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1.1藝術生產力的特征
（1）藝術生產力水平具有歷史繼承性的特性，藝術生產力不是脫離歷史和主體存在的自然三物，它深刻地蘊含在人類藝術發展的過程中。在人類藝術發展的長河中，藝術生產力的發展是一種奔騰不息、延綿不斷的過程。一種藝術傳統、藝術成果不可能在一無所有、一片空白的情況下憑空創造，而一個時代的藝術生產力和藝術成果又會沉積為新的藝術生產力。
（2）藝術生產具有社會綜合性，普烈漢諾夫認為：“任何一個民族的藝術都是他的心理所決定的，他的心理是因他的境況所造就的，而他的境況歸根到底是受它的生產力狀況和生產關系制定的?！彼囆g生產振動社會各方面的協調發展，表現出明顯的社會綜合性特征。
（3）藝術生產具有社會進步性，藝術的社會進步性并非等同與科學的社會進步性，它不是后代藝術家顯而易見的超越前人的成就，也不是新形式必然代替舊形式，更不是現代藝術后來居上進而否定古典藝術，藝術像科學一樣呈現出逐步發展和進步的趨勢。通俗音樂生產力是藝術生產力的一個分支，是歷史發展的必然產物，是客觀存在的，它符合藝術生產力的內涵，具有藝術生產力的一切特征。
在《馬克思政治經濟學》理論中，商品的概念是用來交換的勞動產品，具有價值和使用價值。通俗音樂確切地說是指游離于經典作品之外用通俗技法編寫演唱并在群眾中廣為流傳的音樂。通俗音樂以它直白的語言、簡潔樸實的音樂形式、貼近生活情感的內容，真真切切地反映平民百姓日常生活的喜怒哀樂，坦坦蕩蕩地傳達著普遍的人的內心情感，容易讓欣賞者接受并產生共鳴，而且其樸實的音樂風格也使人們不僅有樂可聽、有歌唱，具有獨特的美學價值和教育價值，在商品中表現為使用價值。通俗音樂不是自然界固有的，而是音樂人、藝術家對生活的體現，對生活的升華，通過藝術活動創造出來的音樂產品，如唱片的錄音、音樂的創作都消耗了音樂工作者的勞動時間，凝聚了音樂工作者的成果，故它具有普通商品的價值。通俗音樂商品是音樂這種藝術品種進行社會傳播的媒介物質化，是精神勞動的物質化和價值化，即音樂與音樂載體的綜合，且參與市場交換的勞動產品。音樂走上商品化的道路，體現為兩種形式：其一為物質、物品的形式，如樂譜集冊、CD唱片等；其二為音樂文化的娛樂服務活動形式，如在酒吧、賓館等場所中的音樂唱奏表演和音樂廳、大劇院中各種營業性的音樂演出活動。總之，通過對通俗音樂生產力、通俗音樂的使用價值和價值的論述，不能不說中國通俗音樂就是商品，而且理應成為商品。
2通俗音樂的社會價值
通俗音樂也稱為流行音樂或大眾音樂，是20世紀在國際上廣為流行的一種音樂風格，大致分為抒情歌曲、通俗易懂的器樂曲。而中國通俗音樂發展最主要的表現在通俗歌曲的發展。
2.1通俗歌曲的類型及風格
（1）都市浪漫曲。這類歌曲一般以都市為背景，以敏銳的眼光捕捉都市人的生活、情感、思想，并以細致的筆觸描寫生活在都市的人的復雜內心，如《何不瀟灑走一回》、《香港小夜曲》等都是從不同的角度反映都市人的生活和愛情觀。
（2）西北風。西北風吸收了陜西、甘肅、河南、東北等北方地區的“信天游”、“花兒”等民間音調作為自己的基本音樂語言，并結合以搖滾樂、的士高等節奏。曲調粗獷，富有山野氣息，演唱風格剛勁豪邁，透出陽剛之美，既有民歌的韻味，又有當代勁歌的風范，西北風的題材大多反映生活在貧脊土地上的農民生活不富裕的現實和不屈不撓的奮斗精神。
（3）民謠。民謠的歌詞具有歌謠體的特征，自然恬淡、朗朗上口，旋律較清晰流暢，吉它是它的最佳伴奏樂器，像是流浪藝人和吟游詩人的即興創作，具有很強的歌唱形式。民謠中包括城市民謠、校園民謠及新民謠。
（4）新時令小調。其最大的特點是它的曲調巧妙地結合了地方色彩的民間音樂素材，旋律簡潔，節奏規整，如《小芳》、《老玉米》等都是較出色的時令小調。
（5）搖滾樂。改革開放以來，搖滾樂激蕩了一批年輕人的心靈。搖滾樂在形式上一般激越、瘋狂，表演狂野、豪放，音樂上給人震撼的感官刺激，追求叛經離道、革故納新的反叛精神，健康而富有青春朝氣，倡導一種積極的人生觀。如崔健的《新路上的搖渡》、唐朝的《夢回唐朝》、何勇的《鐘鼓樓》等在不同程度上反映了歷史的變遷，積極向上的思想追求。
2.2通俗歌曲具有較高的美學價值
（1）通俗歌曲的歌詞非?？谡Z化。通俗歌曲比起藝術歌曲語言更加直白、坦露，不僅表現在愛情主題上，而且表現在生活中，帶有人生哲理性思考，如《好人一生平安》，通俗歌曲選擇口語化的歌詞語言正是由于通俗歌曲的內容大多反映的是平常人的生活愛情以及他們的喜怒哀樂。
（2）通俗歌曲表現手法簡潔樸實，更具有語言性的特征，音樂與口語化歌詞的結合，增加其樸實性。第一，旋律較平穩，不炫耀、不夸張，樸實而自然，具有以下表現手法：旋律音程以級進為主，跳動的音程較少，重復音使用頻繁，通常運用回繞唱類型和同音反復類型，給人感覺像是喃喃低語或是內心的獨白，很適合表達平靜的心態和平靜的語氣，質樸而感人；通俗歌曲的旋律發展、和聲邏輯的運動變化，旋律發展線條較少體現功能邏輯，啟承轉合的樂句思維也被忽視，和聲語言靈活自由。通俗歌曲的旋律氣息較短促緊湊。第二，通俗歌曲的節奏規整，一段音樂通常重復一兩個節奏型，更加適合表現與老百姓生活息息相關的內容。第三，通俗歌曲易于流傳，因為它音域較窄，音區較低。第四，通俗歌曲的曲式簡單，大眾化，大都采用一段體、單二部曲式、單三部曲式。
（3）通俗歌曲演唱方法語音化。通俗歌曲是一種大眾參與性很強的藝術，它的歌詞通俗，表現手法樸實，決定了語音化的歌唱方法。（4）通俗歌曲表演形式的時代化。通俗歌手的演唱臺風較為自然、隨意，帶有即興表演的性質，拉近了表演者與欣賞者之間的距離；包裝的時代化，歌手打扮的比較前衛，舞臺燈光、音響、電聲樂隊的廣泛運用充分體現本論文由整理提供
