時間：2022-11-19 09:30:27
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所謂區域活動也常被叫做“活動區活動、區角活動、興趣區活動、活動區教育等”。通俗地講區域活動就是指教師根據幼兒的相關需要及興趣取向,結合幼兒教育的相關教育目標等因素,進行一些區域的劃分，如積木區、科學區和表演區等，并在這些區域中完成的教育教學活動。
（二）美術活動區域
本研究中美術活動區域是指在幼兒園區域活動中以美術教學活動為主的區域。
（三）材料生活性
材料生活性指材料是來源于幼兒生活的，能為幼兒理解、接受。
（四）材料操作性
材料操作性是指材料要便于幼兒使用和操作，有一定的梯度，適合擁有不同能力的幼兒去嘗試。
（五）材料層次性
材料之所以具有層次性，從客觀上講是由于客觀現實本身的復雜性造成的，從主觀上看是由于人們對事物的認識是一種由淺到深、由現象到本質的深化過程。本文中材料層次性主要是指在活動區角的投放設計上要做到“由易至難，由簡至繁，層層遞進，步步深入”。
二、理論綜述
（一）生態理論
教育生態理論強調教育系統是一個多層次的生態系統。無論是學生個體、學校組織，還是區域教育，都存在生態環境并需要優化。只有具有健康的生態環境，處于其中的個體或組織才能實現可持續發展。生態環境是“由生態關系組成的環境”的簡稱，是指與人類密切相關的，影響人類生活和生產活動的各種自然(包括人工干預下形成的次生自然)力量作用的總和。教育的生態環境就是相對于教育這一主體而言的內外部世界，即以教育為中心，對教育的產生、發展有影響、作用的條件、力量等各種外部刺激的多維空間系統，可分為系統外生態環境和系統內生態環境。教育既受生態環境的多因子的綜合影響，又反作用于生態環境，并在與生態環境的交互作用中尋求協調，以獲得共生發展的目的。美國行政生態學家雷格斯認為，生態環境中的因素可以分為無感因子和敏感因子兩種。所謂無感因子是指那些與研究內容沒有多少關系，在選擇生態因素時可以忽略不計的因子；敏感因子則是指那些與研究內容存在相互依賴、相互影響關系的因子，這些因子是構建教育生態系統的關鍵要素。而教育生態環境是由自然生態環境、社會生態環境、規范(文化)生態環境組成的。其中，自然生態環境中的人口分布、自然資源和人工資源、建筑物的布局和結構、校園基礎設施、學校內外各種綠化環境，社會生態環境中的家庭氛圍、鄰里關系、社會價值取向、社會生活方式，規范生態環境中的思維方式、價值觀念、社會道德等都是能影響教育生態系統的敏感因子。在諸多敏感因子中，因其作用不同而又有獨立因子、附屬因子和交互因子之分。對教育生態系統來講，獨立因子往往是單獨對教育產生重大作用的因子，不受研究內容的影響；附屬因子常指伴隨其他生態因子對教育產生影響的因子；交互因子則是指生態環境與教育之間相互作用、相互影響的因子。
（二）活動區投放的層次性
活動區的環境創設要最大限度地利用所有的空間，使每個角都充滿教育的潛在功能：操作材料柜與桌椅的擺放要形成一個相對固定的區角，以便于幼兒隨機取放、隨時操作，對有交流價值且需要較長時間保存的作品，可利用幼兒站立高度以上的墻面，或以空間垂吊的形式進行展示，最終使環境變成幼兒自主學習的助動劑，即看到環境就想學，接觸環境就能學，使環境成為幼兒交流的催化劑，即看到環境就想說，接觸環境就能說。一般而言，每個幼兒都會按自己的興趣、愛好、需要來選擇活動，按自己的習慣、方法、能力來嘗試活動。因此，教師要注意活動區域材料投放的層次性，以個體發展目標創設環境，這有利于不同水平幼兒的按需選擇，也有利于幼兒由淺入深地學習、循序漸進地學習。需要注意的是對個別幼兒的特殊需要，可“度身定制”，自然界的物質或生活中的廢棄物均能利用，或提供需局部制作的半成品，以幫助幼兒實現經驗的升華。
三、實施策略
（一）依據幼兒的不同興趣“點”有梯度地投放材料
實踐中，幼兒教師可以根據不同幼兒不同興趣“點”的需要進行材料的投放。這里所指的“興趣點”既可以是一些集體所關注的，也可以是幼兒個體所關注的興趣需要。而不論何種興趣點的需要，教師在教學中都必須要依據其興趣開展活動，這是保證教學順利進行的前提條件。那么，教師要如何獲取幼兒的興趣“點”呢？實踐證明，幼兒的興趣“點”是不斷變化的，在尋找幼兒的興趣“點”時，教師必須從多角度進行觀察，從集體關注轉移成小組關注，進而更好地發現幼兒的興趣“點”，并據此進行材料的投放，進一步地激發幼兒探索知識。案例1：某中班，主題活動:“冬天”。這是幼兒在一次聊天過程中所生成的話題。當時，某教師發現在聊天的過程中，幼兒對于冬天的保暖用具非常感興趣。之后，便組織小朋友們從家中帶一些自己曾使用過的保暖用具，如圍巾、手套、帽子等。最后，在教學活動中，他組織幼兒一起對這些物品進行了圖案、顏色搭配以及線條組合等相關美術方面的觀察活動。上述案例中，教師通過參與幼兒日常生活的聊天，獲取了他們對圖畫、顏色、線條的關注點。這種善于捕捉幼兒對保暖用具的興趣，并以此開展的主題活動，不僅滿足了幼兒的好奇心，也完成了相關美術知識的傳遞，可謂一箭雙雕。進一步分析，我們發現教師在教學過程中根據幼兒集體興趣的收集，將使用過的保暖用具作為教學材料投放在了教學活動區中完成了環境創設，并通過美術欣賞活動幫助幼兒獲取了相關經驗。值得一提的是教師依據部分幼兒興趣，進行了繪畫材料的投放，并讓幼兒進行了自我想法的表達，這樣做極大地激發了幼兒的求知欲望。總之，通過此案例可以令我們認識到，依據幼兒不同興趣點的需要進行材料投放將有利于我們完成教學任務，提升教學效率。
（二）通過適時性增添難度遞增材料以維持興趣持久性
從教學實踐中我們發現，在教學過程中幼兒對一種材料產生興趣后并非是固定不變的，而會隨著能力的轉換而發生改變，也會隨著材料變化而產生關注程度上的變化。所以，教學中教師必須要針對不同幼兒的興趣需要及操作水平的不同，適時更換材料，并增加一定的難度，以使幼兒保持持久的興趣。這里必須說明的是，不是每次活動的材料失去激發學生興趣的作用后就毫無使用價值了，這時只要通過增添相應的一些材料或者改變材料性質及作用，就可以使其再獲生命，這也說明了材料具有較強的可塑性。案例2：“剪窗花”幼兒對我國的傳統文化了解甚少，而對圣誕節等外國節日非常熟悉。一次偶然，教師發現一些小朋友對窗花非常感興趣，于是教師與幼兒一同開始收集資料。課上，教師向幼兒介紹了窗花及剪紙的相關知識，并介紹了剪窗花的一些方法。課后，教師還有意識地將材料：“蠟光紙、剪刀”投放在了區角中，希望能夠讓幼兒進行操作。可事隔幾天，區角中活動的小朋友就變得很少了，幼兒對剪窗花失去了興趣。這是為什么呢？是什么原因導致幼兒失去了之前高漲的興趣呢？通過對學生作品的調查與分析，原因找到了。原來幼兒通過活動已經可以從不成形變成了能剪出圖形，同時對邊剪、對角剪等一些方法已經能運用得很好，所以就造成了興趣的丟失。這時，教師想是否可以嘗試用不一樣的材料進行窗花剪紙呢？于是，教師找來了各式各樣、大小不同的塑料紙、糖果紙、布、卡紙等投放到了區角中。之所以這樣做，是想試圖通過這些材料的增添與豐富，再次吸引幼兒的注意力，使其繼續關注剪紙。而結果也正如設計之初教師所想，幼兒的興趣再次被激起來了。通過這個案例，我們發現教師教學之所以取得成功主要原因有這樣幾點：首先，教師抓住了節日和我國傳統藝術的教學契機，實現了既進行傳統文化的弘揚、將傳統文化與美術相結合，又讓幼兒在欣賞、動手操作中了解了我國的傳統文化，可謂一舉多得。其次，教師能在發現幼兒興趣“點”因材料的單一而改變時，及時剖析問題原因并采取相應措施。再次，教師能夠通過自身的觀察、比較，將幼兒作品在操作的程度上加以變化，幫助幼兒找到一些興趣“點”，所采取的增添材料方法達到了激發興趣的功效。上述三個方面最終促成了教學的成功。這也告訴我們，在教學實踐中，尤其是在投放的材料上，可通過多種變化，激發學生的參與興趣。事實證明，材料變化能使幼兒保持持久的興趣，使幼兒的探索角度變得更加廣闊。
（三）選擇性替換材料或增減輔助材料以產生新的問題
活動區材料需要有選擇地進行替換或者增減以促使幼兒在活動過程中產生新的問題，從而激發幼兒的參與興趣。如在小班的泥工活動區域中，教師可將模型、各色彩的泥、刀以及滾條等泥工材料有序地加以投放。通過一段時間的學習后，幼兒對已經成型的工具不再感興趣，對此，如果教師將豆子、牙簽、鏟子等一些輔材料投放到工作區，幼兒就又會產生新鮮感，注意到這些材料，產生“這些東西有什么作用呢，橡皮泥和它們一起能做什么”等一系列疑問。這時，教師再及時出現并加以講解，就能激發幼兒的參與興趣。故而，我們說在幼兒活動區域中選擇性地替換或者增減活動材料，有利于我們教育有效性的提高。
