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（二）剪紙的制作。我國的剪紙圖案有眾多表達形式。就針對門花來說，就有雪花、梅花、百合、牡丹等各種生活中常見的動植物。在傳統民間剪紙中大多人選擇門花有一定的代表意義；它往往代表的是人們對生活的一種向往和愿望、用剪紙的方式來來表達自己的心理愿望，例如用鳳凰、龍舞來表達自己對子女的成才期盼；用高山、流水來表達自己對生活的豁達開朗；用萬事如意、心想事成來表達自己對生活的一種美好的憧憬。這些題材在我們周圍身邊非常普遍，通常是物體具有美好的象征意義人們就會用剪紙的方式把他記錄下來；大多都是以祈福為中心來制作剪紙。在我國傳統祭祀的過程中剪紙的作用更加發揮非常有特色，人們會采用剪紙制作出金銀財寶、琉璃珠寶、搖錢樹等、種類繁多。這些剪紙體現了一種美好的生活，這是人們對去世的一種祝愿希望他們在另一個世界能夠過上更好的更好，擺脫塵世的煩擾。
二、剪紙的傳承和發展
（一）剪紙藝術與建筑設計理念相結合。我國民間傳統藝術理念是民間最具有代表性的的表發方式，它是民間藝術的真諦也是傳承藝術同時使剪紙藝術結合建筑設計理論才能讓建筑更加生活、貼近生活。古往今來，我國的傳統民間剪紙都能夠非常有力的表達了人類的思想和生活，加上人類設計的思想。與設計思想相融合，難舍難分。面對我國傳統幾千的歷史文化以及豐厚的歷史底蘊，我們可以從生活中尋找設計的靈感；而剪紙正是生活的母體表現。通過對傳統設計的深入了解和剖析，非常精確的掌握我國博大精深的歷史文化，對現在藝術創作增添一巨大動力。在這個世界交融的社會設計者更加要中西結合，取其精華、去其糟粕，既能跟上時代的發展又能傳承我們傳統藝術；使中華傳統藝術得以更好的發展和延續。
二、裝飾藝術對服裝設計的影響
1.裝飾藝術對服裝設計觀念的影響
藝術家在創造作品時，先是從日常生活中選取素材進行加工制作，最后完成藝術或文學形象的創造，在這個過程中所動用的思維活動則是形象思維的活動過程，在人類歷史千百年的流變中，服裝設計的靈感來源豐富多樣，有生物學的因素，也有傳統民族文化和社會文化的縮影，因此，裝飾藝術對現代服飾設計的思想觀念產生了巨大的影響，其中包括一些夸張的造型、艷麗的色彩、環保理念等現代思維方式。
2.裝飾藝術對服裝設計實踐的影響
現代服裝設計師在靈感的來源上不再局限于自然事物和傳統抽象思維，在實踐過程中，更多的是運用裝飾藝術中的靈感，比如中國的龍圖騰、摩洛哥的靠墊、巴布亞的屏風，這些意象直接成為現代服裝設計師的取材來源，這種直接現實性也是現代服裝設計的一大特點，但是究其根本，還是因為裝飾藝術的發展充分成熟，靈感的來源能夠直接作用到服裝設計中，在當下大熱的豹紋圖案、復古軍用鞋上面，設計師們在用裝飾藝術潛移默化地影響著我們的日常生活。
三、裝飾藝術在服裝設計中的實際應用
1.裝飾藝術色彩在服裝設計中的應用
色彩對人的感官影響直接而鮮明，因此在服裝設計中對色彩的運用于把握是一項重大的課題。色彩具有自然與社會雙重屬性，其自然屬性比較固定，因為基于人類的生理屬性，在對顏色的反饋上具有一致性和穩定性，但是其社會屬性則會隨著歷史文化的變遷而被賦予不同的內涵，甚至在不同的地域間，其意義也不盡相同。這就造成了色彩在裝飾藝術運用上的豐富性，特別是在服裝設計上，色彩的運用影響到了服飾的視覺效果、心理效果和文化特征。
2.裝飾藝術材料在服裝設計中的應用
隨著人類文明的進步，服飾的材料選擇上面也在不斷出現新變化。從最初的動物皮毛、樹葉草皮等就地取材的原料選擇，到如今的棉、麻、絲綢、雪紡、牛仔、呢絨、皮革等等材料，這極大地豐富了服裝設計的選擇性，而裝飾藝術上的材料也發展為金屬、石器、木材、貝殼、繩索等，這些材料因為自身天然屬性的特征，在裝飾藝術中呈現出諸如透明、粗糙、瑩潤、奢華、細膩等視覺效果，通過裝飾藝術對現代服裝設計的思維進行重組，創造出富有個性和時代感的作品。
3.裝飾藝術圖案在服裝設計中的應用
廣義圖案是指某種器物的造型樣式、結構色彩，而在服裝設計中，圖案則專指設計藝術中的裝飾紋樣，它包括了幾何圖形、人像、花卉、動物、風景以及其他抽象的圖形，這些圖案以或規律或雜亂的形式布局在衣物上，造成強大的視覺沖擊力和特殊的藝術魅力。得益于現代科學技術的發展，現代服裝設計中對于圖案的應用技巧更為靈活方便，由此衍生出多種多樣的服裝圖案，為現代服飾文化增加了豐富性。
2編織藝術的基本技法
在編織藝術品中，豐富多彩的圖案大多是在藝術品編織過程中形成的，有的編織技法本身就形成圖案花紋。因此，編織技法對于編織藝術品的造型和圖案裝飾有著重大的作用。常見的編織技法有平紋編織、纏結編織、斜紋編織、螺旋編織、連珠紋編織、挑壓編織等。
2.1平紋編織:
是最簡單的一種編織方法。它的編織是采用經緯垂直交叉的方式，線料隔根交結完成，紋路表面經緯根數相同。
2.2纏結編織:
此種方法是用緯條與經條纏繞編織在一起，緯條纏繞經條360度，然后依次類推進行編織。
2.3斜紋編織:
是編織藝術品中采用最多的一種方法。它也是采用緯與經垂直相交，先是緯上壓二經，然后經上壓二緯，一織緯一經移，最終作品的組織結構出現人字交叉紋，與現今的蘆席紋理類似。
2.4螺旋編織:
將線材從一頭開始卷繞成螺旋的盤狀，再用細針線將其固定縫住，這種方法與現在的日蒲團的技法基本相似。
2.5品字紋編織：
是多根緯線間隔穿行盤繞經線，形成“口”型，采用此法連續盤繞編織，最后成“品”字形，品字紋由此而來。品字紋理的特色是凸感較強，適宜表現編織品上需要重點突出的形象；不足之處是編織組織結構不夠牢固緊密，多個部分運用此法編織會使得織品架構松散，易變形。
2.6連珠紋編織：