了生活的節奏和時代的脈搏。其他通俗音樂也像通俗歌曲一樣，簡潔、樸實、貼近生活，反映平民生活狀況，坦坦蕩蕩，容易與聽眾產生共鳴?？傊?，中國的通俗音樂具有較高的美學價值，即商品生產過程中所反映出的使用價值。
2.3通俗音樂具有教育功能
通俗音樂的語言直接產生于浪漫主義音樂而后與浪漫主義分道揚鑣，形成了自己的慣用手法——和聲語言。中國的通俗音樂具有較高的審美價值，具有審美性。通俗音樂的發展滿足了人民群眾各方面多層次的精神需要，使人民群眾在文藝藝術活動中有了更多的參與，選擇和活動的機會。它敏銳的思維在不同程度上反映了歷史的變遷，簡潔的通俗的手法傳承了人類文明，如歌曲《血腥的法庭》，像蒙古族歌手騰格爾演唱的蒙古歌曲，唱出了蒙古族特殊的音樂風格，給人以粗狂、豪爽、蒼勁剛硬的美感。近年來舉國傳唱的《走進新時代》、《好日子》、《西部放歌》、《?；丶铱纯础返纫騼热葙N近群眾，旋律清新流暢，節奏規整，結構豐滿，音域寬廣等特點，深受廣大人民的喜愛，再如各種公益歌曲鼓勵、教育廣大人民的公共道德，為社會多做貢獻；還有公益活動，如同一首歌，走進群眾生活，宣傳了中國的政治、方針、政策及改革開放給人們帶來的深刻變化，反映了人民的心態，具有廣泛的宣傳和教育。
通俗音樂具有商品和精神產品的雙重性，所以通俗音樂也給社會帶來負面影響，一些不健康、不成熟的作品影響青少年一代的健康成長，青少年學生對通俗流行歌手的崇拜和追隨影響了青少年接受中國傳統和世界經典文化，所以音樂工作者一方面要創作出精品，在商品價值與社會價值相抗爭時，要注意青少年的健康成長。作為學校音樂工作者要挑選有用之材、培養學生健康良好的審美觀。
3中國通俗音樂已經商品化
我國市場經濟體制的確立，使得中國步入一個新的商品社會階段，中國音樂商品化發展模式，特別是中國通俗音樂商品化發展模式也在這個基礎上應運而生。中國的通俗音樂走上了商品化的道路，主要表現在：
3.1媒體型音樂商品化
（1）視廣告音樂。經濟越發達，廣告越興旺。在企業宣傳中，一部制作精良的廣告宣傳是全方位演繹企業形象的方式，廣告音樂在電視廣告中起了至關重要的作用，在現代傳媒條件下的廣告音樂是一種高投入、高效益的音樂商品，通俗音樂在廣告中的運用有以下幾種形式：一是可以將整個信息編成歌，如力波啤酒的廣告——喜歡上海的理由，主題音樂不僅朗朗上口，歌詞通俗易懂，而且用整首歌表現了上海二十年巨大而驚人的變化，最后畫龍點睛，在眾多喜歡上海的理由中有一條特別醒目——上海釀造的力波啤酒。二是原創歌曲，如可口可樂的廣告音樂——我想叫這世界一起唱，這種也成了流行歌曲，保護知識產權的呼聲不斷高漲，越來越多的原創音樂運用到電視廣告中，濫用或盜用他人的音樂創作電視廣告的現象逐漸減少。音樂在電視廣告中被廣泛運用，在令廣告業迅速發展的同時，也為自己渲染上濃濃的商業氣息，廣告音樂已成為社會音樂商品化的主要形式。
（2）影視音樂。無聲的電影到有聲電影展現在觀眾面前，電影音樂也成為必不可少的部分，電影藝術家和作曲家從實踐中認識到為電影配樂的實質是為電影的節奏在作注釋，其中涌現出一大批著名的電影藝術家和作曲家，通俗音樂也在其中迅速發展。如鐵達尼號主題曲《我心永恒》以及《人猿泰山》、《星球大戰》、《獅子王》等電影音樂深入人心，中國電影《臥虎藏龍》中的樂曲曾獲奧斯卡獎項，在格蘭美獎項的評選中也榜上有名。音樂為電影帶來如此之大的影響和效應，出版商當然不會放棄牟利的好機會，影視原聲音樂出版的大量發行，令影視音樂也成為了社會音樂商品化的一種形式。
（3）數字音樂。網絡時代比想像中來得還快，信息的大量產生和轉移，使數字音樂的流通成為可能。數字音樂有MP3音樂、rm音樂、手機音樂等，他們的出現加快了通俗音樂的商品化進程，在多媒體技術迅速發展的時代，數字音樂的出現是必然的，商品化是它的本質特征。
3.2唱片音樂商品化
世界科學家的發明創造使音樂錄音與商品化成為可能。商業錄音也開始成為音樂世界開展及維持藝術家生命延續的保證，唱片商品銷售使唱片制造介入到音樂創作、演奏者和聽眾之間。音樂創作、演奏向唱片制造商出賣音樂商品，唱片制造商用錄半日模板加工制作，并復制成數以萬計的單張唱片投放到市場銷售，唱片商從中贏得高額利潤，音樂制作、演奏者獲得相應報酬。在“售”與“購”之間的介入者還包括唱片公司、演出公司和經紀人等等行為都表現出音樂商品化了。
4中國通俗音樂商品化的兩面性
音樂商品化是社會發展到一定階段的必然產物。中國的通俗音樂的發展是在中國市場經濟體制下，所以它必將走向商品化的道路。它為中國通俗音樂的發展起到促進的作用，通俗音樂走上商品化的道路，同其他商品一樣明確目標，著力服務于某一個或幾個細分市場。因此，通俗音樂商品化在某種程度上為通俗音樂的發展帶來了正面、有力的作用。
（1）不適應或這種思維較弱的學生對課堂產生厭感，甚至恐懼感；
（2）就算是適合某位同學的強項思維，如果繼續發展下去，也會成為定向思維，出現智力偏向；
（3）整個課堂會很冷清，因為它不是面向全體學生，不注重四面鮮花齊放的創設。據此，我做了以下的教學嘗試：
