時間：2022-05-07 22:10:44
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明確的定位是一切設計的前提。招貼創作在沒有文字說明的前提下，僅利用圖形設計就能一下抓住消費者眼球，傳播出招貼畫的主題思想。從這方面著手，一定要有明確的主題內容，主題定位要呈現出獨特性、鮮明性和個性化。
1.2受眾定位
招貼設計創作一定是面向大眾群體的，而不是被獨家珍藏。但由于受眾群體受年齡、教育思想、宗教習慣以及社會環境等等的影響，信息接收自然有相應的差異性。這就要求設計者要在這基礎上，憑借對生活的敏銳觀察，制定出準確的受眾定位。
1.3市場定位
信息的傳播與市場是息息相關的，無論是公益性招貼還是商業性招貼，都不可避免地帶有一定目的性。依據市場定位，進行市場調查，反饋產品信息，進而做出產品價格或者設計調整。這些內容都與市場定位有關。
2招貼設計中的圖形創作手法
根據藝術的相通性，圖形的創作手法在具體招貼設計中可以大致分為以下幾種：
2.1手繪法
近年隨著手繪的藝術方法得日漸流行，手繪在招貼設計創作中占有一席之地。用于手工描繪的圖形有一個共性：筆觸自然，表達真摯，感情細膩豐富。其圖形可以分為具象和抽象，諸如油畫、水粉、素描、版畫都可以拿來創作，而且風格不拘泥于特定的形式，手繪的圖形一般都有著屬于自己的風格。手繪的圖案傳達的是設計者的人物性格特征、個人感情。手繪的缺點也是顯而易見的，考驗的是繪畫者的美術功底，能夠純屬地運用手繪技巧以達到大眾欣賞水平還是一大突破難點。
2.2拼貼法
拼貼是張貼設計創作手法比較有趣的一種方法，拼貼法就是利用多種藝術手段，一般是通過攝影、手繪或者是具體實物，以造成畫面的不平衡感，然后把集中藝術手段統一結合、對元素重新配置組合，生成不同風格圖形作品的一種藝術創作手法。拼貼法比較考驗設計師對元素的整體掌握和材料的選擇，既要表達出自己的創作特點，又要有讓人眼前一亮的效果。
2.3電腦制作
在數字化的時代，電子技術日新月異，電腦技術更是運用于生活的各個領域，并且憑借自身優勢占據主導地位。現今消費者看到的很多色彩鮮艷、制作精良的作品都是依靠電腦制作生成的。招貼作品想要出彩博得大眾欣賞，不僅需要設計師獨到的思想見解，也要結合先進的技術。
3招貼創作中圖形創作
藝術的演變總離不開時代的發展進步。招貼創作中圖形的設計創作也是變化萬測，這里選取了幾個經典、具有中國特色和時代要求的圖案來具體分析一下。
3.1傳統圖形
中國的傳統圖形從誕生時就與中華民族獨特的思想內涵有著密切聯系，中國傳統圖形在現代設計中被廣泛地應用和重新創造，普遍的出現在人民生活的各個方面。這里以中國傳統吉祥圖形和傳統水墨圖形為例，分別說明在招貼設計中是如何運用的，還有相應取得的效果意義。
（1）中國傳統吉祥圖形。
中國幾千年文化流傳下來，較為熟悉的傳統吉祥圖形有方勝、云紋、太極八卦、和如意紋等等。題材相對比較寬泛、形式多樣、源遠流長，是其他圖形難以相比的。將傳統吉祥圖案元素運用于招貼設計中，與現代設計理念相結合，具有很大的文化性底蘊和人文性。
（2）傳統水墨圖形。
水墨常見于山水繪畫藝術當中，追求的是“天人合一，物我相融”的境界內涵。傳統水墨圖案以其簡約的個性特點融入招貼設計中，來表達豐富的寓意。將這種表現形式完美應用，更是具有外在形式和內在層次的雙重效果。傳統圖形在招貼設計創作中比較有時代意義：一方面是使招貼設計更具民族性。在這個被外來文化沖擊的時代，本土文化隨著西方藝術熱潮的涌入，更是無人關注。面對這種情況，將中國傳統元素注入招貼設計的浪潮中，使得招貼作品更具民族特點，實質上是對傳統文化的再學習和新認識。在招貼設計上我們應“立足中華，面向世界”，發揚并傳承中華文化；另一方面為招貼設計提供了更為廣闊的創作空間。在招貼設計中靈活運用傳統圖形，并對傳統圖形加以創意設計，使作品更具美感和感染力，這從另一個角度也給予了設計者廣闊的創作空間，觀賞者也有無限的想象力。
3.2現代商業模式下的圖形風格
招貼作品是商品經濟發展的產物，社會的進步和發展都會是招貼圖形創作都要進行變化，要符合現代人的快節奏生活方式。招貼不是個人把玩的藝術形式，其具有明確的傳播目的、特定的受眾群體、很強的商業性質。就風格而言是奪人眼球的。就當今招貼的發展趨勢而言，對商品的宣傳，由于推銷上的特殊要求和電視廣告、網絡競爭的需要，人們更注重與真實、直接、明了、迅速地傳達商品信息，絕大部分的招貼都是采取攝影的形式。在新圖形圖像時代，現代招貼呈現多元素、多樣化的面貌特征。圖形設計通過攝影、漫畫、水彩、油畫、版畫等形式，甚至素描的手法表現設計主題，給人留下極深的印象。畫面圖案追求新鮮刺激、離奇怪誕，圖形打破了時空、環境、對象的限制，出乎意料的組合，夸張變形的表現手法，具有極強的視覺沖擊力。
3.3視覺疲勞下的創意圖形
