時間：2023-07-23 08:22:23
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【關鍵詞】 充血性心力衰竭;異丙基腎上腺素;美托洛爾;大鼠;腫瘤壞死因子-α;心室重構
Abstract: Objective To explore the effect of metoprolol on plasma tumour necrosis factor-α (TNF-α) in rats with congestive heart failure (CHF). Methods 80 male SD rats were randomly allocated to the isoproterenol (ISO)-induced heart failure group (n=70) receiving a subcutaneous injection of ISO (170 mg per kilogram of body weight) twice and the healthy normal group (n=10) receiving a subcutaneous injection of 0.25 ml of normal saline twice. At the 6th week， the left ventricular ejection fractions (LVEF) were measured by echocardiogram， the remaining rats， with a LVEF≤45%， were randomly pided into two groups: heart failure control group (n=13)， metoprolol group (n=14，8 mg/kg-1· d-1， i. g.， ). At the 18th week， the hemodynamic parameters were detected， including HR， LVEDP， LVSP and ±dp/dtmax; LVWI was measured after LV morphopathological examination. TNF-α in plasma was examined by radioimmunoassay. Results ①Compared with the normal group， the heart function significantly deteriorated; VWI， LVWI and the plasma TNF-α significantly increased (P
Key words: congestive heart failure; isoproterenol; metoprolol; rats; TNF-α; ventricular remodeling
充血性心力衰竭(congestive heart failure， CHF，心衰)是各種心血管疾病最終的共同轉歸，嚴重威脅著人類的健康。目前研究認為心衰是由于神經內分泌細胞因子系統的激活而介導的心室重塑過程[1]。在心衰的發生發展過程中，血漿腫瘤壞死因子-α(TNF-α)具有降低心功能、促進心衰發展的作用[2-3]。本研究以心衰大鼠為實驗模型，觀察美托洛爾對血漿TNF-α 的影響并探討其意義。
1 材料和方法
1.1 實驗藥物 鹽酸異丙基腎上腺素( isopreterenol， ISO; SIGMA;Lot No: I5627 );美托洛爾(metoprolol; AstraZeneca;Lot No: 0604045)。
1.2 造模及分組 9周齡清潔級雄性SD大鼠80只，購于南京中醫藥大學實驗動物中心。將大鼠隨機分為2組：模型組70只，皮下注射ISO (170 mg·kg-1， 分2次， 間隔24 h)，空白組10只，皮下注射生理鹽水(NS)0.25 ml[4]。造模6周后，應用彩色超聲監測儀(型號:HP SONOS 5500， 探頭頻率7.5 MHz)以二維成像模式在左室短軸切面位于肌水平測量相關指標，測定值均為5個心動周期測定的均值。左室射血分數(LVEF)≤45%即為造模成功[5]。將造模成功大鼠隨機分為心衰對照組(NS 0.1 ml· kg-1·d-1灌胃，n=13)和美托洛爾組(美托洛爾8 mg· kg-1·d-1灌胃，n=14)，同室常規飼養18周，飼養環境( 22±2 ) ℃，常規飼料喂養，自由飲水，觀察大鼠的飲食、毛色、活動、紫紺、水腫等一般性狀，每周稱體質量(BW)。
1.3 血流動力學檢測 18周實驗結束，將各組大鼠腹腔注射麻醉，以自制充滿肝素生理鹽水的導管，經頸動脈插入左室腔，并連接壓力換能器。分別測量左心室收縮壓(LVSP)、左心室舒張末期壓(LVEDP)、左心室內壓最大上升和下降速率(±dp∕dtmax)，所有信息由BL-410生物機能檢測系統記錄并采用BL-New Century軟件進行分析。檢測結束后頸動脈放血，低溫離心，分離血漿，密封，- 20℃ 冷存(備用)。
1.4 血漿TNF-α檢測 采用放免法檢測血漿TNF-α，放免試劑盒購于解放軍總醫院科技開發中心放免所(批號：20070203)。操作嚴格按照試劑盒說明書進行。
1.5 心臟組織病理學檢查 采血完畢，采用脫頸法處死所有動物，迅速摘取心臟，肉眼觀察后，剪去周圍大血管，在冰生理鹽水中洗凈血液，濾紙吸干，稱重。沿房室交界處去除左右心房，用電子天平(精確度0.000 1 g)稱取心室質量(VW)，再剪去右心室游離壁，保留左心室及室間隔，稱取左心室質量(LVW)。分別計算心室質量指數(VWI，VW/BW)、左心室質量指數(LVWI，LVW/BW)。所有標本于10%甲醛中固定24 h (4℃)，常規取材、脫水、石蠟包埋，沿左室長軸線每隔1 mm橫斷面切取5 張(層厚4 μm)切片，切片經蘇木精-伊紅染色、Masson三色染色。光學顯微鏡下觀察：①心肌纖維有無肥大、變性、壞死;②間質有無充血、水腫、炎細胞浸潤、結締組織增生;③心內膜、心外膜有無充血、水腫、炎細胞浸潤。各種病變按由輕到重的程度分別評分為1、2、3、4分，無病變為0分[6]，累加每組每只動物所有分數，并進行統計學處理。
1.6 統計學處理 采用SPSS 11.5 軟件進行統計學分析。計量資料以±s表示，組間均數比較采用t檢驗，率的比較采用χ2 檢驗，以P
2 結 果
2.1 一般性狀 與空白組相比，心衰對照組大鼠普遍出現：毛色暗黃，納食減少，體質量增加緩慢，口鼻紫紺、有血性分泌物，明顯氣喘，足爪水腫，活動減少，抓取反應差。與心衰對照組相比，美托洛爾組大鼠心衰癥狀明顯好轉。
2.2 血流動力學檢測結果 見表1。心衰對照組與空白組相比HR、LVEDP顯著增加(P
2.3 TNF-α、心臟質量指數檢測及病理評分結果見圖1。心衰對照組與空白組相比血漿TNF-α、VWI、LVWI及病理評分顯著升高(P
