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人獨自處于室內環境中的時候，其生活與生產活動都不希望收到外界的打擾或者是妨礙，并且其活動的不同對于生理或者是心理范圍與領域的要求也不一樣，但總歸就是一句話，人們都不希望被外來的人或者是事務打破現有的環境。室內環境中，個人也需要與其他人進行必要的交流與接觸，但是人際接觸的實質是要在接觸對象的不同與唱歌的不同上有不同的差異。有研究者曾經用動物的環境和行為的研究為基礎，提出了人際距離的理念，然后根據人際交往的密切程度的不同將人際距離進行了不同的定位，分別為密切距離、人體距離、社會距離與公眾距離四個程度。其中不論何種程度，都可以根據具體的行為性質將其細分為遠方相與接近相兩種。也就是說，在距離比較密切的環境中，對與對方可有嗅覺和輻射熱感覺為接近相;可與對方接觸、握手為遠方相。當然，我國民族、、性別、職業與其文化程度的不同都會影響到人際交往，也隨之會影響到人際距離。因此，我們在設計的過程中，要不斷的了解居住者的生活及其精神設計，然后在滿足其需要，最終使其滿足整個設計方案。
1．2私密性、“盡端趨向”與心理需要的和諧構建
當前人們往往將自己的居住空間作為隱私對待，這一現象普遍存在在人類社會當中。比如在某一具體的空間范圍內視線、聲音都是處于單方向屏蔽與隔絕的，他們只希望能夠在自己的私密空間內看到更多、聽到更多的東西，而不希望其他人來窺探自身任何一點內容。不僅如此，現代室內環境藝術設計還具有盡端趨向性這一特性。例如人們在日常生活當中，率先進入集體宿舍的那一個人自己首先挑選床位必然會更加愿意挑選處于房間盡頭的那一個床鋪，其目的在于在生活時確保受到更少的干擾。相對于就餐情況來說，在挑選座位的時候，人們都不太愿意挑選靠近門或者是人流較為頻繁的地方，在餐廳中靠墻而設的座位也使得了更多的盡端的存在，進而貼近客戶在就餐時人們盡端趨向的這一潛在心理，從而這也是人們為何選擇這一位置的原因，正因如此我們在進行室內設計的過程中應盡量考慮客戶的這一主觀意向。
2環境心理學與室內環境設計的“以人為本”
在人與環境這一系統中最為核心的部分即人，正因如此，我們在展開室內設計工作室也必須要嚴格遵循以人為本這一原則，確保設計工作中將人的心理需求及生理需求放在第一位。即空間設計工作必須要確保人們能夠更加便捷、安全和高效的展開日常工作和學習，從而確保人們在各類環境中都能夠較為順利的獲取所需信息，使得空間設計不僅能夠在確保人的安全之外獲得心理上的舒適感。需要注意的是，以人為本的室內設計工作必須要充分重視人類的精神層面需求。人的需求千差萬別，室內設計必須要根據不同需求的人群來展開不同的審美設計，即創造出風格迥異的室內環境。由此可知，此種多元化的設計思維很難脫離人的需求存在，因此必須要在設計始終堅持以人為本的理念。正是由于當前人們對于環保、簡譜、自然、溫馨等需求，在這一背景下多元化的審美設計走向了室內設計主流。從宏觀方向來看，室內設計還應該從可持續發展的思維展開工作，并進一步將以人為本理念上升至以環境為本。同時在具體的環境設計工作時，要合理的對空間利用彈性與效率合理把握，從而在最大限度上減少空間資源的浪費、使有限的空間發揮出最大的效用。最后就是在室內環境設計中選擇材料是，要盡可能的選擇綠色環保的節能材料，并且使用新的工藝來完成整個設計過程，無論是處于設計中，還是設計結束之后，我們都要倡導環保節能的理念。
學校在專業教學課程方面做得不合理，首先，學校不能夠真正明確人才培養的目標是什么，一直弱化“一個界面兩個就業方向”教學原則，將景觀設計和室內設計的學生分的太明確，學生不能夠多方面的涉獵。其次，學校的課程教學不合理，藝術類專業尤其是室內設計這種完全活化的專業，它的教學最需要的就是靈活、創新，但是有很多學校的室內設計專業課程教學都不注重創新，很多學校都相互模仿，教學雷同，不能體現出自己獨特有效的教學方案。還有就是學校不能根據每個學生不同的情況、水平以及創作方式、思維方式等等設置獨立的教學方案，不能夠因材施教，發展學生特有的個性格創作方式。
2.學生的基礎能力薄弱。
環境藝術設計專業的學生大部分都是藝考生，我們都知道，對于藝考生來說，美術是必考科目，但是對藝考生的文化科的要求就相對較低，這就說明環境藝術設計專業的學生的基礎能力比較薄弱。環境藝術設計專業是一門跨專業的專業，它結合了美術、建筑、環境、設計、裝飾等專業，它不僅需要學生有足夠的美術底功，而且要求學生有足夠的學習能力，但是藝考生在這方面的能力都比較薄弱。
3.課程實踐教學環節缺乏。
學校在課程實踐教學這一環節做得不到位，有很多學校的實踐教學設備都不夠完善，導致學校實踐教學的進行有氣無力，不能打到預期的效果，而且這也導致科學校室內設計專業理論教學偏重的結果，老師總是教給學生專業知識，而不能有效進行時間教育。有些學校甚至不重視實踐教學這一環節，在實踐教學的關節上明顯缺失，不能給學生更多的實踐學習的機會，不能夠有效的培養學生的實踐能力。有些學校會讓學生在假期都一些公司企業去實習，但是有很多學生根本就找不到實習單位，不是所有的單位都有應聘實習生的義務，而且由于實習的時間太短，學生不能得到深刻的認識和體驗。
二、環境藝術設計中室內設計的教育策略
1.合理使用教學方法。
在室內設計專業中，我們合理設置課程教學，合理使用教學方法。首先，我們應該將室內設計的理論知識“實務化”，在原先室內設計基礎知識教育的基礎上，以市場發展為導向，及時觀察市場發展的動向，從而切實根據市場要求對學生做有效的理論知識導向，降低學生有用的、能夠實踐應用的理論知識，而不是教給他們一些空洞的、不能實際運用的知識。其次，我們應該將專題內容模塊化，室內設計專業教學可以分成很多模塊，比如說方案設計、環境結合、圖紙繪制等等，這些都是室內設計專業教學中必學的知識，而這些知識不能夠綜合教育所以，我們要有機的將這些知識都模塊化教學，在每一個模塊，讓學生能夠重點掌握所學的知識，從而將每一個模塊的知識學好。
2.提高學生的基礎能力。
要想加強室內設計專業教學水平，我們就要提高學生的基礎能力，這里所說的基礎能力不僅僅指的是學生的基礎知識，當然，我們要把學生基礎知識的教育放在首位，培養他能扎實的基礎知識。還有就是，我們要提高學生自主學習、深入研究、不斷探索的能力，室內設計專業是一門比較復雜的專業，它需要學生有足夠的自主學習和研究的能力，所以，我們一定要采取有效的措施加強學生的基礎能力。
3.增加課程實踐教學環節。
二、當代室內設計的新趨勢
室內設計除了盡可能地實現空間的各項功能以外，也需展現時代的先進和人文涵養。無論何時的室內設計都需要滿足不斷發展社會的需求。根本上，室內設計是為滿足人類的一切生活行為和活動的需要。所以，室內設計首要考慮的事情就是人類的行為特征，其尺度以及其生理需求。以人類的基本需求為根本，來創造優秀的室內設計。除了人類的基本行為活動以外，心理方面也是十分重要的。人是高級動物，它可以思考，也擁有情感。生活在這個復雜多變的社會里，人類所承擔的心理問題肯定不少。所以這就需要設計師們去仔細研究和學習人們的心理需求，根據研究，去營造一個可以帶給人們舒適和輕松的室內環境藝術，減輕人們工作和生活的壓力還有心理負擔。在這個新時代的人們也擁有新時代的想法，他們對生活和理想的追求越來越高。社會的飛速發展，使得人們對于自身所處的環境質量要求也在增加。設計本身就是一項創造性的事物，所以社會在不斷變化，人類需求也在不斷地變化，設計師們需要用創造性思維去設計舒適、健康的、高質量、高水平的室內環境藝術，要具有符合人類現代觀念的元素，要擁有個性。隨著人們生活水平的提高和科技的迅猛發展，室內的設計中的人和物、技術性、藝術性以及其他的一些理論要求也越來越復雜多樣。比如像視覺要求、光線要求、色彩搭配、材料質地、室內空氣調整、噪音的防治等；還有合理的裝修構造需要符合安全、衛生、防火防盜等整體要求。除了以上這些基本的發展方向以外，更為高層次的追求就是實現室內環境的自動化、智能化。將室內的設施設備、電器通訊、五金配件以及新型裝飾材料等都融入高科技含量。就像電視所看到的手機控制住宅、智能大樓等等先進的技術加入到室內設計里面，這將不僅跟人類生活帶來足夠的便利，而且在安全性方面也會有極大地提高。同時也是一種先進時代的體現，提高了整體的室內環境質量，無疑也提高了環境藝術自身的附加值。
一、環境藝術設計中的色彩
色彩是有分解光譜而得來，可以說“沒有光就沒有色”。色彩本身并沒有美丑之分，它通過襯托、對比、映襯等手段對進行調和，來產生人們對它的審美愉悅。在環境藝術設計中，色彩并不是孤立于環境而存在的，色彩的視覺效果通常取決于一定環境中綜合的色彩、材料和形態，取決于色彩與色彩之間、色彩與光之間所形成的相互關系，通過相互作用的效果使處于相應環境中的人能感受到它存在的魅力。這種以自身的協調和和諧去調節人的心理、關還懷人的需要的方式正式色彩的魅力所在。
二、色彩在環境藝術設計中的作用
2.1社會性：中國素有用色彩來傳達人社會地位的傳統，到現今社會色彩也常常被人們用來表現個性、身份、地位、特征等，這是由色彩本身的本質特征決定的。因此，在環境藝術設計中，一個成功的色彩設計，可以很好地體現建筑的功能，凸顯設計的個性和特色，并能成功地被人們識別和記住。例如，世界著名的澳大利亞的悉尼歌劇院，獨特而優美的建筑造型運用了潔白的色彩，在藍天和碧水的映襯下，酷似乘風破浪的帆影矗立著，以一種強大的視覺沖擊力讓所有見過的人都過目不忘，充分體現了環境設計中的色彩之美。
2.2 象征性：色彩本身具有一定的象征作用，特別是環境藝術設計中的色彩。人們通常通過色彩來象征一個民族的社會制度、以及風俗習慣。例如，北京故宮中建筑外部的環境色彩設計的處理，堪稱世界建筑環境設計色彩上的經典之作。漢白玉色石臺基、紅色宮墻、多彩的紋樣、精致富麗的裝飾圖案，特別是黃色的琉璃屋頂，體現了皇室在中國古代社會中至高無上的地位和權力。
