行等風格并存的多元化審美局面是時展的必然。
以《夜宴》為例,這部電影的音樂是由著名旅美作曲家譚盾擔任作曲,片中音樂有一種跨越幾千年的時空感,非常的古典和唯美,作曲家使用管弦樂隊和中國民族樂器相結合的樂隊編制,特別是鋼琴的使用尤其富有特色。在音樂素材的使用上強調了中國民族風格,比如“雅樂調式”以及其他的一些中國古代的調式也時常出現在音樂中。在許多武打場面的音樂中,還使用了中國民族的打擊樂器。而且,作曲家在這部音樂的寫作中非常強調旋律性,一些歌曲都非常動聽。在配器上運用了大樂隊與獨奏樂器相結合的手法,和聲語匯以及現代的作曲手法也使用得很得體。影片中有兩個音樂主題,分別來自“片頭歌曲”和“片尾歌曲”。做這樣的處理既加強觀眾的音樂記憶,又使得音樂元素集中統一。有趣的是,電影結尾竟然使用了非常現代的搖滾樂,但一點也不顯得突兀。[3]
3.當代中國電影音樂的審美地位
眾所周知,電影音樂在電影中,具有相當重要的審美地位。現在,這種地位日趨重要。21世紀的中國電影音樂緊扣時代脈搏,充滿個性化色彩和生活氣息。作曲家們已不再單純滿足于把音樂作為電影的附屬品去填補語言與音效的空白,而是參與揭示影片主題。特別是在制作、出版、發行渠道逐步完善和健全的今天,電影音樂專輯先于影片本體發行已完全成為可能。
(二)多方位的審美作用
在一部電影中,音樂有時只可能發揮一種審美作用,但更多的時候發揮著數種作用,當代中國電影音樂的發展趨勢就預示著音樂在電影中正多方位發揮著審美作用。
1.劇作審美作用
巴拉茲指出:“當聲音效果能對劇情的發展起決定性作用時,聲音的劇作意義就變得更深刻、更重要了……這時聲音不僅出現在劇情的發展過程中,并且影響整個過程。”他還說,“聲音不僅是畫面的必然產物,它將成為主題,成為動作的源泉和成因。換句話說,它將成為影片中的一個劇作元素。”[4]顯然,影片中的音樂作為劇作的一個構成部分,作為一種能直接推動影片劇情發展、概括內容、深化主題的因素,它的劇作審美作用的可能性和深刻性是遠遠超出于一般聲音的。
2.抒情審美作用
電影音樂可以用于塑造人物性格,表現人物的內心思想與情感、心理的變化等。同時,因為它表達了作曲家對特定人物的理解和態度,帶有一定的評價意義。觀眾通過音樂的描述,可以進一步理解人物,并喚起對人物的愛憎。所以,電影音樂的抒情審美作用通常在電影中占據著重要的地位。
3.烘托意境的審美作用
意境不僅是中國傳統美學中的一個重要命題,而且也是世界各國美學中的一個重要命題。所謂“意境”,簡而言之,就是情景交融的境界,也是藝術中主客觀因素的有機統一。它通過環境、氣氛等外界的“景”,表現情緒、情感等內部的“意”,它既具有朦朧美、超越美、自然美等特點,又具有象征美、渲染美、強化美等特點。中外的電影音樂,在營造意境的審美作用上,是異曲同工的。在這方面,當代中國的電影音樂有許多成功的范例。
三、結 語
電影是商業與藝術的結合,沒有票房的電影是行不通的。因此,在娛樂性、商業性被強調的中國電影發展現狀下,電影音樂作為流行文化的審美特點尤為明顯。隨著1997年《甲方乙方》在票房上取得的成功,一批商業性較強的影片廣泛使用電子音樂,節奏輕快,曲調上口,常常能留下風靡一時的流行歌曲。這些歌曲的內容雖然未必與影片有關,但卻必能因其演唱者的影響力和電影的炒作而相互作用,廣泛傳唱。電影《大腕》《英雄》的片尾曲由王菲演唱;騰格爾、周迅、張靚穎則擔任了影片《夜宴》的主題歌與插曲的演唱。這些商業電影在取得較高票房的同時,也在電影以外開拓出了一片大眾流行文化的領域。當然,電影音樂的藝術審美流變,是和整個時代的大背景、文藝與政治的相互關系以及創作理念和技法的不斷變化息息相關的。在中國電影發展的漫漫長河中,中國的電影音樂經歷了萌生、發展、挫折、輝煌的過程,走到今日已經向世界展現出了它的獨特的審美魅力。
[參考文獻]
[1] 陳斌,程晉.影視音樂[M].杭州:浙江大學出版社,2006:9.