在欣賞課《瑤族舞曲》中，進行到欣賞第二部分主題時，我第一次是這樣設計問題：請同學們認真感受第二部分的主題，完成以下三個問題：拍子（3/4）；速度（中速）；力度（較弱）。學生聽后，老師按順序逐個引導回答。實踐后，教學任務基本完成，但由于受到關閉式問題的局限，學生的表現為兩種；一是根據提問都不會的學生干脆不說；二是知道個別答案但順序不對的也靜止不動。由于沒有空間讓學生去暢談，所以整個課堂陷入了凍結階段，輕松、愉快的情緒一時被緊張、恐懼取而代之，結果以失敗告終。之后，本人經過請教別人與查閱相關資料，進行了第二試教，把這個問題設計為：請同學們認真感受第二部分的主題，并說說你的感受。欣賞音樂后，課堂真是像炸開了花，精彩不斷，想說的同學非常多，既分別答出了以上的答案，又增添了很多個化的見解。如：“這一部分主題速度較慢，力度較弱，旅律悠揚，讓人聽后的感覺是悠閑自如，心情舒暢，所以我很喜歡?！蔽医o予肯定鼓勵說：“談得真好！掌聲謝謝他的精彩回答！”又如另一位同學說：“這一部分是以木管樂器獨奏為主，音調統一，音色清晰、悅耳，讓人陶醉其中。”我也及時給予表揚說：聽得真仔細，說得也很完整，掌聲表揚！……雖然這些說法有時會出現大同小異，但是它是學生自己獨立感受的結果，是開放課堂產生的效果。學生高興、自由，老師輕松、自如，何樂而不為呢？
因此，為學生創設一個開放、自由的課堂，對激發學生學習音樂的興趣是最有效的途徑，對提高學生音樂感受能力是最容易的環節。
2重體驗式，輕講解式從某種義上來說，音樂是不能“教”的，音樂的非語義性與不確定性決定了其教學機制主要不是依靠講授和詮釋的方式來進行。根據蘇霍姆林斯所說:讓學生體驗到一種自己在親身參與掌握知識的情感，乃是喚起青少年特有的對知識的興趣的重要條件。致使我們在音樂欣賞課中必須重視體驗式的教學法，讓學生在參與體驗中，感受到音樂情緒帶給自己影響，激發學生學習音樂的興趣與調動學生參與活動的積極。反之，以大量的語言去講解音樂的特點、情感內涵、曲式結構等，盡管你講得多么精彩，語句修飾得多么華麗，結果都會成為學生的耳邊風、紙上談兵罷了。
根據以上的理念及分析，本人在欣賞課《春節序曲》中，是這樣設計的：進行到樂曲第一部分第一主題，等學生展開自己的聯想去想象出鑼鼓宣天的場景后，我給學生提供鑼、鼓、镲、三角鐵，要求學生自由組合，并用以上的打擊樂器去表現出你心中熱鬧歡騰的場景。話音一落，大部分同學一擁而上，這難道不是學生渴望體驗、渴望表現的體現嗎？見此，我靈機一動，把打擊樂器分給個別平時不積極的表現，以保持學生的積極性。一聲令下，教室一片歡騰，有樂器的聲音，有嘴巴模仿各種樂器的聲音，同時還有旁邊同學的笑聲，大家樂在其中。見到如此歡快的場景，我也情不自禁地以打鼓的動作融合進去，頓時，表演的同學更加起勁了，這時，整個課堂變成了學生快樂的海洋，自由演繹自己感情的天地。大概一分鐘后，個個笑盈盈地回座位。我也及時給予表揚。
以上的案例，我緊緊抓住人的第五個需要——自我實現的需要。運用了體驗式的學習方法，帶領學生進行一次通過音樂去感受節日的歡快，通過參與活動去體驗樂曲的內涵，讓學生在輕松中得到藝術熏陶。因此，在音樂欣賞課中，要以體驗式教學法為主，舍棄頻繁無味的講解式教學法。
總之，新課程理念下的音樂課堂，不是教師自我展現才藝的舞臺、生從師教的課堂，而是以學生為主，師生共營的課堂。在教學中，應帶領學生順序漸進，重在參與，重在過程，有良好的結果是最好的，如果沒有，應以發展性評價的方法去促進、完善。千萬不要出現恨鐵不成鋼的急切心理。并且在開放式提問題與體驗式教學法的實踐中，一定要以發展、激勵、發現為指導思想，努力讓學生在音樂課堂中得到快樂，產生學習音樂的興趣，培養能力，陶冶性情，從而達到進行學生審美能力的提高。
參考文獻
[1]修海林，羅小平.中國音樂美學通論[M].上海：上海音樂出版社，1999.
語言賞析主要是指欣賞、品味文章中優美、精辟的詞句，理解其在文中所起的作用。怎樣進行語言賞析呢?
第一，要了解不同文體的語言特點。一般來說，實用文體如記敘文的語言生動、形象，說明文的語言簡潔、準確，而議論文的語言精練、縝密。文學作品中的語言又各具風格，如散文的語言優美動人；詩歌的語言凝練、具有很強的節奏感；小說的語言傳神、富有個性化的魅力；戲劇的語言則圍繞矛盾沖突，扣人心弦……把握住不同文體的不同語言特點，就為準確地進行語言賞析做了很好的知識儲備和基礎鋪墊。
第二，要掌握不同文體的語言所起的作用。議論文和說明文的語言都講究“準確”，但是說明文中的語言準確，是為了更好地突出被說明對象的特征；而議論文中的語言準確，是為了突出觀點的正確，論據的有力，使論證更符合邏輯。散文和詩歌的語言都講究凝練，但是詩歌則要求更高，“添一字則多，減一字則少”，且要求語言鏗鏘，音韻和諧，讀來朗朗上口，具有音樂美的特色。
第三，要把握語言賞析的切入點。語言賞析大致有以下幾種切入點：1．抓關鍵詞。關鍵詞主要指在文中富有表現力的詞語。特別是動詞、形容詞的巧妙使用，能夠突出人物或事物的特點或特征。2．抓主旨句。主旨句或點明中心，或總結全文，或說明事理，或表達感悟，在文章中起著不可或缺的作用。3．抓修辭句。主要指運用修辭手法的語句。這是最常用的語言賞析切入點。如排比句的氣勢磅礴，比喻句、擬人句的生動形象，反問句的發人深思等。4．抓感情或含義深刻句。主要指文中具有強烈感彩和深刻含義的句子。它們在文中往往起到畫龍點睛、揭示中心或升華主題的作用。
第四，要掌握語言賞析的命題方式和語言賞析常用的術語。語言賞析類的試題一般有兩種形式：一種是不指定語句，任學生在文中自選。這類試題充分尊重考生對語言的獨特感受，極具開放性和靈活性。一般要選擇句式比較簡單、特點鮮明、自己有話可說的句子。另一種是指定語段、語句讓考生賞析。答這類題一定要聯系上下文，圍繞文章的中心回答問題，切不可斷章取義或作孤立的分析。有時候，指定賞析的語句會有多個答題點，需要從幾個角度進行賞析，答題時要考慮周全。
進行語言賞析的術語有很多，如：簡潔準確、生動傳神、優美感人、生動形象、耐人尋味、內涵豐富、富有文采、風趣幽默、感染力強、典雅、活潑、凝練、樸素等等，復習中要注意積累一些有關的術語。
二、分析寫作方法的技巧
寫作方法是文章表情達意、陳述觀點、說明事物的表現形式。中考中遇到考查分析寫作方法這一類試題時，同學們應該怎樣應對呢?