2.3 裝飾性：在現代環境設計中，色彩通常用來裝飾，通過色彩的變換和應用對空間起到調節的作用、表達審美感受，甚至達到改善建筑物功能的目的。如將一個建筑通過不同色彩的組合可以使平面的建筑產生立體的效果，改善其視覺形象、豐富其視覺感受，增加其審美性和人們對它的識別性。例如美國的繽河購物中心，建筑外部的立面采用綠色的窗欄、白色的柱廊和桔紅色的屋頂，在濱河藍綠色的映襯下，形成一個明快、溫馨、清新的商業購物場所，充分體現色彩對環境設計中的裝飾性作用。通過色彩的裝飾作用，能給建筑的空間環境提供良好的環境裝飾美感和令人難忘的色彩意象。
2.4 情感性：色彩能夠表達一定的情感，這是眾所周知的。人們在看到色彩的時候，除了能夠直接受到色彩的視覺沖擊外，也可能在思維方面產生對環境事物和生活經驗的聯想，從而影響人們的心理情緒，這就是色彩的心理感覺，而這種感覺就是色彩
的情感性。在進行環境設計的時候，可以巧妙地運用色彩的情感性來改變環境空間的氣氛。如，在室內裝飾設計中色調的運用上，將房間裝飾成冷色調和暖色調給人的感受是不同的。盡管室溫未變，采用暖色調的裝飾會比裝飾成藍色或白色的冷色調房間顯得要溫暖的多。
三、環境藝術設計中色彩運用的設計要點
在環境設計中的色彩運用的時候要遵循以下基本原則，以便更好地使色彩服務于整體環境和空間的設計，達到最好的設計效果。
3.1 注意色彩運用的和諧性：在環境設計中要充分考慮色彩的和諧性。各種色彩互相作用于環境空間中，對比與和諧就是最根本的設計要素，處理好他們之間的關系是創造空間氛圍的關鍵所在。同時，不同的色彩能夠給人帶來不同的心理感受，在進行色彩設計的時候要考慮到人們的感彩，要根據環境功能的差異而做出不同方案的色彩設計。
3.2 符合空間構圖需要：環境設計中色彩的運用一定要符合一定的空間構圖需要，充分發揮色彩本身對環境和空間的美化和裝飾作用，正確處理主次關系，充分考慮對比和協調、統一和變化等設計要求。在定好空間的主色調之后，處理好色彩之間統一與變化的關系，力求取得良好的設計效果，滿足人們的審美需求。
3.3 注重與自然的融合：在環境藝術設計中，室內、室外環境空間本質上是一個整體，他們的色彩之間也有著密切的關系，而并非孤立存在的。在環境設計中，應該將自然的色彩恰當引入到室內環境設計中，創造出自然色彩的氣氛。隨著工業化的發展，人們越來越表現出對自然的青睞，自然界中的樹木、花草、蟲魚等是都是裝飾和點綴室內環境色彩的重要內容，它們能夠給人以輕松愉快的感受。因此，在設計的時候要充分考慮和注重色彩與自然的融合。
4 結語
色彩是環境設計中的精髓所在，在進行環境藝術設計的時候應充分考慮到色彩的作用和用途，將色彩因素恰如其分、精彩地運用于設計中，發揮色彩的強大功能，營造出全新的布局合理的藝術環境空間。
參考文獻：
Abstract: With the application of the Internet and the popularization of computers, the impact of a variety of digital technology means the coexistence of Being Digital computer as the core to the various fields of art and design. Digital technology for art and design has brought new ways of expression, that the knowledge of digitization and digitization of information. Digital technology designed for indoor environment brings new creative methods and language, and will play an increasingly important role in modern art and design.Key words: digital technology; design of the indoor environment; expression
中圖分類號：TU 文獻標識碼： A文章編號：2095-2104（2012）01-0020-02
一、 數字化技術為藝術設計帶來新的表達方式
1.1 知識的數字化
知識的數字化即信息載體的數字化，包括聲音、文字、圖像的數字化。計算機的廣泛運用打破了傳統教學模式的桎梏，對知識的汲取打破了時間和空間的限制，例如千里之外的遠程視屏、電子雜志的在線閱讀和下載、圖像的傳輸與共享等。知識的數字化也為現代藝術設計提供了新的設計語言和美學形態。
1.2 信息的數字化
信息的數字化，即通信方式的數字化。以前信息的傳遞大多數使用模擬信號，但模擬信號失真、易受干擾，不能最高精度的還原到原信息且難以實現信道的多路復用。計算機處理的是數字信號將信息用二進制數碼表示，其簡單又可千變萬化，也方便信息壓縮傳輸和儲存，多存儲于光盤和磁盤。如將圖書、報紙、期刊、雜志、文獻、論文等內容通過數字化加工以后以電子文檔資料格式存儲和管理，并支持瀏覽、下載、打印、修改、分類查找、全文檢索等。
二、 以室內環境設計為例淺談數字化表達方式
2.1 傳統藝術設計中的室內設計
室內設計是在藝術設計這樣一個邊緣學科大背景下活躍的一個小小分支，以創造滿足人們物質和精神生活需求的室內空間設計。這一空間環境既具有使用價值又滿足相應的審美要求，同時也折射出建筑風格、風俗特征、人文需求等。傳統藝術設計下的室內環境設計表現手法與形式相對單一，約定俗成地進過繪制草圖、前期資料和手稿的整合、設計方案的確立、具體施工，以及對設計結果的審查與驗收。然而這種傳統的設計流程與方法存在一定的弊端，例如設計師頭腦中及時涌現的想法不能快速地經過技術和審美的檢驗；在創作過程中若發現圖紙存在很嚴重的問題甚至一個必要環節的缺失時，就要打道回府從原始的草圖階段做起，既浪費了設計師大量的時間和精力也拖延了工期。傳統室內設計注重使用功能和形式美的需求，在材料的運用上以天然材料為主，更多地汲取大自然本身的元素，在裝飾手法上更趨向于傳統并極具地方特色。
2. 現代室內設計中數字化表達方式的運用
數字化帶來的是機械動能到數字動能的轉變，從傳統的操作技術上升到遙感技術，是人力、物力和視覺的解放。數字化技術打破傳統的空間格局，通過自由的位移與重組、燈光效果的運用與變換，實現不同環境下的空間感受。數字化表現是運用數字化的工具與手段，將室內設計方案通過靜態的（AUTOCAD）圖像、 動態的（3DMAX）影像或者是虛擬現實和動畫的形式展現出來，準確地傳遞方案的體量感、空間感、色彩感、材質感、光感等。使受眾有更為直觀的理解并準確判斷將來生活在這樣一個空間會帶來什么樣的心理感受，及時對設計師有較明確的反饋。
數字化技術表現也同樣影響著人的行為活動，就室內設計師而言，已經從傳統的設計手法中解放出來，運用 AUTOCAD、3DMAX、V-Ray、 Photoshop等各類相關的軟件模擬真實材料的質感和不同時間段光線的表達效果。傳統設計手法由于受到工具、材料和技法的限制，通常沒有辦法表現出預想的效果也不能及時準確地展現出來，數字化設計手法有極大的靈活性和可塑性，不僅能快速展現設計效果還能及時查缺補漏返回到任意一個設計環節進行修改，設計的靈活與自由性也在一定程度上激發了設計師的靈感確保設計的可實施性。
3. 室內設計中數字化表達方式的發展趨勢
在現代室內設計中數字的可能性體現在科技與技術的關系、藝術與技術的關系。數字化室內設計不僅僅是設計師在現有材料基礎上的思維活動，更多地體現出設計師大膽的創新與豐富的想象。數字化時代是以人為主題的時代，是對人的身心最大限度地解放的時代。4D影像、LED燈、遠程遙控、仿真機器人等是數字化技術帶來的切實感受，目前已發展到以人的感應對外界傳輸信號以達到自動調節的目的。例如當一個人打開房門感覺有些熱，他的這種熱的感覺會立馬傳輸出去接收系統快速接收并及時調節降低溫度，人不需要做任何操作就得到想要的感受。數字化技術帶給人們的是極輕松、舒適的生活環境，它使室內空間具有可變性、可控性、可動性，其在未來室內環境設計中必將成為主導力量且具有太多的引導性與不可知性。數字化技術正處于發展和探索階段，正因為各方面發展的不成熟給人們帶來更為廣闊的思維和想象空間，使未來有更多的可能和不確定性，我們期待數字化時代帶來更優美的視覺享受、更輕松舒適的生活方式、更徹底的物力解放。
三、 數字化表達在藝術設計中的應用與發展
在當今數字化信息時代，藝術設計面臨種種的挑戰，無論是在科學技術方面還是社會經濟方面，人們的生活方式和生產方式，思維方式和學習方式都因數字化信息時代的來臨在悄悄地改變著。數字化信息時代是知識大爆炸的時代、科學與藝術緊密結合的時代、注重生活方式與幸福指數的時代，藝術設計的表達方式也隨著時代的變化而發展變換。計算機輔助設計主要是為了加快設計中數據化的過程，現已被廣泛運用到藝術設計等專業領域，在現代設計領域中，包括CAD在內的數十種設計軟件已成為普遍應用的設計輔助系統。無論是包裝設計、產品設計、視覺傳達設計，還是環境藝術設計，計算機都是教師和學生離不開的設計表達工具，從前期制作到最終效果的表達，計算機都伴隨左右，貫穿始終。
四、 總結
數字化技術影響著藝術設計的表達方式，新創作方法與新設計語言的出現，為當今藝術設計注入了新鮮血液與活力。面對數字化帶來的前所未有的機遇與挑戰，在未來的藝術設計中，只有緊跟時代步伐、牢牢把握藝術創新，在熟練掌握傳統設計表達方式的基礎上用數字化技術為藝術插上創新的翅膀，才能創作出符合社會發展與需求的優秀作品。
參考文獻：
[1] 傅騫，數字化：藝術教育創新的助推器[J]，.光明日報，2004，9.