[2] [前蘇聯]哈恰圖良.影片中的音樂,蘇聯電影中的音樂[M].北京:中國電影出版社,1957:46.
電影歌曲指電影中的主題歌、片頭曲、片尾曲、插曲以及劇中人物所演唱的歌曲等等。電影歌曲既是電影藝術中的重要組成部分，也是聲樂藝術中的一個獨立的品種，它稱得上是電影藝術與聲樂藝術的交叉藝術或邊緣藝術，具有二者共同的藝術特點。作為聲樂藝術的一個分支，電影歌曲可以獨立演唱，深受人民群眾的喜愛，無論是中國電影歌曲，還是外國電影歌曲，有不少已成為名歌，廣為傳唱，經久不衰。而電影歌曲欣賞，又是欣賞電影、欣賞聲樂的一個十分重要的環節，并對學唱電影歌曲起到基礎與前提作用。
一、歌曲在電影中的作用
歌曲是電影中不可缺少的要素，它并不是以單純的歌曲藝術在影片中出現，而是通過和其他要素協調配合對電影產生作用。比如一段歌曲在插入影片時首要考慮的是電影畫面及故事情節是否符合，是否能夠對插入歌曲的電影片段產生影響，能產生什么的影響是烘托感情還是對作品劇情彌補鋪墊。因此在影片中選用歌曲要特別慎重，不要讓歌曲破壞了作品的整體審美藝術價值。電影歌曲根據其性質和功能特點可分為四大類：主題歌、插曲、主題曲、場景歌曲。
二、中國電影歌曲審美形態的特點
1、歌曲內容指向性具體、明確
歌曲進入電影藝術就意味著：聲音與畫面在同一時空出現，畫面具體、明確的內容仿佛都在對歌曲進行著客觀說明。因而，作曲家進行電影歌曲創作時不能像創作純歌曲那樣自由選擇題材、內容進行隨意發揮，而要根據影片的題材、主題風格等進行創作。也就是說，在電影歌曲的創作過程中，其內容必須具有明確、具體的指向性。從觀眾的角度分析，一方面，由于歌曲被置于影片的特定環境和情節之中，使人們對歌曲的感受與影片內容自然相連，從而產生較為明確和具體的理解；另一方面，歌曲借助電影的具體內容與情節，讓觀眾通過電影畫面，更加準確、直接地把握歌曲的內容，強化自身的歌曲感受力。由此可知，電影歌曲內容具體、明確的指向性，使其可以幫助畫面來完成影片所要表達的內容，并和影片所展示的內容相結合，推動劇情發展。然而，中國電影在20世紀曾有一段時間出現過歌曲泛濫成災的現象。正所謂“戲不夠，歌來湊”，許多歌曲同影片畫面所要表達的內容根本毫無關系。可喜的是，許多導演和作曲家很快就意識到了這個問題。因此，追求歌曲內容指向性的具體、明確，成為當代中國電影歌曲審美的重要特征，正如前蘇聯作曲家哈恰圖良所說：“最成功的歌曲就是當作曲家沒有打算超出劇作任務的范圍，而是一心一意地完成這種劇作任務而寫出來的作品。”
2、歌曲形式靈活
一部純歌曲作品必須具有一個完整的結構，在演奏(唱)時間上也應保持完整性。而歌曲一旦進入電影，它就變得非常靈活，作曲家創作不再遵循純歌曲中運用的曲式結構，而是根據影片的具體需求創作出若干不同情緒的歌曲片段，其結構則根據畫面內容與時間的需求進行“變形”發展。電影歌曲的這一審美特征主要是由于電影中畫面轉換，導致電影歌曲喪失其連貫性，呈現出時間上的間斷性。
3、歌曲創作手法多元化
由于電影作品的題材和形式多樣，表現的內容和塑造的風格豐富，為了與之相適應，電影歌曲需要在旋律、節奏、力度、速度及音色等方面不斷變化，產生“新意”，以吸引觀眾的注意力。同時，隨著電影藝術的不斷發展，新的音源被開發出來，給電影歌曲提供了更為先進的物質與技術條件，一些全新的創作手法、理念的出現，更是為電影歌曲的多元化創作提供了必要的條件。因此，當代中國電影歌曲創作呈現出古典、民族、流行等風格并存的多元化審美局面是時展的必然。
三、電影歌曲的欣賞要點