采用多根緯線盤繞單根經線排列編織，形成點狀的織理，其樣貌遠看像珍珠形狀，因此取名連珠紋。連珠紋的特點是點狀紋形排列形成凹凸的肌理效果，視覺沖擊力強。
2.7挑壓編織：
是利用編織的材料經緯交叉、互相挑壓編結成塊面狀。其藝術特點是編織物牢固結實，但視覺感單一，缺少變化性。
3編織藝術在現代服裝設計中的運用
編織藝術運用在服裝設計中由來以久，許多服裝設計大師也十分鐘愛編織藝術，有些藝術家甚至用畢生精力研究編織藝術，例如：蘇格蘭藝術家LiisaHietanen的針織藝術品維妙維俏；巴西手工鉤織服裝設計師海倫•羅德爾，每個系列服裝作品都手工制作完成，具有精致、創新、高價值含量的特點。編織藝術服裝指服裝的內外造型設計、服裝的色彩圖案、服裝的整體視覺肌理感受是運用不同的編織技巧完成的，因此服裝在造型、色彩圖案、肌理等方面具有較強的設計特色。
3.1編織藝術在服裝廓形中的應用
編織服裝的廓形是指在服裝內外部款式造型上設計變化，它也是編織服裝的重要環節。編織服裝造型一般以其獨有的視覺肌理感而著稱，服裝款式造型相對較為簡單，通過編織面料的肌理效果和造型上的變化來展現其外形特色。編織服裝設計中常用的幾個廓形是:A型、H型、T型、X型等。A型編織服裝的特點是整體造型呈現出服裝上面部分較為緊身，下擺設計寬松肥大，人在運動中富有動感，這類服裝具有寬松舒適、休閑簡潔的風格特征。H型編織服裝的造型特點是服裝從上至下都是直筒狀，腰部不收身，服裝顯現出寬松和舒適的特點，同時具有服裝原始的質樸感。T型編織服裝的造型是著重在肩部的夸張設計，通過對肩部的延展與設計，服裝具有一種軍旅風的瀟灑感，如果搭配上帽子和腰帶則更加突出T型服裝的藝術美感。X型編織服裝造型是注重縮腰設計，由此體現出人體的曲線美，服裝具有優雅、女性化的特征。
3.2編織藝術點、線、面、體在服裝中的應用
編織藝術服裝是運用點、線、面、體等造型要素，通過一定的編織藝術處理手法而設計出形態各異的服裝造型。點、線、面、體是最基本的造型要素，不同點的運用在服裝中就會產生不同的造型風格，在編織服裝中往往起到畫龍點睛的作用。服裝編織材料的豐富性使得點、線、面、體在服裝中的運用千變萬化，我們可以編織出紐扣、編織出胸花等，然后將其裝飾應用在服裝作品中，具有較強的裝飾效果，同時產生節奏感和動態美。
3.3編織藝術在服裝邊口造型上的應用
編織面料具有卷邊性的特點，編織服裝在邊口部位的設計上會有別于其他面料的服裝，一般服裝的邊口造型設計會選擇在頸部、肩部、袖口、裙擺等位置，編織成立體造型的邊口可以增強服裝的層次感，而且具有收口的功能性，同時可以做裝飾，立體編織卷邊造型設計使服裝在肌理上更加豐富。
3.4編織藝術在服裝圖案裝飾造型上的應用
圖案裝飾是編織服裝中運用頻繁的技法，由于繩線本身的特性及編織技法自身的豐富性，因此在編織服裝的圖案設計中發揮空間較大，通過不同顏色繩線的組合，不同材質繩線的搭配，不同繩線編織技法的使用等形成不同的編織裝飾圖案，基于繩線編織的局限性，編織裝飾圖案的設計為服裝設計本身增色不少。3.5編織藝術在服裝配飾造型上的應用服裝配飾是服裝設計中重要的搭配元素，它能襯托服裝設計作品的美感和設計感，是服裝設計師們常用的表達技巧。通常編織服裝配飾有頭飾、項鏈、帽子、手套、圍巾、胸花、襪子、腰帶、包等；在服裝設計中起到了點綴服裝的作用，增強服裝的裝飾造型效果。例如運用一些仿生設計學知識編織配飾，配飾造型獨特，別具特色。
二、對改進服裝設計教學的思考
1.“藝工結合”的教學發展路線
對于現在高校服裝教學所存在的“藝術”與“技術”偏重的問題，平衡專業知識和職業技能知識關系是非常重要的。在課程設置上，將重點課程和精品課程分布在兩個專業方向內分別進行知識滲透，并且交替兩個專業的專業課選修，這樣，學生在課外選修的過程中增進對另外一個方向的認識和了解，拓展了行業知識，增進了職業技能的訓練。在服裝教學中，教師在講授時應該在這兩個專業方向的課程上做到精化課程的同時還要拓展相關的行業知識。并且在課程的進行中，對兩個方向的學生進行均衡的輔導，另外，從一開始就讓學生明白藝術與技術同樣重要，提高學生這兩方面的認識，明白服裝的表達通過創作思維和表現、作品的內容和形式特征以及審美特性和商品屬性等來表現，使兩個方向的學生全面的認識理解服裝，打破思維定勢與局限，真正做到藝術與工程結合的新教學路線。使學生應該在業務上既具備準確地解決專業崗位要求的能力、對時尚流行信息和市場情報具有分析能力，又能在企業的變革中有較強的發展潛力，通過藝術與設計，設計與技術、技術與管理相結合的、創新能力、創業精神等幾個方面全面發展，培養企業高級應用型專業人才。
2.建設雙師型師資力量，構建“針對項目”的導師輔導與學生工作室制度
從國外的高校來看，高等藝術設計教育其特點就是理論教學與實踐教學的緊密結合，強調動手能力和應用能力的培養。許多大學教師都是在企業或服裝行業內經驗十足的設計師和前輩，他們在教學中結合自己在服裝企業的工作經驗和體會心得，通過自己在公司的各種實戰案例結合教學內容進行教授，達到課堂內與課堂外的專業溝通和互動，學生一進入社會就能滿足不同崗位上的專業需求和市場定位，快速地適應市場，將所學應用于市場。但是，我國高等服裝教育中擔任專業教學的師資中大部分對實際產品生產運作及市場營銷規律缺少基本的了解和認識[5]，以致長期以來專業教學的內容形式單一，課程與課程之間知識點相互重復，概念互相引用，教學內容不能與實際操作更好的結合。在新形勢的要求下，雙師型師資力量的建設是當務之急，通過參與企業產品、企劃設計工作的實際操作，認識市場，把握市場的規律，做到理論與實踐的絡合，只有這樣才能將新課題、新觀念、新知識帶到專業教學的實踐技能中去。而且，還應聘請一定數量的企業技術骨干、業內專家參與到教學中來，把專業教學內容始終與企業發展狀況及產品市場形式緊密相連，使之組成一批既掌握專業教學規律，又有實踐經驗的雙師型師資隊伍。除此之外，兩個方向教師分別給學生建立專業工作室制度，以工作室的形式爭取與一些企業和公司進行合作，以小團體的形式消化實際項目，使學生對知識和技能在實際項目中得到提高，并且增進學生團隊協作能力。另外，工作室與工作室之間需要定期交流經驗，融合過于清晰的專業界限，增進相互了解并且可以進行專業知識的交流。