在招貼設計中創意是圖形設計的核心，人們生活在圖形世界中，每天都有大量的圖形撲面而來，這就造成了人們對圖形產生視覺疲勞。這就要求張貼作品內容新穎、富有吸引力，這就要求設計師在圖形的創意中通過構思創造出的視覺語言，既可以用感性含蓄的、隱喻的抽象圖形語言來啟發人們的聯想；也可以用具體可感的事物形象的具象圖形語言，來強化視覺的沖擊力。圖形的含義不能局限在簡單的視覺圖形傳遞信息的范圍內，而一幅招貼設計作品能恰到好處的用圖形語言來說話，而不是簡單的只追求圖形的形式美感，缺乏了生動性，同時忽視了更深層的主題內涵。未來的招貼廣告會越來越需要創意，越來越需要智慧。隨著社會的發展，運用創意圖形作為招貼設計的發展趨勢，會更加顯現出它的社會優勢。
二、幾何圖形在標志設計中的構成分析
對幾何圖形在標志設計中的構成形式進行深入細致的分析研究，有益于在標志設計中更加靈活方便地應用幾何圖形元素。總結幾何圖形在標志設計中的構成形式特點，能為標志設計提供必要的方法和創意思維引導。其一，幾何圖形的分解構成分析。分解構成是指選擇一個完整的基本幾何圖形，使用某種分解方式，如用有一定寬度或角度的線型把所選幾何圖形簡單地分解開，再將分解后的兩個或多個局部按照一定的規律，重新組合出一個完整美觀的標志的方法。基本的分解構成方法有分離法、錯位法、翻轉法和旋轉法等。其二，幾何圖形的群化構成分析。群化構成特指同一個單元幾何形的群化構成，是將兩個以上的同一單元幾何形按照某種組織排列方式構成具有一定規律的、完整統一的標志圖形的方法。運用群化構成方法在選擇單元形時，應選擇簡潔的幾何圖形，單元形的長寬要有一定的比例，角度的大小要有一定的規律。群化構成的基本構成方式采用平面構成中的“骨骼”，如重復、漸變、放射等。在使用群化成構方法時，應注意單元形不宜過多，以突出標志的簡潔特點。其三，幾何圖形的組合構成分析。組合構成是指用兩個以上不同特征的幾何圖形，自由組合構成一個完整統一標志圖形的方法。在具體運用和表現時，對各幾何形的基本特征要盡可能保留，同時考慮設計中的平衡、對比、節奏、統一的法則。
三、幾何圖形在標志設計中的創意語言特點和優勢
幾何圖形作為一種完全抽象的圖形，具有造型簡潔明快、立體感強、易于識別等特點，將其運用于標志設計，不僅可以表達標志所要表達的主題含義，而且能更好地展現標志本身所具有的幾何美，更符合現代人的審美觀念。首先，幾何圖形是人們在長期的認識客觀世界的活動中，對自然萬物形象的高度抽象和總結，是一種視覺上的取舍，具有抽象的圖形感和視覺上的秩序感，在結構造型上富有韻律和節奏。將幾何圖形應用于現代標志設計，會增強現代標志的視覺沖擊力，使標志的形象更易于人們識別和記憶。其次，幾何圖形是由點、線、面的形式法則構建的，規范性強，易于設計制作。它有特定的標準和制作方法，形式法則易于運用和掌握。將幾何圖形運用于標志設計，為標志設計增添了一種設計思維和形式方法。最后，幾何圖形作為一種抽象圖形，被運用于標志設計，以形寓意，易于引發聯想和想象。如，直線形粗實而富有力度，堅實穩重，使人聯想到產品的質量堅實可靠；曲線形優美而富有美感，使人聯想到產品的美妙、靈巧。
人類的意識過程，其實是一個將世界符號化的過程，而思維無非是對符號的一種挑選、組合、轉換、再生的操作過程。因此可以說，人是用符號來思維的，符號是思維的主體。平面圖形設計，是以信息傳達為目的的，在二維的空間中對物象的位置、比例、相互關系的籌劃，無疑，這也是一個思維過程。但同時，它又不是一個通常意義上的思維過程。這是一個開始于設計者，延續到受眾心理活動的思維過程，而這種延續正是依賴于作為思維主體的圖形。
B．漢字是經過設計的圖形
漢字的目的是承載信息，而漢字本身即是中國人在二維空間中對點畫挑選、組合、轉換、再生，使之代表一定信息的產物。從符號學原理分析，漢字是一種符號，是一種特殊的平面圖形設計。由于漢字演變至今已變得十分抽象，洗練，所以將漢字承載著的原始信息還原出來的過程本身，即是一種特殊的思維過程，一種特殊的平面圖形設計。這種還原的結果不是文字，是一種加入人的思維的奇妙產物，一種特別的平面圖形。
更多地發掘漢字的特征更準確地運用漢字承載的信息
設計師借平面圖形設計向受眾傳達自身的思維過程與結論，以達到其指導或是勸說的目的；換言之，受眾也正是通過設計者的作品，與自身經驗加以印證，最終了解設計者所希望表達的思想感情。美國設計師普羅斯說過：“人們總以為設計有三維：美學、技術和經濟，然而更重要的是第四維：人性?！比诵缘母拍钤诮裉煲呀洀V義化，如何使我們的本土文化得以體現？還原漢字的原始信息應該說是一條捷徑。在追尋漢字本源的過程中去體會中國文化，其本身就是在提高設計師文化修養。這樣，我們在作品中體現本土文化就不是一件難事了。
1．使漢字不斷地深化
A.運用漢字來發掘本土文化，是一個抽象難懂的說法，那么，讓我們看看日本人是如何做的吧。
七世紀時，日本引進中國的表意文字，稱為漢字。日本人快速地消化了中國的漢字文化，之后又把漢字迅速地加以改造，日本稱為大和民族的本土文化其實都來自中國，而中國當代的設計為什么還不及日本呢？我們可能過多地強調了形式的方面，而忽略了設計作品本身應透露出來的內容和意境。日本人以纖麗纖小、簡約淡泊作為其審美的意趣，形成了“物哀”、“空寂”、“風雅”、“幽玄”等審美理念。漢字被日本的設計注入無限的遐想，成為他們在作品以外的思維空間“留白”的有力武器?！坝魑镉谝鈩t樂，留意于物則病?！睗h字作為抽象圖形的魅力在乎似與不似之間。