其一是明確欣賞目的。電影歌曲欣賞的目的，可分為宏觀目的與微觀目的兩種：宏觀的欣賞目的，是將欣賞作為審美教育，培養美好情操，提高藝術修養，增強審美能力；微觀的欣賞目的，是將欣賞作為歌曲創作、聲樂演唱、歌曲教學的基礎與前提，起到“觀千劍而后識器，操千曲而后知音”和“熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟”之目的。
其二是學會演唱。使自己成為電影歌曲的歌唱者，充分發揮“在一切藝術中，只有歌曲才能產生與廣大群眾的合作，同時在表達力量上，歌曲也是優勝者”的作用，讓電影歌曲發揮出最大最廣的感染力。
其三是把握欣賞要素。電影歌曲欣賞，應把握以下要素：第一是了解電影歌曲創作的時代背景及詞曲作者的生平簡歷和創作思想、創作特色。
四、電影歌曲欣賞的必要方法
1、作品分析
作品分析是電影歌曲欣賞的“案頭工作”，如果說，電影歌曲的歌譜是詞曲作家的“歌曲設計圖紙”的話，那么作品分析就是在“閱讀圖紙”。沒有這個“閱讀圖紙”的過程，就無法真正精準全面地欣賞電影歌曲這座“歌曲建筑大廈”。作品分析的要素主要包括作品產生的時代背景；詞曲作家的生平簡歷、藝術道路、藝術風格；作品本身的旋律、節奏、調式、調性、和聲、織體、速度、力度、復調、風格、體裁、情感、形象、演唱流派與技巧，等等。
2、具體欣賞方法
1）感性欣賞法
這是一般人從審美的角度，欣賞電影歌曲的方法，要求欣賞者傾情投入，憑借聯想與想象，進行情感體驗，從而獲得情感共鳴與審美愉悅。
2）知性欣賞法
這是聲樂或歌曲教學中的一種欣賞方法，要在教師的統一指導、組織之下，進行全面的欣賞，并應反復欣賞，加之討論交流、教師點評，使欣賞逐層深入，逐級升高，真正起到“解剖麻雀” “解讀樣板”的作用。要求欣賞者調動所有知識儲備，并發揮創造性思維的能動作用，獲得獨有的藝術啟示與藝術靈感，成為指引自己歌曲創作活動的動力與智力支撐。由此可見，電影歌曲的欣賞方法，也是十分必要的，必須很好地運用，才能收到理想的欣賞效果。在不斷反復的欣賞實踐中創造出新的欣賞方法。
總而言之，電影歌曲作為電影藝術與音樂藝術的交叉藝術或邊緣藝術，使電影與音樂取得互補雙贏的藝術效果，而這，正是電影歌曲的重要藝術價值之所在。
參考文獻：
[1]于秀娥.影視歌曲價值舉隅[J].電影文學，2009，(02).
三維動畫電影，動畫領域的新生兒，電影藝術的新拓展，以其更加真實的特質吸引了無數觀眾的注意力。這種不同于傳統動畫的電影，不僅僅是在視覺語言有很多新的手段，而且在視覺藝術的欣賞方面也具有更多新的特征，正是因為其在視覺語言的諸多發展，從而帶來了視覺藝術許多新的審美特征，拓寬了視覺藝術的表現力，也開拓了動畫的成人市場。
單純從其審美特征和審美的表現形式來看，概括起來，有以下幾個方面的變化：
一、表現手法多樣化
盡管三維動畫最初是應用在科技領域，并且最大的用途是用來仿真，但是在目前的三維動畫卻主要應用在藝術領域，尤其是在影視行業，出產了大量的作品，也創造了大量的財富。盡管三維動畫可以模仿真實，但是這并不是動畫的最高目標。三維動畫的藝術性設計當然也秉承了動畫的特質，夸張、變形、天馬行空是許多好萊塢大型三維動畫片的特點。但是，寫實并不是動畫的終極目標，而且從目前計算機圖形學的研發趨勢來看，三維動畫的非照片真實性渲染技術正在成為焦點，水墨效果、油畫效果、水粉效果、彩鉛效果……
最新的科技正在把傳統藝術和三維動畫越來越緊密地結合到一起，形成了新的風格和審美特征，也豐富了動畫的表現手法。從三維動畫的表現手法看，可以分為以下幾種：