0 緒論
1）研究背景
城市是人們活動和生活的場所，它作為文明的群居環境，同時也是人類走向成熟和文明的標志。
環境藝術設計在新時期面臨空前的挑戰與復雜的選擇，在這樣一個充滿變數但卻包容萬象的時代，根據環境設計的發展歷就可以看出，不同時代對設計的意義與內容都提出了不同的要求。但無論如何變化，設計的目的和對象始終是把人的需求作為首要出發點，把人作為主體來協調人與環境的關系，注重“人性的回歸”，安全感、領域感、歸屬感和認同感等多種心理感受成為不可忽視的因素，然而在信息社會，媒介引領一切的時代，人的參與感”更應得到極大的重視。在新時代的景觀設計中，把人與景觀的互動作為設計的切入點，利用現代電子技術與數字媒介等手段創造出新體驗、新感覺的景觀作品是適應時代特色、解決現實問題的方法之一。
2）研究意義
首先，“交互設計”的概念的介入，提供新的研究視角，關注景觀設計的交互設計的問題。
其次，關注時代熱點問題，突出時代緊迫感。迫于人口持續增長、爆炸式城市化進程和空間資源限制的壓力，平衡人類生存和發展的各種空間需求使得對空間景觀設施的問題日益重要。
再次，追源溯本，找到景觀設計的本質的突破口。摒棄以往通過技術手段為依托的可持續，深層挖掘景觀設計的本質――以人為本，萬變不離其宗。
注重景觀設計的交互設計，不僅僅能充分的對空間進行完美的利用，同時能夠使得使用者和設計者，以及居住環境進行完美的交互，在設計的參與中達到交互的作用，體會到設計，生活的樂趣，做到準確的信息反饋。
3）內容及框架
交互設計在國內的環境藝術設計領域還是一個比較新的概念。本文從交互設計的概念入手，圍繞交互設計在國內環境藝術設計領域的應用優勢和現狀作了初步分析，對其在此領域中的發展趨勢作了預測，以期促進我國環境藝術設計的發展。
本文著重研究環境藝術設計中的“交互設計”。以公共環境中各種“交互性”關系為研究切入點，深入分析在室外環境中的構成要素，增進自然環境，建筑和公共環境以及住戶的交互性的聯系。論文整體，以提出問題、分析問題、解決問題的思路展開，闡述現代公共環境交互性設計的關鍵性和現實意義。
1 交互設計方法的提出以其內容
1.1 交互設計方法的提出
“交互”源于英文“interaction”和“interactive”，泛指人與自然界萬事萬物信息交流的過程以及產生的相互作用和影響。除自然造物外，一切人類造物都以“用”為目的，其創造過程的主要環節就是設計。它強調的是以用戶為中心，設計合理的使用方式。交互設計正是體現這一方式的設計理念和方法，也就是創建新的用戶體驗。
1.2 “交互設計”的組成
交互的主體與對象是人和產品。在人與產品的交互過程中，人是交互的主體，產品是交互的對象。二者互相依存，缺一不可。交互設計是在人機交互基礎上發展起來的一個新興的學科，其理論基礎涉及多個學科，成功的交互設計往往需要跨學科的小組協作來完成。
1.3 環境藝術設計中交互設計方法的目標
交互設計應首先能滿足用戶的需求，在此過程中，明確設計的主要目標。即“可用性目標”和“用戶體驗目標”。
1.3.1 可用性
可用性通常是要保證交互式產品易學、易用，能給用戶帶來愉快的過程體驗。它不斷優化人與產品的交互方式，使得人們能更有效地進行日常工作和學習。
1.3.2 用戶體驗
在景觀設計的過程中，強調”交互設計”加強人與環境這樣一個大產品之間的交互，同樣也是人與人人與空間在創建新的用戶體驗。
2 環境藝術設計現狀
交互設計本身是一個較新的概念，研究重點多是狹義的“產品”，因此，目前國內往往關注在工業產品設計的領域或者相關聯的領域，而其在環境藝術設計領域的應用還相對較少，研究者也不多，多停留在理論層面，應用項目寥寥無幾。雖然已經有了相關的交互式多媒體設計軟件出現，但是在系統性、人機交互性等方面還存在很多問題，并沒有得到廣大受眾的認可，從而沒有得以推廣。
交互設計在國內室內環境藝術設計領域應用的現狀：
盡管現今的國內室內設計領域在經歷了20世紀80很多設計師僅僅在材料、年代的起步和90年代的混亂發展之后，逐漸演變為如今的逐步規范和不斷求新求變，但是技術、施工手段、表現手法上追求創新，滿足于視覺的新、奇、特，并且這種局面在不斷的擴大化。即使在理論界有越來越多交叉領域的設計理念、思維形態被不斷引入，其中也包括了交互設計，但僅僅在理論方面有所展現，很多設計師并沒有重視起來。
3 交互設計在室外環境藝術設計領域的發展趨勢
室外環境設計中交互設計的發展：
室外環境設計多包括對景觀、園林、公共空間等的設計，在未來的發展過程別要求生態化、綠色化、地域化。交互設計理念及其系統也會在這樣的大環境下變得越來越重要。多學科的參與是其相對明顯的特點。
3.1 交互式自然景觀設計
交互式自然景物設計系統隨著電子技術、數字技術的發展將會應運而生。采用這種設計系統，在各類室外環境場景布置中用戶可以隨意設計自然景物及建筑小品，并按用戶的意愿布置場景，進行實時全景預覽。同時在保持景物真實性的基礎上，用戶可以根據需求的不同進行多樣化的調整，利用各種測試虛擬進入空間中，增加用戶操作時體驗的能動性和趣味性。
3.2 交互式環境信息的傳達反饋
在室外環境藝術設計的具體實施中增加互動性的體驗裝置及相關服務。體驗者在進入這個空間之后，就能獲得相關的場景或者信息提示，得到需要了解的信息或感受到環境對個體的進入作出的改變。這些信息的反饋能夠得到及時有效的處理，并有針對性地加入信息中進行互動和改進，這樣不僅能提高公共環境空間的作用，及時通過空間和環境信息和收到反饋。
4 結語
交互設計這個新興的概念是為了人類更好地生活而提出的。在未來科學飛速發展的基礎上，交互設計這一理念及其系統在環境藝術設計領域有著非常大的發展空間。它關注了室內外空間環境的可用性、環境使用者的應用性及用戶體驗，對現今國內室內外環境藝術設計領域的發展，具有非常重要的理論意義及現實意義，希望受到廣大從業者的關注。
【參考文獻】
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中圖分類號：S220.4文獻標識碼： A 文章編號：
伴隨著人們對裝飾的更多了解，對環境的重視，生態的重視越來越提升，人們對綠色建筑裝飾裝修材料的要求將日益迫切，期望有更多、更好的綠色建筑裝飾裝修材料問世。所以文本選擇了這一選題進行研究，希望能夠對環保材料的裝飾運用情況和趨勢有一個系統的研究分析。
1 軟裝飾材料在裝飾設計中優勢
1.1.軟裝飾材料的基本概念
國內學者和專家對軟裝飾材料所下的定義比較少，例如“軟裝飾材料顧名思義是指質地柔軟的裝飾材料。[蔣澤漢，《軟裝飾材料及其施工技術》，四川科學技術出版社，2006年版，第1頁。]”這個定義雖然說明了軟裝飾材料質地柔軟的特征，但是在定義里沒有涉及到軟裝飾材料的功能。還有一些來自網絡的定義，例如“軟裝飾材料是指用于裝飾環境的質地柔軟的材料。[www /fjsnzslzsxhll 0bz.htm#0。]”這些定義都反應出了軟裝飾材料的本質特征—質地柔軟，但是并不完整，結合上面的定義，再加入軟裝飾材料功能的信息，可以進行如下的定義：軟裝飾材料是指被用在各空間界面的處理中，起到改善及優化室內環境的各種質地柔軟的裝飾材料。
1.2.軟裝飾材料在裝飾設計中的優勢分析
首先，軟裝飾材料在保護空氣方面的作用主要體現在室內綠化對室內空氣的凈化作用，也對室內空氣環境有一個警示的作用，可以通過對軟裝飾材料體現出來的特征了解室內環境質量。如室內種植的綠色植物，可以通過葉子生長的情況，分析了解室內空氣質量存在的一些問題，從而采取相應的改進措施。
其次，同硬裝飾材料相比，軟裝飾材料具有改善室內環境，防止噪音污染的作用，如軟包墻面，布藝等等。
再次，軟裝飾材料的可回收性相當強，絕大部分的軟裝飾都可以回收再利用，例如用紙、布等材料制作的軟裝飾材料。另外還有一些軟膠材料，比如橡膠、地毯等，也是可以回收再利用的。
軟裝飾材料的這些優勢，說明它是極符合綠色生態和可持續發展觀念的。
2.軟材料在裝飾設計中的運用創新
2.1.軟材料在裝飾設計中的選擇原則
一是統一性原則。色彩在環境藝術設計中占有相當重要的地位，它是人類視覺中最耀眼的語言符號。有的盡管裝飾材料很高檔，功能很多，由于室內裝飾色彩不統一給人視覺上的感受不舒服，。統一的室內色彩能夠起到塑造室內色調的作用，會給人們帶來視覺上和藝術上的享受。
二是要主次分明，重點突出。在滿足環境統一性原則的同時，還必須注意避免過度的統一。過度統一會造成環境沒有層次感，極易引起人的視覺疲勞，不利于人的生活、工作和學習；同時還會造成淹沒家具輪廓的現象，因此在進行環境色彩設計和選擇軟裝飾材料的時候，必須做到主次分明、重點突出。
三是注重簡潔，避免繁復。在選擇軟裝飾材料的時候，要避免選擇煩瑣復雜的圖案，這類圖案如果在室內大面積的使用，會使人產生不安的情緒，感到煩躁，不利于人們的生活、學習和工作。
四是體現個性，避免雷同。由于軟裝飾材料在裝飾面積中占了主要地位，因此要真正做到環境的個性化，就必須對軟裝飾材料的圖案進行個性化設計。
2.2．軟材料在裝飾設計中的創新
2.2.1．軟材料在裝飾設計中的民族化設計
裝飾設計中的民族化風格應以傳統文化為依托，取其“形”、延其“意”、傳其“神”，把傳統文化藝術的形式美、寓意美、智慧美和精神美逐步融入到裝飾設計之中，向龍鳳呈祥圖案，就呈現出中華民族的文化傳統。而少數民族圖騰的有彝族的虎圖騰，滿族的馬圖騰等，軟裝飾材料的這些圖案都傳達著主人民族身份的功能。為此設計師在設計過程中，應民族文化藝術元素更好的融合或簡化到設計風格當中，同時要結合室內設計的原則和方法，避免粗制濫造。
軟裝飾材料所蘊涵的民族信息因為具有強烈的地域性，所以在裝飾設計中也帶有明顯的地域性，這是從狹義的角度來說；從廣義的角度來說，環境藝術設計民族化的總體趨勢是越來越明顯，對設計師把民族元素與現代裝飾設計理念結合的要求也越來越高。
2.2.2．軟材料在裝飾設計中的人性化設計
隨著我國經濟和的發展，人們對于生活水平的要求也越來越高，伴隨著生活節奏的加快，更側重于對自身生活環境的自然回歸。這就要求室內設計師在實際的設計當中做到真正的“以人為本”，而軟材料有余自身的質地柔軟，良好的觸感，對室內設計具有極大塑造作用，越來越受到室內設計師的重視。
（1）軟裝飾材料的安全性設計
軟裝飾材料由于其自身材質的柔軟，很容易出現火災等情況，因此軟裝飾材料的安全性主要是防火方面。其次就是對軟裝飾材料靜電的防范，靜電帶來的傷害主要是對兒童幼兒產生潛在的危害，也增加了清洗的困難。所以在軟材料設計過程中要正確選擇，尤其是與人體部位接觸較多的沙發、地毯、床單等等。
（2）軟裝飾材料的個性化設計
人是生活空間的主體，由于對象不同，功能不同，每個設計方案都應因人、因地、因時、因物而異。以室內裝飾為例，一個書法家可能將書房設計得古香古色；年輕人更愿意把空間裝備的靚麗新潮些。設計時，無論是質地、色彩、圖案都能夠適應各種不同性格愛好的人。但是軟裝飾材料品種繁多，怎樣才能用軟裝飾材料來體現個性呢?