《讀賣新聞》中曾登載過一位日本小學三年級女生寫的詩：
“港”這個字
真像美人魚
“共”是頭
“巳”是尾
三水是浪花
你看像嗎？
這就是漢字的魅力，幾乎是獨一無二的魅力，沒有哪種文字可能引發人這種美妙而大膽的聯想的。正是漢字在人思維空間里的留白，使漢字具有了無限的生命力。
現代圖形設計是對文化的認同，而不是簡單的對符號或圖形的認同。探索本土文化的內涵，找出傳統文化與自己個性的碰撞點，形成自己的設計風格，這才是運用漢字進行圖形設計的精髓所在。日本許多著名設計師，幾乎都是漢字學的專家，他們在作品中巧妙地將漢字作為抽象畫看待，取得了意想不到的效果。日本書籍設計大師杉浦康平先生就是一個執著的漢字迷。他在《活字禮贊》一文中提出漢字造型的直角思想，其起源為中國“天圓地方”的宇宙學；日本另外一位漢字迷設計師白木彰先生，更是巧妙地將漢字作為圖形運用到了平面設計中。
日本設計運用傳統的理念，現代的元素和構成手法，并賦予民族情感的內容，走在了設計的前沿。這值得我們青年設計師們學習和借鑒。
B．我們的先民如何利用漢字設計生活
我們的前人在書寫漢字的過程中，逐漸上升到一種審美階段--融入了創作者的觀念、思維、精神，并能激發審美對象的審美情感，于是形成了“書法”這類二階意義上的藝術門類。書法藝術是抽象符號藝術，它靠單純的線條架構演繹出千變萬化、千姿百態的視覺藝術形象。
在文人士大夫創造了優秀的書體與書法作品的同時，民間藝人也以他們的聰明才智設計出無數巧妙而極富視覺意趣的字體圖形。如用來招攬顧客的幌子、節慶與民俗活動中的吉語，吉祥紋樣中的連筆字等。這類反映日常生活形態的杰作具有濃郁的裝飾性和強烈的民族特色。
2．用中國人獨特的宇宙觀理解漢字
因為中國自古就有“天人合一”的觀念。即人類并非宇宙創造的中心，而是自然中次要的部分，能否符合大自然的韻律是衡量一切的標準。世界上沒有哪一種文化如此強調自然的形態與模式，漢字的創造無疑也遵循這一法則，即模擬自然，將物的形簡化地融合于方正的字體符號之中。
A．“神”來之筆
古人對于“神”的信仰，主要表現在占卜和祭祀上。最早的漢字其實是占卜的記錄，上古文字的筆劃結構，用今天的眼光看去，充滿了神秘的色彩，是古人對自然、對生命的一種詮釋。這種記錄占卜結果的文字，來源于遠古的文字畫（近似文字的圖畫）。漢字是表意文字，象形性是漢字的主要特征之一，漢字是反映自然造型的。漢字在反映自然造型的同時，還具有深奧的構成原理，而這種原理就來源于中國人獨特的世界觀。
B．漢字中有大智慧
二、圖形設計的張力
情感是一切藝術的源泉，設計師和大眾都具有喜、怒、哀、樂、愁等情緒，情感是人們都普遍存在的心理現象。從古至今，圖形一直存在于人們的生活中，因此它和人們有著深厚的情感，因為圖形具有形象性和直觀性，在欣賞的過程中能喚起審美意象的感染力和情感激發作用，同時蘊含了社會性的思想意蘊。人不僅感知生理、心理張力，還感知來自其它各方面“力”的作用下所形成的復雜情感。而這種表現力度，是圖形本身所具有的深度表現力的體現，是一種由表及里、由此及彼、相互作用的復雜張力。如日本設計師下崗茂設計的環保海報《反對核試驗》、《反對海水污染》，對人物造型進行了夸張，把面部的眼睛省略掉，突出因恐懼而變形的呼喊，畫面震撼力很強。使受眾在觀看圖形時啟發想象思維，沉浸在物我交融、浮想聯翩的情境之中，觸動觀者的內心感動。正如德國啟蒙運動時期的著名美學家萊辛說：“藝術的形象必須讓觀眾的想象可以自由活動，才能產生最大的效果。”在圖形設計與想象之間因為情感因素的存在，使當代圖形設計趨向于表達人的內心情感世界。
三、接受者的審美情感
圖形設計既反映了設計師的審美思維，又經過受眾不同的心理感受被釋讀和接受，對于相同的作品，每個人的感受都不一樣，正所謂仁者見仁，智者見智，這是每個人都有的直覺反應，直覺在視覺藝術領域里有著相當高的地位，尤其是我國傳統美學中“禪”宗的美學思想，它重視個人體悟所產生的隱喻情結的作用，都是對直覺的重視，再如美學家蘇珊•朗格指出：“我認為藝術直覺是一種判斷，而且是一種借助于個別符號進行的判斷。”直覺是設計的一個原點，也不是所有的直覺都可以被發展成有意思的設計，這中間需要受眾和設計師對直覺加以理性的選擇和取舍，才有可能發展成經得起推敲的作品。這說明了人們在審美活動中，從感觀感受的愉悅到精神意蘊上的感悟，從感官體驗到精神境界的升華，它是一個從感性認識到理性分析的一個過程。對設計作品的認識和理解是受眾的審美情感。情感能夠引起受眾的審美認知,如果沒有情感也就沒有審美體驗，因其審美情感的復雜性，使得情感成為當代圖形設計中的一個重要因素。
二、排列的打散與重構