四、結論與建議
（一）結論
通過研究，本文認為在美術區域活動中，“依據幼兒不同興趣“點”有梯度地投放材料”；“通過適時性增添難度遞增材料以維持興趣持久性”和選擇性替換材料或增減輔助材料以產生新的問題的策略是可行的、有效的。同時，本文還認為材料的投放必須以《規程》《綱要》為依據；材料投放的恰當性和適時性直接關系到活動效果；正確而豐富的材料投放為美術區域活動提供了物質基礎，使幼兒的自主探索活動在原有基礎上得到了提高；應組織多樣的美術區域活動，讓幼兒能在做做、玩玩的過程中充分表達自己的內心世界，表現自己的聰明才智。
（二）建議
本文所述的研究結果僅僅是基于本園的實踐，因此在一定的程度上還存在著局限性。為此，這里也提出幾點建議，以期對同行們從事相關研究或教學有所幫助。
1.教育需要一份責任
責任感是我們從事一切教育教學活動的根本，教師只有有了責任感，才會更重視幼兒教育，促使幼兒獲得更好的發展。人既應該對人有責任，也應該對自然有責任。傳統倫理學主要關心的是個人行為的正確性。黃宗羲在《續師說》中有這樣一段話：“嗟呼！師道之不傳也豈特弟子之過哉？亦為師者有以致之耳。師者，所以傳道授業解惑也。道之未聞，業之未精，有惑而不能解，而非師矣。”而今，道之廣聞，業之專精，學生有惑不愿解，亦非師也。從某種意義上講，作為教師，我們應先教育自己，把自己造就成一個真正意義上的有高度職業責任感的人，這是我們不可推卸的義務。試想一下，要是人們放心大膽地、不加思考地把受教育者的道德、心智及其靈魂信托給教師，而教師卻并未意識到這一偉大重托，那將會是怎樣的一種不幸呀。
2.發展需要一種堅持
鄒韜奮曾說過這樣一段話：“一個人做事，在動手之前，當然要詳慎考慮。但是計劃或方針已定之后，就要認定目標前進，不可再有遲疑不決的態度，這就是堅毅的態度。”古人孟軻也曾作文：“故天將降大任于斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身，行拂亂其所為，所以動心忍性，增益其所不能。”聯系到早教，同樣也需教師有種堅持。這是因為在教育教學的研究上，沒有人知道自己的研究是否能成功，而失敗是再所難免的。只有堅持不懈、科學規劃和合理實施，才能得到我們所希望的結果。
藝術創作的過程是創作者在先進的美術理論指導下，進行獨特的構想與規劃，結合自己的靈感與想法進行藝術創作，而非簡單的元素組合、圖形搭配、寓意灌輸等，因此創作思路很重要。先進的美術理論可以指導創作思路，引導創作者完成作品的造型設想、意圖填充，避免思想偏差引起的創作環節的失誤。
2.選材指導方面
美術理論對于創作題材的選擇方面也具有重要的指導作用。眾所周知，藝術來源于生活，每一項藝術的創作活動都需要以實際的素材為依據，這樣不僅可以激發創作者的創作靈感，而且可以豐富創作的內容及表現手法，以便創造出具有價值的藝術作品。
3.創作指導方面
美術理論對于藝術創作的指導主要表現在創作思路的形成、創作意境的設想、創作人物的形象體現等多個方面。美術理論貫穿整個藝術創作的過程，只有系統、完善的美術理論才能有效地指導藝術創作。
4.批評指導方面
美術批評作為廣義美術理論的主要組成部分，其核心思想是對已完成的作品進行合理、客觀、全面、綜合的評價與考核，促使作品的美術價值及意義得到提升和改進。
二、美術理論指導下的主要藝術創作方法
1.民間藝術創作法
“民間藝術創作法”主要是倡導、引導創作者利用和挖掘民間藝術文化資源，以美術史中記載的多民族的傳統藝術文化為創作依據，發展自身的藝術特色，拓展藝術創作的視角和領域。美術理論指導下的“民間創作”不同于其他性質的藝術，它在人物塑造和情景設置上往往傾向于追求情感的真實性，即美術作品要能充分展示和流露創作者的感彩，對于形象的真不做過多要求，遵循“不求形似，但求神似”的創作境界和主觀感受，造型上體現出民間作家的隨意、即興等特點。
2.宗教觀念創作法
宗教在我國傳統文化的發展史上占有特殊而重要的地位，綜觀我國的藝術創作，宗教題材的藝術往往具有較強的感染力和影響力。美術理論指導下的“宗教觀念法”主要是指在美術作品的創作過程中，要求創作者根據古典的宗教思想及觀念，結合宗教文化的特殊內涵，不斷拓展、延伸作品的內在價值和外在影響。如民間藝人對于宗教觀念如“因果報應”的美術造型設計與展示，使藝術作品充分體現出宗教價值觀念及意義。
3.形象塑造創作法
創作者進行藝術創作的根本就是在先進的美術理論指導下，運用專業知識或通過其他藝術家的輔助進行創作。藝術創作過程中，作品形象的塑造很關鍵。優秀藝術作品的外在形象不僅能夠體現藝術作品的內在涵義，而且能夠給人帶來美好的視覺享受。因此，在藝術作品的形象塑造方面，創作者首先要明確創作意圖和主題，在腦海里勾畫出創作的意境。其次，在作品的構思過程中，創作者要綜合考慮繪圖的實際效果，使繪圖看起來賞心悅目，在色彩的搭配、元素的填充等方面要注重實物的特點描寫和設計等，這樣才能創作出令人滿意的藝術作品。
美術專業具有技能性較強的專業學科特點，強調日積月累的實踐創作與藝術感悟，科研成果的形式大多是作品而非論文及著作，如繪畫或雕塑作品參展獲獎，企業形象設計或標志設計作品被采用等。各省市按照現行的科研管理條例對高校進行綜合評價時，往往沒有考慮到美術類學科的專業特性，經常以文章發表及專著的數量進行衡量，以至于在美術高校填寫的上報表中，許多很重要的專業成果找不到相應的填寫位置，因此很難獲得更多的經費支持及成果獎勵。更重要的是，由于各高校的日常科研管理條例及成果統計形式都是針對上級主管部門的要求制定的，因此，這些評價和激勵機制不完善直接影響到了教師的職稱評定及對優秀成果的獎勵。
2.學科建設及管理模式的滯后性
目前，美術院校科研管理觀念相對落后，管理模式僵化。美術院校傳統的學科建設組織形式以設立二級學院及直屬系為主體，按專業特點進行劃分：造型學院、設計學院、媒體學院、實驗藝術學院、國畫系、史論系等。科學研究層級結構以校、院、系、研究所、教學研究室、課題研究組等形式進行設立，課題間及學科專業間的聯系相對閉塞，缺乏長期有效的合作和溝通，阻礙了項目研究及學科專業的交叉與融合。近20年，國外新興的視覺文化研究領域對以視覺為核心的各學科綜合性研究非常重視，取得了顯著的研究成果。相對而言，國內一些傳統學科的組織形式制約了人才的流動，已經不能適應科學研究多樣性與靈活性的需求，如何科學有效的利用軟件和硬件的科研資源及人才隊伍，是提高美術院校科研水平的重要環節。近些年，伴隨高校績效考核制度的深化及各校間科研成果的競爭，美術院校科研管理模式的弊端日益凸顯。許多美術院校普遍存在重藝術創作而輕學術研究，重設計實踐而輕理論總結，重教學工作而輕專業研究的問題，這些現象不斷地積增，違背了大學教育發展的規律，迫切需要建立切實有效的科研管理創新模式。
3.科研管理人員的素質良莠不齊
美術院校科研管理隊伍的建設良莠不齊，引進人員的教育背景幾乎和崗位工作內容沒有相關聯系，其大部分管理人員的實踐管理知識都是通過實際工作中的經驗積累形成的，缺乏針對美術管理專業的系統培訓。院校對管理人員經常重使用而輕培養，繼續教育的環節薄弱，進一步造成非專業的管理人員與高水平的教師隊伍之間的差距。同時，高校對科研工作的重視和支持，科研成果數量的激增，不斷對科研管理者的工作提出更多的要求。成為一名優秀的美術科研管理工作者，不僅要具有高度的愛崗敬業精神和認真負責的服務態度，相應的科學管理知識儲備，還需掌握全面的藝術專業知識，關注文化領域的最新學術動態，這樣才能適應美術專業科研管理創新模式日新月異的發展趨勢。
4.美術專業科研成果的轉化率低
美術專業科研成果的推廣與轉化工作一直是各大院校科研管理中的薄弱環節，美術院校師生創作的藝術成果豐碩，但成果轉化與推廣程度不容樂觀，這一現象與美術院校科研管理體系建設的不足有密切的關系，現行的科研成果量化與獎勵制度只重視項目數量，專利總數、、刊物級別等，沒有協助教師建立成果轉化相應的渠道及搭建校企合作的平臺。同時，大部分教師缺乏成果轉化的意識，大多數藝術家只埋頭進行專業創作，忽略了藝術成果和市場經濟的對接。因此，許多藝術成果僅僅停留在學術研究、職稱評定、論文撰寫等層面，沒有積極地進行推廣，使成果轉化為生產力，致使科研成果嚴重浪費。
5.科研經費管理中的弊端