音樂表演專業的發展主要是從課程設置、實習基地建設、畢業音樂會、教師教學觀摩音樂會和教師音樂會、學生專業比賽等幾個方面進行改革建設的。
一、課程設置
圍繞學校的辦學定位和應用型人才培養目標，按照本科人才培養方案的指導思想和基本原則，結合調研結果以及本專業崗位的社會市場需求，以實踐式課堂與舞臺相結合為主要教學模式，從2015級開始對人才培養方案進行修訂。
在課程設置方面減少部分不適應發展的理論課程，調整部分實踐課，新開設部分實踐課，探索新的教學途徑，不斷提高教學的實用性和科學性，促進對技能型、實用型人才培養。根據學校的人才培養方案修訂指導意見、調研反饋結果以及崗位能力的要求，對2015級音樂表演專業本科人才培養方案做出了以下調整：
精簡課程，刪掉或者整合部分理論課，減少學時學分。如刪復調課，整合曲式與作品分析課和歌曲寫作課為曲式分析與歌曲寫作課，將舞蹈方向的樂理和視唱練耳課整合成樂理視唱課等。
優化課程，增加特色課程，總體課程結構更加合理。將原有的舞臺表演藝術課升級，并更名為作品排演課。夯實理論基礎，增加少量課程，如聲樂作品賞析、器樂作品賞析、音樂論文寫作等。
技能性課程比重增大，實踐性學分比重明顯增加。
通過開設的課程或者在課程內容中體現，如民族特色課程有原生態藝術表演，作品排演，壯、苗族舞蹈，瑤、彝族舞蹈等，紅色課程有紅色歌謠賞析等。
通過畢業演出檢驗學習成果，演出內容部分體現出民族性的特色和革命性的特色。
二、完善基地建設
為加快音樂與舞蹈學院轉型發展，提高音樂表演專業應用型人才培養質量，提高學生的實踐能力，豐富舞臺表演和演唱能力，熟悉舞臺表演的流程，了解舞臺設備的使用等，2014年百色學院與百色市民族文化傳承中心簽訂了合作協議，在原有共建教學實踐基地的基礎上進一步深化合作。本著優勢互補、資源共享、互惠雙贏、共同發展的原則，甲乙雙方建立長期緊密的合作，分別從合作辦學，共同育人，合作就業，共同發展提升合作水平。其中，合作辦學作為繼續深化教學實踐基地的建設，聘請相關業務骨干為客座教授或者實踐指導老師，對比賽、演出等進行指導，共同參與音樂表演應用型人才培養的過程；共同育人作為選拔一定的優秀學生可以參加藝術實踐活動，同時，根據實踐經驗及時調整人才培養方案，嘗試新的教學改革，逐步豐富與合作單位的合作內容，提高合作水平，不斷完善應用型人才培養的成果；合作就業作為錄用我院優秀本科畢業生，實現雙方互利共贏；共同發展可以舉辦專場音樂會、舞蹈專場、特色文藝演出等，還可以進行各種類型、各個層次的演出、作品創作，同時進行非物質文化遺產宣傳、民族文化傳承與保護等方面開展合作，為服務地方和發揚民族文化做出貢獻。
通過近年與百色市民族文化傳承中心的合作以及大量的舞臺藝術實踐，使得音樂與舞蹈學院取得了豐碩的成果。音樂表演專業學生的藝術視野更加寬廣，藝術審美和舞臺演出層次得以不斷提高，人才培養質量較以往有較大提升。由于學習歌舞團的不少原創節目或經歌舞團教師指導過的參賽節目，在各類比賽中都獲得了較好的成績，學生們的舞臺實踐能力也有了較大提高。總結的經驗告訴我們，今后必須繼續保持互利共贏的合作思想和指導原則，繼續發揮各自優勢，實現互補和資源共享，繼續加強雙方人員往來和溝通，建立形成一套更加牢固順暢的合作機制，把課堂教學與藝術實踐有機結合起來，挖掘優秀的民族資源，培養更多優秀的藝術人才。
三、改變畢業論文的形式
將畢業論文以論文答辯和寫作的模式，改成論文寫作和音樂會并存。音樂表演專業的畢業論文（設計）是應用型人才培養的重要組成部分，也是衡量教學水平、學生畢業與進行學位資格認證的重要依據。音樂表演專業的畢業論文（設計）有其專業特殊性和特殊要求，為更好地體現這一專業特色，促進學生業務學習，在經過前期充分調研的基礎上，決定音樂表演畢業論文（設計）以畢業音樂會（舞蹈專場）形式為主，論文撰寫（理論研究）形式為輔的方式進行。音樂表演的畢業論文（設計）采用舉辦畢業音樂會（舞蹈專場）或撰寫畢業論文（理論研究）的形式進行。
畢業音樂會（或畢業舞蹈專場）具有專業學術性質，是學生表演水平及組織排演能力的重要體現。在完成過程中，要充分體現專業人才培養目標的要求，既要遵循科學研究的一般規律，又要符合本科教學的基本要求，體現思想性、創造性、學術性、專業性與藝術性的特點，注意突出紅色、民族和邊疆的獨特資源優勢和應用型人才辦學特色的要求。圍繞選定曲目（劇目）、指導、中期檢查、評分、答辯等環節，制定明確的規范和標準，指導教師要了解與檢查籌備畢業音樂會（或畢業舞蹈專場）工作的實施情況，組織質量檢查活動，做好畢業音樂會（或畢業舞蹈專場）工作的總結等。并要符合如下要求：
（一）應設置一定的準入條件
根據專業主修學生第五、第六學期專業課的平均成績劃線，后15%的學生不具備開音樂會（舞蹈專場）的資格，只能以論文撰寫（理論研究）的方式作為畢業和取得學位的重要條件。
（二）學生自主原則
學生舉辦畢業音樂會（舞蹈專場），要綜合運用所掌握基本知識和表演技能，在指導教師的指導下，獨立自主地策劃、組織、統籌、排演一場具有專業性質的畢業音樂會（或舞蹈專場）。整個過程中，指導教師給予必要指導，但主要以學生為主。
四、建立教學觀摩音樂會制度和教師音樂會制度
在各項改革的內容中，教師教學觀摩音樂會是屬于從教師的層面自己進行改革，提倡教師每年舉辦一次教師教學觀摩會，形成長效機制，以此不斷改進教學方式、方法，提高教風、學風，形成學術氛圍濃郁的良好教學環境。觀摩音樂主要是提高教師對于教學的積極性和主動性，是對自己近段教學集中的展示和檢驗，是能較客觀的體現出教和學的成果，同時也是一次教師與教師之間，教師與學生之間相互學習交流的良好機會。具體改革內容如下：
（一）規范音樂會的內容和形式
對于音樂會的曲目要求、演唱水平、海報節目單制作、服裝裝扮等各個方面，教師要嚴格把關，精心設計。
（二）實行獎勵性政策
鼓勵教師舉辦教學觀摩音樂會、教師音樂會等形式的音樂會。對于超過每年舉辦一次的教師，每次給予一定的物質獎勵。
（三）音樂會后總結
音樂會后教研室對音樂會中間出現的問題和值得大家學習的方面都要及時進行總結，不斷在改進中提高音樂會的水平。
通過改革觀摩音樂會、教師音樂會，教師和學生都收獲了知識，也發現了問題，同時達到了教學相長的教學目的，提高了教師的教學水平和學生的專業水平，增強了學生學習的主動性，豐富了學生的舞臺經驗。
五、設置專業比賽項目
百色學院音樂與舞蹈學院目前的能夠參加的唯一聲樂或者舞蹈比賽項目就只有學校一年一次的校園文化藝術節中的歌手比賽或者舞蹈比賽。但這兩個比賽形式都是在全院的范圍內進行的業余比賽，就是說對于學習歌唱和舞蹈專業的同學要同其他學院的業余選手進行比賽，這樣跟其他學院的同學就沒有可比性。基于這樣的考慮，建議二級學院在院內舉辦專業性較強的比賽項目。
具體比賽規則如下：
（一）每年舉辦一屆聲樂類和舞蹈類專業比賽
爭取由學院團委舉辦，提高比賽規格，擴大比賽影響，將比賽與紅色合唱團一起打造成學院的精品項目、特色項目，為百色學院實施紅色經典藝術教育示范基地添磚加瓦。