電影服裝可以增加影視觀賞性。電影需要美感來吸引觀眾。如電影《茜茜公主》中的女主角在華麗宮廷輕提裙擺，輕舞飛揚營造浪漫的夢境，色彩繽紛的晚裝為夢境場景添上美麗一筆，整個影片也因服裝增色不少。影視中除了音樂、燈光、場景等的配合外。服裝所占的分量很重，如電影《項鏈事件》在服飾上的支出就高達75—100萬美元：電影《歌劇魅影》為了能夠再現影片放映年代的奢華感覺，設計師ALEXANDRABYRNE和工作組改制了借來的2000件衣服，還另外為手工縫制了300件豪華戲服。由此可以看出，一部部影視片為打造視覺盛宴，在服裝上的投入是很驚人的。
2、電影服裝設計的學問
電影服裝設計的學問很大。因為每一部影片都不相同，上天入地、古今中外、無奇不有，真是千變萬化、永無止境。因此每一部影片的服裝設計都是一個新的研究課題。今天拍表現漢代的影片，就要去研究漢朝人物的服飾：明天拍現代題材的電影，就要去研究當今的時裝潮流。中國經歷了很多歷史朝代的變遷，從原始部落到夏、商、周、春秋戰國、秦、漢、魏晉南北朝、隋、唐、宋、元、明、清、民國直到現在；還有五十多個少數民族，各省市、自治區，以及帝王將相、才子佳人、平民百姓、政治家、藝術家、科學家、體育運動員、工人、農民、軍人等，總之三百六十行的各等人物。當影片設計上述人物時，“電影服裝”就要去研究當時當地的人物服裝，如果影片中出現外國人甚至外星人就要去搞外國人外星人的服裝，出現神仙鬼怪，就要去搞神仙鬼怪的服裝。電影有科幻片、神話片、武打片、傳記片、戲曲片、偵探片、藝術片等等：有喜劇色彩的也有悲劇的，有漫畫夸張的也有嚴肅寫實的影片。“電影服裝”也要隨之設計出相應的電影服裝來。
3、電影服裝的內容
電影服裝工作是由服裝設計、服裝管理、服裝制作三方面組成。電影服裝設計是電影生產中的一個重要方面，它根據劇本和導演影片的風格，以及演員、化裝、布景美術設計共同創造典型環境中的典型性格。一般是服裝設計師在閱讀劇本、了解劇中人物后，首要的問題是要收集劇本所提供的要求的那個時代的服裝資料。從報刊、雜志、文字記載、圖片、照片、歷史畫、出土文物、同時代的影視片或者人物口頭采訪、調查等各種渠道去搜集。總之，要盡可能多地掌握那個時代各種人物的服裝形象資料。它主要是為劇中人物服務的，運用服裝藝術手段來表現劇中人物，揭示人物的內心世界，不露痕跡地達到服裝與劇中人物的有機統一。因此，服裝必須整體設計出劇定的時代感、地方性和民族性，更重要的是表現劇中人物的身份和性格。演員、電影明星只有穿上電影服裝才能成為影片中的角色。
4、以《滿城盡帶黃金甲》服飾談電影服裝
近日，張藝謀2006年巨作《滿城盡帶黃金甲》在各大城市超豪華陣容上演，劇中女性的穿著打扮更成為城中的熱門話題。因為包括飾演皇后的鞏俐、飾演配角蔣蟬的李曼、以及經過精挑細選的幾百名年輕貌美的宮女，均穿著同樣的低胸宮廷服，華美的金色和冷艷的銀色讓人念念不忘，創造了引起全城熱評的“視覺效果”。
《滿城盡帶黃金甲》與夜宴的“無色”相比，色彩繽紛很多。人物服裝走富貴和厚重路線。在兩軍對陣時，以金色和銀色盔甲彰顯不同，大片的色彩對比十分搶眼。鞏俐的服裝性感艷麗，紅色或黑色底色上繡大朵金花，滿頭金色頭飾或一頭垂腰黑發。片中女性角色的服裝都走性感路線，讓女演員的豐滿身材引人遐想，帶來“嘩”聲一片。鞏俐在戲中的6套華服，也是《黃金甲》的一大看點，那些服裝均出自服裝設計師奚仲文之手。他專門從法國、香港等地買來各式布料，經過幾十個女工人工縫制數月，其中最為繁復的一套鳳袍，凈重達10公斤，盡顯盛唐時期皇后雍容華貴的氣質。奚仲文在設計時，主要參考了唐朝的壁畫和圖片，它融合了現代極簡以及奢華瑰麗的夸耀造型。國外的影評對《黃金甲》各方面都感興趣，演員表演、導演風格、攝影、色彩、服飾、道具等，全都覺得耳目一新。
5、結語
服飾加強了影視的氣勢。影視推動了服飾的發展。我們可以試著以影視服裝為借鑒，以影視服裝作為追逐時尚的風向標。從這些影視片中尋找一些服裝流行的要素，如色彩的搭配、款式造型的設計、材質的運用等，進行借鑒、模仿，提高服裝設計品位，使日常服裝更具美感、富有特色。
參考文獻
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2.通過色彩的陳列傳達一種韻律陳列是服裝的一種營銷方式，通過一定的陳列來向消費者展示服裝的造型，傳達服裝的內涵，可以說陳列展示是服裝企業與消費者之間的一個橋梁。廣泛意義上來說，服裝的陳列需要注意四個要點：季節系列、體現商品自身特色、彰顯美學的原理、能夠激起消費者的購買欲。而在這四點之中，三點都與色彩相關。賣場在進行服裝陳列時要做到主次分明，色彩協調，亂中有序。賣場可以根據不同的情況采取不同的陳列方式，如顏色比較多時采用彩虹排列法比較合適。在主打產品的陳列中，可以采用對比搭配法來對服裝的亮點進行點綴。同時，顏色還可以用來規劃賣場的空間，不同顏色的間隔給人以一種交錯的韻律感，使得單色的衣服不再單調。