(1)力求模擬現實世界，再現真實的角色的超級寫實類型：代表作有《最終幻想》，這是傳統二維動畫永遠無法實現的表現方式，一種接近電影全新的表現手法。作品往往采用動作捕捉來實現動畫的關鍵幀的定位，比較好地解決了動畫因為手動打幀而出現動作不流暢的弱點，而且動畫制作的成本也大大降低。使動畫師把大量精力放在角色的塑造上面，在建造自然場景的時候，往往采取拍攝與三維模型相結合的辦法，使場景氣氛盡可能真實。有時候采取真實的自然世界進行巧妙的貼圖，達到模擬自然的目的。但是這類作品投資大，動畫味道更弱，通常用在CG電影制作中間，比如電影《泰坦尼克號》中為了模擬沉船那一幕驚天動地的場景，采用了微模與計算機仿真結合的手法制作。
(2)在對現實世界模擬的基礎上，進行加工和創造，無論是場景還是角色，都采取保留著傳統動畫特點的漫畫類型，代表作有《冰河世紀》。漫畫類型始終是動畫的熱點，多少年來，動畫一直圍繞這一風格進行發展變化，從二維走到三維，動畫師們始終在努力保持動畫的個性。絕大多數的三維動畫都屬于這一風格作品。
(3)采取二維與三維結合的手法進行處理，在三維場景中加入二維的角色，在三維軟件中采用三維的制作手法制作角色和場景，然后采用二維的渲染輸出，創造一種類三維的二維動畫。例如《小馬王》、《埃及王子》。這些動畫在本質上不屬于三維動畫，卻完全采用三維動畫的制作手法制作。實際上也模糊了三維動畫與二維動畫之間的界限，而且這種手法正在被大多數人所接受，正在慢慢代替傳統二維動畫的制作方法。
(4)通過傳統的手法和計算機結合的方法制作三維動畫，例如采取手繪的方法和計算機制作的方法制作，或者采取傳統的偶動畫的方法制作主體，用計算機制作背景，然后再對二者進行合成處理等，這種方法正在收到眾多的動畫師的喜愛。代表作有《小雞快跑》。
有一點值得我們注意：沒有一部影片會單純的屬于其中某一類，都會多種處理手法來豐富影片的感染力。
二、場景的立體裝飾化
盡管計算機的水平每天都在發展，盡管三維動畫的寫實技術每天都在進步，但無論人類怎樣努力，他都用計算機無法創造出攝像機拍攝的電影。即使技術的發展，有一天真的有這樣的技術，那么這個技術也是一錢不值，至少在電影這個領域是沒有意義的，人類沒有必要用計算機來替代攝像機，沒有必要用手工制作來替代機器拍攝。那么我們再看看《玩具總動員》，看看《冰河世紀》，我們確實為他們嘆為觀止的模擬現實的計算機技術折服，這種奇跡會使我們感到計算機正在想趕上攝像機模擬自然能力。但是事實上無論技術多么發達，計算機創造的虛擬自然始終是一種人工的自然，這種真實是建立在人工處理的基礎之上，人類不會僅僅滿足用它來寫實，人類會利用計算機對現實世界進行加工，規整化――是藝術家們用計算機做的最多的工作，我們總是用計算機把畫面弄得很干凈，很整齊。就像在現實社會中，我們把野草鏟掉，種上單一的裝飾性的花草一樣，我們也在對三維動畫的場景進行改造，這種改造不但提高了觀眾的興趣，更重要的是：在計算機虛擬的世界里，整齊比雜亂要容易得多，去建造一個花園比建造一個天然草地要容易幾百倍，所以三維動畫畫面最重要的一個新的審美特征――裝飾性，有條理，有次序的裝飾感，在每一部動畫里都有充分地體現。也就是說，三維動畫的畫面都是通過設計者創作和計算機的處理產生的，沒有一個元素并不是大自然的真正再現，所以我們看到了一種不同電影攝影的畫面，雖然也充滿了寫實特征，但是在構成元素上卻更加精致，更加藝術化，有更多的重復，更多人工化的特點。(圖1)
二、動畫電影的經典回味