美術院校科研項目負責人大多以副高級職稱及以上的教師為主，青年教師和研究生只能是項目參與人，以這種金字塔結構為主體的固有模式進行配置，致使項目研究人員的組成缺乏多樣性與靈活性。然而，科研項目的創造性勞動，絕大多數是由這些年輕人承擔，他們長期大負荷的工作，卻無法成為項目的主要承擔人，這種過于嚴格的項目申請資格的規定，雖然符合國家的項目管理要求，但在實際應用中，卻間接抹殺了青年教師及學生的創造熱情，無法直接地激勵他們的創新思維，阻礙了藝術創新成果的產生。近年來，國家對科研項目的資金支持逐年增長，而對于承擔人員資格的過度限制，使得大量的科研經費集中于少數人的手中，科研成果的數量和質量不能得到有效的監控和保證，出現了同一成果多頭結項的現象，嚴重影響了科研經費的良性運轉。
二、提升美術院校科研管理水平的策略與途徑
1.科研資金組織與資金管理優化
美術院校的科研資金組織與資金管理需要根據學科特點進行優化，參考國外諸多大學的管理模式，對我們的管理創新頗有啟發。比如，我國科研項目的管理經費的報銷環節，人工費用還需通過其他途徑進行支付，這凸顯出管理制度中相關條款的不合理現象。國外大學從申請項目時，就已經嚴格進行了預算明細審核，項目研究過程中的經費使用嚴格按照預算來執行，報賬的管理體系與預算的管理體系完全分開。項目經費以直接費用和間接費用兩部分進行劃分，間接費用的比例可占到實際費用的一半以上，項目研究中的材料費及研究人員的福利都很多。同時，項目研究中對學校內設施的使用也要收取費用。這種資金組織及管理的透明化是需要我們借鑒的。
2.人才培養與科學研究緊密結合
科學研究與人才培養同時進行，已成為國外高校科研管理中的成功案例。在美國，人才培養與一些項目研究相聯系，導師招收博士生的數量與項目直接相關，博士根據導師的項目經費及研究需要來做助研工作。導師可招收博士生和博士后的數量很大，在國外一流的大學里，學術研究的輔助隊伍是相當龐大的。這種管理模式為我國美術院校的科研建設提供了諸多啟示。回望美術創作的發展早期，可以追溯到師傅帶學徒的作坊，在規模龐大及有名望的作坊里，一位師傅擁有眾多的學徒，完成大的藝術定件。這種傳統的藝術創作模式與國外的科研體系有很多類似之處。首先，它可以降低進入研究領域的門檻。其次，它可以在創作與研究中培養學生。最后，它可以為國家節省大量的學費資助及科研人員工作費用。需要嚴格把關的是相應制度的建立，當學生參與學校的研究項目時，對該生的各種成果及學術能力的綜合評定，必須有相應的顧問來監督，并設立學科組對該學生進行評分和最終的資格考核。
3.發展戰略組織與科研理念優化
西方發達國家中許多大學科研管理制度的建設比較完善。美國所有大學幾乎都有科研管理手冊，手冊中對不同專業的科研管理都有詳細的規定，而且各大學的管理制度如出一轍，普遍性原則對所有研究人員及機構都是適用的。統一的標準，營造了公平的學術環境。因此，我國高校美術專業科研管理也應根據學科的特殊性，設立行之有效的統一管理模式，美術類院校與其他高校科研管理的不同之處，主要在于眾多復雜多變的藝術成果形式的評價與鑒定，全國美術類高校的科研工作基本相同，統一的藝術科研管理體系在全國院校都是可以使用的，具有共通性。因此，全國統一的美術科研管理體系有待建立，這既是提高管理效率及各院校橫向比較的迫切需要，又是全國學術水平認定規范化的必然舉措。
4.營造良好的管理文化環境
國內美術院校科研管理的文化有很多弊端，整個管理模式都是行政體制下的管理，缺乏學術研究的管理文化。許多高校把科研管理制度簡單理解為項目管理、工作室制度、科研經費管理等，這是非常片面的，高校的科研管理制度不只是用于規范教師與科研人員的日常工作，更應自然成為每位教師心中的管理符號，形成普遍的約束力與認同感，同時對所有教師的行為與意識產生潛在影響。因此，以人為中心的人本管理，是高校科研管理的核心及發展方向。所謂人本管理，就是指在高校科研管理的所有活動中，首先應把教師放在最重要的位置，以服務教師學術研究的全面健康發展為宗旨，充分調動教師和管理者的積極性與創造力，從而使高校的學術成果獲得效益的最大化。
5.美術專業科研管理信息系統的研發
隨著科學技術的飛速發展，以數字媒體為代表的互聯網管理技術的研發水平日新月異。經統計表明，全國絕大部分高校已采用了計算機和管理軟件進行日常科研管理工作，但缺少適合不同學科特色的管理軟件研發。因此，結合美術專業自身特點，自主開發適合美術專業科研管理的信息系統是十分緊迫的工作。現代信息技術監測在科研成果認定、質量監控、制度決策及成果創新過程中廣泛應用，對于簡化科研管理的流程，提供科研信息與數據的統一與利用，加強管理的科學性具有重要作用。互聯網管理技術不只是信息化管理的媒介，還將成為管理工作的重要手段，伴隨著數字媒體網絡技術在美術院校科研管理中的應用，美術院校科研管理工作必將走向信息化與規范化。
藝術作品的魅力之一就是通過藝術形象引起觀賞者的審美聯想。學生欣賞美術作品時,他們不僅要了解作品的內容、主題,還應能看出它的不足,提出有針對性的修改意見,從中受到啟發與藝術的熏陶。因此,正確引導學生開展美術作品的評論與欣賞就顯得十分重要。例如:欣賞作品《破紀錄》這一畫時,畫面上表現的是一個跳高運動員即將躍過三米標桿的一瞬間,畫面中遠處無數的大小觀眾正睜大眼睛、屏住呼吸、緊張地觀看著運動員這精彩的表現。在欣賞與評述這幅畫時,同學們集中反映出對畫中人物的動態與情景表現十分欣賞。當談到畫中的不足之處時,有的同學提出運動員跳高高度表現得不突出,應該在身后加上云彩來展現他跳得特別高,同時反映出運動員身手的嬌健。還有的女同學說遠處的觀眾表情都一樣,“要是我在遇到驚險的場面時就用雙手捂著臉從手指縫里看”。學生紛紛發表自己的見解,把自己的豐富想象、經歷、感受帶進作品的欣賞過程中。有了這樣的欣賞引導,許多學生對名家名畫也敢于提出自己不同的見解和改進意見,無形中增強了自己對藝術作品的理解和藝術鑒賞能力。這種參與性欣賞調動了學生美術學習的主觀能動性,讓他們用自已的親身感受和經歷來體會、理解作品。在完善作品的同時,完善自己的情感表現,達到在鑒賞中學習,在學習中提高。從而豐富自已的藝術情感,克服美術欣賞中的盲目性,而實現既看門道,又有較高的藝術欣賞能力,不但會說,還能真正的會畫。
在參與性欣賞活動中教師要注重鼓勵學生能很好的認識作品、了解作品,從而準確表達自己的看法。美術這門藝術沒有對錯之分,只有合理與不足、形象與逼真之分。在整個美術欣賞教學活動中,學生在接受了學科知識教育的同時也接受了自信的心理暗示,讓學生敢于對不同層次的作品都能提出自己的看法和見解,從而認識到藝術作品是沒有統一的標準,是學無止境的。對學生提出的合理建議教師要大加贊揚,對不足的想法提出補充和修改意見,對一時提不出什么意見的學生也不要輕意否定,要鼓勵他們課外去思考、去研究。只有這樣才能有效調動學生學習的積極性,也才能有助于培養學生接納他人意見和敢于提出問題的良好品德和學習態度,從而養成追求真理,刻苦學習,奮發向上,百折不撓的求知精神。
二、畫詩引導
中國古代的美術作品,常常是“畫中有詩”。在中國古代山水畫的欣賞中,主要是理解其獨特的藝術傳統,特別是領略中國古代山水畫中“詩中有畫、畫中有詩、情景交融”的意境。而不同時期的山水畫的風格和意境都各不相同,不同風格不同的意境給人的視覺感受不一樣,尤其是對于那些自我意識和現代意識較強的高中生來說,對于古代的山水、風景以及較為抽象的美術作品,它們較之現代作品簡直就是一道難以跨越的鴻溝。筆者認為從體會古詩的意境入手,更容易體會中國古代山水畫的意境。對于高中學生來說,在語文課本中已學過大量的古詩詞,所以對古詩意境的理解就比山水畫的意境感受容易得多。而且中國古代的山水畫與古詩之間的確有著密切聯系,正所謂“詩中有畫、畫中有詩”。例如,陶淵明的詩句“暖暖遠人村,依依墟里煙,狗吠深巷中,雞鳴桑樹巔”以及“采菊東籬下,悠然見南山,山
氣日夕佳,飛鳥相與還”的意境,就與北宋山水畫的意境有很多相同之處,作者都是以自然的手法客觀地描寫自然景色。詩人和畫家對自然風光的熱愛之情通過寫詩與作畫不謀而合,不是直接表露,而是詩中喻景,畫中藏詩。尤其是南宋山水畫極力追求詩的意境,畫家們為了使畫面景色更加耐人尋味、更能激發觀者的想象力,把與追求意境無關的、可有可無的景色一律刪去,常常運用“計白當黑”的藝術手法,使畫面簡潔、構圖縮小、意境深遠。如馬遠的《寒江獨釣圖》的意境就與唐代詩人柳宗元詩《江雪》中的“獨釣寒江雪”有著異曲同工之妙。而對元代山水畫的理解,可以用倪瓚的《六君子圖》為例來分析:初看上去這幅畫沒有什么特別的地方,只是畫面景色顯得氣象蕭疏,近乎荒涼。但讀了黃公望的題詩,其中的意境便可見一斑,詩曰:“遠望云山隔秋水,近看古木擁坡陀,居然相對六君子,正直特立無偏頗。”前兩句詩是寫畫中的景象,后兩句顯然是借景抒情,表達了元代漢族知識分子對統治者實行民族歧視政策的不滿之情。加上元代山水畫的用筆,普遍帶有個性特征。所以,把這一時期的山水畫人們常理解為“有我之境”,即畫家的情感和藝術個性在畫中鮮明地體現出來了。通過以上詩與畫之間的對比與聯系,同學們的學習興趣空前高漲,并且收到了良好的學習效果。