（二）由各教研室制定科學嚴謹的比賽規則
聲樂和舞蹈教研室進行充分的論證和討論之后決定改變以往比賽不夠嚴謹和規范的行為，制定出具有專業性和科學性的比賽規則。
中圖分類號：I0-03 文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）27-0011-01
威廉?巴特勒?葉芝是愛爾蘭詩人、劇作家。艾略特評價葉芝說：“他是我們這個時代最偉大的詩人，我敢說，他也是任何語言中最偉大的詩人。”
國內研究葉芝詩歌的論文，主要集中在以下幾個方面：一、愛爾蘭主題 作為英裔愛爾蘭人，葉芝對英國的感情是比較復雜的。他返回到愛爾蘭的風景中尋找靈感，創作轉向愛爾蘭神話和民間傳說題材。這方面的論文有：涂年根的碩士論文《夢想仙境的人――愛爾蘭民間故事對葉芝詩歌的影響》、董紅纓的碩士論文《葉芝民族文化身份的建構》、張莉,馬佳佳《矛盾的愛爾蘭歌者――葉芝的民族主義思想分析》、何林《葉芝與愛爾蘭文化身份的建構》等；二、面具理論 對葉芝而言，面具既是偽裝和防護，同時也是自我克制和超越；它不僅展現了葉芝積極的生活態度，還反映了葉芝式的民族主義立場。這方面的論文有：英語語言文學專業張文會的碩士論文《論葉芝詩歌中的女性面具On Feminine Masks in W.B.Yeats’s Poetry》、比較文學與世界文學專業碩士研究生張毅的碩士論文《葉芝的三副面具》、李靜《葉芝的“面具說”》等；三、神秘主義與東方因素 傅浩《葉芝的神秘哲學及其對文學創作的影響》、傅浩《葉芝詩中的東方因素》、杜平《超越自我的二元對立――評葉芝對東方神秘主義的接受與誤讀》、柳青《聽葉芝講愛爾蘭“聊齋”》、 董洋《葉芝、泰戈爾“神秘主義”的契合之處及意義》等；四、象征主義 傅浩《葉芝的象征主義》、陳遐《從“后期象征主義”詩人葉芝著西方現代主義大學》、楊晨音《從摹仿到構建――葉芝詩歌中的象征轉向》、李超《象征:介入還是逃逸――葉芝象征主義詩學理論初探》等；五、性別意識與女性形象 河南大學比較文學與世界文學專業碩士陳偉娜《葉芝性別意識研究》、貴州大學英語語言文學專業碩士王林英《父權制的囚徒――論葉芝詩歌中的女性形象》、東北師范大學英語語言文學專業碩士李婷《論葉芝詩歌中的女性形象及其所蘊含的追求母題》等；六、對《當你老了》的解讀 龍琳《真愛不會老去――葉芝賞析》、李小均《詩人不幸詩名幸――葉芝名詩中的張力美》、張燁《恒愛之境――愛爾蘭著名詩人葉芝和他的詩》等；七、對《因尼斯弗里島The Lake Isle of lnnisfree(1888)》的解讀 傅浩《身在塵囂 心向凈土――葉芝賞析》、上海外國語大學英語語言文學專業碩士研究生吳詩瓊《迷失?遐憶――對葉芝詩的歷史主義誤讀》；八、拜占庭 李潮《――葉芝精神歸宿的象征之路》、郭月霞《葉芝賞析》、劉治良《生命之春在藝術 藝術之美在永恒――葉芝與濟慈主題之比較》、方杰《葉芝“拜占庭”詩中的再生母題》；九、悲劇精神 北京交通大學英語語言文學專業碩士研究生張惠鋒《黑暗中的狂歡―一葉芝所創悲劇世界之研究》、張浩《藝術的異質空間與快樂的悲劇精神――評葉芝的》等等；十、生態觀 甘文婷《從生態批評的角度解讀葉芝的》、張明蘭《葉芝詩歌生態觀解讀》等等；十、意象研究 廣西師范大學比較文學與世界文學專業碩士研究生王靜《在韻律和舞姿之間――葉芝的抒情詩與舞蹈意象探幽》、華南理工大學英語語言文學專業碩士研究生甘文婷《W.B.葉芝愛情詩歌意象研究》。
葉芝不僅在文學備受矚目，在其他領域亦被人推崇；比如一些歌曲或直接以他的詩歌為歌詞，現任法國總統薩科齊的妻子、意大利歌手卡拉?布魯尼?薩科齊的專輯《No Promises》中有一首《Before This World Was Made》,這首歌中的歌詞就是葉芝的組詩《一個年輕又年老的女人》中的第二首《創世之前》。我國流行音樂組合水木年華那首經典歌曲《一生有你》就來源于葉芝的《當你老了》 。來自愛爾蘭的搖滾樂隊The Cranberries （卡百利樂隊）是帶領愛爾蘭音樂走向世界的重要力量之一。他們的專輯《No Need To Argue》中有一首Yeat's Grave。葉芝逝世后葬在斯萊戈的Drumcliff墓園。由韓國第一化妝品集團AmorePacific 愛茉莉太平洋集團潛心研制的自然主義化妝品Innisfree悅詩風吟,由來于葉芝名作“The lake isle of innisfree”心靈小島的品牌名稱。
參考文獻：
[1]傅浩著.葉芝[M].四川人民出版社出版，1999.
[2]百度百科：卡拉?布魯尼.
一.“課題式教學法”的涵義及必要性
“課題式”教學在通識課的必要性體現在：
1.“課題式教學法”符合通識教育的內涵。王義遒教授說“通識課的特點就‘特’在‘文化’或‘教化’上，它既是‘課’，卻不在‘傳授’，而在滋潤、陶冶、熏染和感化。課題式教學能夠將學習、設計、研究貫穿于課程教學的始終，是不同于注入式教學的一種新的教學形式。
2.“課題式”教學法將教學與科研緊密結合，提升了教學的品質，實現老師學生的雙飛躍。在“課題式教學中”教師研究和提煉學科課題，促進了老師的學習反思與科研;學生在教師的指引下，檢索文獻，閱讀資料，撰寫論文，整個過程就是在學習做學問做研究的方法，對學生的要求提升了一步。
3.“課題式”增進師生交流，密切師生關系?！罢n題式”教學的實施，讓老師在科研指導中切實地加強師生之間的交流，在共同完成課題中建立起師生的良好關系。
二.“課題式教學法”在通識課《中外戲劇名作賞析》教學中的的實踐
1.教師必須改革教學內容，挖掘教材中的研究性內涵，精心設計課題
以《中外戲劇名作賞析》教學為例，首先，依據教學大綱和教學計劃，教師應首先對所涉及的知識內容進行分析和分類，然后設計出一些供學生參考的研究課題，學生也可以自己設計課題。研究課題不能局限于戲劇文本，還要著眼于音樂、美術、舞蹈、舞臺、等藝術表現，引導學生圍繞一個或多個專題進行開放式、跨學科、多層次、多角度地思考與探究。以《俄狄浦斯王》為例，在課題式教學法中，我們可以引導學生從自己的興趣著手，可分析結構，如設置課題：論〈俄狄浦斯王〉的結構藝術;可立足于劇情的討論，如設置課題：淺析《俄狄浦斯王》的情節安排;從美學和修辭來說，可設置課題如：從美學和修辭來說《俄狄浦斯王》的雙重隱喻等。
2.教學中組織成立課題研究小組，搞好分工合作
以《中外戲劇名作賞析》教學為例，學生有20%的課題研習是對戲劇名品的改變及表演的課題，老師將每個小組確定為“劇組”，小組成員確定身份：導演，編劇，演員，服裝，舞美等，實行導演負責制，老師為“總導演”，各個劇目的研習“總導演”要親自到劇組探班至少3次3小時，并提供模仿和借鑒的音頻，視頻，編劇范例;同時指導戲服，背景音樂的選擇及ppt和道具的制作。以筆者的教學實踐為例，這種分工合作明確的小組合作取得了令人滿意的成績。學生經過2-3周的研習，大膽改編再創作，表演中英文版戲劇，從東方的《西廂記》《梁?！贰陡]娥冤》到西方的《被縛的普羅米修斯》《羅密歐與朱麗葉》《玩偶之家》，在課堂上掀起一陣陣。