動畫電影之所以膾炙人口，是因為它留下了許多經典的影片。縱觀動畫電影的歷史，好看的影片可謂層出不窮。那么為什么有那么多人喜歡看海賊王，或者說魯夫和他的同伴們去尋找偉大的寶藏。動畫創作者們往往把尋找人生目標的主題，深深隱藏在動畫片里，讓人們好像感覺得到什么，又好像失去了什么，同時讓人們帶著尋找心中的愿望，去觀看海賊王。在得與失之間體悟痛苦、快樂，讓人們受到一場心靈的洗禮。反觀國內影片，《貓和老鼠》同樣將實現人生目標的主題深深隱藏在動畫片里，《米奇老鼠》同樣將尋找快樂的主題隱藏在動畫片里，不斷地感動觀眾。當前正在熱播的《喜羊羊與灰太狼》，動畫創作者正是將“守護同伴”的主題深深隱藏在動畫影片里。《喜羊羊與灰太狼》的上演帶給了中國乃至世界觀眾一個意外的驚喜，新鮮的主題及新鮮的表現手法仿佛把我們帶入了一個新的動畫世界。那么，對于我們而言，我們應該怎么做呢?我想，我們應該迎著動畫發展的春風，做真真正正的中國本土原創動畫，取其精華，去其糟粕，把全部的精力和熱情投入動畫的創作中，堅定一顆未來中國動畫事業奮斗的心，有信心、有決心、全力以赴地做自己想做的事業。
三、動畫電影的鮮明奇幻色彩
動畫是一種綜合藝術門類，其集合了攝影、音樂、文學等眾多藝術門類于一身的藝術表現形式。動畫電影作為電影藝術的一個特殊形式，既具有電影藝術的明顯特征，又具有一般電影藝術無法達到的特點，動畫電影的繪畫性是動畫電影獨有的審美特性。如今動畫電影已經不單單是給孩子們看的一種表現形式了，同時也吸引了很多大人的觀看。在如今的電影產業中，動畫電影占的比例在快速地增長著，動畫電影有巨大的潛力優勢，可以說增長的程度是很多人無法想象的。第一，劇情理論上，動畫的選擇的內容遠遠大于真人影視。因為動畫可以簡單地表現出非真實的世界觀，它不用人們去費力地拍攝，正是因為很多東西是人演不出來的，所以借助動畫這一快捷簡單的手段，恰到好處地把作者的情感淋漓盡致地表達出來。第二，畫面表現上，既然是會動的繪畫，就有畫面鏡頭和風格兩個問題。動畫電影具有強大的想象力，很多場景可以給設計師更大的發展空間，往往在動畫電影中穿插奇特的拍攝視角，奇特的旁白，這些新鮮的元素，而這些恰恰是人物拍攝的影片不能相比的。第三，動畫角色上，可以夸張的表達其內心的想法，能讓人們感覺到有趣的、靈動的、生活的影子。動畫電影的一個重要的與其他電影相區分的特性即為:高度假定性。它的審美特征是在電影這一藝術門類中與其他電影相比而突出的。與常規電影相比，動畫電影的高度假定性來源于其藝術材料使用的不同。動畫電影以“畫”為材料，并且要創造出運動，因而它的假定性與常規電影相比表現得更集中、更直觀。這一審美特性使得動畫電影可以不受約束地展現人們想象的世界。
四、動畫電影的發展前景
動畫電影正在如火如荼地發展，無論在中國還是在世界，動畫電影的火暴，應該說是從迪斯尼的幾部動畫大片開始的。那個時候動畫電影一直被美國獨霸著市場，但如今談到動畫電影卻絕對不是只有美國一個迪斯尼了。目前很多動畫制作商都在制作自己的劇場版，而這些劇場版的長度甚至比一部普通電影的時間還要長，所以可看度大大增加。而且很多動畫都擁有自己的一批粉絲，所以一旦劇場版上映，票房相當客觀。遠觀中國動畫發展前景，可以說前景無限廣闊，因為慶幸的是中國有著像單偉、林夕、丁冰以那千千萬萬為了中國動畫事業努力的年輕人，他們雖然被外國先進的生產技術吸引，卻依然考慮著中國動畫電影的發展未來，他們正在努力做到“去粗取精”，用實力說話，為中國動畫事業貢獻自己的力量。他們雖不是大師，但是他們卻是中國動畫產業的未來新星!而重視動畫電影情感表現，則是對動畫電影藝術特性的尊重。情感的表達不是歐美所特有的，而是全人類所具有的，但對情感的表現往往被我國的動畫電影忽視，我們應當借鑒國際上優秀的動畫電影，以情感表現、豐富中國動畫電影。而就在近幾年，在我國深受孩子以及家長好評的動畫作品《喜羊羊與灰太狼》也制作出屬于他們自己的劇場版，而且票房也十分賣座。無論中國還是世界動畫電影，如今都找到了自己的位置。所以我堅信，不單單是美國、日本這些動畫作品大國，我國的動畫電影產業也會越來越順利的!