人們創造了各種傳統地域圖形，這些圖形可以超越其原有的意義，但取決于它們如何被利用。打散與重構可以在形式和功能上對傳統圖形進行重組和再造。設計師在設計時發現某個圖形可以完美地傳遞自己想表達的信息，就可以通過打散與重構產生新的圖形。打散與重構是一種分解合成的方法，對認識事物來說，分解的方法比表面的觀察要深刻得多，分解不僅有利于了解傳統圖案的結構，更能深刻地了解傳統圖案的內在美，以及局部新變化對形態的影響。荊楚圖形語言傳達出來的力量與魄力通過這種分解與重構“物質性”轉化為具有精神內涵的“文化”，真正體現自然美、生態美及帶給公眾視覺與心理的愉悅感。借助藝術作品的語境與大自然融合，達成藝術與公眾在思想上的交流與碰撞，真正實現藝術熔鑄于生活、以人為本的人文關懷。荊楚文化底蘊深厚、源遠流長，是極具地方特色的區域獨有文化，積聚著楚文化的形式美和意蘊美。由楚文化提煉出的圖形有著深厚的文化底蘊和傳統形式意味，從自然景觀到人文景觀，從民間工藝到科學技術，從造型功能到視覺特征，包羅萬象、千姿百態，具備鮮明的美學特征和美學價值，展現了富有特色的地域文化，從而形成荊楚地域特有的圖形符號。
電影海報是海報設計的一個種類，但是比一般的海報更富有情節性，具有傳遞電影信息、吸引觀眾注意、刺激電影票房收入的作用，因此也被稱為電影的“名片”。電影海報設計是一種自我形式的推廣，更是電影靈魂的直接表達，這種直觀的信息傳達有時甚至比電影更有說服力。
1895年12月28日，法國的盧米埃史弟在巴黎的一問餐廳里，向觀眾放映《火車到站》，當時還制作了題為《盧米埃電影》的海報，這大概是世界上最早的電影海報設計。由于電影海報兼具繪畫和設計的特點，以及對電影宣傳所產生的巨大影響，后來的許多藝術家和設計師紛紛參與電影海報設計，他們將繪畫和設計的各種風格相互融合，把多種表現形式、手段和技法綜合運用，使電影海報設計很長一個時期內呈現出風格迥異、精彩紛呈的多元化發展格局。這些優秀的設計既傳達了特定的觀念和信息，又提升了電影的藝術品位和價值，同時，也使電影海報成為具有歷史和藝術價值的收藏品。
隨著社會的進步，政治、經濟、文化都在多元化發展，東西方文化日益頻繁的交流和融合，現代科技、文化、廣告都給電影海報設計帶來新的觀念，設計師們也在不斷嘗試、突破常規，在注重電影信息傳達的同時，力圖使設計出的電影海報獨具風格和富有創意，電影海報成為溝通思想、交流情感的媒介。圖形，作為海報設計的重要構成要素之一，在這種設計思潮中成為設計師設計的重點，起著不可替代的作用。
一、圖形在電影海報中的功能
圖形是一種用形象和色彩來直觀地傳播信息、觀念以及交流思想的視覺語言，具有只可意會不可言傳的獨特魅力，它能夠超越國界、排除語言障礙并進入各個領域與人們進行溝通和交流，是被稱為“世界語”的人類通用的視覺符號。因此，在電影海報設計中，圖形具有吸引人們的注意力、易于理解以及將視線引向文案的誘導功能。將不同的圖形通過創造性的組合能夠產生新的圖形語義，使電影海報具有更深刻的內涵，從而極大地拓展電影海報的表現空間，并在信息傳達方面發揮重要的作用。
二、電影海報中圖形的具象和抽象表現
具象圖形與抽象圖形是海報設計最基本的表現方式，這種相對意義上的具象與抽象一直都在相互影響、并行發展著。在電影海報設計中，兩者有著各自的優勢和局限，因此在實際應用時，兩種表現方式有時會同時出現或者以相互融合的形式出現，設計師通常是根據電影形式和內容的不同。以及觀眾層次的不同需要而靈活應用的。
1、具象圖形
具象圖形具有一種親近有趣和感人的魅力，是人們樂于接受和喜愛的一種視覺語言形式。在電影海報設計中，具象圖形能通過表現客觀對象的具體形態來突出電影主題，同時也能表達出一定的意境，其富有美感的寫實形象在一定程度上滿足了人們的審美需求。電影海報運用具象圖形來傳達某種觀念或信息，往往可以取得較好的宣傳效果。如電影《佐羅傳奇》的宣傳海報設計，畫面中佐羅的形象英俊瀟灑，黑面具、黑帽子、黑斗篷、佩劍和長鞭，以及人物堅毅的面部表情和身體動態，準確地刻畫出一位行蹤不定、行俠仗義、除暴安良、劫富濟貧的蒙面游俠。不僅增強了畫面的表現力和吸引力，提高畫面的被注意值，而且還使電影宣傳更富有成效。
具象圖形以其直觀的形象性、真實的生活感以及強烈的藝術感染力。易于快速從心理上取得人們的信任，從視覺上激發人們對電影本身的興趣和需求欲望，尤其是極具創意的寫實圖形，其被設計師主觀放大的高度逼真的形象，超越了視覺的一般狀態，會給人以強烈的視覺沖擊力和心靈上的極大震撼。
由于電影海報設計中具象圖形的表現空間十分寬廣，所以它的作用不可估量，它以其獨特的魅力，至今一直占據著電影海報視覺表現的主導地位。
2、抽象圖形
抽象圖形，是“從具體物象出發，不斷反復地剔除物的細節，忽略、忘卻它的原形，超越它的具體性，從整體意象上把握它的結構形態，也就是要予以抽象化”，是高度理念化的一種視覺表現，集中體現了客觀科學技術和時代精神的形式美。
抽象圖形的獨創性可以使電影海報設計不受任何對象和表現技巧的束縛。不受時空的限制，它通常是通過對構圖、形象、色彩的單純化表現強化電影主題，并使主題更為強烈鮮明，更具有典型性和情感化的特征。如電影《黑暗中的舞者》的宣傳海報設計，斑駁的黑色背景，散落的白色文字，突起的盲文。不需要具體的形象，簡潔的畫面給人們留下了足夠的幻想空間：在想象的明亮和現實的滯重問隱約進發出塞爾瑪的歌聲，也許此時塞爾瑪的靈魂正徘徊在無邊的黑暗當中，但天堂的光線就在她的前方，她會在那里看見吉恩清澈的雙眼，將在那里用她的天籟嗓音歌唱天堂里的顫音。