3.加強成果交流，營造學術氛圍
以《中外戲劇名作賞析》教學為例，在“課題式”教學法中，為了激發學員的研究興趣，教師經常組織小組交流，大班講評和成果交流會的形式加強成果交流。首先學生在小組內將獨立探索的知識和心得以講課評課的形式進行交流，展開討論。然后每個小組推選幾位同學在班上集中講課，每組講約20分鐘左右，然后師生一起評議，即大班講評。交流會選在學期末，邀請其他老師和非選修課同學參加，點評論文，并量化評分，盡量營造學術交流會的氛圍。筆者在《中外戲劇名作賞析》中指導學生進一步探討自己曾研究的許多課題：如《從“絕情的毀滅”到 “理性的遲疑”――試從美狄亞與哈姆雷特的復仇之路透視西方復仇戲劇主題性質的演變》，《中國古代愛情戲劇中的“灰公子”敘事模式探析》等，學生在此基礎上也寫出了有研究價值的作品，如論文“《西廂記》中崔鶯鶯的女性主義體現”等。
“課題式”教學法用于高校通識課的教學，改變了學生被動學習和缺乏獨立探索創新學習的現狀，調動了學生的積極性，激活了求知潛能，必將將通識課的教學推到新的高度。
參考文獻
[1]甘陽.大學通識教育的兩個中心環節[J].讀書;2006年04期
高師音樂教育專業開設《西方音樂史》課程的歷史由來已久，主要遵循專業音樂院校的傳統模式。音樂史論、音樂專業技能、音樂技術理論課程共同構成了專業課程中的三個重要組成部分，較之后兩者，史論課程由于種種原因在師范院校得不到學生的重視。隨著2005年《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》的實施，課程改革的春風撲面而來，一些院校還根據教育部新的課程指導方案將該課程更名為《外國音樂史及音樂賞析》。面對西方音樂史不被學生重視、傳統史論課開設的模式及新指導方案中對課程開設目標、意義的反思等，有必要重新審視該課程更名的深刻內涵，以便更好地理解高等師范院校西方音樂史教學改革的必要性和緊迫性。論文欲在結合本人多年從事師范專業教學的基礎上，從“多元化”“師范性”等角度出發談談對該課程改革的一些思考。
一、課程的重新定位
《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》中對《西方音樂史》課程的更名引發了我們對課程的重新定位和思考?！段鞣揭魳肥贰纷鳛橐魳穼W和人文學科中的一員，從范疇來看，它是個交叉性、多元化的學科。較之技術性課程，史論課程可以彌補審美體驗、人文關懷的缺乏和不足，而音樂審美體驗正是音樂教育的核心問題所在，新的指導方案非常明確地體現了這一點。因此，《西方音樂史》同《音樂欣賞》重新整合，更名為《外國音樂史與名作賞析》，這一結合正體現了審美體驗在史論教學中的重要性和必要性，它具備了多元化、人文性、實踐性、審美性等特點。
二、以音樂作品為鏈接的循環教學模式
美國音樂教育家雷默曾說：音樂教育工作者應該重音樂的審美體驗，而不要淪為非音樂式的教育，使它阻礙音樂教育的發展。在西方音樂史的教學中，毋庸置疑，音樂作品正是這種審美體驗的客體對象。因此，音樂作品的理解必然成為音樂史課程的中心環節。
但是，僅僅聆聽和講解音樂作品絕對不是一堂理想的西方音樂史課程。作品作為中心環節、作為紐帶，它究竟怎樣在完整的教學中起到承上啟下的作用？作品審美體驗的準備和目的是什么？這個循環模式中應包含哪些綜合性課程呢？這些多元化信息的鏈接正是西方音樂史課程教學中應該思考的問題。
音樂賞析并不是一個簡單、容易的過程。欣賞一首西方音樂作品卻缺乏對音樂風格、語言特征和文化的理解，這種欣賞可謂是舉步維艱，尚且做不到“賞”何來“析”而言呢。那么在這個鏈條中應該包涵哪些學科知識、用什么樣的方法來解讀作品顯得尤為重要。
三、學科綜合理念
學科綜合是針對傳統的分科式課程設置提出的，后者的優勢表現為學科體系的建設發展和技能的傳授，而綜合課程則更加關注多門藝術學科的整合，它更加體現了師范教育的特點，強調創造性、綜合性、全面性、實踐性音樂人才的培養。師范院校和專業音樂院校的培養目標有明顯差異，一個是“全”，一個是“?！保鞣揭魳肥方虒W中的學科綜合正體現了師范專業對“全”的培養，更名后的課程直接體現了這種學科綜合的教學理念。享譽世界的師范教育和教育科學的美國哥倫比亞大學教育學院就將原本25個系的設置壓縮成9個，這種學科綜合成為了現代教育發展的新方向。同時，學科綜合在高師音樂教學中更彰顯了它的積極作用，有利于學生創新精神和能力的挖掘培養，有利于思維的拓展和知識面的拓寬與綜合分析，美國早在上個世紀60年代就開始了綜合音樂教育的研究和實踐，音樂教學內容強調各組成部分間的聯系。
《外國音樂史及名作賞析》中則應包含不同學科的綜合，形成一個多元化鏈接的循環教學模式，這一模式以作品為中心，以史論為兩翼，采用音樂學分析，避免枯燥的純技術理論分析，使它既不同于傳統的史論課又別于作品分析課，力求它們的重新整合。
四、中西文化體驗下的“多重文化”西方音樂史教學
蔡良玉先生曾在“對西方音樂史教學中中西音樂比較視野的思考”（《人民音樂》2006年第1期）一文中提倡在西方音樂史的教學中運用中西比較的方法，開闊中西比較的思維和理念，同時采用了五個比較以實例來闡明觀點。這一觀點非常新穎且具有實用性價值，強調學科內部專業間的聯系，著實體現了高等師范院校音樂教育專業的培養目標。
近年來，多元文化音樂教育的研討可謂如雨后春筍一般涌現，但多數較泛沒有落實到教學的細處。音樂表演、理論研究和創作的專才培養并不是師范專業的特點和優勢，創新型人才培養是音樂教育面臨的一個重要問題。在西方音樂史的教學中，不僅應傳授相應的專業知識，更應引導學生以一種“正”的思維來拓寬、融匯貫通專業間的聯系，樹立“多重文化”的教學理念，這對培養開放型、全面綜合型的高素質音樂教育工作者意義深遠。
五、突出“師范性”特點，實踐性、發展性教學探索
教與學是互動的，西方音樂史課程的改革同樣應從教師的“教”和學生的“學”兩方面著手，如何將二者優化是改革的關鍵，對師范院校音樂教育專業的學生而言，積極參與教學實踐具有更加重要的意義?！段鞣揭魳肥芳耙魳沸蕾p》課程在師范院校的開設不同與音樂學院，它的內容涵蓋面廣、課時相對較少。作品的賞析和音樂史的論述不可能面面俱到，這就留出了大量的空間給學生予以實踐性學習。
同時，教學中還應該注意到音樂史發展的審美現時性，效果歷史（續后歷史）等問題，引導學生對西方音樂歷史的發展性思維探索。如對作曲家、作品的不同評述。教學中要以開放性的取代封閉性的思維。引導學生正確理解歷史性的概念，它們指的往往是可變性因素，發展性地、批判地認識歷史，即現狀有可能被改變或甚被拋棄――所有的現狀均源自具體的歷史條件，并不是一層不變。
音樂教育一直被大學教育所忽視，隨著近幾年教育改革的推行而有所起色，其從表面上看，與幫助學生就業沒有直接的關系，但是從教學的實際影響力來看，對于激發學生創造力，促進學生創新能力提升等有著重要的作用。尤其是大學音樂欣賞教育，其不僅可以讓學生發展更加全面，還可以兼顧學生的心理與個人審美。