我們知道傳播媒介不僅僅可以傳播藝術，而且媒介的改變也會影響到藝術的形式和審美，如口頭媒介時代產生了與“口傳”相適應的文學形式——口頭文學，印刷書寫媒介時代，由于可以大規模的印刷書籍，促成了長篇小說等藝術形式的繁榮。對于電影藝術來說，它經歷了從影院觀影，到電視觀影，再到網絡觀影的傳播過程，每一次傳播媒介的改變都對電影藝術的發展變化產生了巨大的影響。
一、電影傳播媒介發展階段
（一）電影院觀影階段
傳統的電影觀念認為，電影是用膠片拍攝，在電影院用放映機投在銀幕上成為影像供人們欣賞的藝術。有的學者甚至認為電影院是電影觀看的唯一場所，蘇珊娜·利昂德拉-吉格在《電影隨想》中這樣說過，“我們應該選擇一個特定的而不是任意的地點觀看電影，這個觀點是不容代替的。”認為電影之所以稱之為“電影”，是因為電影的產生和本性決定了電影只有在電影院這個特殊的“黑匣子”空間里觀看，才能真正體會到電影的藝術魅力。
（二）電視觀影階段
電視是迄今為止由人類創造的、對信息傳播變革影響最大的成果。電視對于人們來說是方便的、便宜的，相對于看場電影動輒數十元的票價，在家里通過電視看電影付出的成本基本上是微乎其微，這對電影院的沖擊是巨大的。根據專家的統計數據，法國電影在50年代，影院受眾在4億人次左右，70年代下降到1億7千萬，80年代又下降了50%。巴黎的電影院數目1982年為286家，到1988年就只有187家了。英國50年代、60年代影院上座率很高，但到80年代就有74%的人口不去影院看電影了。②本文由收集整理
隨著電視傳播技術的發展，電視購買價格的降低，電視早已走進千家萬戶，成為生活的必備品，幾乎每個家庭都有電視，有的甚至還有好幾臺，在家里看電視已經成為人們日常的消遣方式。
（三）dvd及家庭影院觀影階段
在上世紀90年代初，由于技術的發展，電視的普及，電視提供的電影資料有限以及昂貴的電影票價等原因，使用vcd、dvd觀看電影逐漸成為潮流。相比起vcd，dvd具有更大的容量及更流暢的觀賞效果，所以dvd很快取代了vcd。隨著dvd的普及，電影受眾已不滿足普通效果的觀看，開始追求高質量的視頻和音頻效果，由電視機、影碟機、功放和音箱組成的家庭影院應運而生，這一新的觀影環境，將夢想中的電影院搬回到家中。由于科學技術和社會經濟的快速發展，網絡媒介的出現使得觀影更加便宜、便利，受眾可以以最快的速度了解最全面的電影資訊，觀看到最新的電影，再加上 dvd解決不了自身盜版的問題，逐漸淡出了人們的視野。
（四）網絡觀影階段
隨著通過網絡觀看電影的受眾越來越多，以電影為主的視頻網站發展迅速。2006年被公認為中國網絡視頻發展元年，不到一年，視頻網站從30多家暴增到300多家，到2007年飛速發展到400多家。從最初的以分享視頻為主的土豆網、優酷網，到新浪、騰訊、搜狐等傳統門戶網站崛起，再到傳統媒體的網絡延伸，即cntv、湖南衛視“芒果tv”、安徽衛視的“安徽網絡電視臺”等網絡電視臺的積極加入，幾百家網站在網絡視頻的紅海中拼殺。
視頻網站提供的觀看方式多樣，包括在線觀看、下載后觀看、邊下載邊觀看、使用網絡電視流媒體軟件觀看以及使用互聯網電視觀看等多種觀看方式，這給受眾提供了極大的便利。而且許多網站不僅提供電影視頻，還提供搜索、新片預告、演員簡介、幕后花絮、影評等相關內容，給電影受眾提供了全方位的服務。以優酷視頻電影頻道為例，在首頁上有新片預告、影訊花絮、預告片、人物專訪、票房、排行榜、電影專題等內容，電影受眾可以輕松找到自己喜歡看的電影，以及選擇自己觀看的方式。全方位的觀影服務使得網絡觀影受到越來越多觀眾的喜愛，據中國互聯網絡信息中心第30次中國互聯網絡發展狀況統計報告， 2012年上半年，通過互聯網收看視頻的用戶增加了約2500萬人。