3.色彩展示著品牌的內在文化品牌服裝是一個整體，從款式到顏色都要與品牌的文化相契合。例如主打青春可愛風格的淑女屋，都是以白色調為主，輔以柔和的燈光，自然傳達出一種純潔、可愛、恬靜的氣質。這種色彩的運用成功地傳達了品牌的文化，讓消費者一看到這樣的色彩運用就能夠想到淑女屋，一想到可愛、輕松的服裝就能聯系到淑女屋。
4.色彩在品牌包裝中的運用包裝是服裝的外在形象之一，有著先聲奪人的效果。走在大街上，看著各式各樣的購物袋，最先對消費者產生沖擊的不是服裝自身，而是包裝。消費者往往會通過包裝的色彩來判斷品牌的定位，耀眼的色彩往往傳達著個性、熱情，而高純度的鮮亮色則是童裝的標志，時尚的色彩更能夠吸引眼球。當不同品牌在定位以及服裝的風格外形上差異不大時就可以通過包裝來加以區分。更具有個性和特色的包裝不僅能夠讓消費者迅速識別還能夠讓產品本身更具有辨識度。
5.服裝廣告中的色彩運用哲學廣告是快速傳播的一種手段，能夠在最短的時間內讓消費者認識服裝品牌、了解品牌服裝的特點和內涵。然而，如今的服裝廣告鋪天蓋地且同質化現象嚴重，這就要求企業在有限的廣告空間內最大限度地傳達服裝的特征，加深消費者對于品牌服裝的認同感。色彩在廣告中的應用不僅能夠給消費者產生強烈的視覺沖擊，還能夠激發消費者的遐想。因此，筆者認為在廣告中盡量使用鮮艷的色彩，越是強烈的視覺沖擊越是能夠讓消費者牢記。例如貝納通的服裝廣告總是通過豐富多彩的顏色來增強消費者的記憶，這種大撞色又不失美感的廣告往往能讓人耳目一新。同時，色彩的運用能夠凸顯廣告的主體，那種艷麗色彩能夠傳達妖嬈、魅惑的感覺，帶給消費者一種極度完美的張力。
2金屬層狀復合材料的生產工藝
2.1金屬層狀復合材料生產中的固－固相復合法
金屬層狀復合材料中的固－固相復合法是一種在上世紀30年代就發展起來的加工工藝，其主要原理是將兩種或多種已經成型的板材通過疊加或者是軋制的方法使其能夠形成多層復合的方式，從而使這種復合板材能夠達到所需的性能要求。其中，復合板材所采用的軋制方法主要有熱軋和冷軋兩種，采用軋制的方法生產的復合板材具有生產成本較低、生產迅速以及成本板材的精度較高等優點，通過與現有的鋼鐵生產工藝及生產裝備相結合能夠實現大規模的生產，利用軋制法可復合的金屬種類很多，但軋制復合往往需要進行表面處理和退火強化處理等工藝，板型控制困難，軋件易邊裂，易形成脆性金屬化合物，且道次軋制變形量大，需要大功率的軋機。
2.2金屬層狀復合材料生產中的爆炸復合法
此種方法的主要原理是通過使用炸藥作為主要的能源，從而將多種金屬材料復合焊接成一體的加工工藝，采用此種加工工藝的優點是生產出來的板材具有很高的產品適應性且保留了復合材料原料的一些特性，同時生產的板材結合界面的結合強度較高，能夠使得其在后續的加工過程中保持較為良好的加工特性，同時對于金屬層狀復合材料的大小以及形狀等都具有很強的可調性且對生產設備要求較低，缺點是生產過程中會產生巨大的噪音從而不利于生產的連續進行。
2.3金屬層狀復合材料生產中的爆炸－軋制復合法
此種方法結合了固-固生產法中的軋制法以及爆炸法中的一些優點，通過使用此種方法可以使得金屬層狀復合材料板能夠生產的尺寸更大、厚度更薄、長度更長以及更細的復合金屬材料，從而使得金屬材料的性能克服了單一工藝中所存在的一些問題。
2.4金屬層狀復合材料生產中的擴散焊接法
金屬層狀復合材料經過多年的發展，已經具有多種生產工藝及加工技術，擴散焊接是一種對在金屬層狀復合材料的復合加工中常用的技術，其能夠進行多同種或不同種材料進行復合。在加熱到母材熔點0.5～0.7的溫度時，在盡量使母材不出現變形的程度下加壓，使母材緊密接觸，利用界面出現的原子擴散而實現結合的方法。
2.5金屬層狀復合材料生產中的液－固相復合法
此種方法的原理是將一種（液相）的金屬材料通過多種不同的方式均勻的澆鑄在其他一種固態金屬材料的表面，并依靠兩種金屬材料表面之間所產生的一定的反應來使兩者之間出現結合，并在液態金屬凝固后對其進行壓力加工。
2.5.1直接澆鑄復合法
直接澆鑄復合法的制造工藝如下：首先需要將兩塊在內側涂抹有剝離劑的鋼板進行相應的疊合，并將兩塊鋼板四周進行焊接后放入盛有金屬液的鑄模中，待到周圍的液態金屬凝固后進行一定的軋制，軋制完成后將焊接的鋼板四周的焊縫去掉，從而可以得到分離后的兩塊液固復合板，在進行金屬層狀復合材料板的生產過程中如果做好對于加工溫度的把控可以使得復合材料板具有較高的復合強度。此種方法操作方便、由于無需使用過多的機械設備以及其他附加工藝，因此，其加工成本較低，可以應用從而進行批量化生產，不足之處是由于需要將固態的金屬板放置于高溫下的液態液中待其凝固，在這一過程中，由于兩者金屬材料熔點的不同會使得高溫的液態金屬會對固態金屬的表面造成一定程度的熔損，從而會對生產出來的金屬層狀復合材料板的質量造成一定的影響。雙流鑄造法又被稱為雙澆法，其主要是通過使用兩種液態金屬同時開始進行鑄造，其主要利用的是兩種合金之間的熔點差，通過將低熔點的合金首先澆注在一種特殊的扁模具中，而后通過將模具內的抽板進行一定的提升，其后再將高熔點的合金澆注在抽板提升后所留下的空位中，從而得到所需要的復合金屬材料，使用此種方法需要做好時機的把控，特別是在金屬液的澆注速度方面更是需要注意，從而使兩層金屬界面結合良好且界面穩定是比較嚴格的。
2.5.2釬焊法
釬焊法的主要原理是通過利用浸潤的液態金屬相凝固使兩種金屬焊合一起的技術方法。此種方法的加工工藝簡單、操作方便，能夠方便、快捷的完成異種金屬之間的結合，其缺點是在釬焊結合部位的硬度不高，從而使得復合材料板出現小孔、夾渣、偏析等缺陷。
3金屬層狀復合材料中的表面工程技術