2.4 心臟組織病理學結果 空白組心臟表面光滑，顏色紅潤;心衰對照組心臟表面黯淡，顏色暗紫。光學顯微鏡下示：心衰對照組心肌細胞肥大，部分心肌細胞有嗜酸變性和(或)壞死，病變呈灶性或彌散性分布，主要位于左心室壁，部分大鼠心肌間質結締組織增生，增生的結締組織呈條索狀或斑塊狀;美托洛爾組病變較心衰對照組明顯減輕。蘇木精-伊紅染色結果顯示(圖2A～C)，空白組心肌細胞排列整齊，心肌纖維呈短柱狀，可見橫紋，心肌細胞核呈卵圓形，較大，著色較淺，位于肌纖維中央，未見心肌細胞肥大現象;心衰對照組可見肌纖維及間質發生壞死，心肌纖維增粗、拉長，胞核著色深，細胞排列疏松，橫紋不清楚或消失，局部組織纖維化，間質內有炎性細胞浸潤等;而美托洛爾組較心衰對照組明顯好轉。Masson染色結果顯示(圖2D～F)，空白組未見明顯膠原組織增生;心衰對照組心肌細胞周圍膠原組織明顯增多，部分心肌組織被膠原組織取代，出現心肌纖維化，左心室心肌間質纖維膠原明顯增多、增粗;美托洛爾組心肌細胞周圍膠原組織含量和纖維化程度較心衰對照組明顯減弱。圖1 血漿TNF-α、心臟質量指數檢測及病理評分結果
3 討 論
TNF-α主要是由單核-巨噬細胞分泌的具有多種生物學效應的細胞因子，是導致CHF 心肌損傷的重要的前炎癥細胞因子，其可引起左室收縮功能降低、心室重塑、氧自由基釋放增加、心肌及內皮細胞凋亡等一系列病理生理改變[7]。血漿TNF-α 升高可導致心肌收縮力減弱、心臟擴大、左心室重構及運動耐量下降，從而促使心衰進一步加重，以致造成惡性循環。TNF-α也對成熟的心肌細胞及肌細胞有濃度依賴性的負性肌力作用，用TNF-α持續灌注大鼠心臟，可導致時間依賴性的心室功能降低并使心臟擴大，可能與TNF-α可通過巨噬細胞、血管內皮細胞和心肌細胞中誘生型一氧化氮合酶(iNOS)mRNA的表達，導致心肌NO 產物增多，減弱心肌細胞的收縮功能有關[8-9]; TNF-α也可誘導氧化應激，使與心肌TNF-α及細胞表面受體結合激活與凋亡有關的基因過度表達，啟動細胞凋亡，誘導心肌細胞凋亡發生，而導致心室擴張、間質纖維化[10]。此外，研究還發現TNF-α 可通過核轉錄因子(NF-κB)激活心肌組織金屬蛋白酶，引起心肌重構，導致心功能減退[11]。
研究發現心衰患者經美托洛爾治療后血漿TNF-α水平降低，心臟功能改善，左室重構逆轉[12]。其機制可能是β受體阻滯劑美托洛爾可通過上調心肌細胞膜β 受體的數量而增加對兒茶酚胺的敏感性，降低腎素-血管緊張素和兒茶酚胺的水平，阻斷氧化應激，清除氧自由基，防止心肌細胞內Ca2+超負荷，抗心肌細胞凋亡，改善心肌舒張期的充盈和順應性，減少惡性心律失常的發生，從而達到改善心功能、逆轉心室重塑、延緩心衰進程的作用[13-16]。
本實驗結果顯示：應用大劑量ISO皮下注射后模型組大鼠心衰表現明顯，很好地復制了心力衰竭的臨床表現;造模18周后血流動力學檢測發現心衰對照組與空白組大鼠相比心功能明顯下降;美托洛爾組與心衰對照組大鼠相比心功能明顯改善。心臟病理形態學觀察發現心衰對照組與空白組大鼠相比，心肌彌漫性壞死、纖維化及左室重構明顯;美托洛爾組與心衰對照組相比心肌彌漫性壞死和纖維化明顯好轉，表明心衰大鼠經美托洛爾治療后心肌纖維化和左室重構明顯好轉。與此同時，心衰對照組血漿TNF-α水平較空白組顯著升高(P
本研究發現，ISO誘導CHF大鼠的血漿TNF-α顯著上調并且心室重構明顯，而美托洛爾干預能夠降低血漿TNF-α及改善心室重構，提示血漿TNF-α在CHF的發病機制中發揮著重要作用。表明美托洛爾能夠改善CHF大鼠的心功能及心室重構，該作用可能與降低血漿TNF-α濃度有關。
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21世紀是信息高速發展的時代，同時也是認知多元化和審美多元化的時代，在過去，藝術代表的是至高無上的一種追求，是一種靈魂上和心靈上的享受，藝術之所以能夠成為藝術就是因為能夠真正懂得欣賞的人才能夠理解這其中的精髓。但是當代社會對于藝術的審美卻發生了新的變化，崇尚流行性、標新立異和表面化，這反映出當代社會新一代人內心的浮躁和不確定性。
一、藝術與審美的概念
（一）藝術的概念
藝術從出現的那天開始就不再是兩個字組成的詞，通過分解兩個詞的意思可以得出，“藝”字當屬于人們所表現出來的才藝和才能，而“術”字所包含的意思就是技術和技巧。隨著人類社會和世界的不斷發展慢慢就演化成了人們對于美的欣賞和理解。
（二）審美的概念
審美從字面上理解的意思就是對美的看法，聯系著人類與社會的情感關系，是把自己的喜好和對是非的評判標準灌注其中，對創造美的人給予的一種感情上的認可和回應。
二、當代藝術的審美現狀及發展走向
（一）崇尚流行性的大眾審美
大眾審美與審美的大眾化是兩個根本不同概念，大眾審美指的是流行性的審美，在短暫時間內具有一定的消費價值，但是大眾審美過時的也比較快，過了流行的時間就會變得一文不值；審美的大眾化指的是能夠被大眾所理解的美，但不是為了消費而生。
1.偏向于消費型藝術。消費型的藝術單純為了消費而生，例如很多知名的畫家舉辦各種畫展就是榱稅炎約旱囊帳醣湎鄭這就是為了消費而生的藝術。消費型的藝術都有一個共同的特點那就是迎合某一個階段的大眾品味，而自己對藝術的理解在大眾品味之后，從目前比較低俗的流行歌曲、消費型藝術品、惡俗的書刊中我們都可以看到消費型藝術的身影。從中我們不難看出大眾的藝術審美已經在消費型方向上越走越遠，而且越走越深。
2.流行化審美趨勢嚴重。當代藝術審美的走向中流行化審美趨勢比較嚴重，也就是說對于藝術作品的感知能力受到流行文化的影響很大，流行文化相對于經典文化來說是短暫存在的，從某種程度上來說就是快餐形式的藝術欣賞，過了這個審美的流行時代藝術也就失去了其存在的價值。但是偏偏目前大眾對藝術的審美方向越來越趨向于流行化的審美，只要是流行的藝術作品什么都是好的，哪怕在藝術水平上沒有達到應有的價值高度，但是還是被大眾炒賣出天價藝術作品來，這是一種非常可怕的藝術審美走向。
（二）藝術審美畸形現象普遍
1.標新立異受到歡迎。當前社會上的中堅力量是80后和90后的年輕人，他們在審美上的訴求是非主流，也就是標新立異的藝術感覺，所以當下的藝術審美走向中標新立異的藝術更受到年輕一代人的歡迎。標新立異的藝術指的就是在思想上很新奇一般人所不能夠理解或者一般人根本就無法體驗到的一種藝術，屬于一種新生代追求的藝術形式，也有可能成為未來社會的主流審美趨勢，但是過于標榜標新立異和與眾不同就顯得個人審美畸形化，世界上的藝術有其本身的規律和價值，標新立異并不代表藝術上的造詣，這與藝術本身是相悖而言的，是一種畸形的審美走向。
2.藝術審美流于表面化。藝術是一種處于靈魂之上的精神，不是我們表面上看到的美就可以稱之為藝術，也不是一時流行的畫風或者歌曲就是藝術，真正的藝術是靈魂深處的烙印，不是所有人都能夠欣賞上去的。但是隨著我國經濟的不斷發展人們的生活水平不斷提高，很多人都想在藝術上擁有一定的造詣，包括藝術品收藏和藝術事業的從業者，這就造成了藝術審美表面化現象嚴重的情況，認為只要是美的就是藝術，把藝術欣賞審美當成是表面上的美，忽視了其內在蘊含的深意。
（三）片面追求哲學意義上的藝術審美
世界上任何一個領域都是有關系的，不可以割裂開來存在同樣藝術和哲學也是這樣的，從哲學領域來看藝術有著很高的思辨及思考價值。但是到了當代社會藝術和哲學的關系被曲解的很嚴重，很多藝術家都把自己作品極盡哲學化，把具體的美轉化成抽象的圖畫，但是美是有很多種的，這種片面追求哲學的藝術審美讓大眾很難懂得其中的含義，甚至根本看不懂所謂的藝術。如果藝術家都讓自己的作品成為哲學意義上的藝術，那么美是不是沒有區別了呢？每一位藝術家都應該有自己的表現方式而不是趨同于哲學，而且抽象的藝術也不是多數人所能夠理解的。
三、當代審美現狀及走向出現的原因
（一）思想普遍浮躁
隨著社會的不斷發展和變遷人們的思維也發生了根本性的變化，從當初物質貧瘠年代的樸實無華到現在追求物質生活忽視精神生活，很多人的思想都變得越來越浮躁了。而這種浮躁的思想也同樣影響了人們對藝術的審美，都開始追求自己不能理解的東西，把對藝術的審美追求當成炫耀的資本。