與電視傳播一樣，網絡觀影也是不受約束的觀影方式。但是，網絡傳播更優于電視，表現為更加隨意、更加互動，是一種“無中心”、“無權威”、隨心所欲的傳播活動，在網絡高度自由的文化空間里普通電影受眾獲得了更為廣泛的民主權利。
二、電影藝術的三種主要形式
電影的傳播媒介主要經歷了電影院、電視、dvd及家庭影院和網絡等四個發展階段，與此相適應的形成了銀幕電影、電視電影和網絡電影三種主要形式。
（一）銀幕電影
隨著技術的發展，銀幕電影經歷了從無聲到有聲、從單聲到立體聲、從模擬聲到數字聲，從黑白到彩色的發展階段。銀幕電影最主要的藝術特征是具有審美的奇觀性。巨大的銀幕首次為人類塑造了一個四維的以奇觀性為主的審美空間。人們在電影院中所獲得的視覺體驗，之前只有在夢中能取得相類似的感覺。這是電影在藝術美學領域所獨有的競爭優勢——奇觀：復合的、被想象性放大和定位的影像化場景。除了那些具有高度想象性的，在現實中不存在的場景外（如外星人、未來時空、魔幻世界等等），現實中的時空與物體，由于創作者運用各種電影技術手段，如數字圖像技術、剪輯、機位的選擇等等，加以改造，具有了強烈的視覺沖擊力，也具有審美的奇觀性。③銀幕電影帶給觀眾的視覺沖擊和感受是其它電影形式無可比擬的。
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（二）電視電影
電視電影是指專門針對電視傳播制作的在電視上播放的電影，其既具有電視的傳播特征，又具有電影的敘事風格和美學特征。電視電影自誕生以來，受到了受眾的喜愛，現在的電視電影無論在數量上還是質量上都有著明顯進步，已成為中國電影的重要組成部分，1999年中央電視臺電影頻道“電視電影”工程啟動以來，我國的電視電影已從穩定數量的初創期進入提高質量的發展期。電視電影受到了越來越多人的關注，影響力越來越大，華表獎、金雞獎等重要獎項都專門設置了電視電影獎。
電視電影和銀幕電影在制作和表現上有很多共同的地方，都是運用攝像機拍攝影像，運用一定的畫面語言和聲音語言完成敘事。但是由于影院和電視的欣賞環境，傳播方式不同，電視電影有著自己獨特的藝術特征。首先，題材選擇以現實生活為主。與影院觀影不同的是，電視觀影是在日常環境中，這是一個開放的環境，觀眾可以隨意走動，邊看電影邊干其他事情，電視提供給觀眾的是類似于日常生活的審美經驗。電視電影在題材和表現方式上更貼近現實生活，電視偏重真實性，講的是老百姓的故事，所以電視電影大多選擇大眾較為理解和接受的現實題材。其次，在表現方式上，由于電視屏幕較小的緣故，電視電影在畫面的構圖、鏡頭景別、視聽節奏和音樂構成等方面注重小屏幕的播映效果。以鏡頭景別為例，與影院電影不同的是，電視電影多使用近景、特寫等近距離的景別，尤其是經常使用影院電影中慎重使用的特寫與大特寫。
（三）網絡電影
由于互聯網能快速、大量地提供信息，滿足人們的娛樂、交流、消費、學習等需求，網絡吸引了越來越多人的關注，網民們的上網時間越來越長，對網絡媒介的依賴程度越來越高。網絡媒介成為現代人生活中不可缺少的傳播媒介，并逐漸取代傳統媒介的地位，受眾逐漸開始變得不再滿足于傳統電影在網絡上的二次傳播，普通人參與制作電影的夢想被激發出來。因此，專門針對網絡傳播制作的電影出現了，電影的家族由此出現了網絡電影這一新興的藝術形式。
“妙在似與不似之間，太似則媚俗，不似則欺世。”這是一代藝術大師齊白石對繪畫藝術的獨特見解。意思是說繪畫作品不能不逼真，畫什么東西不像什么東西，這是對觀眾或讀者的欺騙，是所謂的“欺世”；但是又不能完全拘泥于物象外在的形象，跟外在的形象完全一模一樣，那則是所謂的“媚俗”。正確的做法應該是抓住物象本身所特有的內在本質，發揮藝術想象，或突出或夸張，融入作者的情趣思考，體現于不同其他物象的獨有特點，在“是這一物象又不完全是這一物象”之間給人以廣闊的想象空間。