電鍍主要是通過溶液中所含有的金屬離子在導電的情況下聚集到電極中的陰極中并均勻的覆蓋在陰極的表面使其形成能夠與基體牢固相結合的鍍覆層的過程。經過多年的發展，電鍍已經成為了現今工業生產中的重要組成部分。除了電鍍外，在材料表面工程處理中還具有刷鍍、化學鍍以及熱噴涂、化學氣相沉積法、物理氣相沉積等多種表面處理技術，以上這些技術都各有優缺點，應當根據金屬材料表面的特性需要適合的技術。
4金屬層狀符合材料的發展展望
隨著科技的進步以及越來越多的新技術被應用于材料生產工藝中，現今，在金屬層狀復合材料的生產過程中主要有電磁成型復合、自蔓延高溫合成焊接技術、激光熔覆技術、超聲波焊接技術以及噴射沉積復合技術等。采用以上這些技術能夠使得金屬復合材料性能更高以及生產更為簡單方便。
二、迪考藝術圖形的服裝設計表現形式
迪考藝術圖形在服裝作品中的設計表現形式多樣，主要的設計內容及表現形式包括圖案設計、服裝結構與分割設計、服裝的肌理設計與服裝的裝飾設計，這四種設計表現形式在具體的設計實踐過程中根據服裝不同的設計風格及構成特征而有所不同，并從很大程度上決定了服裝最終的藝術效果。[2]對于各類迪考藝術圖形的設計表現形式進行分析，可使我們從文化藝術及流行的角度對這一典型的藝術表現形式加深了解，并最終將其運用于服裝藝術設計的過程中。
（一）迪考藝術圖形的圖案設計
1．線條與幾何圖形所構成的迪考圖案設計
迪考藝術受到立體、未來、抽象主義的影響，根本的藝術表現形式之一即為由點、線、面的構成配合裝飾感極強的色彩以構成典型的幾何圖形式圖案內容。如圖2所示，為Gucci2012春夏設計作品，裙身廓形以略為寬松的H型為主，裙身以左右對稱而反復的線條構成，配合迪考藝術典型的黑色與金色兩種極富裝飾感的色彩，藝術語言抽象而立體，是為迪考藝術最為普遍的以線條和幾何形狀所構成的圖案形式。
2．動植物、風景、人物概括而成的迪考圖案設計
在20世紀初迪考藝術風格興起之時，受到了之前歐美新藝術運動的影響，在題材上運用了大量動植物、風景、人物的圖案內容。但以反對純手工、提倡工業化文明的迪考藝術往往在其圖案設計中除了對原素材較為復雜的形態進行抽象與歸納之外，也會將線條、幾何形與從具象事物發展而來的圖形之間進行組合設計，以使視覺上的層次感更為豐富。如圖2所示，為華裔設計師Annasui2015春夏設計會上的作品，一向注重服裝圖案設計與細節設計的Annasui在最新一季的服裝設計作品中大量采用印花設計，這些印花圖案外形接近于具象花卉與枝蔓的形態，但顯然是已被概括化了的形態，舍棄了實際花卉與枝蔓所具有的細節上的轉折特征，而設計師將其與黑白線條搭配，在極端簡練化的形式語言中由于圖案的多層次性而達到了一種現代味十足的裝飾效果。
（二）迪考藝術圖形的結構設計
1．圖形分割、相拼設計
圖形分割、相拼設計指在服裝基礎結構的基礎上按照一定的圖形形態進行分割與拼接的設計，可分為同一材料分割、相拼及不同材料的分割、相拼設計，前者在追求迪考藝術圖形設計的同時強調外觀統一而協調；而后者在追求迪考藝術圖形設計的同時強調視覺上具有一定的對比效果。[3]
2．鏤空圖形設計
鏤空設計是服裝設計常見的款式及結構工藝手法之一，具有一定的裝飾形式感。在迪考風格的服裝設計作品中，服裝的鏤空形狀按照事先設計好的圖形被裁制出來，這些鏤空的圖形以單個或是組合式的形式與服裝的實體部分呈現出視覺上的加減對比效果，如圖3右圖所示，以連身裙的腰部為中心，裙身的幾部分裁片呈交錯、編織狀，在裁片與裁片之間設計師有意“露空”，以形成具有一定圖形形狀的鏤空形狀，配合裙身上發散狀的褶皺線條，具有典型的迪考藝術裝飾特征。
（三）迪考藝術圖形的肌理設計
1．面料二次設計形成的迪考圖形
面料二次設計指對原始織物或服裝材料通過各種方法進行肌理再造，以達到豐富的視覺藝術效果。在迪考藝術風格的設計作品中，設計師的設計理念圍繞著能夠體現一定裝飾性的圖形設計而展開，包括通過二次設計使服裝的肌理表面形成一定的圖形裝飾感。如圖4左圖所示，具有幾何圖形及線條裝飾感的服裝肌理是通過面料二次設計手法—編織法而形成，白、橙兩色以固有的圖形進行編織與交錯，所形成的圖形具有一定的規律性與反復性，且在構圖上具典型的對稱特征。[4]
2．針織面料的迪考圖形
迪考藝術的圖案設計往往以對稱的幾何形、發散的線條、均衡的架構為主，針織面料則因迪考藝術圖形的上述特征可通過針織織法的設計而在針織面料的表面產生頗具規律、對稱的幾何圖形、線條等肌理效果，同樣這一特征也非常符合成衣機械化、批量化生產的要求，與迪考藝術本身強調工業化文明的設計理念吻合。[5]意大利品牌Missoni以針織服裝設計而著稱，在其每季的新品中，除了品牌代表性的鋸齒形抽象圖案之外，各種以幾何形、線條組成的抽象圖形通過精湛而嚴謹的機織織法變化而產生，其微妙的色彩過渡、細膩的肌理效果堪稱迪考圖形在針織服裝設計領域的代表，如圖4右圖所示。
（四）迪考藝術圖形的裝飾設計
作為典型的現代裝飾主義藝術形式，迪考藝術圖形本身即為一種具有現代美學特征的裝飾設計，而組成裝飾圖形的材料差異、色彩差異、細節差異等因素可使不同的迪考藝術圖形從屬于不同的服裝風格及語言，我們可從傳統及現代的角度出發來對迪考藝術圖形的裝飾設計手法進行分析與理解。
1．傳統裝飾設計手法
傳統裝飾設計手法，主要指以繡、補、帖、綴等工藝手段在服裝的表面進行裝飾，并形成迪考圖形。在20世紀20年代迪考藝術的繁榮時期，具有濃郁東方藝術風格的裙裝、大氅的表面常裝飾以刺繡、釘珠的手法裝飾以大量迪考圖形，所用材料及色彩夸張而奢華。[5]此外，流蘇、帶狀裝飾也是20年代較為流行的裝飾物，視覺中心效果向下垂墜的女式直身裙常裝飾以繁復的流蘇，配合迪考藝術典型的金、銀色系，具有流光溢彩的炫目效果。在今天的時裝舞臺上，以傳統裝飾設計手法所形成的迪考圖形形式依舊占據著主要地位，如圖5所示，分別為20世紀20年代以金色流蘇裝飾的裙裝設計，2014年的設計，兩件作品在裝飾設計手法上都屬于典型的迪考圖形設計形式。