（二）社會主體人員結構發生了重大的變化
我國的社會主流人員結構從2000年左右開始發生了重大變化，這個時期80后走向了社會開始工作成為社會中的主體人員，而80后的一代與之前人們的思想有著根本上的不同。他們生長在一個物質社會之中，習慣以金錢的價值來衡量藝術的價值，也就是說這個時候消費型藝術已經開始正式走進了人們的生活，審美走向畸形的方向是不可避免的。
（三）受到西方審美的影響過重
1.西方文化的優勢被過度放大。在藝術領域中國和西方有著本質上的不同，這是因為中西方本身對藝術的理解就不相同而且文化上也有著根本的差別。但是藝術上不存在好壞和優劣之分，只是思想和主旨的不同而已，在西方文化大量進入國內之后很多人開始認為外來的就是好的，外來的藝術在造詣上就一定是超過國內的，而且直到現在為止受到西方審美影響過重導致的畸形思想依然存在，西方文化的優勢被過度放大。
2.中國傳統文化被遺忘。每個民族每個國家都有不同的藝術審美觀點，這是與民族文化關聯程度較深的，而在對藝術的審美上之所以會出現上述的現狀主要是因為我國的傳統文化思想被遺忘大家開始競相追逐西方文化中對美的看法時也把國內最傳統的東西丟棄了。所以才會出現審美走向的偏差，才會致使藝術審美變成了利益和消費。
當代藝術的審美走向中出現了很多的問題，從根本上說是社會原因和人們的思想原因造成的，不同的社會背景下人們的審美觀念自然會有所不同，當代藝術審美現狀中存在的問題是急需解決也是必須解決的。
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【文章編號】 1004―0463（2016）09―0122―01
教師在教學別要注重通過審美活動來培養學生形成正確的審美觀，提高學生對現實世界的感知、鑒賞、創造的能力；營造、提升審美境界，完善學生的心理素質和性格，讓美洋溢在學生心中。筆者認為在中小學美術教育中，應從以下方面培養學生的審美能力。
一、注重“美”的知識傳授和教育，培養學生的審美能力
在中小學美術教學中，教師要堅持不懈地進行“美”的知識傳授和教育，促進學生產生美的理念和思想，逐步形成美的標準。通過對線條、畫面、色彩、明暗、大小、長短、形象、空間、質感的認識理解，讓學生認識和理解美；通過對造型、設計等的教學，讓學生理解美的表現和應用，形成一定的審美情趣；通過欣賞、綜合等的教學，讓學生更深入地理解美、評價美、尋找美，培養學生的審美能力。
二、讓學生留心觀察，引發他們的審美興趣
美術是視覺藝術，因此教師要重視從視覺形象教學原理入手，引導學生用自己的眼睛去觀察世界，觀察大自然中的一切美好事物。如，教師可用直觀的教具、模型、范畫、多媒體技術等幫助學生觀察美、感知美、表現美，提高學生的審美能力。
三、開展作品評價活動，培養學生的審美能力
著名教育家烏申斯基說過：“比較是一切理解和思維的基礎，我們正是通過比較來了解世界上的一切的。”因此，在教學中教師要注重運用比較的方法，讓學生通過比較美術作品發現和感受美的存在，進而培養學生的審美能力。教師還要多組織小組活動，以小組為單位多組織一些評畫、評作品活動。在學生完成作業或經過一段時間的訓練后，教師要組織學生互評作品，搭建同學間、小組間的交流平臺，讓學生進行廣泛的交流。通過教師點評、學生點評、師生討論、生生討論、師生互教、生生互教，達到互相促進、共同提高的效果。
四、鼓勵審美個性，培養學生的審美意識
鼓勵審美個性，即是鼓勵學生不僅僅能學會欣賞藝術品，而且能作出自己的審美判斷。美學家曾經說過：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。”對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此，在教學中教師不能事先就給某一審美材料規定一個統一的評價標準，而應充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發展。如，在欣賞梵高的《向日葵》時，我僅僅介紹了作品的時代背景和作者的情況便讓學生看畫，自己觀察作品，并要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什么？怎么畫？色彩、用筆有什么特色？哪個地方給你感觸最深？然后鼓勵每個學生都說出自己的看法。鼓勵學生的審美個性，可以啟發學生對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。
五、鑒賞名家作品，提升學生的審美境界
中圖分類號：G623．7文獻標志碼：A文章編號：1001-7836(2015)12-0077-02
作者簡介：李茂泉(1983—)，男，黑龍江哈爾濱人，助理研究員，藝術學碩士研究生，從事藝術研究
在素質教育中，藝術審美可以說是不可或缺，并且是有一定深遠影響的“核心體”。在培養新時代全面發展的新型人才中，藝術審美教育能讓學生充分地觀察美、感受美、表現美，從而實現藝術美的“生活化”：藝術審美教育對學生的想象力、感知力、理解力、創造力等都有一定的提升和增強，起到了至關重要的作用。當今，中小學生藝術審美觀念正處于一個提高和上升階段。《國家中長期教育發展和規劃綱要》重點提出要加強素質教育，培養全面發展高素質的社會主義建設者和接班人，藝術審美教育已成為有效課堂的一個重要環節。那么，什么是藝術審美教育，它在素質教育中占有何種地位，它的目的和目標是什么，通過什么樣的方法和運用，最終如何體現其劃時代的意義，這都是本文將要重點探討和研究的問題。
一、藝術教育與審美教育的比較
廣義的藝術教育可以簡單地定義為通過美學或藝術學原理，在學生中開展審美教育，從而來不斷地培養審美能力、塑造審美境界、陶冶心性和性情等。在實際教學過程中，我們也常常提及審美教育即美育，那二者有何區別和聯系呢?審美教育，主要包括審美能力素質和審美精神素質的教育兩方面內容。用審美欣賞、審美創造、審美評判去培養受教育者，來提高審美境界，使審美走向超越、自由、創造的新高度。當代，審美能力作為藝術教育最主要的表現形式，多數學校教學中往往把藝術教育等同于審美教育。確實藝術教育與審美教育有很大的一致性。但認真追究起來，藝術教育并不等同于審美教育，二者是有差別的。最基本的差別就在于藝術教育不僅具有審美教育功能，還具有非審美教育功能。雖然藝術教育與審美教育不能等同，但二者互相滲透融合，互相借重，自然有機地融合在一起。
二、素質教育與藝術審美教育的關系
素質教育是依據《教育法》的有關規定，著眼于社會長遠發展的要求，利用多種生動、活潑、主動的教學形態來培養受教育者的態度、能力、思維、辨識，全面提高學生在德智體美勞等方面發展為基本特征的教育［1］。作為素質教育的重要組成部分———藝術審美教育，可以說對素質教育的實現起重要的作用。藝術審美教育與素質教育有相通的培養方向，藝術審美教育為素質教育提供了生動的教育手段和豐富的教育內容，并且成為受教育者最易于接受的，也是最有活力、最貼近生活、最富多元化的一種教育形式。
三、藝術審美教育的目的和目標
藝術審美教育把培養全面發展的新型人才作為目的和目標。具體表現在以下幾個方面：
(一)普及藝術知識，提高藝術修養
可以說藝術是隨著人類的起源而產生的。在當今社會，藝術教育的作用尤為重要。從學齡前兒童的啟蒙到成人社會對審美的繼承，都把掌握藝術的基本知識和基本原理作為審美情趣培養的一個基本藝術修養。但要真正具備較高的藝術修養的人是用藝術欣賞的眼光不斷從社會中發現美、積攢美、表達美來提高審美鑒賞能力，將欣賞中的感性畫面上升為理性認識。欣賞者將再創造和再評價作為藝術欣賞的一種辨識力，不斷通曉藝術的基本常識，充分發揮藝術的審美功用和現實作用［2］。