三、想象引導
中學生由于受知識結構,認知能力的局限,在美術欣賞中當他們看到欣賞主體的形象后容易產生一種思維定勢,對欣賞主體形成了固定的,先入為主的理解,使賞析思維活動受到阻滯。筆者認為使用先談感受后看作品的美術欣賞模式,即一開始先不讓學生看原作品而僅把作品題目告訴學生,讓他們討論后各自提出自已的見解,如何表現題目的內容和形式。以作品“大街上真熱鬧”為例,通過以過街天橋為主體,畫面表現出天橋擁擠的人群以及形形的人物形象,橋下川流不息的汽車、摩托車⋯⋯課中先讓學生依照題目自己去感受體驗,從不同視角描述自己對這一主題的構思。有的同學描述三層立交橋互相交錯,不同的車輛風馳電摯的熱鬧情景;有的學生描述了從汽車駕駛室里看后面的汽車排隊,行人通過機動車間隙過馬路的擁擠場面。學生的想法基本形成后,再讓學生翻開書看被欣賞的作品。比較什么地方值得自己學習,哪些地方與自已的想法一致,自己的想法有哪些方面比原作品要好。通過這樣的訓練使原來不愛發言的學生也能排除思維定勢的影響,加入到欣賞活動中來。
四、網絡引導
現代美術學習,已經從單純的技能技巧訓練提高到了美術文化學習的層面,而文化內涵的多元性和綜合性又使得美術教師需要更加關注社會科學、人文科學和自然科學等知識。但教師個人的學識有限,教材和教學參考中的資源也不足,在美術課程資源的擴展建設中,現代信息技術為美術教學提供了豐富而龐大的人文性素材資源庫。計算機作為美術學習的載體,學生采用電腦進行美術創作,擺脫了紙張、鉛筆、顏料、調色盒等繁瑣的工具限制。學生一有靈感,立即構思,就可以在電腦里進行嘗試,隨意揮灑,修改也極為方便。能自由駕馭設計、制作有創意的電腦繪畫,進行圖像處理,設計賀卡、裝幀、招貼、標志,制作電腦動畫和網頁作品等。使美術課程在“設計、應用”領域的學習,變得快捷而更有創意。網絡的即時性、便利性使學生的學習能夠突破時空的限制和教師知識局限性的束縛,使課堂教學成為一個師生互動、共同探究的活動過程。通過對網絡美術資源的檢索、查找、發現、探索,還有利于學生發展聯想思維和建立新舊知識之間的聯系,建構起較全面的人文性知識體系并培養學生的審美觀。互聯網上有很多大型論壇,里面有對大師的佳作分析和網友們的作品評論,是一個高手匯聚的地方,也是學生增長美術知識、提高鑒賞能力的場所,如果合理把握,適時學習對美術作品的創作與欣賞能力會大有好處。當然,網絡是一把“雙刃劍”,在對學生的學習提供便利的同時也帶來了一定的困惑和負面影響。因此,學生課外的網絡自主、探究性學習,更加需要教師和家長的幫助和指導,讓學生有目的地上網,吸收網上的知識營養。讓那些優秀的教育網站、個人主頁、網上博物館、美術展覽等美術資源,供學生學習、控究、鑒賞,從而達到培養學生的美術愛好,陶冶學生的情操之目的。
[參考文獻]：
“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”，可見，興趣是最好的老師。興趣可以孕育希望，可以滋生動力。哪如何培養學生對美術的濃厚興趣呢？我認為必須依據教材內容和學生的心理特征，創設良好的美術學習環境，大膽采用多種形式的教學方式和教學手段，寓教于樂，寓學與趣，使學生在輕松、愉快、和諧的環境中主動接受教育，逐步培養學生學習美術的興趣。
一、高中學生學習的特點
學生興趣的發展是隨著他們的年齡增大逐漸有低級向高級遞進的。高中階段，學生的奮斗目標大都已確定，他們會集中自己的精力去努力，對與之相關的知識他們也有著特別大的興趣，但作為高中學生，他們開始明白作為一個人的全面素質的重要性，尤其是在接受了良好的小學和初中美術教育之后，他們仍然覺得美術學習的益處和興趣。所以高中美術教學我們仍需根據教學需要，優化教學內容，運用科學、生動的教學方法去完成教學任務。學生興趣的發展雖然有其基本規律，但為適應美術教育我們應力求利用學校教學現實條件，盡可能引導學生在美術學習中有較高的興趣，在教學方法運用、教學內容的編排上引起重視，否則，任何一個因素考慮的疏忽，都可能導致學生美術學習興趣的喪失，也必然影響最終的教學效果。
二、在教學過程中激發學生美術學習的興趣
（一）引人入勝的導入
巧妙地導入新課，能使學生在認識、情感、意志上被給予高度關注，很好的吸引學生的注意力，使學生的認知活動更加敏銳，想象力更加豐富，思維更加活躍。所以成功的一節課，從開始就應引人入勝，讓學生的精力很快集中并對新課產生興趣，因此對新課的導入應作精心的設計。導課是一種教學藝術，它沒有固定不變的模式，要根據教材的特點和學生的實際，進行創造性的設計。例如，在上《印象主義繪畫》一課時，先讓學生欣賞同時期的音樂作品德彪西的《月光曲》，在清澄優美的樂曲中激發學生對色彩、光影的想象，為新課的展開作好了輔墊。在欣賞中國古代山水畫時，可以先放一段中國古箏名曲《高山流水》，這樣一方面可集中學生的注意力，另一方面可使其進一步理解山水畫的意境；在欣賞西方現代繪畫時，可先進行心理測試的游戲，不但可活躍課堂氣氛，還可啟發學生欣賞抽象繪畫的思路。
（二）靈活選擇教學內容
教師在進行課堂教學設計時，最重要的一點是要切實針對學生的實際，要因材施教。激發學生的學習興趣，特別是在現代社會，學校已不是學生獲得知識的唯一渠道，如果我們傳授給學生的是他們早已掌握的，或者是與現代社會不同步的知識，學生會覺得枯燥無味而失去興趣。所以教師要靈活掌握課的內容，不一定要完全按課本上的內容講授，更忌諱照本宣科，除了抓住基本的知識技能知識點外，要根據學生的基礎和興趣來安排并加入新的知識點，并與他們的生活實際相聯系，為的是更好的貫徹以人為本的教育思想，使所學內容更容易被學生接納，從而引起學生的學習興趣，讓學生主動參與到課的內容中來，通過教師的正確引導，學生的學習主動性才能發揮出來。因此，在課堂上要調動學生的學習興趣，就要選擇合理的教學內容。
（三）收集、自制教具
美術教具的應用是美術教學過程中不可缺少的一種形式，教具的運用，雖然在教學過程中起輔助作用，但設計巧妙，用得恰當，可大大地調動學生學習的興趣，幫助學生更好地掌握、領會教學內容。
1.收集教具
在教學過程中教師可根據教學的內容收集相關的圖片或小型工藝品，這種教具對開拓學生視野、培養學生高雅的審美情趣有極大幫助，學生可以從中獲取許多有益的精神食糧。如講授《事死如事生---古代陵墓雕刻》時,我不但收集了很多兵馬俑的圖片,還收集了很多仿制的小型雕塑,在上課時學生可以拿在手里進行欣賞,既直觀，又拉近了學生與藝術品特別是古代藝術作品的距離，感受到了親切感和愉悅，從而產生了繼續學習的興趣。
2.自制教具
自制教具在絕大多數教學活動中占有很重要的地位，這種形式的教具有其它教具所沒有的“真實”感，學生很容易在心理上接受。如講授《民間藝術------風箏》，我自制了一個蝴蝶風箏，學生馬上被吸引住，贊不絕口，并且產生了自己親自動手制作的沖動。這一方面提高了學生對教師的敬佩心理，正所謂“信其道而樂學也”；另一方面，引起了學生極大的求知欲和好奇心，“知識是一種快樂，而好奇則是知識的萌芽。”在好奇和興趣的支配下，他們主動、愉快地接受基本技巧訓練，從而為以后的創作打下堅實的基礎。再則，由于這是教師親自制作的，在教學中融入了自身的體會，那么教學活動將會更加生動。
（四）評價伴隨教學過程
美術教學體現了學科的綜合性，涵蓋的內容很廣，合理有效的課堂評價要符合學生的思維結構特點。美術教學的實現主要是在教學過程內，課堂時間本來就有限，如果等到作業完成木已成舟時再評價，學生沒有更多的時間去修改作業，效果不會太好；因此對學生的課堂表現的評價與作業評價同樣重要；注重過程的實現，其實結果同樣會很美好。因此我把評價主要放在學生的課堂表現上，如對學生回答的問題采取及時中肯的評價；在學生作業進行的初期、中期有什么問題或有什么閃光點，及時進行點評。還應注意，由于受思維定勢的影響，新穎、獨特的見解常常會出現在思維的后半段，因此，在課堂中對學生的發言，不能過早地給予評價而使學生的思維形成定勢，而應該靈活地運用評價，留出充裕的時間，給學生一個自由思考的空間，讓學生在和諧的氣氛中馳騁想象，暢所欲言，相互啟發，集思廣益，以獲得更多更美好的創新靈感，使個性思維得到充分發展。課堂中合理的評價能讓學生得到成功的體驗，能激發他們參與美術學習的興趣。