抽象圖形具有寬泛的象征性，所以在電影海報設計中表現的范圍也是廣泛的，既可以表現社會政治、經濟方面電影主題，又可以表現科技、文化、體育等電影主題。與具象圖形的相互結合、互為滲透，可以對電影主題進行更深層次的表現，這種兩者結合的畫面，具有簡潔、明快的效果和強烈的現代感、形式感和裝飾性。
沒有一種圖形能夠如抽象圖形的千變萬化和象征特性一樣涵蓋更多的內容。也正是由于這種寬泛的象征性，要識別和理解它需要依賴于人們的感受與文化程度。不同地域、民族、文化程度、生活經歷、性格、欣賞習慣等因素都會使人們對于抽象圖形產生不同的理解，因此，在選擇與運用抽象圖形進行電影海報設計時，必須以了解和掌握人們的文化心理、欣賞習慣為前提，加強針對性和適應性，避免因為視覺語言晦澀模糊出現的歧義性和負面效應，以利于抽象圖形準確地表述電影主題并發揮其應有的作用。
抽象圖形在電影海報中的運用，打破了具象表現的單一模式，極大地拓展了電影海報的表現空間。
三、電影海報中圖形設計的基本原則
首先，電影海報中的圖形設計應該遵循“閱讀最省力”的原則，形象要高度簡潔、富于創意。直觀形象性的圖形閱讀越省力，越能增強其被注意值，進而使人們對所要宣傳的電影產生明確而又深刻的印象。
其次，電影海報中的圖形要符合社會與大眾的道德觀念，在所傳遞的信息和社會形態的主流文化相吻合的基礎上，畫面形象應生動鮮明并給人以美的感受，使人們看后能夠產生生理上的舒適感和心理上的親近感，既設計中通常所說的感情的愉悅性。
二、大膽運用色彩變化和微妙的造型設計，結合不同的形態變化，傳達統一的形象內涵感受，體現設計意境。
如MonsterMilk品牌視覺形象設計，利用三個輔助標志配合一個基本標志，來進行各種應用設計。輔助圖形的設計既是對于標志的形象卡通化的造型，又是可以獨立運用作為海報傳播的圖案。輔助圖形的設計有所變化，但是給人的意境感受與品牌形象的設計里一致的、俏皮可愛的品牌形象，更容易讓人親近。這種設計手段能延續系統化的視覺觀念，同時增加人們對于品牌形象的想象力，使品牌視覺形象設計更加豐富、飽滿和富于變化。所以在設計時設計師應當意識到沒必要過分地強調輔助圖形與logo之間的主次關系和功能層次，無需刻意強調logo的色彩，重要的是受眾接受設計的程度，以及設計效果在受眾頭腦中所形成的品牌形象，這不是一個圖形或者一種色彩可以完全表達清楚的。
三、根據品牌形象設計的理念需要，變換輔助圖形設計的內容，創造出一種獨特的視覺效果。
輔助圖形不再被規范為某種特有的造型和顏色，而是結合實際設計需求進行變化。匈牙利MYDll室內建筑工作室視覺形象全套視覺形象都是圍繞標志MYD和11進行變化，其輔助圖形并不以某一種圖形為視覺中心，而是分別采用和室內建筑設計相關的字母、剪影圖案和立體圖案作為創意的視覺元素，文字和圖案采用相同的設計色調，具有很強的視覺識別性。輔助圖形在各種應用中也比較靈活，體現出設計的靈動性，效果不拘一格。所以在品牌形象設計中，既保持形象的整體性，又根據其使用的具體產品的不同，變換輔助圖形，不再規范輔助圖形的具體內容和具體描繪方法及效果，這樣既在表現效果上體現形象設計的系統性，又能豐富視覺效果。利用立體化、動態化的表現形式展現輔助圖形。輔助圖形的展示不能保持一成不變的模式，應該保持與社會、經濟的發展模式相符的動態發展和革新，傳統的紙質印刷品已經不是輔助品牌視覺形象傳達和輔助圖形應用的唯一媒介，應該有更為豐富的形式。例如，巴西AlmeidaFrana工程公司品牌形象設計中標志和輔助圖形的設計聯系非常緊密，輔助圖形是在標志的基礎上設計成各種各樣的幾何圖形，像是形式各異的建筑工程，傳遞品牌本身的含義，又像是道路崎嶇的迷宮，補充品牌中尚未傳遞的內涵信息。在展示上采用gif動畫的展示效果，顯現輔助圖形多變的形態，既不超越核心標志符號，還要作為輔助圖形出現在大家的視角內，并且具有個性化特征。所以，隨著傳播媒介的發展，無論是投影、手機、電腦、網絡這些科技的出現，都促使輔助圖形的展示從傳統的平面化形式，逐漸變得多元化、立體化。一切可以想象的表現形式也許都可以成為品牌形象的宣傳方式，從而使品牌形象傳播的形式更加豐富，表現力也更強，使立體和動態的事物更具活力，從大眾的審美視覺上說，具有張力與多維感知的識別形象，會帶來更強烈的新鮮感和刺激感，更能讓人長時間記憶。
二、大膽運用色彩變化和微妙的造型設計，結合不同的形態變化，傳達統一的形象內涵感受，體現設計意境。
如MonsterMilk品牌視覺形象設計，利用三個輔助標志配合一個基本標志，來進行各種應用設計。輔助圖形的設計既是對于標志的形象卡通化的造型，又是可以獨立運用作為海報傳播的圖案。輔助圖形的設計有所變化，但是給人的意境感受與品牌形象的設計里一致的、俏皮可愛的品牌形象，更容易讓人親近。這種設計手段能延續系統化的視覺觀念，同時增加人們對于品牌形象的想象力，使品牌視覺形象設計更加豐富、飽滿和富于變化。所以在設計時設計師應當意識到沒必要過分地強調輔助圖形與logo之間的主次關系和功能層次，無需刻意強調logo的色彩，重要的是受眾接受設計的程度，以及設計效果在受眾頭腦中所形成的品牌形象，這不是一個圖形或者一種色彩可以完全表達清楚的。