(二)健全藝術審美，發揮想象創造
通過藝術教育對人性的培植和塑造，來凈化人的心靈，克服內在的精神異化，使理性與感性相互統一，使人的心靈更加成熟。“自我”成為活動的中心和出發點，培養人的視知覺、提高主體與客體的同構對應能力，發揮主觀想象創造力。
(三)陶冶藝術情感，培養人格品質
藝術審美教育絕對不是單純簡單地引導學生完成一幅作品，而是不斷引導學生對于美的理解，不斷讓學生擁有一雙發現美的眼睛，感受美的靈魂，表現美的能力。通過啟發學生的表現性和創造性，注重培養和提高學生的審美感知力、想象力、理解力和情感表現力，使學生得到了“藝術美”“個性美”的健康全面發展，可以說藝術審美教育在其中起到了不可估量的作用。
四、藝術審美教育的方法及運用
(一)藝術審美教育的方法
藝術審美教育和德育、智育、體育、勞動技術教育方法是相同的，是教育普遍性方法中的一種。例如：審美理論的講解、美學結構的記憶、操作規范的練習、理論實踐的結合，等等。藝術審美教育是一種特殊形式的教育，與其他形式的教育不同，不應采取傳統傳授式教育，應采取啟發引導的形式，使受教者主動地以情感介入，形成正確的審美觀。情感具有不確定性、模糊性、神經性、自主性等，所以藝術審美教育就不能采用機械的灌注方式，而必須轉化成引導的方式使受教者進入作品的情感世界。
(二)藝術審美教育的運用
藝術教育有自己特殊的本質，需要尊重形象思維的規律，施教者進行藝術審美教育時，需注意以下幾種常見手段的運用：
1.觀照的運用。藝術審美教育是情感教育和理性教育的統一，受教者進入藝術意象的觀照狀態，需要通過藝術媒介和情境的有意識引導，使受教者自覺地以受教所需要的虛靜心態投入到藝術教育過程之中。觀照具體又分為“引導”“啟發”兩種表現形式。“引導”是指施教者引導受教者進入藝術的審美觀照狀態，這種觀照性引導不同于其他教育形式的引導。其他教育形式的引導無法擺脫施教者和受教者之間的主客體二分地位，而藝術教育的引導由于自由動情原則而帶有啟發性的特征，施教者的話不能說得太明白，也不能完全說不明白，這樣才能使受教者帶著主觀色彩的審美感受去判斷和體驗美的真實存在。“啟發”是指受教者在與施教者的藝術審美教育課堂交流中，通過對事物的美學定義的描述，采用喚起內心深處的強烈興趣和主動投入體驗情感等施教方式和手段，自發地感悟出美好事物的存在，來激起受教育者的興趣。
2.動情的運用。藝術審美教育活動需要施教者的動情。其中藝術審美教育的獨特性，決定了它更需要動情，在動情過程中不斷激發受教者的積極性，而且使受教者帶著精神的自由交流進入藝術欣賞和創造領域，使之全身心地投入在情感之中，將藝術情感和觀念滲入受教者的精神世界。當然，這種動情手法的運用又需要“感悟、體驗、鑒賞”等方法的串聯。“感悟”可以簡單地定義為感性理解。在藝術審美教育教學課堂中，受教者應帶著對美學知識的感性認識，通過圖像符號、文字概念等傳授培養和訓練思維能力，使之產生“印象思維”“感性理解”“意念創作”，達到不拘泥于現有的定性思維和固有感悟模式，真正地去發掘自己內心深處的感悟和感知來表達內心審美世界。“體驗”是受教者主體所感受到的、充滿情緒的狀態和內在經驗，這種狀態和經驗表現在主體的意識中，還表現為他本身的生活事件，給主體的意識以直接的現實呈現。藝術審美教育的體驗是在感悟的基礎上，將情感意蘊和觀念內容，放到生活及意識中，與受教育者自身的審美經驗、生活觀念、體驗感受等內容結合起來。“鑒賞”不同于欣賞，鑒賞包含批評，是以感悟和體驗為基礎的理解與評判。藝術審美教育作為有目的的教育形式，不能停留于感悟和體驗階段。感悟和體驗只是一種接受和欣賞經驗形式，還不是理性評判，還應進入到具有理性意義的鑒賞階段。可以說三者之間既相輔相成，又承上遞進。
3.操作的運用。是指廣義的實踐，包括心理操作和形體操作兩方面。從廣義而言，觀照、動情都屬于心理操作，但它們作為藝術審美教育過程中施教者引導受教者對意向的感悟、理解，還不是以藝術創造為目的的主動心理操作。這里所說的心理操作是指積極、主動地將觀照和動情視界中的意象進行描述和復制，屬于藝術創造的前期準備工作［4］。形體的操作是指在不同的藝術門類中，操作者根據需要以自己的手、眼等身體的各部分進行的藝術創造活動。操作使回憶中的藝術意象不是作為個別性的意象停留于頭腦之中，而是外化為物態化意象，以完成藝術教育所設定的情景任務。這三種手段只是施教者進行藝術審美教育中的點式的運用，我們應在未來的素質教育教學中，不斷探索、不斷發掘、不斷尋找更符合藝術審美教育的新運用。
五、藝術審美教育的意義
藝術審美教育不僅能培養和提高學生對美的事物的感受力、鑒賞力和創造力，而且能美化自身，幫助學生樹立美的理想，發展美的品格，陶冶美的情操，形成美的人格。通過豐富的視覺藝術形象、美的情感向學生展示一個來源于生活又高于生活的藝術世界，對學生展開高尚的審美意識、審美理想和健康的情趣培養，使學生把感性的沖動、欲望、情緒納入審美的形式之中，完成自覺的審美境界的再塑造。同時在心靈的震蕩和洗禮中培養起藝術審美的生活態度，并最終達到陶冶學生心靈的目的。
參考文獻：
［1］葉運生，姚思源．素質教育在中國［M］．成都：四川人民出版社，2001．
［2］賀志樸，姜敏．藝術教育學［M］．北京：人民出版社，2001．
中圖分類號：G623.7 文獻標識碼：B 文章編號：1672-1578（2016）03-0326-02
審美是素質教育的重要內容，審美教育是學生全面發展教育中不可缺少的組成部分。在小學美術教學中，注重對學生審美能力的培養，提高學生的審美能力，有利于貫徹德、智、體、美、勞全面發展。如何在小學美術教學中培養學生的審美能力，是當前小學美術教學關注的焦點，因此，探索培養小學美術教學中審美能力的策略具十分重要的現實意義。鑒于此，筆者對小學美術教學中審美能力的培養進行探討。
1.感受生活中的美
青山綠水、旭日斜陽、藍天白云、奇花異草……自然界絢麗多彩的景象和事物，以及形形的人和事都是我們獲取表象的豐富源泉，我們應該讓學生有更多的機會去觀賞大自然和接觸生活，讓他們從中體會到自然界萬事萬物的美，讓學生懂得生活中的美、藝術上的美都來源于生活。在欣賞自然界中，引導學生觀察，讓學生置身于美好的自然環境中，對學生的審美培養將起到潛移默化的作用。
2.注重課堂教學中傳授"美"的知識
在小學美術教學課堂中，教師要向學生講授、傳播"美"的知識，培養學生"美"的思想和理念，逐步形成一種觀念和標準。教師在講解繪畫作品時，可以用線條、色彩、大小、長短等空間感以及質感等來引導學生明白什么是美，什么才算美，讓他們開始認識"美"、理解"美"。教師可以設置一些造型設計的教學環節，讓學生將自己所理解的美充分的表現出來，培養他們的審美情趣。此外還可以帶領學生一起欣賞一些作品，讓學生能從更深層的角度去理解美，體會美，培養他們的審美能力。
3.引導學生留心觀察，激發審美興趣
美術史一門視覺藝術，教師在教學初始要以視覺入手，進行藝術原理的講解，根據學生年齡的特點，要從孩子的視角看問題，引導他們觀察大自然，體會自然中的美好。作為一名美術教師，我們可以用直觀的教學器材，教學模型，以及示范作品等來幫助學生去觀察美，漸漸培養他們感知美、表現美的能力，提高他們的審美能力。例如在面具教學活動中，可以讓學生先進行觀察，說說這是誰的表情，激發他們主動參與到教學活動中來，學生對此有了興趣，情緒高漲，教學效果自然也就得到提升。