一是要從色彩上著手。將環境布置成色彩基本統一的空間，能夠顯示出主人的性格傾向，但是應避免過分統一，顯得單調。在可以移動、體積較小的軟裝飾材料選擇上，則可以靈活選用其他與背景色對比強烈而有協調的色彩，這樣可以起到畫龍點睛的作用。
二是從圖案上著手。軟裝飾材料的圖案也是顯示主人個好的標志。喜歡寧靜淡泊的人可以選用規則的圖案；青春好動的人可以選擇動漫人物形象圖案。特別有意義的圖案，更能顯示出主人個性，比如選用帶有運動圖案可以說明主人是個好動的人。對于室內裝飾來說，墻面是面積最大也最容易吸引人注意力的地方，在這里布置自己喜歡的圖案能起到先入為主的效果。
三是軟裝飾材料的舒適性設計。在環境藝術設計中應該重視適用性與舒適性。這就要求設計師對軟裝飾材料有較好的把握能力，應該選用什么材質的材料，用多少，用什么圖案，用在哪兒等等問題都必須做到心中有數。良好的室內空間不僅要滿足功能要求，還應與人的視覺、心理相吻合。人們對室內空間的感知源自比例與尺度、封閉與開放、豐富與單調、親切與冷漠、動與靜等各個方面。這些因素的協調處理就會使人對室內空間形態有一個良好的感知，即舒適感，否則就會使人感到難受或者不美觀。
結束語
對軟裝飾材料的關注同時也會促進人們對軟裝飾材料的研究，特別是軟裝飾材料在人性化和地域性方面的研究，還有軟裝飾材料與室內光環境的研究。隨著時間的推移，相信會有更多的人來研究軟裝飾材料，一定能夠形成軟裝飾材料系統的理論研究，希望本論文能夠起到拋磚引玉的作用。
參考文獻
[1]楊公俠，視覺與視覺環境，[M]，上海：同濟大學出版社，2004。
伴隨著社會經濟的快速發展，國內各行業都有了很大的進步，尤其是以科技為依托的虛擬現實技術，是現代前沿科技的代表之一。環境藝術設計領域同樣如此，人們對于精神生活的要求越來越高，自身的藝術修養與欣賞水平也在不斷提升，對于居住環境也提出了人文、綠化等要求，“未動工，先見形”已經成為建筑與環境設計行業的基本要求。建筑動畫漫游應運而生，在現在乃至將來都是藝術設計領域熱門的概念。
一、動畫漫游中的建筑環境設計
建筑動畫漫游是在科技的依托下，將環境藝術設計的思維方式與創作手法和虛擬現實技術相結合，根據規劃設計圖紙將建筑、園林景觀以及各種生活配套設施等諸多環境藝術設計元素通過虛擬現實技術展現出來，是現代城市規劃與建筑設計領域普遍采用的一種較先進的科技手段。近年來，隨著數字科技的進步，建筑動畫漫游在國內外都得到了更多的運用。與以往的建筑環境設計方式相比，建筑動畫漫游有著前所未有的人機交互性特征，其制作呈現的真實建筑空間感和大面積的三維地形仿真，都是傳統建筑規劃與環境設計所不能比擬的。建筑動畫漫游能夠較為全面地展現建筑整體的建成效果，甚至可以通過虛擬技術制作出實拍所無法展現的鏡頭，有利于建筑設計師將設計思想準確無誤地體現在建筑環境設計中。通過建筑動畫漫游，人們能夠提前看到未來居住環境的概貌，感受到未來家園的美麗景象。目前，房地產商在開發項目之前，往往會將整體設計理念通過三維圖像技術進行綜合體現，對整體的建筑環境進行現實模擬，展現未來的設計效果。在建筑動畫漫游中，人們可以在虛擬現實的三維環境下，用動態交互方式對未來的居住環境，包括室內環境、室外景觀、生活設施等方面，進行身臨其境的綜合體驗與全面審視，可以在任意的角度與距離仔細觀察每一個場景；人們能夠選擇多種運動方式，自由控制瀏覽路線，通過行走、駕駛或者飛翔等不同的運動方式，選擇多種路線進行觀察。而且在整個漫游過程中，還能夠實現多種設計方案效果的切換，人們可以感受不同設計方案中不同的環境設計效果，從而獲得強烈、逼真的感官沖擊和身臨其境的體驗。
二、動畫漫游制作中的環境設計思維
虛擬現實中體現的環境藝術設計，是通過動畫漫游的視覺形式而體現的一種環境設計展現方式，可以為觀眾提供更直觀的視覺參考，也是人們了解環境整體設計的便捷途徑。在建筑動畫漫游中，關于環境建筑場景的設計需要遵循如下幾種思維方式。第一，建筑動畫漫游中環境設計的整體思維方式。在這里，整體思維也稱為系統思維，它認為整體是由局部有序組織構成的，并且要求綜合、全面、整體地把握設計對象。在進行建筑動畫漫游的整體環境設計時，設計師自始至終要保持一種整體、全面、系統的創作理念，并且要在設計制作過程中處理好整體與局部的關系。整體來看，建筑物設計、景觀設計、場景設計或者內部裝飾設計，在整個動畫漫游制作中都屬于局部設計，這些局部設計中要體現整體思維的內在特質。在實際的建筑環境設計過程中，局部設計的設計師，如景觀設計師，在設計之初就要與主創人員進行溝通與交流，并達成統一的創作意圖與目標。景觀設計師要從宏觀上整體把握整體動畫漫游制作的景觀造型、色彩與情景基調，從整體上駕馭動畫漫游作品的關系框架，因為景觀設計在整體的建筑動畫漫游中能夠起到銜接的作用。在一些具有復古風格的現代傳統建筑設計中，設計師需要按照一定的程序系統地進行設計，一般環節為搜集素材、整合材料、創新設計等。首先要搜集素材，傳統風格的建筑設計素材搜集一般包括考古資料、實物素材以及當地居民生活方式、建筑營造方式甚至氣候特征等多方面。其次是整合材料，對于搜集到的所有素材，要根據整體設計需求進行整合、歸納，目的是使素材條理化、系統化、合理化、簡潔化，為整體設計提供直接的參考數據和相關資料。再次是創新設計，根據所整理出的設計素材，先要設計出整體規劃的平面圖紙；再根據整體動畫漫游制作的意圖與目的，包括風格、色彩基調等，進行局部的建筑與具體物件設施的設計；到后期還需要將局部的個體設計放在整體的大關系中進行調整。總的來看，動畫漫游的整體制作過程也就是由整體構思到局部設計再到整體調整的過程。因此，建筑動畫漫游本身就具備整體思維的特性。第二，建筑動畫漫游中環境設計的辯證思維。辯證思維遵循唯物辯證法的規律進行一系列的思維活動。唯物主義告訴我們，社會存在決定社會意識。環境藝術設計源自人們對于居住環境的審美需求，人們對于居住環境的審美對于設計師的思維與設計方向有著很強的導向作用。在環境藝術設計中應用建筑動畫漫游同樣需要遵循此理念，在已有的技術條件下，設計的過程更關注市場的供求關系與人們審美的演變。現階段，通過現代科技藝術形式，以動畫漫游的方式帶領人們進行仿真體驗，其設計制作過程要求設計師以開放性的眼光進行設計，用事物之間存在普遍聯系的觀點完善素材，參照當地環境特色、建筑美學、園林景觀規劃等，綜合受眾的通識審美特征，在變化與對立中尋求統一，用一種辯證思維的方法理解并指導環境藝術設計中的建筑動畫漫游制作。優秀的現代環境藝術設計要求實事求是，符合當今的國情，并對當地風土人情、環境氣候尤其是受眾的要求有適當的體現，在建筑動畫漫游設計中同樣如此。動畫漫游中的主體設計要根據當地人的生活方式、建造材料與技術、地方獨特氣候綜合考量，現代建筑設計也是根據這些影響因素構成的。因此，在建筑動畫漫游中，用唯物辯證思維進行設計制作，就能夠設計出符合當地民俗文化與大眾審美要求的動畫漫游作品。第三，建筑動畫漫游中環境藝術設計的創意思維方法。創意思維可以被理解為設計師在針對設計對象進行設計的過程中的一種創造性思維活動。設計師通過想象、組合與創造對設計對象的主題、內容以及表現形式進行觀念性的創新構思，創造出一種全新的意念或者系統，使創造主體的內在屬性上升為大眾能夠接受的具象表現。一般情況下，創意思維包括形象、直覺、抽象、靈感、收斂、發散、聯想、逆向等多種思維方式，有獨特性與趣味性，是具有創造性的一項行為活動。環境藝術的動畫漫游設計更需要較強的創意思維，以提升設計作品的藝術感染力與趣味性。在建筑動畫漫游設計中，設計師還要注重設計對象的科學性與真實性，通過多種途徑，依據自身經驗與學識，得到合理、準確的數據，從而設計出逼真的場景、道具、主體建筑等。在設計中，設計師需要運用多種創意思維的方法，綜合整體動畫漫游的基調，進行設計造型，完成既與主題要求相符又形象逼真的動畫漫游形象。
結語
環境藝術設計與虛擬現實技術的融合，以動畫漫游的科技藝術形式提前展現設計師的思路與創作，讓受眾在仿真體驗未來居住環境的同時，能夠根據自身的實際需求，對設計方案進行考察，更加全面、直觀地感受未來的居住環境，彰顯了環境藝術與虛擬技術不同領域的文化藝術多元化的交互式發展。在環境藝術設計創新發展的道路上，跨學科、跨領域的發展模式能使設計師擁有更廣闊的思考范圍，從而挖掘出新的作品與藝術形式。