（五）余味無窮的課堂總結
課堂總結是一節課教學重點的再現，它不僅能加深學生對本節課教學重點的記憶，也為本節課的教學內容畫上了一個圓滿句號。但是，新課程認為課堂總結除了對知識的掌握及認知的完善外，還應包括態度、價值觀的改革、豐富和提升。一堂完美的課，不僅開始要引人入勝，而且結尾也要精彩，余味無窮，給學生留下難忘的回憶，激起對下一次課的強烈欲望。我在上《民間藝術----風箏》一課是這樣結課的：“今天我們了解了風箏的制作過程，大家也體會了繪制風箏的樂趣。星期天，可以讓我們親手繪制的風箏點綴蔚藍的天空。并告訴親朋好友，風箏，是中華民族向西方國家傳播的科學發明之一。當今，我國放風箏活動，在對外文化交流，加強與世界各國人民友誼，發展經濟和旅游事業中發揮著重要作用。我們不但要繼承它，還應發揚勇于創新的精神，讓它在二十一世紀中更加燦爛輝煌。”這樣的課堂總結使學生感到“言已盡而意無窮”。
三、結語
瑞士著名教育家皮亞杰說過：“所有智力方面的活動都依賴于興趣”這句話真知灼見地道出了興趣對學生學習的重要性。興趣是人們力求認識某種事物或愛好某種活動并伴有積極情緒色彩的心理傾向，是推動人們進行活動的最現實，最活躍的內部動機。濃厚的興趣可以培養學生的求知欲，激發學生強大的學習動力，促使他們頑強拼搏，努力學習。根據調查表明，在學校美術教學中，凡是對美術感興趣的學生，一般作業完成得很好，他們善于觀察，思維活躍、想象豐富。而對美術沒有絲毫興趣的學生，常常處于被動的應付狀態，視作業為負擔，作業效果。由次可見，在學校美術教育中，要使學生學得積極主動，并取得好的學習效果，激發學生的興趣至關重要，甚至可以說這是學習美術的前提和保證。
1.禪與藝術的密切關系
為何要在藝術院校的科研管理中引入“禪宗管理學”？那是因為禪與藝術自古有著非常密切的關系，對藝術創作產生了深遠的影響。禪，起源于印度。它是梵語“禪那”的簡稱，意為：“靜慮思修。”我們現在所說的中國的禪，起源于南印度的菩提達摩祖師。佛教傳入中國后，從東晉南朝譯讀佛經開始消化佛學至釋迦牟尼的佛教心法與中國文化精神結合而形成禪宗，佛教在中國一步步地完成了本土化，漸漸與中國的藝術水融，為藝術帶來新內容、新特點、新思路，成為構成文藝靈魂的因素之一。禪與藝術都強調個體心靈的自由，都重視心性，是對生命的自我意識的張揚。禪是看入本性的藝術；藝術是看入本性的禪。禪與藝術都是對人類本性的審美觀照。禪宗在創作思想、審美情趣等深層文化心理結構方面，深刻地影響了中國藝術家。因此，在科研管理中引入“禪宗管理學”的方法，更能使管理與藝術家的創作有效契合。
2.禪在管理中的運用
如果說西方管理學以“術”見長，那么中國傳統管理智慧則以“道”為尊。“道”是東方管理的精髓，屬柔性管理，與西方的剛性管理有很大區別，其中最精髓的地方就是“覺悟”。中國的管理不靠制度約束也不靠獎金刺激，靠的就是覺悟。在現代管理中出現了禪宗管理學，又名管理禪，強調管理者要有一顆覺悟的心。“管理禪”不重視制度，講究超越現實矛盾，追求心靈自由。它不廢棄經教義理，但也不拘泥于制度管理，而是活潑地把握住禪的精神所在，弘揚一種創新、自信的積極生活態度。傳說少林的僧人能喝酒吃肉，因為他們是為了護法，喝酒吃肉卻不因酒肉而心動。所謂“酒肉穿腸過，佛祖心中留”。制度是要守，但最重要的是心中要有信念。反過來，如果一味靠制度，制度總是會有漏洞的，管理者又如何能自覺執行呢。禪與藝術創作的密切關系，使得許多藝術家在創作中通過靜修來體悟禪悅從而創造出具有“禪趣”的藝術作品。因此，“管理禪”的理念和方法如能運用到美術院校的科研管理中，為藝術家更好地營造禪定的創作環境，必將起到事半功倍的效果。
二、“管理禪”在美術院校科研管理中的運用
我們可以通過一個佛禪小故事更好地理解禪修的精髓：三伏天，禪院的草地枯黃了一大片。“快撒點草種子吧！好難看哪！”小和尚說。“等天涼了。”師父揮揮手，“隨時！”。中秋，小和尚去播種。秋風起，草籽邊撒邊飄。“不好了！好多種子都被吹飛了。”小和尚喊。“吹走的多半是空的，撒下去也發不了芽。”師父說，“隨性！”撒完種子，飛來幾只小鳥啄食。
“種子都被鳥吃了！”小和尚著急。“沒關系！種子多，吃不完！”師父說，“隨遇！”半夜一陣驟雨，小和尚早晨沖進禪房：“好多草籽被雨沖走了！”“沖到哪兒，就在哪兒發！”師父說，“隨緣！”一星期過去，光禿的地面長出許多草苗。小和尚高興得拍手。師父點點頭：“隨喜！”這則小故事可以給美術院校科研管理者很好的啟示。隨時——面對高效快捷的社會發展及當代藝術復雜多變的現狀。跟隨教師創作狀態和藝術作品發展規律之“時”，隨時發現優秀成果，隨時獎勵，不要制定嚴格的成果獎懲周期，營造和諧創作氛圍。隨性——面對不同專業的藝術特點，順應個性，不能實施“一刀切”的管理模式，應制定不同方案給予獎勵及資助。隨遇——教師的藝術創作經常是慢工出細活，然而面對職稱評定中的硬指標，總會有很多不如意，作為管理者應及時引導教師沉下心來，做“隨遇”者，不是不思進取，而是能夠淡定從容地面對困難挫折，得之坦然，失之泰然。隨緣——面對性格秉性迥異的教師，不苛求。美術院校的教師很多都個性極強，對學校管理制度常會有不滿情緒，作為管理者應給予他們足夠的理解。這些教師只是觀點與想法不遵守規定，但對自身的創作研究卻非常嚴謹。我們應首先審視管理規定的合理性，同時給予個別教師最大限度的自由。隨喜——面對暫時無科研成績的教師，管理工作不能急躁，管理者應靜下心來“等一等”。
一個“隨”字，參透美術院校科研管理的許多禪機。科研管理者不能急功近利，漠視規律。過早地提出過多管理條款，過度地逼迫教師出成績，做一些“舍本逐末”的事情，無異于飲鴆止渴、緣木求魚。教師的藝術創作，要經過“隨時”的播種，“隨性”的選擇，“隨遇”的淡定，“隨緣”的生長，最后才能達到“隨喜”的萌發。同樣，一名管理者面對教師的研究創作，只有經過“隨時”的服務，“隨性”的遵循，“隨遇”的超然，“隨緣”的等待，才能享受到“隨喜”之福。如果說，隨時、隨性、隨遇、隨緣、隨喜是藝術創作的生命節拍，那么，隨時、隨性、隨緣、隨遇、隨喜，就是美術院校科研管理者的管理節律。世界萬物皆有規律，都有自己的緣法，都有各自的運行節拍。
美術教師肩負著對學生實施培養和提高具有良好美術素質教育的重任，要以現代美術知識技能武裝學生頭腦，把他們塑造成具有高尚的審美理想和審美情操的人，時代對美術教育和美術教師提出很高的要求。要求他們具有教師和藝術家共有的心理素質，以及相應的師德和藝德。美術教師良好的教學心理品質不是天賦的，而是在美術學習和美術教學實踐中自覺培養和逐步形成的。
一、美術教師的教學興趣
對美術教學的興趣，是美術教師創造性地完成本職工作的重要心理因素之一。美術教師對美術學科和美術教學法的研究興趣，對所教學生的情感，往往是教學興趣的中心。這種興趣不僅促使美術教師積極、刻苦地鉆研美術專業知識技能，認真、負責地從事教育教學工作，而且促使美術教師接近學生，研究學生美術心理和美術學習的發展規律，從而探尋最有效的教學方式和方法。美術教師在教學過程中表現出來的專業興趣，往往也會萌發學生的美術興趣。對國畫有興趣的教師，會引起學生對國畫發生興趣，對設計有興趣的教師同樣也會引起學生對設計發生興趣。
美術教師的興趣不應局限于美術學科，更不應局限于某一畫種，而應具有廣闊的求知興趣。如美術教師應有一定的文學興趣，缺乏文學修養的教師，語言不生動、不豐富，難以激發學生的美術興趣；再如，音樂、攝影、書法、集郵等都與美術有密切的內在聯系，美術教師若對此有廣泛的興趣，必然能通過多種途徑影響和激起學生的藝術愛好，啟發學生的心智活動。因此，美術教師的興趣廣，不僅有助于教師本身對美術教育工作產生穩定、持久的興趣，而且對學生學習美術的活動具有一種積極有效的推動力量。
二、美術教師的教學情感
美術教師的教學情感對學生有著直接的感染作用，是教師重要的職業素質之一。
美術教師的教學情感，首先體現在對美術教育工作的事業心和責任感，它與美術教師的職業興趣，對于教育年輕一代的社會責任感、榮譽感有關。作為教師應該具有一種高尚的敬業精神，才會具有良好的情感品質。