齊白石真不愧為不朽的藝術大師，他用一句簡單的“妙在似與不似之間”，就解決了多少年來藝術界一直爭論不休的關與藝術創作的基本問題。在他看來，“太似則媚俗”，因為寫生不是繪“標本”。如果認為僅是繪標本的話，藝術家就成了大自然的奴隸，放棄了對自然與生活的概括提煉，是對藝術的不負責任。“不似則欺世”，因為各類藝術也是對客觀自然的一種反映，如果太不似則是對客觀自然的一種歪曲，同樣是一種不負責任的行為。它失去了藝術“真”的根本，是不會從根本上得到觀賞者的共鳴的。齊白石的成功之處就是找到了“似與不似”的巧妙連接，為中國畫的創造和發展作出了不朽的貢獻。
筆者認為，“似與不似”這條美學原則不僅道出了繪畫藝術的審美特質，而且也是對文學和電影的審美特質的精準概括。文學與電影都是作家或藝術家對熱火朝天的、生機勃發的客觀現實生活的反映，文學與電影之間存在著千絲萬縷的聯系。自從電影誕生的那一天起，就與文學結下了不解之緣。因為電影屬于綜合藝術范疇，它既包含了表演藝術(音樂、舞蹈等)，也包含了造型藝術(繪畫、雕塑等)，更包含了語言藝術(電影文學劇本)。再者，文學與電影對生活的反映都必須共同遵守藝術創作的一般規律。它們在反映客觀的社會生活時，都不能采取對生活作機械的自然主義的記錄，亦即不能“太似”，而必須經過作家或藝術家對現實生活的概括和提煉，達到藝術上的真實。當然絕對不能“不似”了，不過這里的“似”是經過作家藝術家們按照藝術創作的規律，通過自己的藝術創造之后的“似”，是一種藝術上的“似”。只有經過這樣的加工、提煉和再創造，才有可能塑造出既似曾相識但又并非相同的社會生活畫面和“熟悉的陌生人”。對讀者和觀眾來說，藝術形象是“熟悉的”，因為它“似”，因為它揭示了現實關系的某些本質的具有普遍意義的方面；藝術形象又是“陌生的”，因為它“不似”，因為它是作家或藝術家的一個發現、一種創造，是一個與眾不同的“這個”。
它們之間雖有聯系，但還是存在著明顯的區別。文學的基本特點，在于它是一種語言藝術。高爾基說：“文學就是用語言來創造形象、典型和性格，用語言來反映現實事件、自然景象和思維過程。”“文學的根本材料，是語言――是給我們的一切印象、感情、思想等以形態的語言，文學是借語言來作雕型描寫的藝術。”由此可見古今中外的一切文學作品，都是運用語言來塑造藝術形象反映社會生活的。文學作為語言藝術，它同其他藝術比較起來明顯地具有自身的一些特點：首先是形象的間接性。意思是說文學的形象不能直接作用于欣賞者的感官，而必須經過語言的中介。語言是人類社會交際的工具，讀者只有熟悉和掌握了某種語言，才能閱讀用這種語言寫成的文學作品，并借助這種語言感受到作品中所塑造的藝術形象。其次，文學可以借助語言多方面地反映生活。語言是一切思想的媒介，它可以靈活地表達客觀世界的一切事物和人們的各種思想活動，因此從反映生活的容量和幅度上看，文學更少受時間、空間的限制，它可以從多方面用多種多樣的方式來展示人與人之間的錯綜復雜的社會關系和人物內心的精神世界。由于語言藝術塑造的文學形象具有間接性的特點，因此它雖然不可能有強烈的直觀性，但卻能從更多的側面來揭示形象的豐富內容，從而給欣賞者提供進行想象和再創造的廣闊天地。因此，語言藝術塑造出的間接性的形象具有某種不確定性。因為它的形象要想在讀者心里建立起來，必須經過每個讀者的再創造，且因每個讀者的主觀條件(文化修養、生活經歷、知識積累等)的不同，文學作品中的形象在每個讀者的心目中生成的形象必然是不盡相同的，所謂“有一千個讀者就會有一千個哈姆雷特”，就是這個道理。