參考文獻：
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[中圖分類號]J06 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-3115（2015）04-0066-03
一、伏羲文化的精神實質
（一）伏羲是中華人文始祖
伏羲又作慮犧、宓羲、包犧、庖犧、炮犧、皇犧、羲皇等，是中華民族的人文始祖。伏羲誕生于距今8000年左右的古成紀，即今甘肅省天水市秦安縣大地灣一帶。創八卦、結網罟、制嫁娶、開田地、制禮儀等十多項發明創造，使伏羲成為中華民族奮發向上和勇于進取的形象代表，開創了中華文化與文明。追根溯源，伏羲成為三皇之首、百王之先的原因就是他有著非凡的功績和特殊的貢獻。因此，伏羲也就成為文化的化身，古往今來被稱為“人文始祖”。
（二）龍文化是伏羲開創的中華傳統文化
三皇五帝之中，只有伏羲是人首蛇（龍）身，其實質就是中華龍祖（圖1）。20世紀80年代以來，在黃河流域、遼河流域等許多原始文化遺址都發現了龍文物，如河南濮陽的蚌塑龍、紅山文化遺址的碧玉龍和黃玉龍，這些文物可將崇拜龍的歷史推進到6000年以前。從而可以映證龍是中華民族最古老的圖騰神，華夏先民在從蒙昧走向文明的進程中，龍圖騰始終是最顯亮的旗幟。伏羲之后，炎帝、神農、勾芒、共工、祝融、黃帝等遠古文化英雄都繼承了龍圖騰。三皇五帝一脈相承，他們創造的文化與龍文化也是一脈相承的，從而龍也就成為中華文化內涵博大、最富有魅力的形象。
（三）以八卦為基礎的《周易》是中華文化的靈魂和華夏文明的核心
天水伏羲廟掛有一塊“一畫開天”的匾額（圖2），是贊頌伏羲敢為人先、勇于創新精神的。“一畫開天”就是伏羲在質樸、簡易、無框框條條局限的原始思維狀態下不斷探索，在凡人俗事背后找到了一個思維的制高點，通過對人與自然關系的深層次考察，從而感悟到天地萬物運動變化的最基本規律，從具體的事物中抽象出“陰”和“陽”兩個最基本的元素，并用八卦這種特殊語言表達出來，從而打開了人們認識世界的閘門。以八卦為基礎的《周易》歷來被奉為“六經”之首，是中華傳統文化的支柱，眾多哲人學者推演說解就形成了易學。易學中的“天人合一”、“對立統一”思想成為中國人認識主觀世界和客觀世界的基本模式，深刻影響了中華民族的思維方式，是中華文化的靈魂和華夏文明的核心。
二、伏羲文化對環境藝術設計有意義的元素
（一）龍圖騰
龍文化是伏羲開創的中華傳統文化。中國稱天子為龍始于伏羲，“龍的傳人”實為龍文化的傳承人，也就是由伏羲開創的中華文化的傳承人。
（二）虎圖騰
20世紀80年代，在河南濮陽縣城西南隅西水坡發掘出了仰韶文化時期蚌砌龍虎圖案，印證了虎圖騰是伏羲文化的重要組成部分。所以，伏羲開先河的傳統文化也稱為龍虎文化。
（三）八卦圖
八卦是陽爻“―”和陰爻“--”的組合。先民認識到世界的組成，首先是天和地、白天和黑夜、男人和女人等，都是一一相對應的存在，便有了陰、陽概念。而后又用最基礎的單、雙來表示陰、陽觀念，這就是“―”和“--”。如果把兩個爻相替迭加，便會出現四個卦，再加一爻便會出現八個卦象。
（四）太極圖
太極圖起源于原始時期，據說是宋朝道士陳摶所傳出，原叫《無極圖》。據史書記載，陳摶曾將《先天圖》、《太極圖》、《河圖》和《洛書》傳給其學生種放，種放又分別傳穆修、李溉等人，后來穆修將《太極圖》傳給周敦頤，周敦頤寫了《太極圖說》加以解釋。現在看到的太極圖，就是周敦頤所傳的。
（五）河圖
伏羲在黃河上發現龍馬身上的圖案與自己一直觀察萬物自然的意象心得暗合，就這樣畫出了八卦，而龍馬身上的圖案就叫作河圖。
（六）洛書
洛書古稱龜書，說有神龜出于洛水，其甲殼上有此圖象，結構是戴九履一，左三右七，二四為肩，六八為足，以五居中，五方白圈皆陽數，四隅黑點為陰數。
三、伏羲文化在環境藝術設計中的應用
（一）環境藝術設計對伏羲文化內涵的借鑒
伏羲文化元素會隨著時展、科技進步、人們生活方式的變化在使用過程中產生一定的形態變化和發展。但是，其思想精髓卻一直貫穿其中，成為一條主線指引著環境藝術的表達方式。在現代環境藝術中，手法的運用只停留在淺層，要創造性地繼承中國傳統裝飾要素，還要抓住其文化內涵，來指導手法的運用。
1.集美思想的體現
集美思想是圖騰崇拜的來源。所謂“集美”，通俗的說就是將一切美好的事物集中在一個事物上的一種表現。這種理念一直是幾千年來中國人精神世界和物質世界所追求、實現的目標和愿望。伏羲文化中的龍圖騰就是傳統集美思想的體現，也是現代環境藝術設計中常用的題材。
2.趨吉納福的表達
趨吉納福的意識在中國人心目中始終未見淡薄，吉祥圖案、吉祥色彩、吉祥觀念長盛不衰。文化氛圍在一定程度上的一致性，為伏羲文化的元素符號在當今社會的運用提供了生存的土壤和發展的條件。
在室內環境中，伏羲文化中的龍圖騰和虎圖騰常常作為裝飾元素，寓意吉祥、正義和威嚴;在建筑園林景觀設計中，龍圖騰、虎圖騰、八卦符號、太極圖、河圖和洛書也是常用題材。
3.以人為本的宗旨
《周易》認為，天、地、人是構成宇宙的三種基本物質材料，所以稱之為“三才”。上為天，下為地，中為人，從這種直觀的認識中，不僅得出人是整個宇宙的構成部分，而且處于宇宙的中心，人是天地化育的結晶。以人為本的思想根植于我國優秀的文化土壤之中，其內容博大精深，包含著對宇宙、自然、社會和人生的多層面、多角度的凝視和解讀。
現代環境藝術設計的根本目的是以人的需求為核心，滿足人的物質生活及精神生活需求。隨著社會經濟的發展，人們對生活質量提出越來越高的要求，從而不斷推動環境藝術的發展。以人為中心，對地域文化及社會環境的承認與重視是環境藝術設計從簡單實用到實用之外蘊含人文精神的根本所在。
4.天人合一、對立統一的思想
中國傳統文化中整體的、辯證的、因果循環的思維方式，強調事物各方面辯證統一和相互間的聯系，其思維過程重綜合、歸納。反映在自然觀上，就是“天人合一”。伏羲文化中的陰陽、五行學說，《易經》中有以柔克剛、陰陽相互轉化、萬物生生不息等理念，都闡述了事物的相對性，認為一切事物都是運動、變化和發展的，不斷向對立面轉化，是從量變到質變的過程。
對立統一規律講的是方圓、陰陽、濃淡等對立面既對立又統一的矛盾轉化過程。這一規律揭示的是客觀現實的本質運動過程。現在很多優秀的設計作品都體現這些元素的對比，運用對立統一規律，讓元素形成互補，造成一種心理轉化，達到和諧共生的效果。比如粗糙未打磨的沙石墻面，搭配材質精細光滑的地面，就會產生原始和人工相碰撞的現代效果;或是整體灰暗的色調，輔之以大紅所形成的視覺沖擊，使暗的不沉、亮的不艷。
（二）伏羲文化及其元素符號在環境藝術設計中的應用
文化是一種意識形態，是形而上的，而在藝術設計中，對于伏羲文化的運用實際上是對這一意識形態進行了物質化，以可視的形態，通過我們的創造性思維，最終以藝術作品的形式將其表現出來。因此，對于伏羲文化的運用實際上是通過對其視覺形態的運用來進一步體現其精神實質。
1.對伏羲文化元素符號的直接應用
設計中運用伏羲文化元素的視覺形態如造型以及紋樣等，按照原有結構上的韻律、節奏和秩序，以元素形態的整體或局部與現代事物相結合進行組建。這種方式是對傳統文化視覺形態的一種借用，運用現代事物作為載體，做到傳統和現代相結合，從而形成新的形象（圖3）。
2.對伏羲文化元素符號的抽象和重構
對元素的提取、轉化和抽象再重構，是當前設計中廣泛使用的方式。設計師在豐富的文化傳統中去捕捉和發現美的元素，在這些元素中提取適用的材料，使其成為自己創作的素材;同時對這些提取元素進行轉化和抽象，根據形象的構成，結合現代構成意識對中國傳統藝術重構。用現代的觀念和審美情趣去重新闡釋和挖掘傳統的精華，有效地與設計作品相結合，形成有傳統文化氣息的設計作品。
如北京奧體中心區域內的大廈建筑，就是對龍圖騰形象進一步抽象和簡化，將華夏五千年龍圖騰與中國傳統文化精髓有機融于一體，成為北京的一張經典 “城市名片”（圖4）。
再如2011年西安世園會的雕塑“水龍”，將龍的威嚴形象和水的柔韌形態結合重構，大氣而柔美，震撼人心，抽象地張揚著世園會“天人長安，創意自然”的主題。“水龍”塑造了一個和平崛起于世界的中華民族新形象，代表了民族的騰飛，演繹著文化凝聚的力量（圖5）。
3.對伏羲文化內涵的表達和演繹