4.鑒賞名家作品，提升學生的審美境界
由于大部分美術作品都是由點、線、面、色彩以及肌理構成，畫面上體現了節奏感和韻律感，這些會由于不同的人視覺而產生不同的影響，使得人們產生不同的聯想。學生的審美角度會隨著實際經驗和想法的不同而不同。學生通過鑒賞形成審美經驗，通過大量的美術作品鑒賞，使得學生理解了美與丑，在這過程中逐步形成了審美感，提升了感受美和理解美的能力，進而提升學生的審美境界。名家作品稱得上完全藝術品，它不但傳播著美術知識，而是審美教育的教材，作為一名美術教師，我們要引導學生通過這些美術作品，看到它們所反映的自然美、形象美、社會美和思想美，體會和理解藝術創作過程中表現出的審美情趣和追求的審美理想，通過詮釋美，激發學生的審美情趣，使的學生形成審美能力。此外，教師要在教學中引導學生直接把握和領悟形象整體，使學生樂于審美，促使學生在心靈上達到共鳴，真正領悟美的東西，使得學生審美鑒別和審美評價的能力得到進一步提高。
5.實施審美教育、掌握科學的方法是關鍵
美術教學實施審美教育的一般方法，應努力體現審美過程的獨特規律，并使兩者有機結合同步進行，就是說，在一般由對實物的觀察、理解、直到表現這三個相互聯系的基本階段組成的美術教學過程中，與審美過程中的感知美、感受美、創造美這三個環節相互并溶，同時展開，以適應教學過程的一般法則，反映審美過程的自身規律，完成美術學科教學目標要求。教學的實施辦法為：在第一階段教學中，將觀察與審美、感知相結合。此刻，不但讓學生對事物的形、色、結構、比例等進行理智的觀察，更要觀察事物所呈現的美，以激發學生的興趣，誘發學生的情感促進觀察活動的深化發展，使他們對事物獲得更為清晰、鮮明且更為完美的印象。在教學的第二階段，將理解與審美體驗相結合，這時讓學生思考、分析事物形式、內容外，還需對形式與內容的美進行體察、聯想以濺起情感的浪花來達到理性認識，從而使學生更加完整地知覺與把握事物并產生再現美的欲望。第三階段，把練習與審美相結合。此刻，不但要學生畫事物的形，更要鼓勵他們把獲得的美感融于筆端，借助所畫形象來表達對美的感受，以增強畫面的藝術感染力，提高作品的審美價值。這樣把審美教育活動貫穿并有機溶化于整個教學過程之中。不僅可以避免教學之中的審美教育活動出現枝節瑣碎、雜亂的狀況，有效地發展學生的審美能力以及促進這一能力的整體構建；還可以使學生更好地創造出美的作品來。這種結合觀察分析而展開的審美活動，通過對作品不同審美層次的感知、體驗和領悟，使學生在由美塑真、由真及美的過程中，心靈得以陶冶，情感得以升華，最后讓學生帶著美的余香練習表現技法，并鼓勵他們運用所學技能，大膽自由地進行構思、設計、表現自己心中的圖景。使他們把學到的美的知識、技能轉化為表達美創造美的能力。
審美追求體現藝術家的繪畫修養、文學修養和世界觀等方面的綜合素質，藝術教育就是培養學生發現美的方式、享受美的過程和創造美的理念。正如羅丹所說――生活中不缺少美，只是缺少發現美的眼光。這就需要以審美追求發現生活中平凡的美。美在生活中到處存在。欣賞一幅優美的畫，構圖、色彩、表現手法會帶給不同觀賞者不同的感受。蜿蜒曲折的街道，井然有序的房間樣式和裝修風格，窗明幾凈，通過窗戶看城市或院落的花香鳥語，這是一種生活的美。審美是生活在一個人心里的主觀反映，不同的生活環境造就不同的審美追求，審美感受通過對周圍環境以聽、看為主的感知而獲得，審美追求通過后天的培養可以在其中起到很大的作用。
1審美與環境的關系
審美追求與環境密不可分。環境、文化、性格的各異會產生不同的審美水平，不同的地域、文化氛圍都會影響一個人的審美觀，使其擁有不同的審美追求。學生大多數時間都在學校，審美追求的培養一方面來自教師的引導，一方面通過自己的學習獲得，包括對繪畫史論的研究，對色彩、表現方式的認識。審美追求的培養是通過感受能力實現的，感受能力更多地來自視覺，“怎么看”成為一個主要問題。如果欣賞美是一個人的修養，那么發現丑更是一種能力，美和丑的并存更能提高學生的審美追求。
2通過多種途徑提高審美追求水平
2.1看畫展
大多數學生會通過看畫冊、畫展和閱讀美術史提高自己的審美追求。看畫展是提高審美追求的一條有效途徑，通過看畫展，學生可以提高眼界，了解不同時期不同風格的作品。[1]藝術大師都有博大精深的藝術造詣，如果說藝術有標準，那么這個標準在大師那里，這是學生學習的最好方式。藝術作品怎么欣賞？首先要對畫家和時代背景有充分的了解，其次就要看畫家的取材、表達內容和表現手法。如我國南宋著名畫家梁楷的作品《潑墨仙人圖》，畫家畫了一位憨態可掬、袒胸露乳、瞇眼嬉笑的仙人，畫家用筆瀟灑自如、逸筆草草、渾然天成，加上后來乾隆的題字更加妙趣橫生――“地行不識名和姓，大似高陽一酒徒。應是瑤臺仙宴罷，淋漓襟袖尚模糊”。
2.2親近大自然
善于觀察自然，時常思考，久而久之就會發現，美的不僅僅是自然風景，還有自己的心靈。看自然環境中的色彩，有助于提高審美情趣。自然界蘊含無限的可能，山川河流、飛禽走獸、朝霞夕陽，一望無際的平原點綴著牛羊群。[2]印象派畫家離開畫室，走進大自然，賦予了藝術新的形式和審美觀念，他們的創作靈感均來自對自然的提煉，他們觀察天空、河流、陽光等，這既是一種創作，又是一種審美的修養，他們的心靈和自然融為一體，抒發靈魂深處對美的理解。凡?高的激情、高更的原始、塞尚的解析，都是對不同的自然環境表達的不同感受，形成不一樣的風格和審美取向。
2.3欣賞美術作品
當我們看到一幅觸碰自己心靈的優秀美術作品時激動不已，喜歡的原因有時候自己也說不清楚，可能畫面和自己的審美取向達到一致，也可能是畫面內容使自己有感而發，接下來就要理性分析自己為什么喜歡并被感動著。
2.4增強課堂交流，提高學生審美的主觀能動性
對于藝術類作品的欣賞，沒有標準答案，每個人的看法都不同。[3]所以，在美術課堂上，教師要充分發揮學生的主觀能動性，在對一件具體美術作品進行分析時，要鼓勵學生在課堂上交流互動，大膽說出自己對美術作品的看法。
3審美感受力、理解能力的培養
3.1感受能力
人們接受的審美信息來自感官。學生通過觀看、想象、理解等方式提高感受能力。看一件美術作品首先是感性的，感官指引感受力，學生的感官是否敏感，感受能力是否強，還要看他看待事物的角度，能否發現其中有別于其他事物的特點。正如羅丹所說：“所謂大師，就是這樣的人，他們用自己的眼睛看別人看過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。”大師的視角敏銳而獨特，他們用常人不具備的眼光發現平凡生活里的真善美。
3.2理解能力
對一幅美術作品的分析和評價是審美能力的主要體現。理解能力在審美過程中是不可或缺的，原因是每一件美術作品都有構成元素，欣賞者就要通過對畫面的形式、手法和形象的理解，體會畫家在作品里傳達的思想感情。[4]所以在欣賞一件美術作品時，觀者在感覺和感受的基礎上需要理性分析作品里的基本元素。正如“感覺到了的東西我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更深刻地感覺它”。
3.3業余修養的培養
俗話說，藝術是相通的。培養學生的審美追求，不僅要注重課堂專業教學的作用，也要在倡導學生平時課余文化生活的修養，通過了解學習不同的藝術形式來促進自身的藝術修養，提高審美趣味和觀察力，陶冶情操，培養興趣。藝術欣賞有很多種的內容，比如說，可以聽一些高雅的經典的音樂作品，可以欣賞優美的舞蹈表演，也可以有選擇性的觀看電影、歌劇和閱讀優秀的文學作品等。
參考文獻
[1] 賈艷芳.淺談如何提高高中美術教學效率[J].學周刊B版，2011（7）.