事實證明，做一名“美術教育家”要比做一名“畫家”難得多。一個美術教師能意識到自己所肩負的責任與使命，看到自己培養的學生能把所學的美術知識技能運用到社會實踐中去的時候，一種強烈的自豪感便會油然而生。美術教師有了強烈的事業心、責任感和自豪感，就會產生踏實的工作作風、堅定的工作志向，這對提高教學質量是至關重要的。
三、美術教師的工作意志
美術教師在教育和教學活動中，必定會遇到各種主客觀困難，特別是在當前教師待遇偏低、美術學科在學校教育中還十分薄弱、教學環境和條件尚未得到徹底改善的情況下，美術教師沒有克服困難、勇于進取的意志，就不能很好地完成教育和教學任務。
美術教師的工作意志主要應具備以下四點：1.具有完成美術教學任務的明確目的性和力求達到這一目的的堅定意向，這是動員自己全部力量以克服教學工作困難的內部條件。2.具有教學內容和方法選擇的果斷性和堅定性，這是在教學過程中影響學生的內在力量。3.具有沉著、自制、耐心和一貫的堅持性，這是美術教師善于控制自己的情感，有效地影響學生的重要品質。4.美術教師具有的工作精力和毅力，這是影響教育和教學工作成敗的重要因素。當前，學校美術教育中存在的困難很多，有來自學校、社會、家長和學生等方面的許多現實問題，針對這些暫時無法立即解決的困難和障礙，教師的工作意志的培養就更為重要。
四、美術教師的專業知識結構
美術教師要向學生傳授美術知識技能，自身應掌握美術學科的基礎理論、基本知識和基本技能，具備較為全面而扎實的美術鑒賞能力和美術表現能力，掌握科學的教育知識和教學方法，具有教師的基本素質和基本能力，了解國內外美術教育的發展動向，勝任學校美術教育和教學工作，并能組織學生的課外和校外美術活動。美術教師的專業知識技能是他們業務規格的基本內容，既有質的規定性又有量的指標，具體包括：1.掌握美術歷史和美術理論的基本知識，如中國美術史、外國美術史、藝術概論、心理學、美術技法理論。2.掌握繪畫的基本知識和基本技能，如素描、色彩畫、中國畫、版畫等畫種。3.是掌握設計與工藝的基礎知識和基本技能，如設計與工藝基礎、現代藝術設計、現代工藝制作。4.掌握教育基礎理論和基本技能，如教育學、教育心理學、美術教育學、美術教材教法、教育實習等。
五、美術教師的教育教學能力
美術教師的教育教學能力是從事學校美術教育活動的實際工作能力，也是美術教師區別于其他職業的工作能力。它主要包括：
1.具有多方面的組織能力，以保證美術教育和教學工作有條理、有系統地進行。其表現在善于制定教學計劃、教學大綱、編寫和使用教材，以及組織課堂教學方面。
2.全面掌握教育和教學工作的實踐能力。如理解和運用教材的能力、編寫教材教案的能力、教學語言表達能力、審美教育能力、啟迪學生進行視覺思維的能力等。
3.具有善于了解個性和美術學習心理的觀察能力。學生在美術學習中，個性和學習心理的發展是一種學習的歷程，由于美術學習的活動性強，形象思維和動作思維過程明顯，學生在紀律、意志、耐力等方面都有可能出現一些問題，教師應善于及時觀察到學生某些不良反應的預兆，盡可能事先防止學生紀律和學習上某些差錯的發生。
4.具有敏感、迅速而準確的分析、比較和判斷能力。在美術教學過程中，美術教師不僅要培養學生善于分析、比較、判斷視覺造型藝術形象的基本要素和特征，而且需要美術教師靈活機智地應對教學中可能出現的任何情況。
5.具有教學的創造與想象能力。美術教師和其他學科教師一樣，被譽為“人類靈魂的工程師”和“手持金鑰匙的人”，這意味著美術教師是打開學生心扉的智者，應該富有教學方面的獨立性和創造性。
6.具有進行思想、品德教育的能力。教師在教學和非教學工作中對學生進行正確的思想、品德教育，這對所有學科的教師來說，都是有必要的。
六、美術教師的科學研究能力
現代社會的一切活動必須建立在科學的基礎上，這個進步是人類文明的標志。美術教師若要從根本上提高自己的學術水準和教學素質，必須從憑經驗辦事轉向以科學為依據的軌道上來，這就要開展科學研究，這是美術教師創造優異工作成績的重要條件。
美術教師的科研工作能力首先應該是從事美術教育和教學研究的能力。因此，美術教師應具備的教育教學科研與探索的能力主要包括：1.自修與自學提高的能力；2.收集教學資料與獲取信息的能力；3.開展教學實驗、進行教學改革的能力；4.綜合分析信息資料的能力；5.編寫教材和撰寫論文的能力；6.確定教育科研選題，組織或承擔課題研究工作的能力等。這些能力的培養和形成，對于美術教師加強學科教育理論和教學方法的研究是十分重要的，它能使我們在吸取古今中外美術教育的經驗教訓的基礎上，探索和發現新的美術教育方式和方法，有利于發展和創造適應我國國情，具有中國特色的現代美術教育。
總之，美術教師的心理因素并不止這些，例如教學觀、治世態度、性格、身體等因素也都是教師成功地進行美術教育工作的必要條件。從美術教師的心理因素來看，它是一個范圍相當廣泛，既相互聯系又相互制約的統一體。各種心理因素的形成和發展，都要求每一個美術教師在各自的工作實踐中，不斷地總結經驗，不斷地學習提高，力求自我完善。只有這樣，才能在學生中樹立良好的威信。
參考文獻：
在中學美術教育中，如何擺脫傳統教法的束縛，給學生營造一個發展個性及創造能力的天地，是每個從事藝術教育工作者值得深思的課題。在近期的美術教學齡前實踐中，我探索運用“補充與完整”的方法來激發和調動學生開動腦筋，發揮各自的創造力，走出傳統的依樣畫葫蘆的格局，收到了好的教學效果。
所謂“補充與完整”就是在教學中以教材為依據，反復深入研究教材內容，領會理解教材宗旨，根據學生的實際情況，確立出每個單元的中心和主體部分，老師有意識地將要畫的畫不畫完，將要說的話不說完，讓學生根據自己的認識、理解、體會發揮想象、創造力來將老師沒有畫完的畫，沒有說完的話進行補充與完整。這樣一來就變了傳統的老師叫畫什么就畫什么，老師指到哪學生畫到哪，老師講什么學生聽什么的傳統教法和學法。如在初中美術第三冊《〈繪畫的空間表現〉》一課中，學生要完成兩個作業，一個是臨摹，另一個是寫生。在傳統的臨摹仿作業中是老師畫好一幅范畫，然后要求學生原封不動地完成，作業越接近老師的畫法越是好作業，這當中如有超越老師規定的范圍和畫法，就視為不合格作業，往往要受到老師的批評指責，這種依樣畫葫蘆的教法極大地限制了學生的發展空間，而我在利用“補充與完整”上這一課時就與傳統的教法有許多不一樣的地方；課前我選擇了一處學生比較熟悉的校園風景一角，將這處景物的主體定為中心景物畫在對開紙的黃金分割位置，其它任何景物都不畫，留出大面積的空白，地課堂上展示給學生，要求學生先臨摹出范畫，再根據自己的認識、理解發揮想象，將老師孤立的畫面補充完整為一幅校園風景畫。在表現形式和手法不受限制，可以用線，也可以用色或明暗等。這樣一來課堂也就顯得異常的活躍了；有的在畫有的在想，有的在相互討論等，這種熱情學習的場面是以前不曾有過的，而且學生在這種“補充與完整”的學習過程中個性得到了體現，創造能力得到了發展。在完成這個臨摹作業中有的學生在老師畫的空位里畫上了高山瀑布、有的畫上了湖水和游船、有的畫上了垂柳月亮等等，學生交來的作業沒有一個是雷同的現象，在這些風格各異，景物獨特的作業里聚著學生們感受知客觀事物的想象力和創造力，其中初二，四班有個名叫鐘姝同學的作業更富有想象和詩意；畫中一位少女在林中側身而立，仰望著天空彎彎有月亮和星星，腳下是彎曲的小溪、孱孱的流水，斜垂的樹枝上一只小松在嬉戲，整個畫面生動有趣，賴人尋味，這種創造性的臨摹調動了學生的自主參預學習又使學生的創造力得到了發展。
這種“補充與完整”同樣可以運用在美術欣賞之中，如在欣賞課《卻叫蜂蝶為花忙》一課中，先在屏幕中打出白石老人這幅畫，說明這幅作品是我國現代著名畫家齊白石的代表作，然后利用學生的好奇心理簡要地講述現實生活與美術作品的關系就行了，把要說的話有意不說完，留個未知和懸念，讓學生通過想象、聯想去體驗和領會作者當年怎樣在現實生活中觀察、發現美，又怎樣大膽地進行藝術概括、加工與提煉，將十分平常的幾枝鳳仙花和蜜蜂，栩栩如生地表現在紙上，給人以生意盎然、引人動情的審美感受。在老師的誘導下，學生展開相互討論，根據畫面將老師沒有講完說補充完整。這時整個課堂又活躍起來了，學生情緒飽滿地注視畫面，緊接著開始三三兩兩的相互討論、爭辯，有的在獨自思索、有的在比手劃腳地體會畫家當年揮筆作畫的姿態等等，通過這種“補充與完整”的作品欣賞，學生會更進一步體會到藝術創造離不開現實生活、物質材料、藝術想象和審美情趣。從而使學生對作業認識更全面理解更深，這樣對學生的審美能力的提高也將起到十分重要的作用。這種“補充與完整”給學生創造了一個全新的學習環境，變了傳統的欣賞課堂，老師個人說了算，學生的思維空間全被老師占有了，其結果是老師講得歡學生聽得不愿煩，老師講得汗流浹背，學生在下面打瞌睡，老師一講完學生就忘完，隔日再提問學生瞪眼睛等等。而運用“補充與完整”的教法可以調動和激發出學生的學習積極性來，他們可以在老師留給的時空里盡情地自主發揮聰明才智。