伏羲文化是中華文化之根，需要設計師尋求其思想根源，傳承其精神實質，運用天人合一的思想和對立統一的規律，推陳出新，創造有文化價值的環境藝術空間。
曲阜孔子研究院建筑群是傳統文化及建筑思想運用的成功范例，由2011年度國家最高科學技術獎獲得者、兩院院士、清華大學教授吳良鏞先生規劃設計。總體布局構圖以方和圓作為基本母題，用隱喻方式充分表達中國文化內涵，將儒學“仁”、“和”觀念融入規劃之中，借簽“洛書”、“河圖”、“九宮格” 及風水學說理論，將現有的地段匠心獨運、合理布局，并按照現代的美學觀加以變異，來重新演繹傳統（圖6）。
四、結語
用現代手法詮釋伏羲文化就是對傳統文化的傳承和創新。根據現代人的生活觀念和生活方式創造性地使用羲文化，讓伏羲文化及其元素符號從內而外被人們接受：一是要體現它的文化內涵;二是元素符號的運用不拘泥于傳統形態;三是用現代材料和物質技術來搭配協調使用，使之滿足現代人的審美和實用需求。
[參考文獻]
景觀藝術設計是一個新的學科概念，是景觀、藝術、設計的復合詞。從學科分類及組合結構來看，景觀藝術設計是景觀學科與藝術設計學科的交叉學科。景觀藝術設計是一個狹義的景觀定義，是微觀意義上的景觀設計，它有別于景觀規劃設計，也不同于傳統意義上的環境藝術設計，具有獨立的、不可替代的作用。
現今全國各高校很多美術及藝術設計專業都增設了這一專業方向，并在傳統室內外環境藝術設計專業中進行了景觀規劃與設計的嫁接，學科結構中融入了部分景觀設計的內容。客觀地講，目前中國景觀藝術設計學科正處于探索階段，從學科概念、學科性質到學科實踐范圍缺少一定的系統性、明確性和指向性。那么什么是景觀藝術設計，景觀藝術設計與景觀學是一種怎樣的關系，與傳統意義上的環境藝術設計是一種什么關系，在景觀學體系中它的實踐主體是什么？筆者將就以上問題，從景觀學的引導、多元系統設計、學科價值取向的目標定位以及景觀藝術設計的實踐主體進行系統的論述。
一、景觀學引導下的藝術設計
景觀學是一個新興的概念，它的英文對應詞是landescape或者稱為landscapeArchiteture，“景觀”一詞早期源于風景繪畫，1885年丁·溫默將其引入地理學，成為地理學術語，指特定區域或者類型單位的統稱。
景觀學是一門跨越了多個領域的復合系統學科，涉及到建筑、城市規劃、風景園林、環境、生態、地學、農學、生命、社會、藝術等多個學科領域，是一門建立在廣泛的自然學科和人文藝術學科基礎之上的環境應用學科，其核心任務是協調人與自然的關系。如果將景觀學這一復合系統加以歸納，那就是自然生態環境系統、城市建筑環境系統、人文社會環境系統所構成的并且跨越了三個環境系統的空間層次關系體。從景觀藝術設計反觀景觀學體系，我們不難看出，景觀藝術設計是作為景觀學系統的視覺組織形式而存在的，是景觀學展現其構成系統的手段，借助這種手段將各景觀要素組織起來，以期最終獲得與環境和諧統一高品質的景觀形象。景觀藝術設計依托景觀生態學，通過對自然的尊重、表達，展現生態環境的和諧與優美，依托景觀建筑學，創建城鄉宜人的環境空間；依托景觀人文學，表達人類行為心理的精神寄托及愿望，景觀藝術設計成為景觀形象高品質化生成的驅動力。
就景觀學而言，景觀藝術設計是景觀學體系中的一個分支，是一個狹義的景觀定義，是微觀層次意義上的景觀設計，在體現景觀形象的創作上常常成為景觀形象品格的重要組成部分。盡管景觀藝術設計也涉及到景觀學內容本身，但它更多的是遵循景觀學的引導，關注景觀形象要素，對各景觀環境系統空間進行藝術化處理，其核心任務是協調人與環境空間視覺形象的關系。景觀藝術設計在景觀學的引導下，構成了一個交叉融合的設計系統，它是運用藝術融于景觀科學的手段來協調景觀形象在環境空間的發展關系問題，并使之達到最佳狀態。它融合了園林學、生態學、城市規劃學、建筑學、心理學、藝術學等學科的成熟經驗，以其藝術的視野，從系統、和諧、優美的角度，解決城鄉發展過程中的景觀形象的創新問題。
景觀藝術設計在景觀學的引導下，依據藝術和諧原則干預協調各景觀系統的規劃與設計，在人與環境之間建立均衡關系時，更強調景觀生成時對人精神上、視覺上、生理健康上的基本需求，通過景觀環境空間藝術的創作，用以提升、陶冶公眾的視覺審美經驗。可以說，景觀藝術設計也是一種改善人們使用與體驗戶外空間的藝術創造活動。
二、多元系統設計含義的藝術設計
景觀藝術設計與傳統意義上的環境藝術設計，是從不同角度研究人類聚居環境空間藝術的兩個方面。環境藝術設計從改善建筑室內環境質量的室內設計起步，以室內室外環境一體化設計為核心，注重環境空間的自身形態，以及環境藝術的具體樣式。而景觀藝術設計更強調環境空間的綜合形態、環境藝術的復合樣式、環境表述的多層空間，具體表現在多元系統設計下的互融與綜合。
1.綜合性系統
景觀藝術設計是將城市、廣場、街道、園林、建筑、壁畫、廣告、公共設施等環境空間看成一個多層次、多元化的有機綜合體，雖然它們有時是以幾組形式出現，有時是以相對單一的個體出現，然而解決上述問題卻要求兼顧到整體的環境，是在一個被“創造”出來的人造環境空間基礎上實現的二次創造。景觀藝術設計涉及到園林設計、建筑設計、城市設計、環境藝術設計、工業造型設計、平面設計以及生態學、材料學、心理學、民俗學等學科，并將這些知識納入到景觀藝術生成的總體設計系統之中。
2.復合性系統
景觀藝術設計是在景觀學的引導下所構成的復合設計系統，由于景觀藝術設計的綜合性特點，因此常常表現出設計內容界定的模糊性、不確定性。其中包括基于景觀空間形態的視覺系統設計，融于區域景觀精神的形象系統設計，反映區域文化特征的風格樣式系統設計，以及關注人的行為、心理的人文關懷系統設計等等。各系統之間相互融合與交叉，共同構建起景觀藝術設計的復合設計系統。
3.多層性系統
景觀藝術設計的設計空間呈現為多層性的表述特點，表現在從微觀意義層面上的景觀設計為主體到中觀意義上的景觀規劃、宏觀意義上的景觀策劃的多層與協調。
4.廣泛性系統
景觀藝術設計的設計觀念呈現出廣泛性，《亞太景觀》一書在導言中談到現代景觀設計帶來的變化：“首先是觀念上的，宏觀的觀念、生態的觀念、構成的觀念、文脈的觀念、民眾參與的觀念等等。其次是創作方法上……所有這些凝結成現代的、后現代的、結構的、解構的、極簡的、高技的……為景觀設計師提供了廣泛的創造可能性。”廣泛的設計觀念構成了景觀藝術設計多元系統設計的哲學基礎。
三、以生態價值取向為目標定位的藝術設計
廣義上講，景觀藝術設計同樣屬于藝術設計學科的范疇。藝術設計是由多個與藝術有關的設計學科所組成的學科群，它涵蓋了當今所有與藝術有關的設計活動，其中包括環境藝術設計、室內設計、工業設計、平面設計、染織服裝設計等。景觀藝術設計就藝術本體而言，與其他藝術設計門類一樣，是按照藝術設計學科規律而運行的。但是，景觀藝術設計是在景觀學的引導下的設計門類，因此，它有著明晰的景觀學特征，景觀學的學科內涵決定了景觀藝術設計的獨特性。景觀藝術設計在具備了藝術設計學科特質的同時，更主要的是將景觀學系統中的生態學所涵蓋的內容作為學科環境系統的基礎，將生態文明融于設
計之中，并將其作為藝術創作的價值取向為目標定位的。從某些方面講景觀藝術設計也可以稱為生態景觀的藝術設計。
把生態價值取向作為一種嶄新的藝術設計目標是景觀藝術發展到今天的必然趨勢，它不是單純的學術思潮的流變，而是源于人類對生存狀況的擔憂，是工業革命以來，全球的資源短缺、人口膨脹、環境污染等矛盾所激發的環境形態的演變結果。生態學及其相關學科在幫助景觀藝術設計學科拓寬研究范疇的同時，也使景觀藝術設計的內涵得到了擴展和豐富，在生態為先價值觀的指導下，人們開始重新確定健康的生存觀，逐漸認識到生命與美的相互依存性，健康的生命是美的形式。良好的生態環境是景觀藝術的必要支持系統。逐漸確立了合規律性與合目的性的完美統一為目標的生態景觀藝術之美，為景觀藝術設計帶來景觀視覺空間形式之外嶄新的美學標準。生態學的內容包括對生態系統外表與內在、形式與內容、結構與元素、直觀與精神、情感與理性等多層面的生命體驗與創造，當代景觀藝術之美實質上，在包含藝術設計所擁有的藝術性、實用性、多元性、創新性的同時，更多的是融入了生態體系結構的合理性、生態系統功能的穩定性、生態物種的多樣性。它是一種健康、質樸、理性的生命之美。景觀要素的健全之美，生態系統的秩序之美，生態要素的多元豐富、生態結構的有序運行成為當代景觀藝術設計表現與再現的對象，成為超越外表形式，區別于傳統環境藝術設計的新審美要求。