作者簡介：李燦旭（1978-），男，河南洛陽人，洛陽師范學院音樂學院，講師，碩士研究生，學科教學：聲樂
音樂藝術是人類文化的結晶，通過音樂欣賞愉悅精神，激感，釋放壓力，陶冶情操，音樂還能激發人們的想象，激活人們的思維和創造力，高校音樂教育是對大學生審美教育的重要內容，音樂藝術豐富了大學生們的精神生活，促進大學生感性方面的健康成長，提升學生的審美能力。
一、培養學生對音樂美的感知力
生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。高校音樂教師要善于挖掘音樂藝術中美的因素。音樂作品中蘊含著豐富的美，在音樂教學中，培養學生對音樂作品美的感知能力，例如音樂作品的節奏、旋律、速度、力度、調式等，培養學生對各個音樂要素敏銳的感知能力，感受音樂作品的情感內涵，教師引導體會和發現音樂藝術的美感，學會發現美、理解美、創造美。音樂的欣賞過程也是美感的體驗過程，學生在理解音樂作品的同時，與音樂作品表現的情感相互交融，得到美的熏陶。教師引導學生在欣賞音樂作品時，關注音樂作品中情感，感受音樂之美，使審美感受在不知不覺中滲透到每個學生的心靈深處，音樂作為一種聲音藝術，依靠樂音的長短、高低、強弱、音色對比組織起來，塑造音樂形象，人們用聽覺來感受音樂藝術。教師引導學生在用心體會，培養學生的樂感，正確理解音樂作品，通過聆聽大量的音樂作品，培養學生對音作品靈敏的感知能力，通過師生共同活動達到理解作品的目的。體味音樂作品的無窮魅力，凈化靈魂，陶冶學生情操，引導學生樹立審美意識，培養學生健康的審美情趣。
二、培養學生對音樂美的想象力
音樂以其優美動聽的旋律創造美的意境，人們融身于在美的意境，得到審美的啟迪。音樂藝術是抽象的藝術，豐富的想象力是音樂欣賞的重要條件，是感受音樂美的前提，高校音樂教師在音樂教學中要激發學生的想象力，使學生感受音樂內容與音樂表現形式的完美結合，面對全體學生，培養學生的音樂修養，在音樂教學的每一環節，貫穿對學生美感的訓練，將音樂基本訓練寓于活動中，讓學生用身體動作來感受和體驗音樂之美，培養學生對音樂的記憶、想象、認知能力，讓學生理解音樂作品中美的類別和特征，獲得藝術欣賞的愉悅和。例如，嗩吶獨奏曲《百鳥朝鳳》的教學，學生在聆聽樂曲的同時，會聯想到大自然中各種鳥的鳴叫聲，聯想到農村辦喜事時的熱鬧場景，體驗到農家節日熱烈歡快的氣氛，和人們愉快歡欣的情緒。在欣賞貝多芬的《第五交響曲》時，會產生有關命運的多種多樣的自由想象，豐富是聯想和想象能力是音樂鑒賞能力的基礎，在教學過程中，注重學生想象力的培養，才能有效提高學生的音樂鑒賞能力，提升學生的音樂審美情趣。
三、在音樂活動中展現美
高校音樂教學以審美教育為核心，通過欣賞、演唱、創作使學生掌握音樂知識和技能，在教學的各個環節滲透審美情感，音樂教師采取豐富多樣的形式，挖掘學生自身的創造潛能，引導學生從平凡的事物中發現美，從藝術作品中欣賞美，從實踐中創造美，培養他們積極快樂的生活態度，促進學生全面健康地發展。在音樂課堂教學中，教師把生動有趣的生活素材，引入課堂教學，為學生創造融洽寬松的教學氣氛，引導學生在活動中探究，變單調為豐富，變刻板為生動，變機械為靈活，在富有趣味的實踐活動中表現美。利用課余時間開展唱歌比賽，樂器演奏會，組建音樂興趣活動小組，創編音樂作品等活動，讓學生在參與中增長見識，創造美。高校音樂教師要創設優美的環境，帶領學生欣賞音樂作品所表現的美麗畫面，激發學生美好的情感，培養學生的審美意識，讓學生感受“春天的鳥語花香、夏天的椰風海韻、秋天碩果累累、冬天的白雪皚皚”。不同音樂作品，帶給學生不同的美的享受，教師帶領學生去聆聽大自然聲音，讓學生體驗自然界景物的千變萬化，陶冶學生的性情，培養學生感受美、欣賞美、創造美的能力。總之，高校音樂教育是對大學生進行審美教育的重要途徑，豐富了大學生們的精神生活。在音樂教學實踐中，教師要更新教學理念，依據音樂學科特點巧妙設計多種音樂教學方法，調動學生的參與意識，感受音樂之美，讓學生成為審美活動的主體。
參考文獻：
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在我國古代早有“意象造型”一說，指的就是在設計的過程中必須融入其自身的生命力、彰顯其美學特性，在創作初期對審美的思想進行美化，從而寄情于物，將心中所想、思中所念的美學藝術和精神特質體現在設計的整個過程中，使之與客觀事物介于“似與不似之間”。
從教學目標來看，職業學院學前美術教育專業的學生普遍會選擇幼兒園老師這一職位，擔負培養兒童想象力和創造力的職責。所以，作為學前美術教育專業的重要潛在對象，必須將教學目標圍繞兒童來進行開展。因此，抓住和掌握兒童的審美心理結構十分關鍵。從內容上來說，審美心理結構是指通過認識和欣賞某種“美”，心理意識的各個主觀分子高度活躍所產生的一種特殊的結構。對于兒童審美心理結構來說，兒童的繪畫最能表現他們的心理狀態。盡管只是一幅簡單的畫，從形式上來說是教育產生的結果，但卻是兒童審美意識的最直接表現。
由此可見，對于職業學院學前教育的學生來說，必須充分認識到兒童審美心理結構的重要作用，多教導審美理論知識，注重兒童對美術作品的喜好。所以，學生為了更好地了解兒童的審美心理結構，應該融入實際的幼兒園教學中，把握兒童美術課程的教導重點和自己學習的研究方向。
2 學前美術審美教育的主要任務
自從我國開展義務教育來說，學前美術教育開展走入人們的視野，并豐富兒童的心理成長。同時，職業學院設立學前美術教育，更多的是培養專業化的人才，從而培養兒童的綜合能力，提升兒童的審美意識。并且，審美教育實際上是一種美育，主要是培養受教育者對美的感悟，培養高尚的審美觀念。目前，學前美術中審美教育主要有以下幾方面的教學任務：
2.1 感受美
從成長階段來看，兒童最容易接受美好的事務，特別是一些繽紛色彩、故事性鮮明的圖像，更能獲得他們的喜愛。同時，這種感受美的能力也是兒童天生擁有的，職業學院學前美術教育過程中，學生必須加強兒童對美的感受能力。例如，通過色彩鮮艷的鮮花讓兒童自行觀察和發現，從而想象出自己所感知的內容。
2.2 激發興趣
學前美術教育的學生如果想要培養學生的學習興趣，通過大量的圖片或玩具，提供許多趣味性的教學內容，這樣就能引起兒童的注意，符合他們美術教育的需求。另一方面，學生還能讓兒童觀察一些鮮艷的事物，鼓勵兒童多畫多接觸，提高他們動手繪畫的積極性和創造性。