三、根據品牌形象設計的理念需要，變換輔助圖形設計的內容，創造出一種獨特的視覺效果。
輔助圖形不再被規范為某種特有的造型和顏色，而是結合實際設計需求進行變化。匈牙利MYDll室內建筑工作室視覺形象全套視覺形象都是圍繞標志MYD和11進行變化，其輔助圖形并不以某一種圖形為視覺中心，而是分別采用和室內建筑設計相關的字母、剪影圖案和立體圖案作為創意的視覺元素，文字和圖案采用相同的設計色調，具有很強的視覺識別性。輔助圖形在各種應用中也比較靈活，體現出設計的靈動性，效果不拘一格。所以在品牌形象設計中，既保持形象的整體性，又根據其使用的具體產品的不同，變換輔助圖形，不再規范輔助圖形的具體內容和具體描繪方法及效果，這樣既在表現效果上體現形象設計的系統性，又能豐富視覺效果。利用立體化、動態化的表現形式展現輔助圖形。輔助圖形的展示不能保持一成不變的模式，應該保持與社會、經濟的發展模式相符的動態發展和革新，傳統的紙質印刷品已經不是輔助品牌視覺形象傳達和輔助圖形應用的唯一媒介，應該有更為豐富的形式。例如，巴西AlmeidaFrana工程公司品牌形象設計中標志和輔助圖形的設計聯系非常緊密，輔助圖形是在標志的基礎上設計成各種各樣的幾何圖形，像是形式各異的建筑工程，傳遞品牌本身的含義，又像是道路崎嶇的迷宮，補充品牌中尚未傳遞的內涵信息。在展示上采用gif動畫的展示效果，顯現輔助圖形多變的形態，既不超越核心標志符號，還要作為輔助圖形出現在大家的視角內，并且具有個性化特征。所以，隨著傳播媒介的發展，無論是投影、手機、電腦、網絡這些科技的出現，都促使輔助圖形的展示從傳統的平面化形式，逐漸變得多元化、立體化。一切可以想象的表現形式也許都可以成為品牌形象的宣傳方式，從而使品牌形象傳播的形式更加豐富，表現力也更強，使立體和動態的事物更具活力，從大眾的審美視覺上說，具有張力與多維感知的識別形象，會帶來更強烈的新鮮感和刺激感，更能讓人長時間記憶。
1大眾所熟知的普遍形式
在環境設計中，圖形元素的主要目的是用來傳遞信息和表達一定的主題。為了達到這個設計目的，環境設計中一般采用的圖形元素形式要為一般大眾所熟知，這樣環境設計才能達到特定的目的，這個設計才算成功。例如，對于中國明清時期的室內設計，一般會帶有明清時期色彩的家具，還會有屏風、牌匾、盆景、花鳥蟲魚以及古玩字畫等。而對城市廣場這類公共場所的環境設計，則從廣場噴泉、廣場公共設施、廣場綠化等方面進行設計。對于某些飯店環境的設計，則從食物圖片、桌椅、菜單甚至服務員衣著等方面著手設計。由此可見，針對不同的主題，環境設計的側重也就有所不同。無論是哪類環境設計，都要圍繞所要表達的主題，用一些大眾所熟知的普遍形式進行設計。如果要對一個明清時期的室內進行設計，卻選擇一些跟飯店有關的圖形元素來設計，可能就會影響設計信息的傳遞和主題的表達。
2通俗易懂的認知方式
在環境設計中，通俗易懂的認知方式可以更好地傳遞信息和表達一定的主題。在環境設計中，應該選取那些通俗易懂的認知形式，這樣才能收到良好的效果，從而達到設計者的目的。例如，中國節約用水的標志是用一只手托著一滴水，從而傳遞讓人們在生活中節約用水，珍惜每一滴水的信息。某些飯店的招牌上用小雞（大盤雞店）、面條等標識，告訴人們這里是飯店，簡單明了。在某些區域中車輛禁止鳴笛的標志是一個喇叭上斜著劃了一道紅色的線，表示不準在這個地方鳴笛。公共衛生間門口的標志分別用男女圖像來表示，讓人們來區分男女衛生間等。在這些環境設計中，圖形元素的認知方式通俗易懂，含義簡單，無論男女老少都能看懂，這樣的環境設計才能更好地傳達出設計者所要表達的信息。如果環境設計中的圖形元素的認知方式晦澀難懂，使大眾在認識上有難度，或者圖形元素所表達的意思不明確，這樣就不能很好地發揮圖形元素的作用和達到設計者的設計目的。
3圖形元素標新立異的獨特形式
正如上文所敘述的那樣，圖形元素強調為大眾所熟知普遍形式和通俗易懂的認知方式，這樣才能更好地傳達出設計者的意圖。但是，有的時候，為了達到與眾不同的藝術效果，在環境設計中，就會在色彩、材料、造型以及工藝等方面“求異”，以達到創新的目的。例如，美國著名建筑意大利廣場。意大利廣場是美國新奧爾良市的一個廣場。在這個廣場建筑的設計中，作者通過一些圖形元素的獨特組合，使得意大利廣場具有與眾不同的魅力。在意大利廣場的設計中，主要采用的是圖形元素的拼貼和組合手法，通過對一些常式的物體加以改造和變形，從而收到出乎意料的效果。例如，在意大利廣場的設計中，對于柱子、柱頭以及拱門等建筑材料進行特殊處理。有的是把一些柱子和拱門等部分涂上顏色，有的是把建筑中的柱子和柱頭用不銹鋼包裹起來。意大利廣場中央的設計更是妙不可言。水池中間是一個由大理石、卵石等砌成的島嶼，島嶼的形狀是意大利的地圖。通過圖形元素的組合和排列，使得整個意大利廣場既古又新，既俗又雅，既傳統又超前。正是這種具有創意性的圖形元素的拼貼，才使得這個廣場具有不同凡響的魅力，成為建筑中的一朵奇葩。