另外，生態價值取向也改變著景觀藝術設計實踐評價標準。對景觀藝術設計成果的考察不僅僅是在形式、形象上，而是對景觀空間系統內在品質的評價，更多地關注景觀功能、人文、效率、生態等多種價值的平衡。除了景觀藝術設計成果的藝術性之外，景觀的可識別性、舒適性、心理滿意程度，對活動行為的支持程度等都成為新的景觀藝術設計評價標準，特別是景觀生態現狀的健康程度、生態景觀的安全性等評價標準的引入都使景觀藝術設計有了更新的評價標準，并為當代景觀藝術設計實踐提供了科學的評價支持。
四、微觀景觀為實踐主體的藝術設計
正如上文所述，景觀藝術設計學科涉及到多個學科領域，其實踐范圍廣泛，內容綜合而龐雜，既涉及到景觀空間的各個層面，又融合了環境要素的全部內容。但是，如果只是從廣義的概念出發而缺乏具體目標的限定，景觀藝術設計學科建構將會一直處在模糊不清的狀態。這也是目前很多高校增設景觀藝術設計專業方向后所共同面對的問題，即在龐大的景觀學科中，景觀藝術設計的實踐范圍或者說它的實踐主體是什么的問題。
縱觀景觀學科的實踐范圍，不難看出景觀學科涉及到自然生態、城市環境、人文社會的全部內容，包含著從宏觀景觀到微觀景觀的各個層面。可將其歸納為宏觀層面——景觀策劃；中觀層面——景觀規劃；微觀層面——景觀設計。
1.宏觀層面——景觀策劃
宏觀層面上的景觀實踐是建立在經濟、旅游、生態等專業的基礎上，包括進行大規模的景觀生態保護、治理改造、景觀資源開發、旅游策劃規劃等。這類景觀實踐主要側重于景觀前期的策劃。核心是協調土地的利用與管理。是在大規模、大尺度上進行景觀體系的把握，具體項目有：區域控制性規劃、城市規劃和環境規劃等。策劃是這一層面的實踐主體。
2.中觀層面——景觀規劃
中觀層面上的景觀實踐是指有一定的規模，涉及到某一地域歷史、文化、生態及地方特色整體風貌內容的較大型景觀規劃，包括與人類社會、文化相關內容，以及生態、歷史等多學科的應用。規劃是這一層面的實踐主體。
3.微觀層面——景觀設計
微觀層面上的景觀實踐主要指規模尺度較小，與人們日常生活相關聯的景觀環境設計,包括城市地形、水體、植被、建筑、建筑物以及公眾藝術品等等。設計對象是城市開放空間，包括廣場、公園、商業街區、居住區環境、城市街頭綠地以及城市濱水地帶等。其目的在滿足景觀環境功能的基礎上，不斷改善提高景觀的藝術品質，以此豐富人的心理體驗和精神要求。設計是這一層面的實踐主體。
通過以上景觀學科實踐范圍分層及各層次完成的主要任務，可以看出景觀藝術設計的實踐主體主要體現在景觀學科的微觀層面的內容上。它主要應包括：針對城市公共空間的藝術設計；針對建筑環境、庭院環境的藝術設計；針對城市公園、園林的藝術設計；針對城市歷史文化遺存的保護和開發的藝術設計；針對城市公共空間藝術景觀的改造與更新設計等。
當然景觀藝術設計是一個多層次相融的關系體，從宏觀、中觀到微觀不可能截然分開，尤其是中觀和微觀景觀有著交叉聯系，直接作用于景觀藝術空間內容的生成。之所以這樣劃分，是為了便于理解和認識景觀空間不同層面的漸進關系，較清楚地說明景觀藝術設計的實踐主體范圍。
結語
近年來，景觀藝術設計伴隨著中國城市景觀建設的快速推進，以及人們對城市景觀藝術形象期望值的不斷提高，短短幾年已發展成為一門十分重要的設計門類，然而與“遍地開花”的景觀藝術實踐工程項目相比，其學科發展與理論建構顯得相對滯后。正因為這一緣故，景觀藝術設計面臨著許多課題，從學科觀念、支撐專業、人才培養、實踐主體，都有待作深入細致的研究，畢竟它已經成為當今設定該專業培養方向的高校必須面對的問題。
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0引言
建筑設計是目前我國藝術院校中環境藝術設計專業普遍開設的一門基礎必修課，與建筑院校所不同的是，藝術院校中的學生感性意識強、動手能力強而理性思維相對欠缺。針對這一特性，藝術院校的建筑設計其課程設置的主要目的是培養學生樹立有關建筑的基本概念，逐步建立對建筑空間與建筑構造的理性認識，系統縝密的思維方式、扎實的空間設計基本功、提高學生的空間想象能力及設計水平。
1課程設置的原因分析
環境藝術設計專業與建筑設計有著密不可分的聯系，建筑設計課程應當說是環境藝術設計專業的基礎性課程，對其他課程具有重要的指導作用。建筑設計課程開設的成功與否對于環境藝術設計專業中無論是室內設計還是室外景觀設計等其他課程都具有重要影響。
建筑設計追求科學與藝術的完美結合，其建筑空間除滿足正常的功能需求外，還應當追求科學和理性的建筑結構，節能環保和物美價廉的建筑材料，此外，建筑設計還應當充分體現出時代的審美特征與地域風格;體現建筑本身室內室外與周邊環境的協調與統一。在環境藝術設計專業中建筑設計課程是將各門相關聯課程進行緊密聯系的橋梁和紐帶，對其他相關課程有著全局性和指導性的意義。
藝術院校中環境藝術設計專業所開設的建筑設計課程，首先應當是圍繞對建筑設計的理性分析和解讀，摒棄傳統藝術院校中感性過多，任由學生自由發揮的教學特點，必須將建筑設計的嚴謹和細致特點貫穿整個教學的始終。首先，強化對建筑基礎知識的解讀，每一項與建筑及其相關常用元素尺寸都應反復解讀、熟記于心，對近代經典建筑案例要反復解讀、熟記于心。其次，在課堂教學過程中，應當針對藝術院校學生的特點，循序漸進的通過課堂講解及課題練習，在具體的課程講解中應當從建筑設計的最基本知識學起，從研究建筑的選址到建筑設計本身，從建筑造型到建筑材料、從室內到室外等必須嚴格全面系統的了解和掌握。在對建筑形態的講解中應當從研究平面形的組合開始，逐步過渡到立體空間形的研究。由淺入深，了解建筑設計的基本操作方法和技巧，體會空間組織在環境設計中的重要性。此外，藝術院校的建筑設計課程更應當發揮學生的特長，在作業練習的過程中更加注重對學生手頭功夫的培養，培養學生觀察、理解、塑造空間形體的能力，并能夠熟練運用建筑制圖手段將構思準確反映到圖紙上。手頭功夫的訓練和培養是藝術類院校學生的強項，必須借助建筑設計課程強化學生的手頭變現能力。
2課程設計的階段解讀
根據藝術院校的學生特點和普通建筑院校建筑設計課程的設置特征，在藝術院校環境藝術設計專業的建筑設計課程當中，一般分為理論教學和設計實踐兩大塊。綜合普通建筑院校中建筑設計課程的特點，藝術院校中環境藝術設計專業的建筑設計課程主要應當分為對建筑圖紙的精讀、對建筑模型的構建、對建筑周邊環境的統籌協調以及通過對居住類建筑空間設計等實際設計項目和案例的實際訓練來達到建筑設計課程教學的目的。并且嚴格的、系統性強的手頭功夫的培養和訓練體系要貫穿整個教學的始終。
2.1 精讀圖紙，強化基礎訓練水平。這一階段課程訓練的主要目的和重點是培養學生對建筑圖紙的讀圖能力。作為一名設計師，無論是從事建筑設計還是室內設計或是景觀設計，對建筑圖紙的讀圖和識圖能力是設計的基本功，只有對建筑的平面圖、立面圖、剖面圖等有較強的識別能力才能認識建筑、感受建筑空間。對建筑造型的把握、對建筑各構成要素如形體、線條、質感等形式要素的觀察和理解，其最直接和最有效的手段就是通過對各種設計圖紙的觀察和識別。
教師以建筑制圖的手法講授建筑圖紙，從對平、立、剖等圖紙的精讀和講解使學生認識和體會建筑。對平、立、剖等圖紙的觀察、理解，對各種透視手段的講解和比較等是進行實際操作和練習的基礎性內容。精讀過后的大量練習才是真正掌握建筑制圖的關鍵。通過練習使得學生將平、立、剖等建筑圖和基本透視手法的表現手段等內容完整的體現出來，在師生交流和互動中使得學生掌握建筑圖紙繪制的基本形式規律和一般性方法。如我院環藝課程的教學過程中，強調對世界經典建筑圖紙的解讀，如美國著名現代建筑師賴特的“流水別墅”，教師在課程的講解過程中，對原版英文圖紙進行一一講解，包括流水別墅周邊景觀環境在內的平面分析圖等內容都進行了深入分析與講解，學生在學習過程中既練習了專業外語，又熟悉了建筑周邊環境并且對建筑構造、室內設計、建筑用材等內容都有了系統性的學習，一舉多得。
2.2 制作模型，提升空間理解水平。建筑設計課程的另一項重要任務就是培養學生對空間的想象和理解能力，對建筑的“實體”和“虛體”能夠融會貫通，對建筑空間的形式和功能劃分能夠熟練掌握。而對這些知識的掌握初對建筑圖紙的精讀之外，最直接和最有效的方法就是制作建筑模型。