運用“補充與完整”的教法使老師教得輕松，學生學得愉快。總而言之，變觀念大膽探索，調動一切有利于發展學生創造能力的各種手法，為學生的自主挖掘潛力提供契機，正如黑格爾所說；“藝術家通過這一形式以豐富的創造力、想象力直接地表現他們自己的心靈”。
李星從小就對美術有濃厚的興趣，父母很早就開始培養他，希望他能在美術領域有所成就。從小學開始他就一直堅持參加各種美術培訓班，最終順利考上四川美院。大學四年，李星逐漸喜歡上了游戲，剛開始是喜歡玩，后來逐漸對游戲制作產生了濃厚的興趣。大學畢業之后，李星決定做一名游戲美術設計師。然而盡管在美術方面功底扎實，但是對于游戲開發必須掌握的3D圖形技術，李星卻一竅不通。幾次應聘游戲公司，都因為沒有相關經驗，也沒有必要的軟件技能而功敗垂成。幾次碰壁后，李星報名學習了GA的游戲美術課程。剛開始，由于軟件方面基礎為零，學得很累。堅持了一段時間后，他逐漸掌握了3dmax和ps等軟件工具，也慢慢適應了用電腦作為繪畫工具的工作方式。這時他在美術方面的深厚實力開始逐步展現出來，成為了同期學員中的佼佼者。畢業之后，李星的畢業作品得到了多家著名游戲公司的贊賞，順利拿到了工作合同。走上工作崗位之后，科班出身的李星很快體現出過人的美術實力，工作表現受到公司的充分肯定，短短一年多時間已經成為該公司主美。
楊沈杰大學學的是室內設計專業。畢業之后輾轉了多家企業，一直從事室內裝潢效果圖制作方面的工作。然而這個職位競爭激烈，薪金福利待遇也一直不如人意。楊沈杰仔細考慮了自己的狀況后決定轉行做游戲美工。看了很多游戲公司的招聘要求，楊沈杰覺得自己會用3d軟件，能制作各種物件的模型，貼圖，應該完全可以勝任。然而他信心滿滿地參加了幾家公司的考試后，卻發現并非那么容易。所謂隔行如隔山，同是使用3d軟件來制作各種物件，游戲公司的要求遠遠高于一般的效果圖制作。在朋友的介紹下，楊沈杰參加了GA的游戲美術課程的學習。5個月的學習過程中，楊沈杰越來越感覺到3d圖形技術在游戲中的應用，有許多特殊的技術和標準，這些都是以前根本不知道的。另一方面，之前制作效果圖，在貼圖方面幾乎都是使用材質，自己手繪的能力也急待提高。在GA學習期間，楊沈杰幾乎天天披星戴月，學習到深夜。最終他不僅順利完成學業，還用業余時間組織了一個項目小組，以徐家匯教堂為藍本制作了一個精美的游戲關卡。這為其應聘就業增添了一個重要的砝碼，最終楊沈杰順利被EPICGAMES錄用。
和以上兩位同學相比，余靜同學成為游戲美工的道路就要艱難很多。余靜所學的專業跟美術以及設計沒有絲毫的關系，畢業之后從事的是銷售業務的工作，可以說是地地道道的門外漢。出于對游戲的熱愛，余靜還是說服家人，決定改行做游戲美工。由于沒有任何美術方面的基礎，也從來沒有接觸過3d軟件，余靜第一次到GA求學時，甚至沒有辦法通過入學測試。而她沒有輕易放棄，自己花了一年時間參加素描、色彩等傳統美術培訓班的學習。同時，找了很多3dmax方面的書籍自學軟件。時隔一年之后考核通過，進入GA開始學習游戲美術課程。由于基礎比較欠缺，雖然軟件方面通過下功夫多做多練，能夠趕上同學的步伐，但是美術方面的能力卻不是一朝一夕能夠提高的。畢業之后余靜的應聘考試遠不如同期的其他同學那么順利，開始的幾次都被游戲公司拒絕了。GA的就業指導老師幫她分析原因，尋找對策。一個重要的原因是，余靜應聘了幾個職位都是角色制作，角色設計師在美術基礎上的要求是非常嚴格的。余靜僅僅參加過一年的業余學習，與美術專業的應聘者競爭肯定是吃虧的。想明白這個道理后，余靜改變了策略，精心制作了一些并不復雜的物件和場景，仔細觀察生活中的真實物體，下了大功夫把這些看似簡單的東西做得非常細致精細。果然，新的作品贏得了游戲公司的認可，最終順利成為一名游戲場景設計師。
正所謂條條大路通羅馬，前面提到的三位GA學員有著各自完全不同的教育背景和學習經歷，最終都完成了同一個夢想。在這個過程中他們遇到的問題，和努力的重點，都是各不相同的。
在游戲美術領域，科班畢業的美術院校學生無疑是最具有優勢的，他們受過專業、系統的美術教育，有扎實的基礎，出色的藝術感覺，純熟的繪畫技法，這些對于一個游戲美工來說都是至關重要的。這一類人也是游戲公司比較歡迎的，因為他們往往具有很大的潛力，有很大的上升空間。但這一類學生面臨的共同問題是他們學習的是傳統意義上的美術，幾乎沒有接觸過數碼圖形技術，不會使用各種軟件。更不用說游戲行業內部的標準和流程，以及一些先進的技術手段。沒有這些基本的技能，就算美術功底再好，也很難叩開游戲公司的大門。
因此，像李星這樣的學生，其實努力的目標是很明確的。一是熟練掌握游戲開發中使用的各種軟件；二是盡快適應一種全新的繪畫方式；三是了解游戲開發的流程和一些重要的技術手段。雖然要學的東西非常多，但相對于美術方面的積累和提高，學習這些基本知識和技能還是一個比較容易見效的過程。應該說，這三類學生中，距離游戲行業最近的就是這第一類。
第二類是一些相關專業畢業的學生，這些專業并非純粹的美術專業，但或多或少都跟美術有一些聯系。他們在美術方面雖然不如美院的學生那么專業，但也都具備基本的手繪技能，有一定的美術感覺。例如建筑專業，工業設計專業，平面設計專業等等。這類學生的一個特點是，往往比第一類學生的軟件應用能力強。甚至有一些能夠比較熟練的應用3d軟件。他們成為游戲美工的可能性也非常大，相對第一類學生來說，在軟件方面的障礙更小。但擺在他們面前的有兩個問題：第一，在技術方面并不了解游戲制作的特殊性。雖然他們有一定軟件基礎，或許在工作中也曾經應用過相應的軟件，但游戲開發中的一些標準，習慣，以及一些特有的技術手段是他們無法掌握的。假如以往的經驗形成了一定的思維定勢，走入了一些技術誤區，甚至有可能局限他在游戲領域的發展。第二個問題是，雖然他們比第一類學生在軟件方面有優勢，可能入行更容易一些，但在美術功底方面的不足可能會逐漸體現出來，限制今后的職業發展。
針對這兩個問題，這一類相關專業學生的努力方向就應該有所不同。在初期的學習階段，應該注重游戲開發實際工作能力的培養，站在一個游戲美術的角度去逐步養成一些應有的操作習慣，多把注意力放在游戲開發有的一些技術手段的學習上。像楊沈杰那樣主動去參與一個小的項目開發會是非常好的學習方法。而更長期的學習重點還應該放在提高自己的藝術修養和美術功力上，作為一個游戲美術設計師，這將會是貫穿整個職業生涯的長期過程，只有不斷的提高，才能獲得更大的發展空間。
1.完善教師形象，轉變教學觀念。
在美術教學中，經常可以看到學生焦急地向老師詢問自己的美術作品好不好。學生焦灼的眼神，充分反映出教師的權威。在傳統的教學模式中，學生的一切學習活動都圍著教師轉，以教師為中心，學生被動消極地學習。但從現代教育觀念看，學習過程主要是學生在學習，教師的“教”應該始終圍繞著學生的“學”進行，“教好”是為了“學好”。學生是學習的主體。我清楚地記得我的第一次美術欣賞課，雖然做了大量的準備工作，課堂教學也有激情，但由于以“我”為中心，我成了知識的代言人，我講什么就是什么，學生被動地聽我欣賞，教學效果不理想。后來，我改變了思路，根據學生的現有水平，從他們對知識的興趣點人手，讓學生說自己的想法和觀點，我只是在適當的時候迸衍引導或評點。學生積極參與，各抒己見.學習氣氛很好，學生學得高興，找也教得輕松，教學效果也好。這使我認識到教學過程中學生是學習的主要參與者，教師的導是為了學生更好地參與，讓學生在學習知識的參與中找到真實的自我，體會到學習的快樂。
2.培養學生當學習的主人意識，形成學習參與責任感。
心理學告訴我們要形成行動，必須具有動機。學生要做學習的主人，首先要改變消極被動的學習狀態，變“要我學”為“我要學”。在美術教學中，根據學生的心理特點用多種方法，以大量的信息促進學生在大腦里形成當學習的主人意識，讓他們意識到學習是他們內部自身發展的需要，是高質量人生的需要，教師的教學目的就是滿足他們這種需要。學生是學習的主人，教師是為學生的學習服務的。當學生從潛意識里為自身負責時，就會為自己樹立人生目標，形成學習動機，產生學習欲望，進而促成其參與學習的行動。在美術教學中，我發現了一個很有趣的現象，我曾對同一個內容以不同的方式進行教學。先是我站在講臺上按“正常”進行教學，課堂上學生認真聽，但很少提問，學生作業一般。