一、大學生音樂欣賞教育與素質教育的功能分析
大學生音樂欣賞教育與素質教育，不僅有助于增加學生的人文關懷，提升其人文素養，而且有助于提升審美水平，疏導學生心理以及優化德育工作，提升學生情操。
（一）增加人文關懷，提升人文素養
學習成績、知識掌握情況代表著一個學生的智力水平以及專業程度，而人文素養則代表著學生的精神文明、個人涵養等。大學在培養學生人文素養方面一直存在缺失，而大學音樂欣賞教育則可以對這一缺陷進行彌補，通過增加課上的人文關懷，帶領學生深挖音樂之中的情感內涵等，讓學生可以在學習音樂知識的過程中，不斷的接受人文教育，最終形成正確的思想觀念，價值觀念。
（二）提升審美水平，疏導學生心理
大學生在思想方面不夠成熟，但是在行為上卻大膽前衛，因此很容易被社會上不良因素所影響，因此必須要讓學生形成良好的是非判斷能力，能夠時刻保持正確理性的思考。音樂本身是就一門高雅藝術，在音樂的熏陶下學生的審美會有所提上，對真、善、美的感知也會更加的敏感，可以幫助學生在復雜的社會中找尋到美好、質樸的東西，而避免學生被一些缺乏藝術底蘊、沒有審美價值的文化所影響。并且，音樂能夠進行情感上的宣泄，所以在進行音樂欣賞的過程中，學生心中的負面情緒也能有所減少，具有疏導學生心理的功能。
（三）優化德育工作，提升學生情操
擁有高尚的情操和良好的品德是教師對于學生美好的期望，因此大學的德育工作一直在不斷的進行完善。從實踐角度來看，隨著素質教育的出現，音樂欣賞教育也可以對德育工作進行促進，教師在帶領學生欣賞音樂的過程中，可以讓學生對音樂家的高尚情懷進行學習。并且經常進行高雅音樂的欣賞，學生的情緒會一直保持在愉悅的狀態，用更加積極的心態面對每一天的生活。
二、大學音樂欣賞教育與素質教育的完善策略
（一）確定教育方向，提升教學水平
素質教育是一個大的前提，在素質教育這一前提下各學科都會結合本學科的實際情況制定出科學合理的發展方案。因此對于大學音樂欣賞教育也不例外，因為之前一直沒有得到學校的重視，所以在教學水平以及教學目標等方面都還存在著一定的誤區和弊端。鑒于此，大學音樂教師應該加大對素質教育的了解，明確音樂賞析教育的發展方向，將培養學生素質納入到教學目標之中。除此之外，教師還要對自身的音樂鑒賞水平進行提升，進而促進大學音樂賞析教育質量的提升。
（二）合理利用資源，提升利用效率
現代大學可以用于進行音樂欣賞教育的教學資源相對較少，并且很多學校因為教育資金有限很難為音樂欣賞課提供完善的教學條件。鑒于此，音樂教師應該發揚創新精神和進取精神，對學校之中可以利用的資源進行掌握，并結合欣賞內容提升資源的利用效率。例如，可以借助學校的網絡教學資源下載音樂欣賞資料以及搜集一些與欣賞作品相關的信息；或者利用多媒體設備進行音樂的播放讓學生能夠更好的對音樂進行欣賞等等。
（三）迎合教學需要，完善教材內容
當前很多大學都沒有專門的音樂欣賞教材，音樂欣賞往往與音樂授課結合到一起。而部分院校雖然有音樂欣賞教材，但是教材內容在豐富性以及先進性等方面也都存在不足。所以，相關教育部門應該對音樂教材進行重新的編訂，針對大學音樂教學的實際情況，設置音樂欣賞板塊，選取一些代表性強，個性突出的音樂作為音樂賞析的對象，并且適當的加入一些現代的音樂元素，讓音樂欣賞可以與時俱進，不再停留在歌劇、民歌的范疇。
（四）加強教師培養，打造教師隊伍
音樂欣賞在之前的大學音樂教學中占據的比重并不大，因此很多大學音樂教師并不能很好的完成音樂欣賞的教學，沒有充足的教學經驗和專業知識作為支撐。鑒于此，大學院校若想通過音樂欣賞教學對素質教育進行落實，那么就要在教師培養，教師隊伍建設方面下功夫。首先，要組織大學音樂教師接受音樂欣賞方面的教育，彌補教師專業知識上的不足；其次，要讓教師之間進行經驗的交流，避免教師在進行音樂欣賞教學中出現失誤；最后，教師要學會與學生共同進步，在欣賞一個音樂作品時與學生一起進行探索和討論，聽取學生的意見，進而對音樂欣賞產生新的認識。這樣既有利于減少學生與教師的距離，同時也能提升學生對音樂欣賞的關注，可以更好的達到音樂賞析的目的。
三、結束語
綜上所述，音樂欣賞教育與素質教育之間有著共通性，強化音樂欣賞教育就是對素質教育的實現和深化，能夠讓大學生得到更加全面的培養。這不僅有益于大學生增加就業過程中的競爭實力，同時還能改善大學生的心理狀態，讓學生對生活充滿熱愛，用一個更加陽光的心情投入到學習之中、工作之中，對其今后的人生有著深遠的影響。所以大學音樂教師應該注重音樂欣賞教育與素質教育的結合，并且充分的將二者的功能發揮出來。
參考文獻：
[1]張又丹.大學音樂欣賞教育及其素質教育功能研究[J].北方音樂,2011(01).
抒情小品，哲理美文，心靈夢囈。
二、 本刊特稿
政策研讀，動態回放，活動全景，教師工作。
三、 名師名校
名師寫真：記載名師精彩教育人生，回放名師成長軌跡。
名校風采：聚焦名校教育亮點，凸顯名校辦學特色。
名角論壇：專家談教育，名師談教育教學，名校長談辦法經驗。
四、培養培訓
老師培養培訓體系建構、政策研究、制度創新、模式探究。
學校教師校本研修成果展示。
教師培訓基地學校建設成果。
教師培訓機構轉型發展。
五、師德師風
大師足跡：鉤沉覓典，尋覓足跡。
標桿風范：介紹三湘師德師風典型感人事跡，為教師樹立標桿。
精彩故事：捕捉校園精彩瞬間，記敘校園之內、師生之間，和諧、融洽的真人、真事、真情。
我愛我師：學生視角，教師形象。
六、德育探新
包含德育散文和德育論文。強調旨在培養學生良好道德品質，樹立正確的政治方向，養成優秀的世界觀、人生觀、價值觀、學習觀等。切口在德，收文在育。
七、學科攻略
涵蓋各學科的廣譜的教學論文。具有創新性、研究性的各學科論文均可收列。提供給廣大教育工作者一個教學思想成果化、教學理念具體化、教學技藝升華化的平臺。
八、案例集萃
案例文章主要來源于基礎教育這一領域。側重于案例分析和案例指導作用。此欄目文章需要有案例文章的基本特征：教材分析、教學重點、教學難點、教學過程、教學結果或現象、結論、對策，等等。這類文章不是論文，是教案、學案、導學案等。
九、點石成金
本欄目主要針對教育領域內全系改革的問題。涵蓋教育制度改革、學校教育改革、教學理念和方式改革等。包括改革上的一切理念、概念、方法、手段等。教改和課改是其最主要的兩個方面。目的在于服務改革、引領改革、促進改革。探索教改課改難點，分享教改課改智慧，以期點石成金。
十、教育人生
心靈空間：解答教師心理困惑，釋放教師心理壓力。
課余情趣：展示教師音樂、美術、文學等業余情趣。
經典賞析：教育經典賞析、評點、感悟。
投稿須知：