從最基本的空間幾何形體的拼接到經典建筑模型的制作。通過對建筑空間圍合與開啟的解讀使學生對空間的限定方式有直觀和深刻的理解。在教學過程當中使學生體會開啟與圍合程度的不同，可以形成形式多樣、層次豐富的開放或封閉的建筑空間。而建筑設計形式的復雜和多樣，就是通過各種建筑構件利用其圍合和開啟手段所表現出來的。
在建筑模型的制作過程當中，發揮藝術院校學生的手頭功夫較強的特性，前期大量設計草圖的臨摹與繪制，方案的不斷完善與修訂，師生之間不斷的互動和交流，制作小組成員之間的協作與配合，也使得建筑設計課程的形式與內容更加豐富，在教學過程中使學生和老師都能夠受益匪淺。
我院在這一環節更加強調對學生動手能力的培養，我們在這一階段仍然選擇的是對世界經典建筑的分析與解讀，選取的是法國著名現代建筑師勒.柯布西耶的薩伏伊別墅的模型制作及其內部空間分析，通過對圖紙的解讀到設計圖的繪制以及建筑模型材料的購置等各個環節，教師與學生一起全程參與，學生在制作過程中有問題隨時與老師溝通，這一環節的訓練對學生的專業培養的幫助是最大和最直接的，學生普遍反映對建筑空間概念的把握更加直觀和清晰，對空間與圍合的關系把握更加深刻，教學也取得了良好的效果。
2.3 設計環境，凸顯環藝專業特點。作為藝術院校的環境藝術設計專業，其專業特點更加強調建筑與周邊環境的協調與一，更加強調對建筑實體空間室內環境及其外部景觀的設計與完善。因此，形式服務于功能，一切從人的實際需求出發，從人的活動規律出發，將人體工程學、環境心里學的專業知識和材料搭配、色彩搭配、植物及綠化配比、室內外家具的風格與配置等設計原則體現在環境設計的過程當中。
通過對建筑的室內及室外環境的設計，將內外部環境與建筑本身能夠和諧統一，空間的劃分、人流的組織、風格的定位、細節處理的方法、新材料的應用、虛實空間的布置與分隔等建筑設計的基礎性知識和設計常識等內容都能在教學過程中得到應用的體現。此外，通過教學實踐還能夠擴大學生對于空間設計思考的范圍，使學生能真正抓住空間設計這條主線，培養其更有效率的空間塑造和功能定位與布置的能力。
這一環節我們普遍采用真題真做的形式，讓學生直接到現場進行調研，將現狀圖紙和場區環境等現狀資料交給學生，將設計要求布置完后，學生實地進行調研，在此基礎上進行方案設計，我們以南京某市民廣場的改造作為課題，學生再也不是紙上談兵式的去做設計了，他們在進行廣場的設計過程中，要對現場情況進行反復調研，對周邊的居民進行訪談甚至要進行問卷調查，這樣才能掌握和了解使用者的第一手資料，才能清楚諸如廣場正常的客流情況、廣場使用群體的年齡構成、休息座的設置情況、相關配套服務設施的設置情況等直接影響到設計平面布局的信息，對過這種訓練，學生從頭至尾真正體會到了什么才是設計，設計的內涵是什么，什么樣的設計才是好的設計，在后期的過程中指導教師對設計方案進行一一點評，學生普遍反映收獲頗豐。 轉貼于 2.4 居住空間，掌握住宅設計要領。通過對具體的居住空間案例的設計，使學生在設計過程當中更深刻的體會形式美感的基本要素，即點、線、面、體的組合與搭配，從完善功能、滿足實際需求的角度在更加理性的層面上激發出學生更多創新靈感，從而能夠更好的加深對基本空間設計要素的理解。
在教學過程中讓學生了解居住空間設計的基本概念和居住空間的歷史發展，以及居住空間室內的設計內容、相關知識;初步掌握室內設計設計的基本原理和程序，并通過設計課題掌握室內設計工作方法;理解居住空間與建筑、室內家具、戶外庭院的基本構成關系，以及人們生活方式與居住空間室內設計的關系。
重點讓學生理解和掌握居住空間室內設計與建筑設計、外部環境設計之間的關系;居住空間與人們的生活方式之間的內在聯系;居住空間室內設計的平面布局與功能組織;居住空間與文化、藝術、經濟等相關領域之間的關系等。
從歷史發展、設計概況和優秀設計作品分析等方面入手了解居住空間設計的發展歷程。從功能分區、室內空間特征與結構、空間類型設計要點、構成原則、空間性格等方面入手熟悉和掌握居住空間的設計原理。此外，在教學過程中還應當掌握居住空間與建筑、室內家具、戶外庭院的基本構成關系，以及人們生活方式與居住空間的關系等知識。通過指導學生的課題作業，使其掌握從創作構思到最終方案表達的工作方法和設計程序。
與室內設計公司進行聯合設計培訓來培養學生，一直以來是我校環藝專業在這一教學階段的教學特點，我們與南京市的知名設計企業合作，將學生分組直接參與到公司的室內設計業務中去，學生從跟甲方第一次見面談判開始就進入到一線狀態，由師傅帶徒弟性質的在現場手把手的去教學生，重點是讓學生掌握住宅設計的要領、住宅施工的程序流程以及工程造價預決算等內容，通過公司化運作的培訓方式，學生真正的了解了社會的需求和當今的設計風格，一個學期的訓練使他們普遍覺得專業水平得到了很大提高。
3課程設計的特點分析
環境藝術設計專業是比較雜的專業，專業課程面廣量大，而作為其基礎性課程，建筑設計課程在其中所發揮的作用顯得尤為突出。和其他課程相比，它更加看出對建筑基礎知識的培養和在設計過程中對解決實際問題能力的提高。環藝專業的建筑設計課程與普通建筑院校的建筑課程相比，具有如下特點:
3.1 更加注重對建筑環境空間形態的觀察及理解能力的培養。環境藝術的建筑設計課程中所研究的是建筑環境的空間物象，而建筑環境空間形體是處于大尺度的三度空間的立體狀態，要在一個固定的角度獲得其總體的、復雜多變的形體構造認識是很難的。對于建筑環境空間形態的必須進行多角度的、多方位的、多層次的解讀與分析。在課程設計過程中更加注重對學生綜合性觀察、分析、判斷建筑環境空間形態的觀察和理解能力的培養。在授課過程中，無論是對建筑圖紙的解讀、對建筑模型的制作還是對實際經典建筑案例的觀察與分析都能夠較明顯的提高學生觀察、分析及理解能力。
3.2 更加注重對建筑及其周邊環境整體空間形態能力的提升。藝術院校環境藝術專業的學生普遍具有藝術素養較高、造型及形體把握能力較強的特點。因此在建筑設計課程當中更加注重對于學生空間形態能力的培養;又由于環境藝術設計所研究的是建筑及其周邊環境的整體空間，因此，環藝專業的建筑設計更強調建筑及其周邊環境空間整體能力的把握與提升。在建筑設計過程中綜合運用解構、重構、變形、夸張等造型技法，創造空間形體。利用諸如空間形態、體量、明暗等因素表現不同性質與類別的空間。提升對于建筑中的材質、肌理、色彩等構成要素等的理解和運用能力。
3.3 更加注重對建筑環境空間形式與風格的設計能力的把握。環藝專業的建筑設計課程是培養學生的空間設計能力、造型把握能力、形式與風格的變現能力。在教學過程中將不同培養學生對于不同形式與風格的建筑環境空間的理解與把握，從而使學生逐步掌握對于不同類型和風格空間設計的一般性規律及設計原則。使學生逐步強化對不同建筑環境設計空間形態形式與風格的感性性思考;從而增強其對不同建筑環境空間形體的風格的視覺感受與理性認識。在處理今后的環境藝術設計實踐問題時能夠從容應對，得心應手。
3.4 更加注重對建筑環境空間的理性思維與創新能力的提高。環境藝術專業的學生普遍具有感性思維強、缺乏系統性和理性把握及理解空間的能力和水平，設計往往流于形式而忽視最基本的功能，針對這一特點，在建筑設計的實際教學過程中，應強化對其理性思維與創新型能力的提高和培養。我們所設計的環境，以功能的實用性為基本宗旨，以滿足人的實際需求為基本目標，因此在教學過程中必須使端正學生嚴謹和規范的設計態度，在理性和規范的基礎上，拓寬其空間造型的設計能力，逐步提高其理性思維與創新能力。
4結論
環境藝術設計專業的建筑設計課程的開設，應更加注重符合時代需求的新技術、新思維、新材料的應用。把握國際最新建筑設計動態，以創造和諧生活及有利于生態環境可持續發展的理念貫穿于整個教學過程。而未來環境藝術設計教育的目標，應置于創造多樣性、綜合性、環境價值相互和諧的人類生活體系，為人類創造宜居、舒適的生活環境。
為達到這個目標，需要把藝術設計教育方向轉變為以技能培訓、社會實踐、教學研究、市場開發為中心，促進設計教育的實際可操作性。這樣才能真正找準環境藝術設計教育的發展方向。
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