二、變“教材中心”為“學生對知識的體驗過程為中心”
1.走出“應試教育”，改變“教材中心”。
應試教育使得人們片面地追求升學率，置學生個性的全面發展于不顧，單純抓智育。左智育上，重知識教學，輕智力培養；在知識教學上，考什么，教什么，背什么。美術雖然不屬于應試內容，但學生的固定思維、學習習慣，使得他們把教材當成圣物看待，不能有半點超越。在上初中美術課時，我對同一作業以兩種形式出題。一個是按要求臨摹課本上的美術作品，一個是我根據這幅臨摹作品的內容提出幾個關鍵詞，讓學生根據關鍵詞創作一幅畫。結果是90%的同學選擇了臨摹，選譯創作的同學的作品也幾乎是課本臨摹作品的“克隆”。在傳統的美術教學中.學生主要是在被動地模仿，以畫得“像不像”作為惟一標準。學生機械地描摹作品，課堂死氣沉沉，學生被動地應付老師的作業要求，既無興趣.更談不上激情。學生沒有真正參與到藝術活動中。這種枯燥的方法，扼殺學生的學習興趣和創造力，嚴重影響了美術參與教學的進行。教育家杜威強調教材的源泉應該是兒童自己的活動所形成的直接經驗。兒童的活動經驗，是教材，也是教法的依據。要適應現代教育的需要，美術教學必須走出應試教育，改變“教材中心”的負面影響，重視學生的親身體驗，作美術教學中，讓學生積極主動地參與，在美的氛圍和自由的空氣中，使學生充分發揮他們的想象力和創造力，這樣才能使美術參與教學達到理想的效果。
2.知識觀的變革，決定了學生對知識體驗過程作為美術參與教學的中心。
新的知識觀認為:知識是對開放的復雜多變的現實的解釋，而不是封閉的穩定的意義系統的客觀反映，多強調獲取知識的過程，而不是結果。人類知識觀的重大變革，向教學方法提出了新的要求。即教學方法要承認和尊重學生的個體經驗，要從強調積累知識走向發現和創造知識。尊重個人體驗就必須重視學生參與，沒有參與就無從體驗。強調知識的發現和創新，必須有發現的“空間”和創新的“時間”。這就要求我們的美術教學必須讓學生積極主動地參與，在參與的過程中發現知識，在參與的過程中體驗知識，在參與的過程中創新知識，這樣的學習才具有生命。
3.藝術教育的參與原則，直接要求學生對知識全方位、多形式的體驗。
藝術教育是藝術化的審美的教育，它通過讓學生參與藝術審美活動，獲得審美體驗，進而達到審關育人的目的。對于中學生，在一定程度上說，藝術不僅僅是一門知識，更重要的是一種內心體驗，一種藝術審美愉悅的體驗。沒有親身參與到藝術活動之中的人，是不可能獲得這佯的一種體驗的，也可以說是學不到真正的藝術的。藝術教育的參與性原則，決定了美術教學過程是住教師啟發和指導下學生參與體驗藝術的過程。沒有學生的參與，就難有真正的美術教學。美術不是掛在教師嘴巴上的，而是學生自己用手用心所創造出來的。
第一、激發學生的學習興趣，是優化美術課堂教學的重要前提。
興趣是學習心理中最現實、最活躍的因素，它能夠成為學習的直接動力。能否激發起學生的學習興趣，是打開學生心扉、提高教學質量的捷徑，也是優化美術課堂教學的前提。從興趣入手，調動學生的學習動機，充分利用美術學科的特點優勢來激發學生的學習興趣，如在美術室注意環境布置營造氣氛，教學中除了運用實物教具和掛圖等簡單手段，還運用音樂、幻燈、投影儀、電視錄像、多媒體等電教手段來激發學生的學習興趣，在美術課堂教學中如何激發學生的學習興趣呢？
（一）應用多媒體手段輔助美術教學，增加美術課堂教學對學生的吸引力。
在信息技術日益發達的當今社會中，現代教育呼喚教學手段的現代化，運用多媒體技術輔助美術教學既是當前教學改革的必然發展趨勢，同時也是推進素質教育的一種必然要求。與傳統教學手段相比較而言，現代多媒體教學的實效性強，有省時、省力、直觀、靈活、生動、節奏快、容量大等特點。比如，在七年級的《結構素描》一課中，運用FLASH動畫可以將“近大遠小、近低遠高”的透視規律直觀地呈現出來，使學生一看就懂、一學就會；還可以在FLASH制作的運動畫面中隨心所欲地變化字體，使學生從中掌握美術字體的變化規律，同時大大提高學生的學習興趣。再如：在以往的美術欣賞課的教學過程中，教師的資料來源往往局限于書本圖片或幾本書籍、雜志中的精彩圖片，但那一張張小得可憐的圖片使學生即使睜大眼睛，也看不清楚。如今，教師可以在課堂教學中運用多媒體技術，導入各種信息，并有機組合，聲形并貌，這樣，學生無論在課堂的任何角落都能看得清楚，也不會因為教師的語言不夠生動、演示的畫面過小而對美術失去興趣。隨著“校校通”的開通使用，一個美術課件可以為多所學校下載，網上資源可以共享，使得美術課堂素材更加豐富，有限資源得到無限使用。可想而知，只要老師能夠充分地發揮多媒體的作用，對美術課堂教學來說，無疑大有裨益。
（二）拓展美術教學材料，豐富美術教學課程的內容。
當今的美術在現代藝術材料和藝術技術、交流傳播媒體、視覺研究和信息技術的沖擊下，在表現手法上已經發生了巨大的變化。這就要求老師用發展的眼光對待美術教學和學生，而不能只停留在教授學生掌握某種繪畫技法上。比如，在七年級的《標志設計》一課的教學過程中，老師可以讓學生采用即時貼進行剪貼的方法制作和創意小隊活動的標志，從而塑造可愛、活潑、健康的小隊形象，這樣既省時、省力、又符合初中生好動的心理特點。美術材料的日益更新使得老師在設計教學思路和教學方法上有了拓寬思維和想象的空間，如雞蛋殼工藝畫的制作體現了變廢為寶的環保意識，版畫的制作體現了這種繪畫流程給人帶來的視覺美感和；再如，在八年級《紙的造型藝術》一課中，老師不僅僅要教學生紙的剪、折、裁、疊、卷等方法，還要使學生了解和感受到不同材質的紙張的制作特點，更主要的是讓學生怎樣運用學到的知識和技能美化自己的生活，做到學以致用，這就大大提高了學生的學習熱情。
第二、創建輕松愉快的課堂教學氛圍，是課堂教學的關鍵。
課堂氛圍是師生共同在課堂上創造的心理和環境氛圍。良好的課堂氛圍能增進師生的情感交流，會產生更多的師生互動，學生愿意更多地表達自己。如何創建輕松愉快的課堂教學氛圍呢？
（一）充分運用教師語言的藝術。
課堂并非是老師的一言堂，因此老師的話不一定多，但要能給學生以啟發和引導。老師就象是一位出色的演講家，充分展示自己的教學語言藝術，言詞中透露著思辯與智慧，話語中體現著幽默風趣、語調中包含著抑揚頓挫。老師在主導教學時應努力營造出一種寬松、愉快的課堂氛圍，針對不同類型的學生，提高他們的學習主動性，使學生在繁重的學業中得以輕松地展現自我，那么，學生就會把對老師本人的喜歡遷移為對美術學科的熱愛。以六年級的《發射構成紋樣》一課為例，我先從生活中的一些自然現象，比如旋渦、波紋、射擊的靶心等例子出發，用生動的語言幫助學生在頭腦中引起暫時神經聯系的興奮，以喚起學生對感知過的事物或場景的聯想；再促使學生比較這些現象的共同點：由中心向四周擴散，和由四周向中心集中；接著我以這些現象的共性向學生提問，從圓形引申到正方形、三角形以及不規則的圖形等。最后我運用多媒體的動畫效果展示一些發射構成紋樣的作品，同時加以具體形象的描述，使學生從視覺和聽覺上對發射構成紋樣有了更深的了解，從完整意義上看，這是從認識到理解再到發展創造力的過程。在此教學過程中，老師的教學引導起到了很大的作用，課堂氣氛寬松，學生思想活躍，他們的想象能力和動手能力得到了發揮，學生學會了發現與思考、同時也學會了探索與創造，從學生的作品中表現的正是不同層次的創作。
（二）嘗試失敗，因材施教，增強學生學好美術的信心。
與其他學科比較來說，美術學科更注重實踐性和操作性。實踐必然會有成功與失敗，嘗試失敗的教學方法，就是事先不必給學生過多指導和框框加以限制，讓學生在多次嘗試與失敗中自我進步。當學生在實踐中出現錯誤時，或出現抵觸情緒、不想畫時，老師不應該責怪、批評學生，而應該意識到這是一個教育的契機，及時地給學生以鼓勵和引導，幫助學生完成心中想要表現的作品，使學生在失敗中學到許多東西。而對于基礎較好的學生，教師可以鼓勵他們大膽的嘗試更新穎、獨特的繪畫方式，以培養他們的創新思維。比如在《剪紙》一課的教學過程中，學生很容易把剪紙和紙貼畫混淆在一起，因此，學生的作業中有剪紙，也有紙貼畫，出現這樣的情況，老師只有通過展示一些個性鮮明的圖例，幫助學生了解和區分紙的這兩種不同的表現手法，而不能完全否認學生的作業，要幫助受挫的學生樹立自信。隨著時代的進步，美術課堂教學設計的目標已不再局限于區分門類和傳授繪畫技法上，而是能夠利用所學的知識和技能進行變化和組合、創造出無數個新造型、新形象、新形式。
第三、注重對學生的個性化教育是課堂教學的重要目標。