2．現代裝飾設計手法
現代服裝設計愈來愈趨向于多元化的風格特征，強調設計師的個性化表達，因此相對于傳統的裝飾設計手法而言，現代裝飾設計在形成迪考藝術圖形的形式手法上也更加趨向于多元化，如圖6左圖所示，將面料裁剪成左右對稱的圖形覆蓋于衣身之上，衣身的圖案、材料、色彩與覆蓋于其上的圖形之間互為掩映，所形成的裝飾效果頗具現代設計語言特征；而圖6中圖所示作品為設計師將白色紗線以垂掛法橫向裝飾于黑色裙身之上，而模特在走動時使白色紗線隨著人體的動作而動作，產生了具有動態效果的形式特征；另外，現代服裝材料與技術的發展對于迪考藝術圖形的形成也具有關鍵性的決定作用，如圖6右圖所示作品，利用機織織法上的變化及色彩的變化在針織裙表明形成線狀圖形裝飾，而表層針織材料的薄透柔軟使內層服裝與外層服裝之間又形成了隱約可見的圖形效果，裝飾語言追求一種特殊的藝術表達效果。除了上述幾種代表性的裝飾設計手法之外，近幾年在國內外的服裝設計中，利用各種途徑在服裝表面形成迪考藝術圖形的設計手法不勝枚舉，并與不同的品牌風格、設計師風格融為一體，成為服裝藝術設計的主流趨勢之一。
服裝面料再造藝術要嚴格遵循設計原則，以設計原則為重要評價標準，實現面料再造藝術的規范性與合理性。面料再造藝術應以功能性為主要設計原則，充分體現服裝設計對人們體感的影響，根據季節、場合、人群等的不同，進行合理化的設計。例如，冬季毛呢應選擇相對厚實、緊密的面料以達到保暖的效果；對于高級宴會的禮服應選擇絲滑、垂感好的面料，以滿足環境的需要。對于服裝設計而言，面料再造藝術應以功能性為重要基礎，在保證一定實用價值的基礎上進行美感和藝術的體現是正確之選。
2藝術性
不同的面料具有不同的藝術用途和藝術氣質，服裝面料都具備一定的工藝特點，對面料設計工藝要求很高。在原有面料一次性設計的基礎上進行再設計，進行巧妙的設計和改造，能從中挖掘面料的深度藝術內涵，利用專業性的工藝技巧對服裝的面料進行完善和創新，以增強藝術和視覺效果，是服裝面料再造藝術成功的重要體現。服裝面料的一次性設計相對簡單，其修飾性相對較弱，對藝術性的表達也差強人意，面料再造藝術是對一次性設計的完善和創新，會讓服裝更具藝術色彩和美學效果，達到了服裝設計的最終目的。
3協調性在服裝設計中，面料再造藝術要結合服裝的整體效果或屬性特點進行科學、合理化的設計，注重面料再造藝術與服裝整體藝術效果的融合，要嚴格遵循協調性的原則，實現風格與形式的高度統一。若面料再造藝術與服裝的整體設計格格不入，會導致無主次、風格混亂現象的發生，是協調性缺失的重要體現。面料再造藝術應將對面料的設計與整合風格特點相統一、協調，為凸顯良好的服裝整體效果而提供條件。
二、服裝設計中的面料再造藝術的應用
1服裝設計中的加減化設計
在服裝設計中，面料再造藝術得到了充分體現，加減化設計是其中應用最為廣泛的一種。面料再造藝術中的加減化設計是在原有面料設計的基礎上，加入或去除材質以更好地彰顯服裝的個性化和美學效果。加法性設計就是在一次性設計面料的基礎上，再融入其他材質，并運用貼合、熱壓、縫等工藝手段對其進行面料再造，以增強服裝的外觀效果。例如，在服裝的前襟右上方制作一個小花、掛飾或繡上一些標志性的圖案等，都是在原有基礎上進行了添加和改造，加入一定的時尚特色或點綴，使得服裝的整體氣質有所提升，有助于增強服裝的魅力和生機。減法性設計就是對原面料進行減化設計，對服裝面料進行鏤空、雕琢、抽絲、磨砂等設計，使服裝的面料不夠完整，可彰顯服裝的個性化色彩。例如，我們日常生活中穿的牛仔褲，破洞牛仔褲就是運用了面料再造藝術，對牛仔面料進行了破洞、磨砂等處理，將時代元素、潮流特色和個性化融為一體，受到了年輕人的廣泛追捧，是面料再造藝術的典型代表。將服裝設計進行加減化設計，其工藝相對簡單，對服裝的整體布局進行了設計和美化，在加法設計上增強了服裝設計的立體感，在減法設計上增強了服裝設計的殘缺美和藝術感，具有高度的藝術價值。
2服裝設計中的立體化設計
服裝面料再造的立體化設計是對原有的面料運用手工或平縫機等方式進行面料的加工與縫制，將縫制出的形態凸顯在外，以增強服裝的立體性效果。另外，也可利用化學或物理方法來進行面料再造，將面料的原有形態進行改變，將圖案或標志設計成立體式或鑲嵌式，以增強服裝的立體效果，是個性化設計的重要體現。例如，日常生活中泡泡袖、荷葉裙等都是服裝立體性設計的重要體現。服裝的立體化設計主要表現在局部設計和整體性設計，局部設計是集中在服裝設計的某個區域，對該區域進行針對性的立體化設計；整體設計是就服裝整體而言，根據服裝特點和流行元素，進行整體格局上的立體設計，以增強服裝的表達效果。
3服裝設計中的編繡、印刷設計
在服裝設計中，服裝編繡、印刷實為常見，也是面料再造藝術在服裝設計中的應用。服裝的編繡以純手工居多，重在編繡工藝的展現，一般情況下純手工的編繡作品都相對昂貴，相比其他投入的精力較多。手工編繡是典型的藝術品工藝，刺繡、編織的技巧要嫻熟才能達到較高的藝術境界，也是對中國傳統藝術的充分體現。在我國，刺繡或編織特點的服裝大都集中在少數民族地區，具有藝術特點和民族特色。如今，在服裝設計中對印刷技術的應用也相當廣泛，以染色和印花為主，將傳統技藝與現代信息技術相結合，蠟染、扎染、電腦噴涂、數碼印花等屬于服裝印刷技術，是服裝面料再造藝術開展的重要手段之一。
中圖分類號：K05 文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2010）23-0119-01