2.3 開發智力
對于學前美術教育來說，最終的目的是通過培養兒童的藝術審美意識，從而實現開發智力的目的。在教學內容中，學生可以通過課外教學，開展兒童喜愛的內容，并適度地鼓勵學生進行回憶和創造，這樣就能潛移默化地將藝術知識教授給兒童，提升他們想象力和創造力。
3 職業學院學前美術教育中的審美培養方法分析
作為一門必需的專業課程，學前美術教育主要是培養綜合素質高的人才，這樣才能擔任幼兒園教學的工作，才能全面地提升自己的專業技能。從學前美術教育專業的學生來看，加強審美教育注意十分關鍵，不僅能幫助學生培養優雅的審美情趣，而且還能從精神上實現人格的突破，融合藝術世界中。所以，審美教育必須從以下方面進行培養。
3.1 激發審美的欣賞力
近年來，國內現代化科技越來越先進，藝術設計領域也蓬勃發展起來，美的理念開始影響人們的社會生活。針對職業學院學前美術教育的學生，審美活動早已不再拘泥于傳統的作品欣賞和美術繪畫，逐漸通過外表美的事物挖掘出內在的有形和無形的美，這種深層次美的內涵，才能激蕩學生的思想，啟迪他們對美的欣賞。例如，凡?高的《星空》里，如果只是單純地欣賞星空的色彩，就無法真正地探索到藝術的真正內涵。凡?高的作品大多帶有濃厚的生命力，油菜的厚度和線條都是渲染一種夜空的氛圍，畫面沉浸在一種哲理的微妙光線中。
3.2 培養審美的理解力
當代中學生喜歡流行音樂，喜歡行為藝術。我們首先要肯定這些作品中所包含的積極的審美趨向，如流行樂中歡快的節奏、充滿青春的火熱激情，行為藝術對哲學的深層思考等等。但多數作品還是通過感官刺激而成為中學生的新貴。據調查顯示：喜歡新型藝術形態的中學生大多數并不能理解作品中一些深層次的藝術思想，更多的只是叛逆心理的一種宣泄、一種對多數人追捧對象的盲目追捧、一種耍“酷”。然而作為藝術本身而言，更主要強調的是對美的追求，即使是在今天極具個性化的時代，盡管藝術的表達方式、形式不一樣，積極向上的精神面貌仍是藝術作品的主流趨勢。作為引導者，要能夠從這些學生喜歡的當代藝術品中，挖掘藝術本質的東西，讓他們從中認識到藝術的本質，這是藝術欣賞中的首要任務。中學生最喜歡的藝術形式有rap、街舞、商業大片等，而靜態的作品幾乎走不進他們的生活。對于這些藝術作品，我們要善于引導，對學生不能忙著否定。這些流行的時尚的藝術形式能流行開來，是有著它獨特的形式美的。歡快的節奏、鮮明的色彩、瑯瑯上口的語言等，這些藝術語言中學生是很難上升到美的高度的。“只緣身在此山中”，欣賞這類作品時，如何上升作品的藝術高度，摒棄作品中的糟粕？我們可以嘗試從學生了解作品中的量上面入手，在原有了解的數量基礎上，再次拓寬學生的視野，使他們不再局限于校園中流行的作品的數量；通過在課堂上的提高問答，逐步讓學生明白這些藝術作品為何會流行，從而了解這些作品中的形式美、語言美等，進一步貼近藝術的本質。對藝術感悟能力較強的學生甚而可引導他們形成對流行藝術的批判眼光，從中尋找美。前期大量的工作之后，我們可再從藝術的根本對學生灌輸多元化的審美取向，并向多種藝術形式拓展，包括許多靜態作品，如繪畫、雕塑等。
二、從傳統優秀作品中感受多元化的審美傾向
前面提到，古今中外優秀的藝術作品瀚如星海，而且中學生對這些作品的理解有一種抵觸情緒，不愿去關注它們。
隨著年代的久遠，要去把握這些作品的思想內涵、藝術特色是有一定難度的，所以我們要求對中學生重點以感受為主、了解為主，開拓多元化的審美趨向。作為教者，面對眾多的藝術作品我們也需要作一個分門別類的整理工作，按藝術史的發展方向進行梳理，將同時代不同藝術形式的作品放在一起比較閱讀，將古典的與當代的作品放在一起進行比較閱讀，將平面與立體的放在一起比較閱讀。通過反復比較作品，不同的、相同的審美趨向就顯而易見了。這時，我們需要用第一階段的階段性成果作為一個引導：什么是流行？古典的作品流不流行？古人的作品是不是比當代的作品形式差？這是一個帶有幽默感的時髦話題，很容易吸引住在流行中有所提高的學生的注意力。
古人和我們現代人一樣，在物質需要得到滿足之后，也需要豐富的精神追求。對美的追求與向往，往往古典作品的出現也是屬于那個時代流行的產物，無論是貝多芬還是華彥鈞，無論是米開朗基羅還是畢加索，無論是半坡文化的陶紋罐還是明清的青花瓷，它們都屬于那個時代的流行文化、尖端文化，而且隨著文化層的積淀，這些帶著鮮明時代特征的作品已深深烙上了獨特的美感，有很多的藝術成就，連我們現代人也是無法達到的。像達芬奇的繪畫作品、貝多芬等大音樂家的交響樂作品，當今有幾人能夠達到甚至超越？這樣引發起學生對時代久遠作品的好奇之心后，再從中感受多元化的審美趨向，就簡單、明了多了。
三、從個性化的作品中提升獨特的審美情趣
鋼琴演奏是一種既復雜又系統的藝術活動，而鋼琴藝術的學習是從兒童時期開始起步，通過系統和長期的練習與認知，才能達到一定的演奏水平。多數的鋼琴演奏者側重于演奏技術和音樂分析方面的學習，而往往容易忽略音樂的認知以及審美能力發展等方面，而這些綜合能力的發展對鋼琴演奏者有重要的意義，它不僅可以在認知方面對音樂作品的理解達到準確和完善，而且還能有助于對作品進行創造性和個性化的再現。因此這種能力對于剛剛起步學習鋼琴演奏的兒童來說有著尤為特殊的意義。作為審美主體的鋼琴演奏者，從起步學習階段，就應該逐步培養其對音樂作品在演繹方面所具有的內在情感能力，以及如何進行意境的表達等能力，而這種能力的培養離不開兒童音樂審美能力的發展。在兒童鋼琴藝術學習過程中，應首先培養兒童具有準確快速分辨美丑的鑒別力，其次培養其善于領悟美的直覺力，而這一過程本身即是對兒童音樂審美能力的培養過程，其最終目的是要發展和完善演奏者對音樂美的創造力，從而升華到提高兒童對音樂藝術的終生鑒賞能力。
一、音樂審美能力的內涵
鋼琴演奏者的音樂審美能力在一定意義上能夠決定演奏者的審美活動能否順利展開及展開的程度如何。這種音樂審美能力主要包括音樂審美的感知、審美想象、審美情感能力、審美理解能力以及審美創造能力。
音樂感知能力最初在于感覺對刺激，之后發展為知覺對感官刺激賦予一定的意義，同時再進行認知加工的過程，這種能力的形成決定于感官對于刺激所產生的敏感度，在某種程度上它依賴于知覺和經驗對刺激所作出的一系列判斷。在這一過程中，樂譜首先作用于演奏者，使其將音色、響度、節奏等結合起來，使得這些審美屬性能夠在演奏者頭腦中構成較為完整的形象，并最終使審美主體領悟其所隱含的情境表現，并深刻理解音樂中的復雜含義，這種整體性的把握以及合理的解釋，在審美者的心理便生成了對音樂的審美感知能力。