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高校審美教育對學生的發展非常重要。在審美教育課堂，學生反對教條式的理論解讀和“文人”化十足的課堂灌輸。尤其對非音樂專業的理工科學生，普遍對東西方傳統文化音樂感到陌生，對近現代以及當代音樂賞析倍感迷茫，學生渴望能在學校音樂審美教育課堂得到教師的傳授和解讀，以解其惑。所以，教師的也同樣肩負了審美教育非常重要的職責。英國教育家阿什比曾經說“大學教育的試金石不是講授偉大真理，而是用什么高明的方法來講授偉大的真理，所以，講授什么不及如何講授更重要。”[1]阿什比先生的“如何講授”給我們教育者提出了一個新的話題，很值得我們去反思。
我們的普通高校一般都開設公共音樂選修課程，對非音樂專業的學生能在課堂上學習與音樂相關的知識，這是一件非常有意義的事情。作為課堂統籌的專業教師，一定得利用好課堂教學這一平臺，打破傳統的課堂灌輸和以教師為主的課堂，讓學生和先進的教學理念都參與其中。
隨時代的飛速前進，國內外在教育方針和政策上不斷地改革發展。人們除了在課程設置和課程內容上進行革新，適應時展外，同時在教學方法和教學模式上也不斷在探究和創新以與之相協調發展，并取得了可喜的成果。“……正如Haftman所述，藝術家對靜止的實在概念感興趣，靜止的實在概念是名詞，如樹、花、專業提供專業寫作論文的服務，歡迎光臨dylw.net溪流?，F在藝術家探討‘它們（這些名詞）后面的能動的動詞：種植、開花、流動（Haftman，引自Padfham，1988a，pp.360-361）。同樣，作為美學家的課程所專注的感覺是：課程是動詞而不是名詞（Mann，1975）’”[2]同樣“課堂是動詞而不是名詞”。我們公共音樂課程教師要深入體會真正意義上的“動詞”，讓公共音樂課堂不要變成學生的“休養”課堂。
高校公共音樂課主要是針對高校非音樂類學生開設的一門選修課程。2006年《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》（教體藝廳〔2006〕3號）的通知指出：“……公共藝術課程是為培養社會主義現代化建設所需要的高素質人才而設立的限定性選修課程，對于提高審美素養，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。公共藝術課程與高等學校其它公共課程同樣是我國高等教育課程體系的重要組成部分，是高等學校實施美育的主要途徑。公共藝術課程教學是高等學校藝術教育工作的中心環節。”在通知中，公共藝術課的重要性、特殊性和普遍性都作了明確的指導和闡釋。但長期以來，高校公共音樂課程在高校選修課程中一直處于弱勢和被動的狀態：有的學校認為可開可不開，有的學校雖開設了，但效果并不盡人意。高校非音樂類學生在選修音樂類課程學習中，教師在教授中多以個人對作品的熟悉與否作為選擇標準，課堂也是教師唱獨角戲，學生成為被動的聽眾，教學模式單一枯燥，很難達到有效教學的目的。尤其對東西方傳統音樂多以作者的介紹、作品的所屬派別以及歷史脈絡等角度賞析，以基本知識傳輸為主，很少從作品本身出發或從學生的全面發展來考慮，長此以往，教師和學生都對公共音樂教育感到枯燥乏味，漸漸地便失去了教和學的興趣。
讓高校學生接受音樂素質教育是很有益的，這并不是培養音樂家的課程，而是豐富一個人的藝術修養的課程，音樂是最貼近最大多數學生的生活的藝術，尤其是歌曲，一直伴隨著他們長大。雖然事實上他們對這個伙伴卻又并不真正了解，但只要稍加指引，他們不用花費太多的精力，就能夠理解一定層次的音樂知識，能夠體會、理解一定范疇的音樂作品，并且有可能被這些作品所打動，從而使音樂在他們的身上產生良好的作用。
一、許多大學生誤認為音樂就是唱歌，而事實上，唱歌只是音樂的一個內容，音樂并不只是唱歌
原國家教委藝術教育主任趙諷于1990年在為蔣振環教授所著的《音樂簡明教程》作序時提道，對于大專學生音樂知識的水平之低感到無比痛心?！白罱吹揭粋€調查材料，某省在八百多大專學生中進行調查，其結果是很令人吃驚的:……，第二，百分之六十以上的人不熟悉簡譜，而粗通五線譜的不到百分之三;……，大學生的文化素質是這種狀況，實在不能不使我們痛心疾首。因為從小學到高中，其中至少九年應該有音樂課，但是，竟然有這么多人連簡譜都不熟悉:……，那么這些在校的大專學生在大學之前到底接受了什么音樂教育呢?”與二十一世紀的小學生有很大的不同的是，目前在高校就讀的學生，也就是80年代末90年代初的小學生，他們中的大部分在小學期間所受的音樂教育是很貧痔的，而在中學期間受到較完整的音樂教育的機會則更少。大部分學生在小學期間只上過唱歌課，老師唱一句，學生跟一句，至于音樂理論基礎知識就只能是非常簡單的了解。進入中學階段，課程任務更加繁重，升學率把老師和學生都壓得喘不過氣來，也就無暇顧及音樂教育了，在課堂上學唱歌也就變成了是很浪費時間的事，老師、學生和家長們都更愿意用這些時間去做數學練習。從這時起大多數學生所能接觸到的音樂就僅限于流行歌曲了。由于流行歌曲簡單、易學、并且隨時隨處都可以看到表演、隨時隨處都可以哼唱，且隨時隨處都能夠聽到的，這樣的學習當然也不需要什么樣的理論知識，即使是文盲、樂盲也能哼上幾句，加上每個人都有一定的音樂記憶力，因此學生們只要多聽幾遍就能學會唱了。就象野草一樣能隨處繁衍，但不一定對人是有利的。
隨著時間的流逝，這種環境使他們形成了這樣的一種觀念:音樂就是唱歌。除非家長、社會為他們創造條件，特意讓他們接觸音樂的其他內容，否則他們無可避免地會產生這樣的觀點。而家長、社會能夠讓他們接觸些什么呢?去交響音樂會聽現場演奏嗎?去看芭蕾舞劇嗎?(而目前社會上這樣的機會卻又是極少的，即使有也是極少數人擁有的)，或者在家中經常播放各種體裁的音樂cd. dvd嗎?而很多家長自己都對這些音樂知之甚少，或者很少有時間和孩子一起欣賞這些音樂，更不用說為孩子播放這些音樂，引導他們欣賞了，如果家庭或社會能為他們提供較好的音樂環境，他們就有可能對音樂有比較完整的認識。否則他們都只能對音樂產生偏見，一方面無法真正了解音樂的豐富的內涵，另一方面，從音樂對人的素質所起的潛移默化的作用來說，流行歌曲也不可能代替音樂的其他形式。
二、掌握一定的音樂理論基礎知識是上好音樂素質教育的各種課程的基本條件
專業課程的重要性對于高校的學生是不言而喻的，但教育不應該偏食，應該提倡全人教育，不但要學習專業知識，還應該提高各方面的修養，因此各高校都陸續開設了音樂或美術選修課程，通過欣賞優秀的作品，來達到素質教育的目的?！耙魳?，不就是唱歌嗎?”，許多人都對音樂抱著這樣的偏見，他們對音樂知之甚少，大學生中也不泛這樣的觀念。其實，音樂每時每刻都在我們每個人的身邊經意或不經意地環繞著，因為太普遍了，以至于我們可以充耳不聞。讓學生真正理解藝術，為學生開啟一扇從未發現藝術之窗，才是藝術教育的目的，藝術教育應該是面對每個人的，而不應該只是屬于興趣愛好者的。那么，怎樣才能使學生了解音樂的真正內涵，怎樣才能讓他們更容易理解音樂作品，從而得到這種藝術的滋養和熏陶呢?要看懂一部文學作品，首先要識字，音樂作品也是一樣，要想欣賞音樂作品，首先要對音樂語言有一定的了解。