雙墩文化作為淮河中游地區發現的年代最早的新石器時代文化遺存，出土的600多件文物刻畫符號，這些符號大都刻畫在器物底部位，內容相當廣泛。除了日月、山川、動植物、房屋等寫實類，也有狩獵、捕魚、網鳥、種植、養蠶、編織、飼養家畜等生產與生活類，反映內容涉及生產、生活、宗教、藝術等廣泛的內涵。刻畫符號數量多、內涵豐富、結構復雜，就書法的觀念而言，這些符號雖然尚處于非自覺的書寫狀態，但嫻熟的技藝，使得刻寫效果已經出神入化,可與歷史時期相對延后的殷墟“甲骨文”具有異曲同工之妙，從而增強了這些刻畫符號在中國文字歷史上的地位。
一、從漢文字形體看雙墩刻畫符號的構成特點
雙墩文化的刻畫符號從形體上看，字形包孕著豐富的形象意味，反映出當時的社會歷史因素及人們的日常生活狀態。
首先它們具有模擬自然物象的方法與寫實性審美特征。東漢許慎的《說文解字?序》曾表達：倉頡最初創造的字就是描畫各類客觀事物形成的，所以叫文。也就是說通常情況下象形字體可分為形體符和聲音符，可以生產出更多的新字，這些新產生的字對于象形字來說就像母體分娩出的嬰兒或者蛋中孵出的幼雛一樣，所以稱為“字”。因此作為書寫符號，一定是具有可視性、圖象性，描繪事物性（如圖1）。
其次，站在文字的角度來看，這些符號雖缺少空間造型上的豐富構成，但對線的抽象把握卻顯示出先民的審美經驗方面意識的復雜化，而以線這一有意味的形式來達到現實自然的超越，則更表明它在審美實踐領域所達到的自由化程度。線條是造型藝術中重要因素之一，對它的感受、領會掌握要比其他的造型要素間接和困難得多――它需要更多的想象、觀念和理解的成分和能力。
從半坡仰韶陶器刻符到大汶口象形文字符號再到甲骨文字體系，可以看得出漢字走得是一條由抽象到象形再到抽象的道路。我們從雙墩刻畫符號的抽象性品格可以看到漢字抽象品格的端倪，而在同一時期繪畫的寫實傾向也全面顯現出來。如網紋、水紋動物圖像的寫實繪畫形象便與陶器刻符的抽象、簡約形成鮮明對照。
二、雙墩文化刻畫符號的文字性審美特質
（一）線的藝術
雙墩遺址水紋刻畫符號以弧線紋為主，也有少量的圓圈紋、漩渦紋和水波紋。如這些刻畫符號的本身，還在審美藝術的領域里，開辟了另一個新的天地，這就是書段――“線的藝術廣義地說，較之西方美術的注重色塊，中國古典美術總體上都可稱為“線”的藝術，中國繪畫就始終都注重線條的使用。雖然書寫的藝術是純粹以線條、形體結構表現氣質、品格、情感境界的藝術形式，卻是中國美術所獨具的線的藝術最典型的代表。這類源于繪畫的最早的近似系統文字的刻畫符號，以模擬為特征的象形成份還相當濃重，更未離開實用的目的，因而就時人的實踐和觀念而言，還遠不是“飾文字以觀美”的自覺的書法藝術。
線條已經具有橫平豎直，疏密勻稱等形式美因素，如圖“”。因其刻在陶、石、骨、蚌的刻畫符號，所以線條大多為直線，曲線也由短的直線連接而成，筆劃為等粗線，兩頭略尖，線條瘦硬挺拔，堅實爽利，運筆健勁，刀跡遒勁。符號結構疏朗稚拙，雄健宏放，謹嚴中蘊涵有飄逸的風骨，氣勢不凡。
（二）結構的藝術
在最早的抽象紋飾上，我們也可以窺測出在超摹仿意識構形中的內在規定性，它促使造型的韻律美特征向完滿自足性發展。模擬自然物象，盡可能地再現其真實面貌成為原始人構形時的一種追求。在雙墩文化的大部分刻畫形象上，我們可以清楚地看見原始人對原型結構的整體把握不僅憑他們敏銳的感覺來調整，而且靠一定的理智來處理。使得這些原始藝術的造型形式在形體上洋溢著活潑的生命力。
從刻畫符號“”可以看出,就結構而言，此時的符號性表達尚多依賴于隨物賦形所自然形成的姿態體式、繁簡大小，故無論是同一個符號還是不同的字，都常常是大小參差，長短不一，寬窄隨意，疏密兼有，但每個字本身則天然具有均衡、對稱、協調等合乎美的規律的造型特點，從而給人以隨意、錯落而又樸拙、平穩的視覺感受。
刻畫符號的出現本身就是雙墩文化特質的一個象征。這些符號結構，可分為單體、復體和組合體，特別是不少符號反復出現，使用頻率較高，具有明顯的記事性質和一定的表意功能及可解釋性。其中雙墩遺址捕魚“連環畫”中，魚形符號“”表示為一種簡單而相對抽象的符號，已擺脫了象形寫法，而與這一符號組合成叉魚含義的“刺”的符號，則與甲骨文和金文的“刺”字寫法大體相似，結構完整。與其他新石器時代遺址的刻畫符號相比，具有明顯自身特征。
（三）“有意味的形式”――刻畫符號的抽象品格
漢字的抽象化又以象形為基礎，從而使大自然的萬千形態為漢字提供了取之不盡的文本圖式，這構成書法藝術的物質基礎。這些刻畫符號的美的特性正是在于它的形象。美的事物和現象總是形象的、具體的，總是憑著欣賞者的感官可以直接感受到的。
強調刻畫符號具有文字的審美特質，是因為它具備了書法的結體――空間造型；筆法――“線”的時空運動構成書法的核心語境，可以說，書法藝術的發展過程無不圍繞這二者而展開。
這些刻畫符號具有較強的造型意識，和固定的語意傳達。例如刻畫符號中，多次將“水紋”等某些符號在形式和意義上固化，并在一定的區域內共同使用，初步顯示了原始文字的意象功能。像“”、“”式的符號已具有復雜的空間結構和平衡、對稱比例等造型關系”。符號“”表達的以經營與甲骨文的“山”表達相同的語境，而符號“”則可被釋義為網，符號“”、“”、“”等都是代表一種語義的抽象的符號圖形。這表明象此時的符號已從純粹的描摹自然的表意階段，而進入象形表意這一新的文字歷史發展時期。
4.文字意象