二、圖形元素在環境設計中的具體應用方式
圖形元素在環境設計中的具體應用方式豐富多彩。有的環境設計是對圖形元素的直接運用，有的環境設計是以圖形元素為基本元素進行設計，有的環境設計是透過圖形元素來傳達主題寓意等。下面我們就對圖形元素在環境設計中的具體應用方式進行介紹。
1環境設計中對圖形元素的直接運用
在有些環境設計中，設計者對圖形元素直接進行運用。所謂圖形元素的直接運用是指環境設計的作品本身就包含著圖形元素。例如，著名設計師高文安的辦公室原先是一個破舊的廠房。高文安通過改造，現在它已經成為一個設計公司。這個公司的地面和墻面都是由百年枕木構成的。據說這些枕木都是清朝末年修建川漢鐵路所用的，后來才被廢棄了。這些枕木就象征了那段歷史，看到枕木上的文化印記，人們仿佛感受到了那段滄桑的歲月。這種具有特定文化含義圖形元素的運用，使得環境設計能夠透過形狀而感受其中的精神文化內涵。
2環境設計中以圖形符號為基本元素
在有些建筑的設計中，設計者把一些特殊的圖形符號作為環境設計的基本元素，通過這種圖形符號的特別之處來達到創新的效果。例如，光之教堂的環境設計就是通過十字架這個特殊的圖形元素而創造了建筑環境設計中的奇跡。光之教堂是日本大阪的一個教堂。這個教堂是在原先一個小教堂的基礎上重新擴建而成的。在這個教堂的環境設計中，設計者通過一些特別的改造和特殊圖形的利用，從而使光之教堂在許多教堂中脫穎而出，形成自已的特色。光之教堂的名稱由來就與這個教堂設計的奇妙之處有關。設計者根據太陽的光照，在建筑物上留出一個“十字架”形狀的洞口，陽光就通過這個“十字架”切口照射進來，使得教堂內形成一個由光線聚集成的十字架。光之教堂便由此得名。眾所周知，十字架是教會的典型標志物，這樣的設計不僅符合教堂的主題，而且具有很高的藝術造詣。
3環境設計中透過圖形元素來傳達主題寓意
在環境設計中，有些設計中含有圖形元素，通過這些圖形元素以委婉的方式來傳遞某種主題寓意，從而達到設計者的目的。例如，中國蘇州園林博物館的設計，蘇州園林博物館是中國第一座園林專題博物館，在外觀上，蘇州園林博物館新館保持了粉墻黛瓦的蘇州民居特色，與周圍的拙政園、獅子林等園林經典代表作相協調。但是，蘇州博物館屋頂與古典園林有著很多不同的圖形元素?，F代式的頂棚體統和金屬遮陽片等現代化建筑材料被廣泛應用。屋頂采用石質結構和玻璃相結合的形式，自然光可以透過屋頂照射到展區，使展區內部顯得光亮，玻璃屋頂下面還設有金屬遮陽片形成隔離層，這樣就可以過濾一部分陽光。新館主體部分沒有設墻，可以按照陳列需求靈活增減隔斷。雖然蘇州園林博物館內部充分使用新科技和新材料，更加具有現代化氣息，但是它仍然蘊含著中國古典園林的氣息，給人一種似曾相識的感覺。
2圖形設計中的造型由“傳統”轉為“現代”
檀香扇發展已有百多年的歷史，其傳統工藝的影響早已深入人心。然而，目前檀香扇的生存狀態卻并不樂觀，究其緣由很多，很大程度上來自年輕人的認同感。80后、90后的人群對蘇扇的印象是大都是單一的，傳統的，一成不變的，沒有了后來人的認同，就失去了其生存發展的土壤，這是蘇扇不能很好傳承的一大社會緣由。圖形設計中一直以來都是沿襲了20世紀80、90年代的樣式，缺少創新。從圖形的題材選擇上還是以“花鳥蟲草、園林、仕女圖、佛事”等中發掘而來的題材，表現的人物場景形象缺少變化，想要吸引年輕人恐怕不易。因此，在現代圖形設計理念下，應當把當前流行元素或構成手法融入到傳統工藝的圖形設計中，要使得傳統工藝散發時代的氣息，具有時尚的元素?，F代圖形中的解構重組可適當替代原有的規律排序；現代圖形中吸取外來文化因素將卡通動漫造型嵌入在原有的傳統造型；現代圖形中的抽象意向圖形可以置換原有的具象圖形。現代圖形中可以將均衡圖形設計替代原有的對稱圖形設計等等?？傊瑘D形設計的手法變化應依托時代的變化而發展，不應墨守成規才行。
3圖形設計中結合工藝由“單一”轉為“多元”
蘇州檀香扇是有“拉花、燙花、繪花、雕花”這四花技藝聞名于世的。涉及到多種工藝的制作，步驟繁雜，需要極高的工藝技巧。在圖形設計中勢必要結合制作工藝的特點才能真正實施操作。拉燙結合在70年代中期就已經出現，發展到現在也已非常成熟。目前市場上看到的實在很多，不足以顯現其優勢與特色?，F代圖形設計中，要積極融合多種工藝手法，將圖形創作更加富有新意。其具體的方案可以有：其一，拉花圖形作底樣紋飾，結合塊面燙花圖形。其二，細拉花圖形除作底紋外，還將燙花畫面部分結構做出“實體虛化”的處理，拉燙的交替互轉，更具趣味。其三，拉燙與鑲嵌工藝結合。鑲嵌材質可選用象牙、玉片、銀絲、牛角、螺鈿等。由于這些材質本身具有的色彩、光澤、機理、質感等都非常具有觀賞性，鑲嵌在扇面上增加了審美效果，其四，拉燙結合雕刻工藝。扇骨雕刻是不可忽視的一面。圖形設計的扇面設計與扇邊設計應當結合統籌考慮。通過多種工藝結合可以為原有單一的設計滲透為多元的工藝特色。
4圖形設計注重由“實用性”轉為“藝術性”