音樂審美想象是主體對審美的各種表象進行再創造之后，又形成新的審美形象的復雜過程。通過審美主體來激活審美對象使想象能力得以產生，并升華到對美感的體驗，它能夠引導審美主體達到一定的審美境界，形成更為抽象和深化的審美能力。鋼琴演奏者為了最終提高所彈奏作品的藝術感染力，可以通過發揮對音樂的想象能力，以演奏時所使用的特有的音樂音響形式，來表現其自身的情感經驗以及生活感受，從而增強作品的感染力。
情感審美能力是音樂存在的審美形式的主要特征之一。審美主體在演奏音樂過程中最先應該把握的是節奏、音程以及力度的細微變化，之后才能對音樂中的旋律、和聲以及復調等音樂基本組成因素進行演繹，并在演奏中充分展現音樂技術層面綜合運用的特征。其次，主體在審美的過程中會自覺地融入其心理活動，例如意識、理解和想象等等。與此同時，審美主體應該認識到情感是現實生活的抽象折射，并采取主動性方式，來直觀性的把握和理解音樂的主體結構，這些都歸屬于審美主體心理活動范疇。同時，音樂審美情感能力作為音樂本體特征之一，更重要的是它存在于審美主體和客體的雙向活動中。
音樂審美理解能力是對音樂內部聯系產生理性認識的活動能力，它在充分發揮審美想象和審美感知能力的基礎上，整體性地把握具有象征意義的審美對象的深層涵義。演奏者的音樂審美理解能力分為表層和深層兩種理解能力。前者是對外在形式的整體感知，即對樂曲本身的理解，它也是深層理解得以實現的前提。深層理解具有能夠挖掘和把握審美對象所蘊含的深刻意味的能力，它使演奏者能通過對作品的深入理解，來發掘樂曲表層和深層所隱含的審美特征表現。
音樂審美創造能力是指審美主體能夠直接創造出音樂美感的一種能力，這種美感通過具體的音樂音響組織形式來展現，并完全符合音樂審美的特征。審美創造能力是以感受樂曲美、鑒賞美和欣賞美為基礎的，如果沒有完美的技巧與演奏手法是無法實現的，這期間還要考慮到演奏者如何來處理和把握好作品的風格。鋼琴演奏在某種程度上就是二度再創作，它的審美價值的實現是通過再創作過程中所傳遞出原有作品的美感意境和作曲家的創作意圖，而且在此再創作過程中作品新的藝術生命的活力也更加充分地展示給了聽眾。
二、音樂審美能力發展在促進兒童鋼琴演奏學習中的重要作用
首先，興趣是一切得以實現的基礎，而審美興趣是把美的需要作為學習的動機，并最終形成人的主觀愿望。兒童的審美興趣具有向往美、追求美并且積極主動地理解美、評價美的審美認知傾向性。因此，審美興趣是兒童鋼琴演奏審美能力發展的前提，審美能力的發展有助于培養兒童鋼琴演奏的音樂審美興趣，二者是相輔相成的。
其次，音樂審美能力發展能夠有助于建立兒童鋼琴演奏的音樂審美理想。音樂審美理想這個最高和至美的境界一直是演奏者所期待、憧憬和追求的，也具體體現出了演奏者在音樂上的人生理想。音樂審美理想產生于生活的實踐、審美的實踐和藝術的實踐之中，它是按照美和藝術呈現出的規律，對音樂理想境地的不懈追求。兒童通過自身在音樂領域或其他相關領域的修養和知識水平發現和尋找自己的音樂審美理想，并在音樂審美能力發展過程中，通過音樂形象、音樂作品的意境以及作品的形式美和思想性來實現自己的音樂審美理想。
第三，音樂審美能力發展有助于逐漸形成兒童鋼琴演奏的音樂審美價值觀。音樂審美價值觀是個體音樂審美心理傾向的核心，是個體根據自己的音樂審美需要對音樂音響及其相關現象和特征作出評價時的觀念系統，它具有規范性和導向性的特點。兒童的音樂審美價值觀對其聽音樂行為有重要的影響。確立正確的音樂審美價值觀對兒童樹立正確的藝術理想信念，促進全面和自由的發展也具有重要的作用。同時，兒童的音樂審美能力發展對其自身的審美情趣、審美需要、審美理想和審美標準的形成有著重要的意義。
第四，音樂審美能力發展可以豐富兒童鋼琴演奏的音樂美感體驗。在對音樂作品審美感知的基礎上，演奏者把自己的情感體驗、想象和領悟結合起來領略作品豐富的內涵。兒童的音樂審美能力發展可以豐富和形成其對音樂的直覺美感、形象美感和理性美感。在兒童的審美能力發展過程中，美感體驗會使演奏者的心靈變得更加純凈和高尚，并對兒童樹立社會責任感和正確的世界觀和人生價值觀有重要作用。
三、如何促進兒童鋼琴演奏的音樂審美能力發展
兒童鋼琴演奏者的音樂審美能力發展可以分為三個時期：預備時期、作品理解時期和審美價值實現時期。兒童鋼琴音樂審美能力發展的預備時期是將要進入審美階段的初始狀態，并成為即將進入審美活動實行階段的首要前提。在先前的審美活動中，審美主體就能夠預先掌握一系列的心理能力，包括音樂審美知識、審美定勢、審美態度、審美策略和審美價值觀等。兒童在鋼琴演奏過程中，其音樂審美情感的產生和發展是會受到一種特殊的心理狀態的影響，這種狀態產生于對優美的旋律的感知或者被其中一些特別的音符所吸引，并有助于兒童在心理上激發出對音樂審美中情感意義以及存在方式等問題進行探索的能力。兒童鋼琴音樂審美能力發展的作品理解時期是指在音樂審美感知的過程中直接選擇、把握和組織音樂的節奏和韻律等方面，它是審美主體在直接感知音樂本身的外在形式特征中而獲得的審美第一印象。審美個體心理活動的認知水平是隨著這種印象的深化而愈發提高的，于是就轉變到審美能力發展的作品理解時期。兒童鋼琴演奏者應當將對作品的表層和深層進行理性地認知和梳理，并將二者緊密結合起來，具有了這種理解能力后，兒童感知旋律和節奏以及深入領悟印象中所體現的情思韻味能力就會愈來愈強烈，并去促進其感受音樂作品本身的思想內涵和所體現的審美意象，最終感悟到愉悅追求的永恒精神。兒童鋼琴音樂審美能力發展的最后階段是審美價值實現時期。審美能力發展最終所產生的效應該是使審美主體對審美對象具有在審美欲望上得到不斷強化的能力，這種能力也是審美價值實現的表現之一，它能使兒童對音樂審美價值的內涵進行深刻探討，并進一步思考其蘊含出的寓意，最終有利于審美主體的審美欲望能力的提高。
鋼琴演奏的學習是兒童時期藝術素養培養的重要組成部分，它在兒童的智力開發中的優越性眾所周知。藝術的本質是審美，學習鋼琴的本質目的也應該是提高審美品位，凈化心靈，達到道德素養的升華，也真正實現了素質教育，這也是兒童學習音樂藝術的價值所在。
參考文獻：
[1]林華.音樂審美心理學教程[M].上海：上海音樂學院出版社，2005.