雙墩文化的刻畫符號為我們提供了有關漢字起源的種種歷史依據，并且刻符符號的抽象品格也足以使我們對漢字的本質獲得足夠的理解，從而可以成為漢字起源問題上的種種觀念的參照。雙墩刻畫符號的裝飾紋樣線條簡煉流暢,筆觸粗放,形象單純而鮮明,具有極高的藝術價值。目前這些刻畫符號被學術屆專家認為是中國漢字起源的重要源頭之一，它對中國乃至世界文字的起源都有重要意義。以至于數千年后的今天,我們仍能從中體會到其相對嚴謹的結構、流暢筆法，自由而不逾矩的“寫意”情趣和樸素、單純、富有生趣的藝術語言,感受到它與現代藝術相通相融的氣息。
象形表意審美這一文化模式一直伴隨著人類文明發展的歷史，因此，從藝術形態的角度來看，不論是自覺形態還是非自我形態書法，它們都共同具備藝術審美的意蘊與價值。在上古藝術中，藝術的審美效應往往隱身于實用化功能中。作為新石器文化的產物，雙墩文化刻畫符號的審美價值還沒有從自然狀態中分離出來從而獲得獨立。但其本身的審美意蘊與時代意境是并存的，這些刻畫符號之所以能夠深深的打動人，恰恰是憑借它具備文字性審美的內在價值。
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開放的演播空間
作者：admin2008-5-2619:13:17
開放的演播空間秦建偉改革開放二十年以來的中國電視業經過發展，競爭日趨白熱化，電視以全新的姿態走進千家萬戶，不論高度時效性的新聞類節目，還是綜藝娛樂性節目......優秀的制作與精美的包裝，再加及節目主持人充滿智慧的語言都對節目的收視率有非常大的影響。一檔優秀的電視節目需要制片人(導演)主持人(演員)
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開放的演播空間
秦建偉
改革開放二十年以來的中國電視業經過發展，競爭日趨白熱化，電視以全新的姿態走進千家萬戶，不論高度時效性的新聞類節目，還是綜藝娛樂性節目......優秀的制作與精美的包裝，再加及節目主持人充滿智慧的語言都對節目的收視率有非常大的影響。一檔優秀的電視節目需要制片人(導演)主持人(演員)攝像燈光美術設計音響編輯技術等方方面面的通力合作，才能更有效地完成整個片子的制作，演播室空間美術設計也是其中人非常重要的一環。
美術創作人員在得到一個演播室空間美術設計的任務時，醞釀最初的想法和形象化的概括，抓住對設計的獨特理解，逐步形成它所塑造的演播空間外部形象的具體想法和意向.意在筆先,避免機械地按照節目規定的空間提供一般化地環境設計，才能提煉與節目有內在聯系的造型因素，使空間成為一種潛在的語言,創造出僅靠人物語言動作無法充分表達的深遂意蘊。
在這里，我暫把演播室空間的設計分為六個角度進行分析:
一假定的空間
假定性系美學概念之一，假定性是一切藝術創作所共具的屬性，空間藝術中以抽象象征虛擬引喻，間接表現藝術的時空感。
演播室的空間也可以是一個假定的空間場景，通過不確定空間的指定性，體現節目風格，例如：鳳凰衛視的“楊瀾工作室”，是一檔以講述歷史長河中種種發人深省的故事、轟動的事件、才子佳人的傳奇，回顧歷史,給人以啟迪的欄目.,整個節目開始攝像機由上自下，由右向左緩緩移動，象征歷史文化的羅馬石柱屹立在運動著的藍天白云下，每一個柱子的中間都有一個電視屏幕，不斷播放著珍貴的歷史資料，主持人從柱子間慢慢走進鏡頭講述一幕幕動人的傳奇故事，這個假定的空間定位在一個變化的歷史長廊中，把一個古老的歷史廢墟景象搬到演播室，在這樣一個時空交錯的環境中，讓觀眾能更好地去了解過去的各種歷史。
二情感空間
不同類型的節目體現出來的感情基調是不相同的，一般節目的開始往往通過一段音樂，幾組畫面，幾行字幕，就可以讓觀眾了解整個節目的風格，環境的設計同樣也從背景到環境空間道具無不體現出某種特定的情感用語。亞洲衛視的[V]頻道，幾乎所有演播室的空間設計，都采用極度夸張的色彩，奇異的道具，再加上主持人新潮的發型及服裝，體現出先鋒音樂的存在空間，在這樣的氣氛中，肯定不會有嚴肅的故事發生。
三交互式的空間
談話式的節目中,演播室的空間設計目的是讓主持人與觀眾在一個開放的空間里迅速溝通，調動情緒，讓更多的觀眾融與節目中進行參與。“實話實說”欄目，演播室為圓型空間，觀眾嘉賓主持人三者在同一對等空間，攝像分布其中，主持人在觀眾嘉賓中來回穿插，打破了空間的兩面或三面的傳統組成結構.這種開放的空間構架,能更加輕易地調動觀眾的參與情緒，讓主持人有更多的發揮余地。
從這一點來說，演播室空間的美術設計，已不是簡單地獨立出現的，它是通過空間這個媒介與節目結合在一起.這就是為什么搞裝飾裝修的設計人員，在搞電視演播室的空間設計時,為什么顯得有時力不從心了。失敗的設計只能體現在獨立的空間變化，獨立的背景空間，與節目本身相差甚遠。
四空的空間(通用性演播空間)
一些演播室不需要一個特殊的環境場所，關鍵是畫面的整體和清晰，再配置簡單的道具，這種布景也稱為通用性演播，常用中景和近景，全景僅僅起到穿插作用。例如：鳳凰衛視的“鏗鏗三人行”欄目，整個演播室只用了一個非常簡單的幕布，以此體現“人生大舞臺”“幕后休息室”的意象，以再簡單不過的背景突出節目調侃諢諧的風格，是典型的后現代舞臺風格，把三個人物放在一個簡單的中性背景中，人物和人物之間的性格更加突出，這種空的空間設計可以使觀眾喚起某種形象感觸，也就是所謂的形象聯想，形象聯想也就是設計創作中不可缺少的契機，是塑造形象的基準。
五裝飾性空間
如果是中性節目，不需要表明人物的特定環境，只需要有一個優美的背景來提高畫面的藝術欣賞性，比如：音樂舞蹈節目雜技表演節目就需要在通用性的空間背景基礎上，給予特意的精心設計，這也稱為裝飾性布景。這種裝飾性空間場景,要考慮演員上下場的變化，利用色彩空間的變化，傳統或現代的圖形變化使節目本身更加充實漂亮，甚至可以利用機械裝置增加演播室的空間變化，讓節目更有可看性。
六虛擬空間