扇子作為納涼的工具已經盛行了幾千年了，隨著著電扇、空調的普遍使用，扇子招風納涼的單一的使用價值正在逐步消失，檀香扇的發展和沿襲早就脫離了原有扇子的使用的功能的退化。蘇扇當前的定位由使用價值轉向審美情趣藝術價值與收藏價值。因此，圖形設計注重的應當隨功能的變化而發生變革。提高圖形設計的藝術性是今后檀香扇發展的一大任務。要使得傳統工藝體現出藝術的情趣，不僅要有工，還要有藝。圖形設計創作是其藝術魅力的展現。蘇扇的藝術性的提高，必須提高和發展制作檀香扇的藝術圖形設計處理與工藝技巧，尤其要注意的是在繼承原有精髓的前提下，更要有時代藝術的變革，如同任何藝術創作都來自于生活一樣，檀香扇的圖形設計不能停滯在傳統的圖形上，要有創新意識，廣泛接觸生活的背景下，汲取時代藝術營養，創作出相適應的的新圖形。
（二）平面廣告設計中圖形創意的基本應用原則。平面廣告中的圖形創意不同于其它類別的圖形創意，因要滿足廣告宣傳的特殊要求，所以在創意過程中要遵循一定的基本原則，才能達到最大的廣告宣傳目標，其遵循的基本原則主要有：1.圖形創意要能夠表達準確的產品訴求，能夠準確的抓住產品的根本特征，準確的表達產品的信息；2.圖形創意表達方式簡潔明了，能夠使受眾在夠在一目了然之間明白廣告的意圖；3.圖形創意富有趣味性，通過滿足受眾的趣味心理，在緊張的社會環境中營造一種輕松的氛圍，以利于廣告的傳遞。
二、圖形創意的主要表現形式
（一）具象圖形表現形式。具象圖形是以實際的事物作為題材，如人物、動物、風景、建筑等等，通過對具體事物的摹仿，提煉出寫實性和特征鮮明的圖形元素。具象圖形元素由于貼近生活，所以易于被人們辨識和引起共鳴。如利用廣告受眾熟悉的環境作為背景，將會使其獲得認同感；用實際的商品圖片作為展示內容，將會是消費者對廣告中的商品有直觀的認識。
（二）抽象圖形表現形式。與具象圖形不同，抽象圖形是運用點、線、面等抽象元素來描繪物體特征，設計師可以充分發揮想象力和創造力來使抽象造型具有形式美感，具有較大的設計自由度，同時可以表現出概念化的設計語言，從而使得圖形創意及廣告設計更具有現代感。
（三）意象圖形表現形式。意向圖形是對廣告所宣傳的內容深層次內涵的表達，雖然與產品等廣告宣傳內容無關，但卻是吸引目標人群和滿足其精神訴求的主要方面。如一些節慶商品上的吉祥圖案，表達了美好的寓意，雖然可能與商品本身的屬性沒有任何聯系，但卻能讓人們感受到節日的氣氛，并因貪好其所表達的吉祥含義來購買商品。意象圖形的運用要求設計師要能夠更深次的理解目標受眾的心理，選擇恰當的圖形元素，從而更好的表達廣告意圖。
三、平面廣告設計中圖形創意表現手法
圖形作為平面廣告中的基本元素，是平面廣告設計中設計師進行創意的主要對象，圖形創意通常采用的表現手法主要有以下幾種：
（一）同構手法。同構是指通過利用各種圖形之間的共同元素，并將各種圖形綜合重現出來，已達到完整表達設計理念的目的，同時也能更好的吸引廣告受眾的目光。在實際的平面廣告設計中，表現同一意圖的圖形有多種的選擇，簡單的選擇其中一幅往往不能很好的表達設計意圖，并且設計方案也顯得簡單而乏味，這就需要廣告設計師采用同構的手法來綜合多種圖形，進而創作出一幅完美的廣告作品。同構手法是廣告設計中最為常見的一種圖形創意方法，需要設計師能夠從多個不同的角度和領域來構思作品，充分發揮其想象能力和創造能力。
（二）解構手法。解構是指在圖形的搜集和尋找過程中，將得到的大量圖形資料和圖形元素按照設計意圖進行新的排列組合，從而創造出一個新的圖形形象，表現出新的設計效果。平面廣告設計過程中，設計師需要運用大量已有的圖形元素，這使其想象和靈感的基礎來源，也是其學習、理解、掌握和成熟的一個過程，為了將自己的設計意圖表現出來，以往所接觸到的和有目的的搜集而來的圖形元素都是完成廣告作品的基礎性資料，最終的廣告作品都要通過這些具體的圖形語言來表達。結構手法是復合手法的基礎。
（三）異變圖形手法。異變圖形是指將原有的圖形進行異變，通過創造性的思維是原有圖形得到進化和改變，從而得到了滿足廣告表達意圖的新的圖形。異變圖形類似于自然就的進化過程，是將現有圖形不斷變化完善的一個創造性過程。在實際的廣告設計中，設計師要充分理解原有圖形的表現手法及表現意圖，并根據事物之間的內在聯系選擇適合的圖形進行異變，特別是那些藝術性較高、造型獨特的圖形作品，然后充分發揮創造力及想象力對圖形進行異變。
（四）置換圖形手法。置換圖形是指在保持原有圖形基本結構的基礎上，將圖形之中的部分元素進行置換，進而創造出新的圖形作品的一種創作手法。通常采用的都是一些廣告受眾所熟悉的基礎圖形，在置換圖形之后，讓人們在看到自己所熟悉的圖形時感覺到與以往不同的異樣之感，從而對其進行特別的觀關注，最終達到廣告的目的。置換圖形是利用圖形之間的相似性來進行創作的，而所置換的圖形元素往往是廣告所要突出表現的部分，這就要求廣告設計師要在基礎圖形的選擇上和置換元素的選擇上兩個方面來進行認真的思考。
（五）異影圖形手法。異影圖形是指物體在光線的作用之下，產生不同尋常的變化效果，展現出不同于原事物的特殊狀態。是廣告設計中的圖形創意中，通常采用類似的的事物或有聯系的事物對原事物進行替代，用影子圖形的異化趣味性的創造出新的圖形，用以表達最終的廣告信息，從而吸引更多的廣告受眾的關注。
